Таблица лидеров

Студия Ice-Pick Lodge представила геймплейный тизер альфа-версии переработанного «Мора» (он же Pathologic 2). Студия Ice-Pick Lodge представила геймплейный тизер альфа-версии переработанного «Мора» (он же Pathologic 2). Релиз проекта намечен на этот год.

Издание IGN опубликовало 11-минутную запись игрового процесса Assassin’s Creed Odyssey, в котором демонстрируется прохождение миссии от Гиппократа. Издание IGN опубликовало 11-минутную запись игрового процесса Assassin’s Creed Odyssey, в котором демонстрируется прохождение миссии от Гиппократа. В ней герою приходится действовать скрытно, пробираясь на территорию вражеской крепости, чтобы заполучить нужные рецепты. Видно, что механика по сравнению с Origins никак не изменилась. Assassin’s Creed Odyssey поступит в продажу 5 октября на ПК, Xbox One и PlayStation 4.

ну… глянем. На словах оно всегда слишком красиво, а на практике обычно наоборот.

Ресурс Hollywood Reporter‏ на днях опубликовал короткий твит, в котором сообщил об отмене сиквела «Человека из стали». Ресурс Hollywood Reporter‏ на днях опубликовал короткий твит, в котором сообщил об отмене сиквела «Человека из стали». Причиной этому стал уход из проекта актера Генри Кавилла, исполнявшего роль Супермена в первой части картины, а также в последовавших «Бэтмен против Супермена» и «Лиге справедливости». Никакой дополнительной информации в сети на этот счет найти не удалось. Настораживает и тот факт, что в конце твита представлена ссылка на один известный в сети клип-мем. Возможно, это чья-то странная шутка?

Вчера креативный директор Ubisoft Montreal Патрик Плурд представил в своем твиттере короткое сообщение и занятное фото, которое уже расценили в сети как жирный намек на разработку Child of Light 2. Вчера креативный директор Ubisoft Montreal Патрик Плурд представил в своем твиттере короткое сообщение и занятное фото, которое уже расценили в сети как жирный намек на разработку Child of Light 2. Собственно, на днях состоялся релиз первой части для Nintendo Switch, поэтому на первый взгляд на фотографии нет ничего удивительного. Однако стоит только присмотреться выше правого верхнего угла контроллера, в котором присутствует надпись «...f Light II», как все становится несколько более занятным. Твит, как вы видите, до сих пор на месте, а значит, упомянутое фото было сделано таким намеренно. Напомним, что первая часть двумерной jRPG Child of Light вышла на основных платформах еще в апреле 2014 года.

а как же небывалый отток игроков, как же утверждения, что в стиме все плохо и издатели бегут из него, как же эта пресловутая Денува, которую ставят только на низкопробные поделия, как же отсутствие оптимизации??11?

сколько там игр выпустили легально? штук 300-400 максимум с учётом всех платформ и регионов, а библиотека только НЕС включает в себя около 700 наименований и это без учета японского Фамикома на котором вышло больше 1000 игр и почти половина не выходила для НЕС. Большая часть этих игр никогда Нинтендо перевыпущена не будет. Это очевидно.

Храбрый Капитан Тоад вместе с боевой подругой Тоадессой собирали Звезды Силы, и дело шло хорошо, пока не появилась громадная птица Винго и не похитила заветный артефакт вместе с розовой возлюбленной героя. Как и полагается любому истинному джентльмену, Тоад не стал долго раздумывать и отправился следом за похитителем. Заполучив собственную портативную приставку Nintendo, я долго сетовал на засилье на ней чрезмерно навороченных японских ролевых игр и простеньких экшенов. Нет, не спорю, выращивать карманных монстров или очищать от захватчиков собственное королевство — это здорово, но все-таки от консоли «Большой N» ожидаешь в первую очередь чего-то другого: красочных сюрреалистичных миров, висящих в воздухе ярких монеток, смертельно опасных плотоядных красных цветов в зеленых горшочках… Короче, ожидаешь Марио и его производных. Грибообразный Капитан Тоад является неотъемлемой частью данной вселенной. Первое его появление состоялось аж в 1985 году в легендарном проекте Super Mario Bros. (именно Тоад говорил Марио известную во всем мире фразу: «Thank you Mario, but our Princess is in another castle»). Вплоть до 2013 года Тоад был по большей части тем самым «шестым грибом на сцене в десятом ряду», но его появление в Super Mario World 3D изменило все. Игроки и критики остались в восторге от концепции небольших уровней-загадок, поставляемых в качестве небольшого бонуса к основной игре, и тут же потребовали добавки. В 2014-м Nintendo прислушалась к публике и выпустила Captain Toad: Treasure Tracker — полноценный проект для Wii U, главным героем которого как раз и стал Тоад. На тот момент игра хоть и не снискала особой популярности (ввиду слабого интереса к играм-головоломкам), зато пришлась по вкусу критикам и поклонникам вселенной Сигэру Миямото. Этим летом Captain Toad заглянул сразу на две платформы: Nintendo Switch и линейку DS. Японский сад Сюжета в игре почти нет — но это неудивительно. Храбрый Капитан Тоад вместе с боевой подругой Тоадессой собирали Звезды Силы, и дело шло хорошо, пока не появилась громадная птица Винго и не похитила заветный артефакт вместе с розовой возлюбленной героя. Как и полагается любому истинному джентльмену, Тоад не стал долго раздумывать и отправился следом за похитителем. На этом — все. После краткого интро разработчики оставляют вас наедине с игровым процессом и лишь изредка демонстрируют один и тот же видеоролик в различных декорациях, который никак не влияет на местную, с позволения сказать, историю. На самом деле, это очень здорово. Даже мне, редкому любителю сюжетных мотиваций, который требует от разработчиков хотя бы минимального обоснования происходящего на экране, отсутствие таковых в Treasure Tracker пришлось исключительно по вкусу и позволило отдохнуть от слишком мудреных или скучных историй, всецело посвятить себя самому важному — геймплею. Отечественные и западные коллеги в один голос называют выбранный стиль Captain Toad японским словом «хаконива», что в переводе означает «сад в миниатюре» (ближайший аналог, кстати, — небезызвестная инди Fez). Определенное сходство тут, конечно, присутствует, однако у меня при знакомстве с игрой возникли стойкие ассоциации с конструктором Lego и различными проработанными до мелочей миниатюрами, которые эта компания когда-то выпускала в избытке (среди них есть даже наборы по мотивам Minecraft!) и которые было приятно не только собирать, но и разглядывать. Каждый уровень в игре представляет собой одну законченную многоэтажную локацию, выполненную в своем неповторимом стиле. Тут нашлось место и различным природным пейзажам, и величественным древним руинам, и улицам современного мегаполиса, и даже полноценному дому с привидениями! Останутся довольны и любители игрового сюрреализма: уровней со странными конструкциями и висящими в непонятном пространстве движущимися платформами в игре также хватает. Хочется еще раз подчеркнуть: каждая локация в Captain Toad: Treasure Tracker — это отдельный, скрупулезно проработанный мирок, настоящее произведение виртуального искусства, рассматривать которое — отдельное и ни с чем не сравнимое удовольствие. Геймдизайнеры и художники проделали колоссальную работу, за что им низкий поклон. На исследовании игрового мира строится львиная доля геймплея. Капитану Тоаду необходимо не только преодолеть различные препятствия и разномастных противников, но и добраться до заветной цели — упомянутой Звезды Силы, собрав по пути максимально возможное количество сокровищ. Соответственно, уровень, продублированный на нижнем экране 3/2DS, можно и нужно вращать как заблагорассудится — только так можно увидеть потайные ходы, сокрытые в недрах локации механизмы и бонусы, различные подсказки. Кроме того, игрок сам может влиять на положение определенных элементов локации при помощи нажатия, а еще этим же способом можно на какое-то время обездвижить врагов. Кстати, о последних. В отличие от Марио, ни сам Тоад, ни его Тоадесса не могут прыгать из-за объемного рюкзака за спиной, а значит, расправляться с противниками приходится другими методами: бросать в них вырванный редис, раскалывать на куски при помощи найденной кирки… ну или все-таки падать на них сверху там, где это возможно. Местная система жизней чем-то похожа на оную из серии Mario: найденный бонус-грибок увеличивает главного героя в размерах и дает ему возможность безболезненно пережить одно соприкосновение с врагом; второе соприкосновение для героя станет смертельным, а значит, придется начинать прохождение уровня с самого начала. Помимо упомянутой Звезды Силы Тоаду необходимо собирать и не слишком тщательно спрятанные бриллианты — именно на них «покупается» доступ к новым уровням, которые с каждым разом увеличиваются в размерах. Меняется порой и сам геймплей: где-то от вас требуется поиграть в своеобразный виртуальный тир, ну а где-то настает очередь сражения с огромными боссами. Оторваться от игры решительно невозможно — особенно если играете где-то в дороге. Положа руку на сердце, могу со всей ответственностью заявить, что Captain Toad: Treasure Tracker — это лучшее карманное развлечение из виденных мною на 3DS. У данной игры даже отсутствует весомый «недостаток» сюжетных игр для портативки от Nintendo для отечественных игроков — ведь тут нет не только истории как таковой, но и диалогов, причем последних нет совсем: все персонажи общаются друг с другом и игроком исключительно посредством различных звуков и забавных гримас. Единственными надписями на экране являются разве что подсказки, но разобраться с ними сможет любой школьник. К каждому пройденному уровню вы наверняка захотите вернуться не раз и не два — например, чтобы отыскать пропущенные монеты, сыграть в своеобразную версию «Где Уолли?», в которой необходимо найти на экране спрятавшегося пиксельного человечка, или выполнить одно из второстепенных заданий, открывающихся после первого прохождения. Разнообразие таких заданий под стать большому разнообразию самих уровней: где-то необходимо уничтожить всех врагов, где-то нужно отыскать особый Золотой Гриб, а где-то — закончить прохождение в три касания. Давайте начистоту: я не могу сказать, стоит ли приобретать данный проект на Wii U или Switch, но конкретно на линейке DS Captain Toad находится точно на своем месте. А значит, для всех владельцев этой приставки — безоговорочный must have. Отдельной похвалы заслуживает музыкальное сопровождение: оно, во-первых, отлично подходит практически каждому уровню, а во-вторых, не только не надоедает даже после часа непрерывной игры, но и умудряется поддерживать нужную атмосферу. Лишь два «но» в плане звука — резкая и неприятная композиция при выборе некоторых глав да повторяющийся возглас главного героя при загрузке. Последнее явно было лишним. Также можно записать игре в минус не слишком удобное управление. Выбрать нужное положение камеры и ее расстояние до главного героя представляется возможным далеко не всегда, и для небольшого экрана New 2DS сие достаточно критично. Вдобавок часто бывает трудно определить, в какую сторону Тоад кинет вырванный редис или любое другое одноразовое «оружие», — а учитывая слабую защищенность героя и многочисленность супостатов на некоторых уровнях... В общем, временами это сильно раздражает. Плюс ко всему на маленьком экране весьма проблематично одновременно вращать камеру и нажимать на платформы или врагов — а ведь время порой бывает сильно ограниченным. Captain Toad: Treasure Tracker стала моим личным фаворитом. Это компактная и в то же время невероятно большая, яркая и разнообразная игра, которой явно тесно рамках одного лишь жанра «головоломка». Играть в нее можно всем: как новичкам, не знакомым с миром Марио и не знающим английский, так и самым придирчивым старожилам. Скажу попроще: после того как Treasure Tracker обосновалась на моей консоли, даже самые долгие и скучные дороги стали казаться мне до обидного короткими. Итоговая оценка — 8,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)

Square Enix поведала о том, какие уровни сложности будут присутствовать в Shadow of the Tomb Raider, и на что именно они будут влиять. Square Enix поведала о том, какие уровни сложности будут присутствовать в Shadow of the Tomb Raider, и на что именно они будут влиять. В частности, у игроков будет возможность выставить классические «Легкий», «Средний» и «Тяжелый» уровень по отдельности для сражения, перемещения и для ловушек. Четвертый уровень сложности под названием «Смертельная одержимость» будет влиять сразу на все, при этом отключить его по ходу прохождения будет нельзя. В плане боя все понятно: чем выше сложность, тем сильнее враги. Плюс ко всему, на высоких уровнях перестает работать подсветка противников и индикатор обнаружения. Легкий уровень сложности для перемещения будет явно обозначать места, где главная героиня сможет забраться вверх. На среднем такие пометки становится разглядеть труднее, на сложном и «Смертельной одержимости» их не будет вовсе, ровно как и способности «Инстинкт выживания», подсвечивающий интерактивные объекты вокруг. При включенной «Одержимости», кстати, сохраняться можно будет только в специальных лагерях. Ну и касательно ловушек — все очевидно. При задействованном легком уровне сложности игра прямо будет говорить о том, что нужно сделать, на среднем ограничится общими рекомендациями, на сложном и на «Одержимости» придется полагаться исключительно на свою голову или советы в интернете. Выход Shadow of the Tomb Raider намечен на 14 сентября для PS4, Xbox One и PC.

Я бы поставил игре 6 из 10 только из за цены. Игра жанра головоломки, даже в рамках стационарной консоли не может стоить 2600р, а уж под 3ds этот ценник вообще ультра завышен. В остальном в рецензии со всем согласен.

Если так все и будет — Рокстар в очередной раз создаст игру, устанавливающую новые стандарты для жанра. Умеют, могут себе позволить. Черт, всё звучит очень круто! Я до сих пор в восторге от “награды за голову” в первой части

97% это то, что смогли на данный момент вытащить. Текста там в разы больше. (зря эти проценты сейчас повесили в шапку темы).

А щелкунчик случайно не тот нига, уперший где то мундир гвардейца?

Gearbox выпустила релизный трейлер психологического триллера We Happy Few. Gearbox выпустила релизный трейлер психологического триллера We Happy Few. Релиз игры намечен на 10 августа на основных платформах. Некоторые издания уже успели опробовать проект и остались им не слишком довольны. С одной стороны, в We Happy Few есть прекрасные мир и история, с другой — весьма монотонный игровой процесс и не идеальная техническая сторона. В данный момент оценка игры на Metacritic замерла в районе 66 баллов.

Недавний иск Nintendo против владельцев двух сайтов с ROMами заставил задуматься и прочих причастных. Недавний иск Nintendo против владельцев двух сайтов с ROMами заставил задуматься и прочих причастных. В частности, администрация ресурса EmuParadise, посвященного ретро-играм и всему, что с ними связано, решило удалить удалить с сайта все ROM-файлы с играми. «Многие из вас знают, что в последнее время ситуация с сайтами-эмуляторами меняется, — говорится в официальном заявлении. — Но, вероятно, многие из вас не знают, что EmuParadise сталкивался с подобными проблемами все 18 лет существования. От писем с угрозами, которые мы получали в первые дни, и до внезапного отключения серверов из-за жалоб. Мы всё повидали. Мы всегда выполняли требования, но, как видите, этого бывает недостаточно. Для нас это не стоит того, чтобы рисковать потенциально катастрофическими последствиями. Я не могу рисковать будущим членов нашей команды, которые поддерживали сайт в течение многих лет. Мы запустили EmuParadise из любви к ретро-геймингу и ради вас, чтобы вы возвращались на сайт снова. К сожалению, сейчас невозможно сделать так, чтобы все были счастливы и это не создавало нам проблем. Для меня это невероятно эмоциональное решение после стольких лет работы сайта. Но я уверен, что для нас на данный момент это правильно. Таким образом, мы обозначаем новое начало. Мы и дальше остаёмся страстными ретро-геймерами, которые будут делать крутые штуки для ретро-игр. Но с нашего сайта вы больше не получите доступ к играм. Куда мы двинемся дальше, зависит от вас. У нас всё ещё есть база эмуляторов, сообщество и всё, что с этим связано. У нас есть некоторые планы по поводу того, что делать дальше. Это будет весёлым началом, впереди вас ждёт много нового! Кроме того, мы хотим услышать в комментариях ваши пожелания и мысли о том, что делать дальше. Но в данный момент нам необходимы эти изменения. Мы служили сообществу 18 потрясающих лет, и это была адская гонка!» Такие дела.

Вышедший несколько часов назад на PC ролевой экшен Monster Hunter: World показал невероятно успешный старт. Вышедший несколько часов назад на PC ролевой экшен Monster Hunter: World показал невероятно успешный старт. Судя по данным Steam, в проекте уже успело собраться свыше 240 тысяч человек одновременно онлайн. Это ставит Monster Hunter: World на восьмое место в десятке самых успешных игр Steam по числу одновременных пользователей: PUBG — 3,236 млн игроков (январь 2018); DOTA 2 — 1,291 млн игроков (март 2016); Counter-Strike: Global Offensive — 850 тысяч игроков (апрель 2016); Fallout 4 — 471 тысяча игроков (ноябрь 2015); Grand Theft Auto V — 360 тысяч игроков (апрель 2015); Counter-Strike — 319 тысяч игроков (декабрь 2007) The Elder Scrolls V: Skyrim — 287 тысяч игроков (ноябрь 2011); Payday 2 — 247 тысяч игроков (июнь 2017); Monster Hunter: World — 240 тысяч игроков (август 2018); No Man’s Sky — 212 тысяч игроков (август 2016).

Ну блин. А я так ждал.

они еще перед релизом говорили, что в игре будет ряд косяков, обещали все в ближайшее время исправить судя по всему, там и продажи еще будут на рекордном уровне, игра постоянно в топе висела, сейчас данный ажиотаж еще циферки увеличит.

Посмотрел на одном дыхании, что называется. Атмосфера дикого запада просто дико радует, и передана "на Ура!". Очень жду релиза. p.s.сначала заценим на консоли, потом будем ждать ПКверсию с графическими плюшками.

Потому, что это просто плодит сущности, но не несет ничего игрокам. О какой-либо конкуренции речи не идет, просто становится больше площадок торговли.

Доп. тестер только замедлит процесс.

Не, мне пока этих 4 хватает.

русик ВОЗМОЖНО на немного задержится неделя-две, в связи с тем что переводчик уже дня 4 ничего не делает ибо ему лень и он устал и в связи с тем что еще не все тестеры дошли игру.... Удачно провести время)

Мор настолько жизнерадостная и позитивная игра,что так и хочется жить,поиграв в него!

мистики вроде стало ещё больше! одна из очень немногих игр ожидаемых мною. Да, я без ума от оригинала, даже с учетом всех его очевидных недоделок и условностей. Но насчет релиза на этот год, зная ледорубов, я бы не рассчитывал

@maximus388 подменой понятий занимаешься только ты. Ты пытаешься оправдаться, обосрать альтернативы и т.п. но не понимаешь, что ни кто не собирается убивать Стим. Просто есть факт, нынче сало очевидно, что Стим абсолютно не нужен для получения доходов, Стим не имеет в себе преимуществ для крупный компаний. Это просто еще одна площадка и не более. Уйдя из Стима крупный издатель ни чего не теряет. И индустрия это нам уже продемонстрировала. Это в 2010 году все думали, что без Стима в цыфре не выжить, а сейчас уже очевидно, что Стим просто очередной м.Видио, отсутствие которого не обрушит продажи, а присутствие не увеличит.

Конечно, ад, демоны, “выбор” — это прекрасно, но противники будут нападать? Одного лупят — он не брыкается, остальные столбом стоят. Как-то несерьёзно.

бабло только сосет — это как раз про PSN, на абсолютно безальтернативной основе, как с издателей, так и пользователей, уровнях из по всему миру по ценовому признаку на пк есть конкуренция и региональные цены, не нравится тебе стим, выпускай в другом/своем сервисе, естественно для подобных проектов данная система без прямых столкновений намного выгоднее, только в отличии от конкурентов у стима куда как большее разнообразие представленного товара, и если кто-то решит уйти в более сахарную жизнь, то другим, оставшимся издателям, от этого наоборот полегчает. да, и процентики все эти от лукавого, дешевле не найти, а за эту “плату” издателю предоставляется бесплатный функционал, свой сервис еще нужно создать, отладить, отрекламировать и потом поддерживать его в рабочем состоянии, все это тоже стоит денег, и скорее пользователь купит игу за фулл-прайс в стиме, нежели неизвестном ему месте, потому как в рознице все равно будет дешевле, вот в этом направлении и нужно работать, затачивая ее под свои нужды, а стим использовать в качестве запасного железного варианта, для популяризации проекта и консервативных пользователей.

ремастер 1/2 и новое длц к 3, едва ли они что-либо еще могут сделать

Главное чтобы не сделали - Щелкунчик и Мышиный король2!

Не знаю. Но хитами они уже давно не занимаются: в многолетней онлайн спячке

Нужно разметку для шрифтов делать, кернинг слишком большой. Диалоговая часть готова, но, естественно, не тестировалась. Остались предметы и их описание.

а он тебе и не ответит, там абзацы вообще взаимоисключающие, в первом идет перечисление игр, которые стим якобы потерял и поэтому ему не здоровится, а во втором — Беседка, как апологет “нормальных игр”, которые в стиме как раз есть, так что он тогда потерял и почему ему плохо, если все нормальные игры были при нем?! все озвученные игры сетевые, в некотором роде защищенные от пиратства, нет нужды создавать толчею в одном месте, конкурировать, да, и делиться процентами не только с продаж проекта, но и внутри самой игры, естественно не охота, подобный продукт проще раскручивать на независимой площадке, без десятков тысяч всякого инди-барахла, но нет никаких предпосылок для последующего выпиливания сингло-ориентированных игр из стим, тем более, что это никак не мешает и дальше усердно пилить свой лаунчер, штампуя, например, для него ключи в физических копиях и ритейле, как поступают многие. Ну и наконец, стим не может потерять, то что не имел, он игры не производит и это не проблема, Вальве нет даже экстренной необходимости выпускать продолжения полюбившихся игр, которые по умолчанию раскупят огромными тиражами. А его растущая многомиллионная база пользователей , как правильно подметили, прекрасно поживает и без этих профильных пострелушек, опять же у Беседки куда как большая продуктивность, бывает что игры от этой конторы выходят по нескольку штук в год и в одночасье обрубать сук, на котором ты много лет вполне успешно сидел, меняя его не понятно на что, наверняка никто не станет.

@Damask90 ох, сколько можно эти очевидные вещи расписывать. Ваши украины, белоруссии, казахстаны и прочие уганды — рынки очень маленькие, не развивающиеся и про вас издатели вообще не в курсе и знать не знают о вашем существовании, поэтому - у вас такой рандом в ценообразовании. Те, кто помнят о существовании таких регионов - ставят более менее адекватные цены по своему уразумению, те, кто не помнят — лепят стандартный евроценник. Русский регион — большой, классный и с ним считаются большинство, хоть цена с каждым годом и приближается к заветным $59,99 за копию. И так как сама подписка на большинство игр в ру регионе — CIS, все те люди, которые не полощут окружающим мозги — давно покупают в русском сторе. Стим переводится в два клика через друга или впн. Гогу достаточно просто впн для покупки и тд.

Ко мне в магазин даже их промоутер приезжает. Милая такая девочка, плакатики дарит, брелки и ключики игр иногда.

Еще один симулятор шкафчиков.

“ ...так как порой самый страшный монстр вовсе не клыкастое чудовище...”, а школьные гопники!!!

Повеяло You are empty и Condemneed

P.s. Видать заблокировали (или что-то), так-что пока, без них.

Чертов психопат-манипулятор, по больному бьешь, да? Дротиком не в мишень, а сразу в сердце? Но вообще тут ни слова о самках хищников, а меня после старой новости это больше всего интересует. Написал вторым сообщением вдогонку и забыл отослать.

Создатели перезапуска «Хищника» подробно рассказали о различных аспектах грядущей картины. Создатели перезапуска «Хищника» подробно рассказали о различных аспектах грядущей картины. В пресс-релизе сообщается, что Шейн Блэк «собрал отличную команду для воплощения сценария», который он написал с Фредом Деккером. Бойд Холбрук возглавил актерский ансамбль, в котором также участвуют: Треванте Роудс, Джейкоб Тремблей, Кигэн-Майкл Ки, Оливия Манн, Томас Джейн, Алфи Аллен, Августо Агилера и Стерлинг К. Браун. Продюсером фильма «Хищник» выступил Джон Дэвис: именно благодаря ему воплотилась в жизнь легендарная франшиза «Хищник». Оператор-постановщик — Ларри Фонг, художникпостановщик — Мартин Уист, редакторы монтажа — Гарри Б. Миллер-третий и Билли Уэбер, супервайзеры визуальных эффектов — Джонатан Ротбарт и Мэтт Слоан. Шейн Блэк известен не только как автор сценариев нескольких культовых фильмов (например, «Смертельное оружие») и режиссер таких фильмов, как «Железный человек 3», «Славные парни» и криминальной комедии «Поцелуй навылет», но и как актер, сыгравший роль Хоукинса в классическом триллере «Хищник» 1987 года режиссера Джона Мактирнана . Но, по словам Шейна Блэка, «в этом фильме Хищник самый страшный и опасный из тех, что вы видели». «Тридцать лет спустя, это все тот же Хищник, но за это время он усовершенствовался, — рассказывает Джон Дэвис. — Это — не переделка и не переосмысление старого сюжета. Это — та франшиза, которая вам так нравилась, но уже тридцать лет спустя. Это — последствия того, что произошло. Это — то, что происходило все эти тридцать лет. Они еще больше и ужаснее — они эволюционировали. Это — уже не тот Хищник, который повергал в ужас наших родителей». Джон Дэвис говорит: «Я думаю, это — одна из тех франшиз, которые всем нравятся, и которую любят уже много лет. У оригинального фильма „Хищник“ до сих пор огромная зрительская аудитория во всем мире, и он пользуется популярностью на кабельных каналах и потоковых сервисах. Трудно поверить, но и через тридцать лет эта картина продолжает завораживать все новые поколения зрителей». Шейн Блэк признается, что для него самой большой данью уважения оригиналу стал тщательный подбор актеров, с тем же духом товарищества, как и герои первого «Хищника». Бойд Холбрук сыграл Куинна МакКенну, бывшего морского пехотинца, волею судеб ставшего во главе разношерстной команды солдат-ветеранов в борьбе со смертельно опасным пришельцем. Блэк рассказывает: «Это — забытые солдаты, отбросы. Все они сломлены. По разным причинам они были признаны ненадежными и неподходящими, потому что они надломились, не выдержали. Но каким-то образом они нашли друг друга. Это — вовсе не первоклассная команда солдат. Им приходится немало стараться, чтобы быть хорошими парнями, но в них еще жива искра, которая может разгореться. В каждом из них еще тлеет несгибаемый дух, и для них это возможность вернуться к жизни, поддержать друг друга и сразиться с чудовищем. Они меньше всего похожи на тех, кого выбрали бы для этого дела, если не считать того, что они действительно круты в экстремальных ситуациях. У них есть сила духа, смелость и настоящая преданность друг другу». «Если так подумать, это — группка неудачников, которая спасает мир, — продолжает Джон Дэвис. — Может быть, они слишком безумны, чтобы бояться, когда бояться надо». Джон Дэвис, ставший продюсером первого и всех последующих фильмов франшизы, рассказывает, что впервые привлекло его в «Хищнике» более 30 лет тому назад: «Это был замысел об охотнике. Идея о существе с другой планеты, которое вышло на большую охоту и ради этого перебирается с одной планеты на другую, а американские солдаты и группы парней в джунглях стали для него этой добычей. В итоге его перехитрили и победили, потому что, несмотря на всю физическую силу и вооружение Хищника, люди обладали такой сообразительностью и желанием выжить, что смогли стать ему достойным противником». Шейн Блэк тогда только что закончил работу над сценарием «Смертельного оружия», и Джон Дэвис вместе с коллегами-продюсерами надеялся, что Шейн возьмется за сценарий к «Хищнику». Дэвис с сарказмом вспоминает: «Мы решили, что пригласим его, дадим ему роль, а когда заманим его в Мексику, там уже поработаем. Но он сказал: „Нет, вы пригласили меня как актера, именно этим я буду заниматься“. Когда мы это поняли, то согласились, потому что знали, что его убивают первым, и на экране он долго не задержится». Сам Шейн Блэк уточняет: «Я вообще не парился, я изображал такого, типа, придурка. Но все было в рамках. Я думаю, что ничего не пришлось переписывать». Дэвис продолжает: «Это — ирония судьбы: он вернулся к написанию сценария и режиссуре, потому что у него уже долгая и богатая история отношений с этим фильмом. Я считаю Шейна блестящим режиссером, у него потрясающее чувство юмора и невероятная наблюдательность. Наверное, благодаря этому получился такой отличный сценарий и отличный фильм». Когда Шейн Блэк включился в работу, среди прочего он настаивал на том, чтобы бюджет и объем фильма были крупнее: больше боевых сцен и активных персонажей, чем в обычном фильме о монстрах. «Мы не забывали про реалистичность и про рейтинг «только для взрослых, — говорит Блэк. — Головы тут слетают с плеч. Хищники режут и рубят на части. У нас была полная свобода, мы хотели снять отличный приключенческий фильм в духе старой школы, со всеми особенностями жанра, который мы давно любим, но сделать его масштабнее. Это —очень сложное и вкусное блюдо, это — непросто. Можно сказать, что не обычный куриный бульон, а скорее богатая солянка». «Хищник одним ударом может снести полгоры, но, похоже, они всегда стараются играть по-честному, — рассказывает Шейн Блэк. — Они всегда ищут достойного противника, потому что они могут прыгать, карабкаться по деревьям, становиться невидимыми, у них есть маскировочный механизм, позволяющий практически слиться с окружающей средой. Ты узнаешь, что они здесь, только когда увидишь стену, которая кажется живой, или дерево, которое перемещается, и они нападают. По вооружению, навыкам и физическим возможностям их можно сравнить с настоящими ниндзя. Им нужно найти равных себе, и они ищут самых сильных противников». «Чтобы сохранить верность первоисточнику, фильм „Хищник“ должен быть страшным, — рассказывает сценарист Фред Деккер. — Всю картину должна пронизывать опасность охоты. Будет настоящее кровопролитие: внутренности наружу и все такое. Это должно быть страшно, к этому мы стремимся. Но я считаю, что в каждом фильме должна быть человечность. Вы должны переживать за героев, иначе сюжет не имеет смысла. И это — первое, о чем мы побеспокоились». Фред Деккер говорит: «Шейну нравится Хищник, и он хотел сделать что-то, что отсылало бы к идеям и мифологии первого фильма. Настоящий Хищник в оригинале — величайший киномонстр всех времен. Мы очень хотели отдать должное первым двум фильмам. И мы ссылаемся на них с точки зрения хронологии и сюжета. Но мы хотели расширить мифологию фильма, поэтому все, что было в предыдущих картинах, остается, но мы пытаемся показать более объемную картину и сложить более сложную головоломку». Оператор-постановщик Ларри Фонг вспоминает, как Шейн сказал ему, что хочет соединить в своем фильме триллер и боевик. Он рассказывает: «Иногда Шейну нравится уйти от обсуждения технической стороны, поэтому я старался передать визуально его чувства и слова. Когда речь идет о боевике, ты хочешь видеть, что происходит: не должно быть трюков, взрывов или аварий, которые нельзя разглядеть. Для фильма ужасов уже клише, что многое скрывается во мраке и тени. Поэтому визуально иногда трудно соединить эти два жанра. Для меня ситуация диктует внешний вид сцены». Ларри Фонг отмечает сцены в лаборатории: «Довольно трудно сделать лабораторию темной и пугающей, но у нас же есть монстр, который собирается сделать что-то ужасное. Поэтому, когда случается чрезвычайная ситуация, красные огни гаснут, другие огни загораются, все вокруг мигает, шум, изменение цвета и, мы надеемся, это порождает тени, мрак, свет, бешеную активность и хаос, и это вызывает страх». Большая часть фильма снималась ночью. «Ночь, как правило, означает страх», — подводит итог Ларри Фонг. Еще одной проблемой была разница в масштабе — люди, маленький человек, Хищник и гигантский новый Хищник. «Разница в высоте всегда создает проблемы, но они решаемые, — говорит главный оператор. — Я снимал „Остров Черепов“, где была 50- метровая обезьяна и люди, и нам удалось с этим справиться! Некоторые боятся использовать анаморфную съемку или кадры 2:40, если есть большие существа или монстры. Но это не имеет значения: человек имеет те же пропорции, и когда вы снимаете человека, вы снимаете либо в полный рост, либо слева направо, и можете сделать крупный план. То же самое при съемке большого существа — вы снимаете широко или плотно, в зависимости от нарезки кадров. Все работает. И, к счастью, у нас отличная команда по визуальным эффектам, которая помогала нам снимать существ большего размера». Ларри Фонгу больше всего понравилось снимать в декорациях лаборатории и «Ковчега» Хищника. Он рассказывает: «Мартин Уист, художник-постановщик, хотел убедиться, что корабль производит впечатление устройства, созданного инопланетным разумом. Поэтому у нас там необычный цвет освещения, нереальный голубой цвет, отличающийся от яркого белого и оттенков зеленого, которые используются в лаборатории: мы хотели подчеркнуть подводную атмосферу, потому что лаборатория под дамбой или очистными сооружениями. Мы много работали вместе и получили огромное удовольствие». Ларри Фонг и его команда испытали на корабле несколько диодных ламп. «Это — новая технология, и они по-другому реагируют на камеру. Иногда они мигают, другая кадровая частота, все такое. Мы обнаружили, что красные диоды иногда слишком насыщенные, поэтому нам приходилось контролировать интенсивность и регулировать ее на этапе постпроизводства, чтобы передать некоторые оттенки красного без подтеков и разрывов, что делают, как оказалось, многие диодные лампы. Красный цвет был очень важен, потому что это — один из основных цветов лазера в оригинальном фильме, поэтому он служил отправной точкой. А еще красный есть и в костюме, и на корабле Хищника». Джонатан Ротбарт, супервайзер по визуальным эффектам, который почти постоянно присутствовал на съемочной площадке, раньше работал над фильмом «Дедпул». Он был очень рад возможности поработать с Шейном Блэком. «Поскольку он снимался в оригинальном фильме, у него сильная связь с этим сюжетом. Мы добавили немного здесь, немного там и вернулись к оригиналу — приятные отсылки к первому фильму и маленькие пасхалки. Что еще круто в подходе Шейна — он не просто хочет снять боевик, а соединить боевик и фильм ужасов. Но ему нравится нарушать привычный ритм и использовать элементы комедии для достижения своей цели, и это то, что мне очень нравится в его фильмах. Есть моменты, когда ты не понимаешь, что сейчас будет, и от этого еще интереснее. Но он также обожает боевики и легенду о Хищнике». Джонатан Ротбарт рассказывает: «Шейну нравится практическая сторона вещей, и мы очень хотели воздать должное и не забывать, что мы хотели настоящего Хищника, мы хотели костюм Хищника, мы хотели показать события максимально реально. Были придуманы действительно отличные сцены. В новом фильме есть несколько очень пугающих моментов. Поскольку многие знают Хищника, довольно трудно неожиданно раскрыть его внешний вид или преподносить его в фильме как нечто таинственное». По словам Ротбарта, Усовершенствованный Хищник — это «идеальный воин на генетическом уровне». Когда мы создавали его внешний вид, идея заключалась в том, чтобы взять лучшее от каждой расы и создать уникальное существо. Мы сместились от характерных для Хищника глаз в сторону более человеческого выражения». «Он большой и злой», — говорит супервайзер по визуальным эффектам Мэтт Слоан, работавший в фильмах «Марсианин» и «Люди Икс: Апокалипсис». Он рассказывает: «Усовершенствованный Хищник проходит несколько этапов, как в игре в кошки-мышки. Чем активнее он вовлечен в действие, тем злее он становится, и мы видим его раздражение. Большая часть работы заключается в том, чтобы сделать персонаж личностью; даже если он не присутствует физически, развивать персонаж для того, чтобы в фильме у него были своя личность». В одной сцене несколько людей оказались на крыше корабля пришельцев в момент взлета. «Я такого никогда раньше не видел, — рассказывает Мэтт. — Ведь им нужно быстро сообразить, что делать в такой ситуации. Это — практически американские горки, и это будет один из самых интересных моментов в фильме». Хотя зрители уже видели собак-Хищников, в новом фильме псы-пришельцы показаны иначе. Мэтт Слоан рассказывает: «Усовершенствованный Хищник использует охотничьих собак, которые похожи на обычных больших собак со своим характером. Мы увидим, как Хищник взаимодействует с другим существом почти с любовью, и это придает Хищнику другое измерение. Собаки в фильме большие и пугающе безобразные, но они по-своему привлекательны». Джонатан Робарт говорит, что он «надеется, что внесенные усовершенствования тоже станут данью уважения практической работе и спецэффектам, использованным в прошлом. Лучшие результаты получаются при соединении практических, физических и визуальных эффектов. Поэтому у нас есть практические фрагменты, снятые на камеру, где актеры могут реагировать, участвовать, получать ощущение от присутствия в атмосфере триллера о Хищнике, но затем эти части дополняются, чтобы получить объем, необходимый в современном кинематографе». Картина выходит на экраны 13 сентября.

И правда подробно.

Ждём на рабочих столах ПК-бояр. Консоли слишком дорогое удовольствие.

Это даже больше чем просто извращение… В целях безопасности приходится держать под каждый сервис свою почту и очень Не маленький пароль + иногда дополнительную “свисто-перделку” на телефоне (ну вроде стимовского идентификатора) . И как выше заметили это все используется не настолько часто , в итоге пришлось заводить маленький блокнотик и записывать туда подобную информацию (держать на ПК в цифровом виде подобные данные — не практично). С точки зрения потребителя — это все гемор...

THQ Nordic представила любопытный 3D-платформер Scarf, который внешне напоминает смесь из Fe, Journey и Unravel. THQ Nordic представила любопытный 3D-платформер Scarf, который внешне напоминает смесь из Fe, Journey и Unravel. Главным героем является некто по имени Гик, который оказался в очень странном месте. Его верным компаньоном оказывается полиморфный красный шарф со способностью превращаться в различные предметы, облегчающие путешествие. Вместе с ним Гик исследует волшебный мир, преодолевает различные препятствия, решает головоломки и следует к своей целью вместе с другими душами: им необходимо стать «частью природы». Что бы это ни значило. Авторы обещают нам атмосферную и комплексную историю, которая будет подаваться без помощи текста, проработанный до мелочей уникальный мир с собственной мифологией, а также различные сценарии, в которых местные жители будут по-разному реагировать на игрока. Релиз проект состоится этой зимой.

Дааа, она мне даже пригодилась как-то. Я купил эпизоды Resident Evil: Revelations 2 по 25 руб и что-то еще они бесплатно отдавали. Дальше правда наши взаимовыгодные отношения не продвинулись, но вообще у них тоже бывают скидки и иногда (очень редко) выгодней чем в других местах. И какие-то странные акции-конкурсы они проводят.

Тут и гадать не надо. Сколько бы не хейтили игру, любой умолчит о своем желании попасть на этот бета-тест. И играть позже в запой будет все равно)

По поводу uninsatller-ов — абсолютно любая программа оставляет после удаления кучу файлов и записей в реестре. Удаляется только то, о чем знает (прописано разработчиком) программа удаления конкретной софтины. Я за всю практику сталкивался с единицами программ, которые при деинсталляции удаляют за собой не только программу, но и следы ее “жизнедеятельности”. В идеале — любую прогу ты должен ставить через программу-Uninstaller. Она при установке делает снимок системы и реестра. Когда ты удаляешь ненужную программу (тоже через uninstaller) — она благодаря снимкам “теоретически” должна полностью удалить ненужную программу. Поэтому и существуют куча программ-”костылей” — для полного удаления антивирусов, того же мелкомягкого офиса и т.д. , т.к. их остатки не дают нормально устанавливать новые версии этих программ или что-то еще. Про разбухающий реестр тоже много чего можно сказать. Простой пример — зайти в regedit в ветки - HKEY_CURRENT_USER\Software - HKEY_LOCAL_MACHINE\SOFTWARE\WOW6432Node и посмотреть сколько записей от удаленных программ в нем осталось. CCleaner все это время устраивал как достаточно сбалансированный “комбайн”, бесплатный, без навязчивой рекламы, удобный в работе.

он автоматом ставится, чтобы запустить их игры из стима… Т.е. ярлычок конечно можно и спрятать , только смысл? он ведь все равно установлен… == p.s. я Беседку понимаю, но все же банально лень ставить очередной клиент. Обойдусь без фолыча)