Jump to content
Zone of Games Forum

Search the Community

Showing results for tags 'рецензия'.



More search options

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Forums

  • Игры года
    • Best games of 2021
  • «Русский» форум
    • Русификаторы
    • Вскрытие игровых ресурсов
    • Mechanics VoiceOver
    • Like a Dragon
    • The Bullfinch Team
    • Designer Team
    • REDteam
    • FaceOff
    • Failing Forward
    • GamesVoice
    • Prometheus Project
    • Tolma4 Team
    • Tales&Stories Team
    • ElikaStudio
    • ENPY Studio
  • Игровой форум
    • Игры
    • Игры года: народные голосования
  • Общий форум
    • Фильмы
    • Сериалы
    • Аниме
    • Software & Hardware
    • Музыка
    • Опросник
    • Барахолка
    • Флейм
  • Информационный форум
    • Translations' releases & updates
    • Articles
    • Gaming news
    • News from Russia
    • Technews
    • Cinews
    • Screenshots
    • Cosplay
    • Discounts
    • Streams
    • Contests
    • Fun
    • Blogs
    • ZoG news
  • Технический форум
    • О нашем портале
    • Архивный раздел
  • Футбольный тотализатор's Добро пожаловать
  • Tolma4 Team's Локальный форум
  • Футбольный тотализатор's РФПЛ сезон 17/18
  • Футбольный тотализатор's ЧМ 2018
  • CoD-M: Турниры Call of Duty Mobile's Турниры по Call of Duty Mobile
  • Highrise City's Темы

Found 480 results

  1. [Рецензия] Weird West (PC)

    Идеальная игра для глубоких видеоэссе на YouTube и разборках на выставках типа GDC. За создание Weird West, immersive sim про оккультно-магический Дикий Запад, отвечает Рафаэль Колантонио — один из важнейших для жанра людей наравне с Уорреном Спектором и Кеном Левином, а также основатель студии Arkane. Именно ему стоит сказать спасибо за Arx Fatalis, Dark Messiah of Might & Magic, Dishonored и Prey 2017 года. Устав от корпоративной культуры и ААА-бизнеса, Колантонио ушёл из Arkane и создал свою студию WolfEye, где решил делать инди-игры. Без часов озвучки от известных актёров, впечатляющей графики и гигантских бюджетов — зато с большим количеством интересных идей и возможностей. Больше смелых экспериментов, меньше «рабочих формул» и метрик. И именно такой получилась Weird West — экспериментальной. Она предлагает концепты и инновации, которых современный геймер ещё не видел — по крайней мере, в таком исполнении. Но как и любой первопроходец в своей нише, Weird West делает множество ошибок, которые подкрепляет общая бюджетность игры. Подробно рассказываем, каким получился новый проект бывшего главы Arkane. Баллада о Странном Западе Сюжет Weird West рассказывает истории пяти разных персонажей: охотницы за головами, мутанта-свинолюда, коренного индейца, оборотня и оккультной ведьмы. У почти каждого из них — свой локальный сюжет, однако все их судьбы связаны большой глобальной тайной. У всех на шее — магическое клеймо, из-за которого ими интересуются то странный мужчина, грезящий о бессмертии, то шайка чудаков, зовущих каждого из героев «пассажиром». Понять, что за ужас тут творится, — главная цель игрока в Weird West. В плане сценарной концепции история у игры без преувеличений отличная. Но не в плане прописанного сюжета или каких-то глубоких диалогов (о которых позже), а, скорее, с позиции влияния на геймплей. Вы поочерёдно проходите историю каждого из пяти героев — сначала охотница, потом свинолюд, и так далее. И так как они идут друг за другом и геймплейно, и хронологически, предыдущий персонаж влияет на сюжет следующего. Не поймали бандита за первого героя? С ним придётся разбираться второму. Или у третьего возникнут проблемы с локацией, где натворил дел второй. В Weird West как нигде чувствуется одна из главных концепций жанра immersive sim — последствия ваших решений. Многие поступки героев отражаются на мире, событиях и тем более концовке. Не будем спойлерить, что именно в вашем прохождении отметит игра, но запомнит она очень многое. Фишка довольно впечатляющая, но всё же сама Weird West её несколько приукрашивает в разъясняющих подсказках. «Если вы расстреляете целый город, то позже на его месте будут забитые монстрами руины!» Это не совсем правда. Возможно, с необязательными локациями такое и получится — но не с сюжетными. Не выйдет, например, за первого героя уничтожить поселение, в котором у второго будет сюжетный эпизод: многие вещи здесь всё же намертво заскриптованы, чтобы не поломать повествование. Такой уровень свободы и влияния на мир игры всё ещё нереализуем — разве что только в формате «песочниц» вроде Mount & Blade, которые не обременены цельным повествованием и отдают весь сюжет на откуп фантазии игрока. Впрочем, нельзя сказать, что у команды Колантонио не получилось совсем, — результат далёк от обещанного, но всё ещё достойный. Персонажи помнят события предыдущих историй, какие-то части мира реагируют на ваши действия. Например, ближе к концу от вас будет зависеть судьба местной церкви. Если вы её не поддержите — на месте пышных храмов с большой паствой останутся лишь заброшенные руины. Что разочаровывает, так это то, насколько одинаковое прохождение у, казалось бы, столь разных персонажей. Именно в этом аспекте сильнее всего ощущается нереализованный потенциал. Первый персонаж, молодая охотница за головами — это как бы сюжетка-обучение. Вы осваиваетесь с основными механиками, темпом игры, способами качаться и зарабатывать. Второй герой — свинолюд, омерзительный мутант, которого боятся обычные люди. С таким не будут говорить прохожие, такому не продадут оружие торговцы. Ожидаешь некую сюжетку Малкавиан из Vampire: The Masquerade — Bloodlines: придётся прокрадываться в город, выживать на окраинах, тяжким трудом доставать патроны с трупов или из случайных встреч. На это намекает первый же город в истории героя: ещё на входе шериф говорит, что «мы таких, как ты, не любим» и что он пристрелит свинью сразу же, если увидит её ещё раз. В общем, полная смена геймплейной концепции. Но нет — свиное рыло вместо человеческого лица ни на что не влияет. Вас не любят лишь в одном-единственном городе (и то это можно изменить выполнением побочного задания), и всем в целом всё равно, что вы мутант. Торговцы продают и покупают, доктора — лечат, шерифы — дают награду за головы бандитов. И так у всех пятерых персонажей — их геймплей никак не меняется, кроме уникальных прокачиваемых способностей. Из-за чего к третьему-четвёртому герою банально устаёшь играть: ничего кроме модельки и миссий не меняется, потому весь смысл задумки как-то теряется. Сценарий Маниту А вот насчёт самого сценария много хорошего не скажешь — он никакой. Во-первых, фанаты Arkane уже видели этот сюжет — Колантонио практически полностью скопировал историю одной из своих игр. Во избежание спойлеров не будем говорить, какой, но о сходстве вы должны догадаться ещё в середине прохождения. Во-вторых, у игры нет запоминающихся персонажей. Ни основных, ни побочных. Условная предыстория и какие-то характеры у них есть — но весьма минимальные и исключительно функциональные. Уже через день после прохождения вы забудете все имена без исключения. А учитывая, что и бюджет у Weird West был весьма скромный, даже дизайном герои зацепить не могут, как это было с той же Dishonored. Вы можете не помнить фамилию братьев Пендлтон, но гротескные аристократические рожи богатых близнецов легко всплывут в вашей памяти. В Weird West такого, к сожалению, нет. Хотя всё же стоит сказать, что арт-дизайн, не связанный с 3D-моделями, тут на высшем уровне. Иллюстрации очень стильные, будь то портреты героев или рисунки предметов в инвентаре. В-третьих, у игры неравномерное качество повествования. У каждого героя истории довольно простые и очевидные: вот классическая для жанра вестерна история мести, вот драма наказанного за грехи человека, вот история о борьбе индейцев за правду на родной земле, смешанная с мистикой. Они не шедевральны, но они есть. Правда, они очень однообразные: либо вы идёте к персонажу X, чтобы он взамен за услугу или деньги дал вам наводку на персонажа Y, либо собираете три «чего-то». Три проклятых амулета, три волшебных корня, и так далее. Лишь изредка вам дают какую-то головоломку, загадку или интересную задачу в духе проникновения в бордель посреди леса. Самая обидная часть сюжета Weird West — у него нет нормального финала. Условный эпилог приходится на пятого персонажа — ведьму. Очень сильно ощущается, что её делали то ли в спешке, то ли на остатки бюджета разработки. У ведьмы нет интересного личного конфликта или какой-либо предыстории — это просто болванка, за которую вы подводите итоги всего прохождения и идёте смотреть финальную кат-сцену. Да, именно смотреть, а не побеждать какого-то главного босса, осиливать последнюю крепость или хотя бы разгадывать интересный ребус. Вы лишь собираете горстку героев в сюжетно важном месте, после чего вам дают наводку на локацию, «где всё решится». Там перед дверью вас предупреждают, что сейчас будет конец игры, и… он наступает. Диалоги с итогами, раскрытие всех тайн и интриг, просмотр заработанных концовок. Получилось столь разочаровывающе, что можно смело сказать: играть в Weird West значительно интереснее, чем проходить её до конца. Но при этом если до конца вы её не пройдёте, то во всех ваших выборах и действиях нет никакого смысла. Такой вот парадокс. На несколько механик больше Куда лучше получился геймплей — важнейшая часть immersive sim. В этом плане Weird West — уникальная снежинка. Она, пожалуй, первая игра жанра, где есть честный открытый мир. Формально таковой можно было бы назвать The Legend of Zelda: Breath of the Wild: это тоже игра с открытым миром, где можно по-разному взаимодействовать с окружением и которую можно проходить сотнями самых абсурдных способов, будто это какая-нибудь Deus Ex 2000 года. Но это всё же игра с открытым миром, которую пытались подружить с механиками immersive sim. Колантонио же пошёл обратным путём — попытался познакомить immersive sim с открытым миром. Каждый из пяти персонажей действует в одном мире — том самом Странном Западе. У них общие для всех локации, разве что последующим героям открываются новые точки интереса. Выполнено окружение в духе классических Fallout: карта с иконками, по которым двигается фишка героя. Каждая локация — это отдельный уровень с подзагрузками между переходами, а не часть глобального открытого мира. Также между точками интереса вы порой натыкаетесь на случайные встречи, например бродячих торговцев или бандитов, которые хотят вас ограбить. Мир живо реагирует на ваши поступки: хорошие дела и охота на бандитов повышают вашу репутацию в глазах жителей. К доблестному ковбою охотнее присоединяются вольные стрелки, а торговцы делают ему небольшие скидки. Если же вы воруете, обманываете и убиваете невинных — репутация падает, и за вашей головой начинают охотиться законники. Система идёт ещё дальше: недобитые члены банд могут объявить вам вендетту за убитого босса и искать мести по всему Западу — прямо как орки в Middle-earth: Shadow of Mordor и Shadow of War. Люди, которым вы помогли или которых вы вызволили из плена, становятся друзьями и, подобно персонажам Far Cry 2, могут внезапно прийти на помощь посреди боя. И главное — каждый персонаж (кроме буквально пары человек, у которых есть сценарное оправдание) смертен. Вы можете перестрелять почти всех участников сюжета. Даже тех, за кого вы играли! Их, кстати, можно брать в банду друг к другу — но в истории последующих героев они будут принимать крайне опосредованное участие. В большинстве случаев Weird West предпочтёт игнорировать их существование. Можно нестись по сюжету и постоянно что-то выбирать и на что-то влиять. А можно притормозить и заняться рутиной: охотиться на зверей ради мяса и шкур, выполнять контракты по охоте за головами ради славы и денег, грабить брошенные города ради ценностей и лезть в пещеры с опасными монстрами ради предметов прокачки. На пользу Weird West идёт и запредельный уровень иммерсивности. Жилы с драгоценными металлами можно долбить киркой — а можно взрывать динамитом, равно как и потайные стены и заваленные камнями сундуки с сокровищами. На дорогую пушку можно накопить честным путём — а можно украсть её из магазина ночью. Если необходимо убить какого-нибудь негодяя, необязательно стрелять в него — бросьте чем-то тяжёлым, натравите диких животных, взорвите динамит рядом с ним или подожгите сено либо масло под его ногами лампой. Вариаций прохождения масса, будь то сюжетный эпизод или рядовая стычка со сгенерированным мини-боссом. Джанго Недоработанный Всё это, несомненно, впечатляет и создаёт ощущение живого, полного возможностей открытого мира. Однако многие идеи здесь просто ради идеи. Механика с вендеттой интересная, но примитивная: если вы упустили бандита, который с криками: «Я отомщу!» убежал из перестрелки, то он напомнит о себе буквально в следующей локации — и ни уровнем позже. А может, вообще устроит вам случайную встречу прямо на выходе из места, где вы только что убили его босса. Это убивает всю интригу ваших отношений — вы всегда знаете, что «недобиток» ждёт вас буквально за следующим поворотом и никогда не придёт в какой-то действительно неожиданный момент. Экономика здесь тоже очень условная. Каждый из персонажей начинает практически с нуля, и лишь некоторым дают нормальное стартовое снаряжение вроде хорошего оружия или лошади. Значит, вам несколько раз придётся копить деньги, покупать лошадь, набирать снаряжение из лекарств и патронов. В целом понятно: это разные герои с разной судьбой, и ресурсы у них тоже свои. Общие лишь особые очки преимуществ, получаемые за волшебные золотые тузы, разбросанные по игре. Но вся эта система быстро ломается: деньги зарабатывать легко, особенно если вы уже научены играть в immersive sim и RPG. Немного воровства, тягания лута до ближайших торговцев — и у вас уже более тысячи долларов. А больше и не надо: этой суммы вам хватит на всё что угодно, кроме лучшего снаряжения в игре. К тому же заработанные за предыдущего персонажа артефакты и вещи можно забрать за следующего героя — достаточно найти свою «прошлую жизнь» на карте, взять в отряд и обменяться с ней вещами. Единственная «вроде бы» адекватная цель для траты денег — это снаряжение максимального качества. Оружие и броня с наилучшими цветом редкости и циферками — главной бедой большинства современных игр с ролевыми элементами. Беда это потому, что система вообще ни на что не влияет и чаще всего присутствует для галочки — ведь геймерам нравится охотиться за цветами редкости ещё с Diablo 2, которая всю эту механику и придумала. Вот только там это работало, а в Weird West, как и в большинстве проектов последних лет, — нет. Вот у вас есть «обычный» белый револьвер, который наносит 30 урона. А есть редкий зелёный — уже 35 урона! Таким образом, врага со 110 здоровья, которого вы убивали за четыре выстрела, вы теперь убиваете… за четыре выстрела. Ничего не поменялось. Зато у вас теперь зелёный револьвер, а не белый, а значит, он лучше (сарказм)! А если эта механика кажется вам недостаточно бесполезной, то вот ещё шутка: в игре есть товарищи, которые одним своим наличием в отряде повышают ваш урон сильнее, чем качество оружия. То есть от набора двух наёмников за 200 долларов (или вообще бесплатно, если у вас высокая репутация или это ваши прошлые персонажи) вы получите больше пользы, чем от покупки или кражи револьвера за 1500 долларов. Баланс, тебе в Weird West не рады. И вот так тут примерно с каждой идеей. На каждое «вау!» есть большое «но». Можно брать любой предмет и кидаться им — вау! Но из-за этого зачастую багует физика, а случайные люди убиваются о попавшиеся на пути ящики и бочки. В игре можно общаться с призраками убитых персонажей и исполнять их последнюю волю через сгенерированные побочные задания — вау! Но это обычные «подай-принеси»-миссии ради лишних денег, которые не нужны, и очков прокачки, которых и так навалом. Можно заниматься охотой ради шкур — вау, прямо как в Red Dead Redemption! Но шкуры ничего не стоят, а ради апгрейда их собирать долго и скучно — проще купить или украсть нужную куртку. Или вовсе поднять её с врага или из тайника. В Weird West очень сильно ощущается синдром «первой игры студии». У неё огромные амбиции, необычные геймдизайнерские идеи. Можно даже сказать, что у Колантонио действительно получился новый поджанр: лично я не могу вспомнить клона первых Fallout, где честно работают правила immersive sim. Где опостылевший пошаговый бой, который оставляют таким исключительно в дань традиции, заменили на бодрые перестрелки в реальном времени (пускай и довольно кривые, если играть с геймпада). Где любую игровую ситуацию можно решить различными путями вплоть до издевательства над законами физики и откровенного обмана самой игры. Но как и каждая экспериментальная игра, Weird West страдает от ошибок новичка. Вот это недоделано, вот это лишнее, а это — попросту неинтересно. Сюжет не впечатляет и в конце лишь разочаровывает, а боёв в игре слишком много: будучи не самым кровожадным игроком, я за 20 часов прохождения расстрелял полтысячи только простых людей — молчу о животных и монстрах, которые в итоговый счёт не шли. И все эти перестрелки будут очень скучными, если вы сами не будете добавлять в них огонька: кидаться мусором, подлавливать врагов на минах и ловушках, применять способности. Фишка с пятью героями одновременно и впечатляет, и расстраивает. Впечатляет она тем, насколько она интересна на бумаге и как замечательно работает в отдельные моменты. Расстраивает всем остальным. По впечатлениям сильно бьёт и бюджетность игры. Как бы вы ни прощали плохую графику, как бы терпимы к дешёвым проектам ни были, каким бы фанатом Колантонио и жанра ни являлись — закрыть глаза на визуальные проблемы Weird West трудно. 3D-модели выглядят слабее XIII 2003 года, анимации дубовые, а локации режут глаз совсем уж постыдным реюзом ассетов. Сильнее всего это заметно в шахтах: в одни и те же копи я спускался раз 15 — и менялись разве что пара рудных жил да какие-то ящики. При этом на все подземелья, будь то шахты, храмы или банальный погреб очередной фермы, всего одна музыкальная тема — минутный эмбиент с каким-то детским инопланетным шёпотом. Итог такой: Weird West — это интересная игра. Достаточно интересная, чтобы в неё поиграть. Чтобы обсудить её очевидные преимущества и недостатки. Интересная для фантазирования на тему, как на индустрию повлияют её отдельные находки — и повлияют ли вообще. Это идеальная игра для глубоких видеоэссе на YouTube и разборок на выставках типа GDC. Но Weird West совершенно неинтересная как игра для полного прохождения. Она слишком затянутая для того количества контента, который в ней есть, — история вполне могла бы обойтись, скажем, всего тремя героями с действительно уникальным геймплеем, а не пятью одинаковыми болванчиками, у последнего из которых даже нет сюжета. И даже какой-то хитрой загадки «почему так произошло» нет — тут всё довольно очевидно. Weird West — первая игра студии, из чего и проистекают все беды. Где-то помешали слишком большие амбиции, где-то просто авторы не дожали идею. Если вы терпимы к шероховатостям ради уникального опыта, то Weird West придётся вам по душе. Если вы фанат immersive sim, то тем более останетесь в восторге от симбиоза ролевой игры в открытом мире и условной Dishonored про ковбоев. Если же нет — проходить эту игру будет больно. Особенно учитывая её достаточно печальное техническое состояние, если судить по пресс-версии. Итоговая оценка — 7,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  2. Первые часы испытываешь истинный восторг от происходящего. И по мере погружения в особенности игрового процесса уверенность в лучшей игре года только крепнет. Elden Ring — сборная солянка из лучших механик, которые за 10 лет насочиняла FromSoftware. Боевая система — старая добрая Dark Souls, прокачанная до максимального уровня. Легкий и сильный удары, блок, парирования, кувырки, конечно же, использование стамины — все ингредиенты на месте, а поверх знакомого фундамента есть сотня нюансов. Многие издания успели окрестить Elden Ring игрой года, а некоторые считают, что она вполне может замахнуться на титул «проект десятилетия». На сей раз даже игроки в массе своей согласны с таким выводом, хотя, конечно же, не все. Цельная картина куда сложнее — и оттого интереснее в ней разобраться. FromSoftware действительно сотворила практически ультимативный souls-like, «один, чтобы править всеми», как успели пошутить некоторые авторы. С одной стороны, я с этим целиком согласен. С другой стороны, в этом, на мой взгляд, и кроется проблема. Серию Souls я полюбил с первого взгляда, как только познакомился с ПК-версией оригинальной Dark Souls. Затем я изучил вдоль и поперек все дальнейшие проекты FromSoftware, а также львиную долю ее последователей. Вас это, конечно, не интересует, просто считаю важным подчеркнуть, что автор данного текста плотно знаком с жанром. Как заведено в «душевной» серии, все начинается с трагедии. Некогда земли Междумирья процветали. Ими правила Королева Марика, владевшая могущественным Кольцом Элден. Кольцо — не столько физический предмет, сколько магическая сила. Благодаря ей, а также некой Высшей Воле все повиновались владычице. До той поры, пока не произошло некое восстание. В результате чего Кольцо оказалось разбито на несколько могущественных Рун. Могущественных, но далеко не столь мощных. Марика пропала. Междумирье погрузилось в хаос. Как сказал Нео, увидев прыжок Морфеуса через здания: «Вау» Ныне за власть и Руны борются Лорды Полубоги — дети Королевы. Дабы вернуть порядок, Высшая Воля призывает погасших — созданий ни живых, ни мертвых. Только им по силам восстановить Кольцо и стать Лордом Элдена, дабы начать новую эру Междумирья. Пафосно, интригующе и крайне малопонятно. Сложно сказать, где именно к миру игры приложил руку Джордж Мартин, потому что и тематически, и по подаче Elden Ring — классическая история от FromSoftware. В ней интересно разбираться, собирать кусочки паззла в цельную картину мира. Но когда более-менее складывается представление о происходящем, не получается отделаться от ощущения, будто все это уже видел. Основной мотив сильно отдает Dark Souls. Заменить Кольцо на Огонь, а Руны — на Великие Души, как картина тут же обретает весьма знакомые очертания. Опять циклы жизни и смерти, порядка и хаоса, процветания и упадка. Местная школа магии напоминает смесь Хогвартса и Ярнама Если Bloodborne и Sekiro обыгрывали схожие идеи абсолютно по-разному, то новый проект FromSoftware, скорее, компилирует творчество студии за последнее 10 лет. И к игровому процессу это относится даже сильнее, чем к сюжету. Раздаем лещей и стиля Одна из главных отличительных черт Elden Ring — конечно же, открытый мир. Пройдя небольшое обучающее подземелье, вы попадаете на поистине бескрайние просторы Междумирья. Стоит признать, в плане презентации FromSoftware превзошла себя. Когда отворяются последние врата и герой выходит на солнце, дух захватывает от открывающегося пейзажа. Мурашки по коже. Чувство свободы и ощущение тайны опьяняют. Призываемые духи — отличная помощь в бою, но за вас они поединок не выиграют Сперва кажется, что вот он, открытый мир мечты. Никакого компаса с маркерами. Никаких стрелочек и отметок. Карта мира открывается по кусочкам, для чего сперва необходимо найти карты регионов. Наконец-то идешь не по иконкам, а по интересным местам, которые выхватываешь взглядом. Чувство, знакомое по временам первых выпусков Gothic и The Elder Scrolls III: Morrowind. На горизонте виднеется величественный замок, глаз цепляется за руины, за деревьями проглядывает вход в пещеру, а когда вы пытаетесь пересечь болото, с неба пикирует величественный дракон с твердым намерением полакомиться героем. Первые часы испытываешь истинный восторг от происходящего. И по мере погружения в особенности игрового процесса уверенность в лучшей игре года только крепнет. Elden Ring — сборная солянка из лучших механик, которые за 10 лет насочиняла FromSoftware. Боевая система — старая добрая Dark Souls, прокачанная до максимального уровня. Легкий и сильный удары, блок, парирования, кувырки, конечно же, использование стамины — все ингредиенты на месте, а поверх знакомого фундамента есть сотня нюансов. От ассортимента оружия глаза разбегаются. Десятки категорий, сотни вариантов самого разнообразного колюще-режуще-рубящего оружия. Каждый образец любовно проработан визуально. Оно и выглядит, и ощущается уникально. У некоторых видов длина комбо доходит до шести ударов. И даже в рамках одной категории движения могут различаться: к примеру, одна шпага может делать только прямые уколы, а другая позволяет нанести режущий удар по вертикали. Неожиданный оммаж Bayonetta Впервые после Dark Souls 2 вернулась возможность махать одновременно двумя орудиями одного типа. В Elden Ring для этого даже не надо увеличивать характеристики в полтора раза больше требуемых и вставать в особую стойку. Просто берете два меча в руки — и кнопка для блока теперь отвечает за выпад обоими клинками разом. Система боевых искусств из Dark Souls 3 получила развитие. Теперь уникальные умения, которые тут называются «прахом войны», вставляются в оружейный слот. Через этот же прах изменяются и свойства оружия — вы можете добавить элементальный урон, или наложить эффекты кровотечения с ядом, или изменить бонусы увеличения урона от характеристик. В общем, собрать пушку целиком под свой стиль (но легендарное оружие не подлежит кастомизации). Просторы для экспериментов открываются огромные. Все найденные образцы тут же хочется опробовать в действии. Не подходит под ваш билд? Elden Ring дает инструменты для смены характеристик. Захотелось на середине прохождения переквалифицироваться из сурового воина в боевого мага или клирика? Ничего невозможного нет. С магией тут тоже интересно играться. Она чуть упростилась по сравнению с Dark Souls и теперь делится только на две категории: заклинания и молитвы (последние вобрали в себя фокусы с огнем). Кусты сделают вас невидимым Конечно же, без сотен образцов брони тоже не обошлось. В Fashion Souls стиль всегда превыше практичности. Доспехи, накидки и все возможные наряды проработаны до последней запонки, и любоваться удачно подобранным образом не надоедает и сотню часов. В отличие от всего остального… Свобода и смерть Первые 10 часов подвоха и не замечаешь. Открытый мир сменяется интерьером огромного многоуровневого замка. Дизайн уровней, опять же, выше всяких похвал. Представьте себе, как в открытый мир запихали локации из прошлых проектов FromSoftware вроде Анор Лондо или Поселения Нежити, со всеми их запутанной структурой, многослойностью и закольцованностью. У каждого Лорда своя проработанная локация. Особенно впечатляет столица Междумирья — величественный золотой город под гигантским Древом Эрд. Он поистине огромен, и поначалу даже теряешься среди улиц и храмов. Мало того, вдобавок оказывается, что под землей находится сеть канализаций (здравствуй, Блайттаун…), и это вовсе не последний секрет в недрах столицы. Ищите внимательно… Шлем отлично сочетается со щитом, да и аксессуары должны выделяться из общего образа. А что, кто-то иначе подбирал броню в Dark Souls? Все, что связано с уровнями Лордов, потрясающе. А вот открытый мир со временем начинает вызывать вопросы. Безусловно, огромные просторы (а мир Elden Ring куда шире, чем кажется вначале) играют на атмосферу, дают ощущение, что перед нами действительно руины королевства. FromSoftware всегда любила масштаб, и он просто сочится с экранов. Гигантомания в лучшем смысле слова. Но ему не хватает цельности. Он словно скроен из разрозненных кусков — что прекрасно описывает всю игру. Elden Ring вобрала в себя все прошлые наработки студии буквально. В заимствовании части тех же анимаций из предыдущих проектов я не вижу никакой проблемы, и это, скорее, даже плюс: на рынке больше нет ролевого экшена с таким количеством уникальных движений у оружий, приемов и магии. В сражениях работает правило «чем больше, тем лучше», пока в жертву не приносят качество. Чего не происходит. А вот в плане настроения игру бросает из стороны в сторону между темным фэнтези Dark Souls, лавкрафтовским безумием Bloodborne и кровавой сказочностью Sekiro. Со временем масштаб начинает больше ставить палок в колеса, чем давать плюсов. Все предыдущие проекты студии отличались сфокусированным, плотным процессом. Каждый сантиметр игрового пространства был четко выверен. Иногда чувствуешь себя букашкой Elden Ring берет практически тот же опыт и размазывает его по квадратным километрам открытого мира. Мира, который можно ругать практически за все то же, за что прилетает очередной части Assassin’s Creed. За рамками потрясающе проработанных городов, замков и прочих обителей Лордов оказывается, что Междумирье — не такое уж разнообразное и интересное место. Отсутствие значков на карте — это мишура, и все активности все равно четко типизированы. Да, здесь нет вышек. Зато есть нечто вроде аванпостов. Все подземелья собраны по одному шаблону, причем как визуально, так и функционально. В склепах вы найдете ресурсы для прокачки вызываемых духов-напарников и босса в финале. В шахтах предстоит собирать руду для заточки оружия и сразиться с боссом в финале. В простых пещерах, ну, вряд ли вы найдете что-то полезное, но босса в финале побить придется. Не нашли босса? Значит, где-то есть скрытый проход, потому что шаблон нерушим. Я искал. Может, пропустил, но те десятки пройденных подземелий работали именно так. Да и боссы в этих опциональных локациях вовсе не уникальные. Они или повторяются по пять раз, или являются усиленной версией стандартных врагов. Сюжетные главари в большинстве своем удались на славу. Сражения с ними врезаются в память, и некоторые можно отметить как одни из лучших битв, что когда-либо создавались в FromSoftware. Но не все. Кроме разномастных подземелий, больше в Elden Ring практически нет второстепенных активностей. Да, есть еще астральные узилища. Это просто битвы с опциональными боссами на арене. Которые, как вы можете догадаться, тоже далеко не уникальны. Порой одно удачно примененное заклинание избавляет от вороха проблем На подсознательном уровне изучение Междумирья все равно ощущается приятнее многих открытых миров по шаблону Ubisoft, просто потому что вы сами находите эти подземелья, а не пылесосите карту от маркера к маркеру. Но та же Assassin’s Creed Valhalla куда больше удивляет событиями, она рассказывает разные истории с их помощью. Но плохо награждает. У Elden Ring, наоборот, именно с трофеями все замечательно. Новую пушку или заклинание тут же хочется проверить, для чего вы отправляетесь в очередную опасную зону, где в итоге находите новый инструмент, и так снова и снова. Пока не устанешь от больших безжизненных пространств, и тогда остается только мчать на верном коне прямо к финалу. В путешествиях между локациями не хватает событий. Случаются яркие моменты: первый спуск в подземный мир, неожиданное появление дракона или внезапное падение огромного босса на очередной лагерь. Но этого слишком мало, чтобы удерживать интерес полторы сотни часов (столько времени уходит на то, чтобы перевернуть каждый камешек в игре). Нашлось в Elden Ring место историям второстепенных персонажей. Их не так много, и вряд ли без помощи гайдов у вас получится все их узнать до конца. Но в этом есть своя прелесть. По Междумирью путешествуют разные герои, с которыми вас время от времени сводит судьба. Одни без вашей помощи ничего не добьются, другие так или иначе доберутся до конца своего пути. Каким будет финал их истории — зависит от ваших действий или бездействий. Хорошо, что разработчики осознали, как легко можно потерять важного персонажа в столь большом мире, и добавили их иконки на карте в одном из патчей. Пусть хардкорные фанаты возмущаются, но в данном случае удобство действительно важнее. Иногда нужно отбросить хардкор и дать анимешного эпика С точки зрения механик, Elden Ring — действительно вершина творчества FromSoftware. Такое разнообразие в боевой системе мало где можно найти. В художественном плане игре уже не хватает цельности прошлых проектов, хотя отдельные пейзажи и образы просто поражают красотой и величием. А вот открытый мир оказался не только самым большим нововведением, но и самым спорным. Атмосфера масштаба — это приятно; но стоили ли того расфокусированный опыт и неизбежное повторение второстепенных активностей — вопрос открытый. Итоговая оценка — 8,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  3. [Рецензия] Total War: Warhammer 3 (PC)

    Война в Total War всегда была одинаковой. Многие вставляли по данному поводу цитату из Fallout, хотя делать это запредельно пошло и стыдно уже много лет. Меняются фракции, эпохи, реальности, но базовый концепт остаётся прежним. Однако с ним из года в год, теперь уже десятилетия, называются одни и те же достоинства и недостатки. Война в Total War всегда была одинаковой. Многие вставляли по данному поводу цитату из Fallout, хотя делать это запредельно пошло и стыдно уже много лет. Меняются фракции, эпохи, реальности, но базовый концепт остаётся прежним. Однако с ним из года в год, теперь уже десятилетия, называются одни и те же достоинства и недостатки. Война в Total War всегда сопровождалась технически нестабильным релизом, где игроки жаловались на оптимизацию и какие-нибудь ошибки. Но со временем неприятные ситуации разрешались, и настоящие фанаты научились с этим жить. Это как c играми от Piranha Bytes: вопреки проблемам всё равно будут наиграны сотни часов уже в первые недели. Потому что концепт работает. Большинство Total War были увлекательными сложносочинёнными авантюрами, и Warhammer, особенно дико успешная вторая и теперь не менее хорошая третья часть, такими авантюрами тоже являются. Новинка массивная и азартная. Война в Total War всегда отличалась деталями. Геймплейно третья Warhammer — дополненная вторая часть, не считая того что геймплей за любую фракцию серьёзно отличается. Сейчас в игре восемь кампаний на одной карте, разнообразной и богатой на маленькие фракции, народности и расы. Каждая такая кампания во многом ощущается как отдельная игра внутри игры. Каждый раз нужно разучивать новые правила фракции. Общего иногда столько же, сколько различного. Человеческие фракции имеют торговые политики, монстры — нет. У Демонов Хаоса вообще весьма ограниченный функционал, они заточены только под захватническое поведение, и даже прокачка там во многом пассивна — она определяется разноцветными очками Славы. У всех фракций есть агенты, генералы со своими прокачками и даже шмотом, у всех военная дипломатия, общая прокачка фракции и строительства. Но лишь Великий Катай может строить торговые пути и отправлять караваны, и лишь у него всегда меняющийся компас настроений в обществе. У Кислева есть похожий фоновый менеджмент через атаманов, который можно назначать и перемещать между территориями, но хотя цели этих фишек одинаковые (уравновесить рост, настроения, налоги), принципы всё же отличаются. Или взять Тзинч: там есть уникальная валюта «гримуары». Гримуарами можно вызывать восстания в других странах, рассеивать туман войны, соблазнять чужие города и так далее. Война в Total War стала понятнее с годами. Warhammer 3 старается быть ещё доступнее, чем вторая часть. Здесь отдельная вкладка для ускоренной дипломатии, чтобы не запутаться. Располагающие, аккуратные и последовательно объясняющие туториалы, большие и маленькие, которые понятно освещают все моменты и, главное, делают это равномерно по времени. У каждой кампании есть ключевые сценарные цели, которые направляют и мотивируют. Они наглядные, понятные и, опять же, последовательно объявляемые. В сравнении с Total War десятилетней давности здесь игроков буквально ведут за ручку. Причём с одной стороны, интерфейс Warhammer 3 невероятно перегружен информационно и визуально, как в старые времена, а с другой стороны, его стараются объяснить, добавить в него шорткаты. Война в Total War стала быстрее. Насыщеннее. Независимо от того, насколько отличается геймплей за любую фракцию, общие игровые ивенты похожи. Например, периодически по всей карте открываются разломы, в которые можно нырять и собирать там сюжетные артефакты, которые помогут добраться до умирающего Бога-Медведя. Но нырять в них необходимо с самой мощной армией, которую получается собрать, потому что там, по другую сторону, ждёт очень много врагов. Будет очень больно. Игнорировать разломы нельзя: оттуда вываливаются и чужие армии, и гадкие агенты, и Скверна начинает пожирать территории, отравляя уже ваши армии и так далее. И хотя экономика и политика во всех Warhammer сильно урезаны относительно других Total War, поэтому в глубокое болото микроменеджмента не получается погрузиться при всём желании, игровые события всё равно разрывают на части. Всегда много проблем. Деньги чаще нужно добывать силой и достижением целей, чем торговлей и строительством. Сюжетные задачи предлагают за выполнение слишком большие суммы — и они кажутся всегда более короткой дорогой к успеху, чем налаживание отношений. Примерно с той же целью ввязываешься в любые сражения: на них тоже можно заработать. В то же время разломы, когда раскрываются среди обычных войн между государствами, часто мгновенно меняют баланс сил. Из-за них невероятно легко сесть на качели между богатой страной с великой армией и нищей страной без армии — и качаться на них туда-сюда, туда-сюда, туда-сюда. И углублённая военная политика, которая помогает одалживать армии союзников, строить форпосты и поглощать другие страны через Конфедерации, не сильно эти качели замедляет. Хотя, безусловно, иногда выручает. Война в Total War стала быстрее даже в сражениях: стремительные противники, быстрые смерти. ИИ с годами стал умнее, конечно. Видеть, как чужие армии разбиваются на отряды, и каждый двигается со своей хитрой мотивацией, — это удивительно, занятно, вызывающее и немного страшно. Серьёзные, долгие битвы получаются разве что при осадах либо в отдельном режиме бессюжетных боев. Но пока оно даже к лучшему: авторасчёт не всегда адекватен, и время от времени нужно проигрывать вручную даже мелкие сражения, потому что игра почему-то занижает твои шансы на успех. Война в Total War всегда было соревнованием в дальновидности. В широком смысле она всегда была про математику. Но Warhammer 3 рассчитывать непросто: она предлагает невероятно много разных параметров развития. Ветви навыков превратились даже не в деревья, а в леса, где однажды начинаешь прокачиваться не очень вдумчиво. С одной стороны, такая перенасыщенность, как уже говорилось, делает каждую кампанию отдельной игрой в игре. С другой стороны, то, как придумана глобальная карта, и то, как игра направляет тебя глобальными ивентами и сценарием, делает эти кампании, кажется, менее реиграбельными. Но! Это относительно предыдущих игр Total War. Если вспомнить, что любая кампания может спокойно занять 50 часов и больше, то, может быть, и нет ничего плохого в том, что не захочется её переигрывать. В конце концов, к предыдущей Warhammer вышло ну очень много дополнений. К новой наверняка выйдет не меньше. Будет новый контент. Будет новая война. Лишь бы она оставалась в Total War. Отличная Total War. Итоговая оценка — 9,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  4. Геймплей новой Shadow Warrior разработчики увели далеко от классической концепции олдскульного шутера, беззастенчиво списав основные системы у других современных перезапусков классики — в частности у нового Doom и его продолжения Doom Eternal. То есть вместо привычного движения по линейным уровням и отстрела всего, что на них есть, игроков ждет серия битв на закрытых аренах в разнообразных биомах, разбавленных простеньким платформингом. Перезапущенная серия Shadow Warrior — хороший пример того, как избирательна человеческая память. Первая часть этого олдскульного шутера, пускай и вышла местами неказистой, за счет своих ламповости и уважительного отношения к оригиналу обосновалась в моей памяти куда прочнее, чем вылизанный и гораздо более дорогой сиквел, в который разработчики на радостях понатащили много дополнительных элементов, превратив классику в некое подобие модных нынче кооперативных action/RPG. Последнее решение понравилось не всем. Спустя пять лет польская студия Flying Wild Hog вернулась ко франшизе, дабы снова изменить рецепт и еще раз попробовать завоевать сердца игроков. История триквела стартует вскоре после окончания Shadow Warrior 2. Главный герой — некогда излишне самоуверенный и самовлюбленный наемник-ниндзя Ло Ванг — потерпел поражение в битве с обрушившимся на мир огромным Китайским драконом и теперь только и делает, что рефлексирует на обломках цивилизации. В какой-то момент ему на помощь приходит бывший работодатель и по совместительству злейший враг в лице Орочи Зиллы, и вместе они отправляются в опасное путешествие ради спасения всего человечества. Новая внешность Зиллы, срисованная с колоритного актера Кэри-Хироюки Тагавы, отлично вписалась в местные сеттинг и историю. Собственно, в предыдущем абзаце содержится весь сценарий игры — он прост как две копейки и вновь ориентируется на прямолинейные боевики 80-х — 90-х. Правда, новичкам в третьей Shadow Warrior придется несладко: авторы почти никак не пытаются объяснить, что за сумасшествие происходит на экране, скомканное и путанное начало с пересказом от самого Ванга не в счет. Если честно, ситуация странная: Shadow Warrior — не какая-нибудь там Final Fantasy или Mass Effect, огромного лора и десятков хорошо прописанных персонажей со сложными отношениями тут нет, разработчики могли бы приложить усилия и внятнее рассказать игроку о предшествующих событиях. Лично я за минувшие годы (пять лет, вы только вдумайтесь!) совсем забыл, что там было в дилогии, пришлось лезть на YouTube и ликвидировать пробелы в памяти. Помимо этого ругать сюжет Shadow Warrior 3, пожалуй, и не за что — даже несмотря на его примитивность. Это легкий комедийный боевик с грубыми шутками ниже пояса, брутальным и при этом непутевым главным героем и нарочито сгущенным пафосом, который, того и гляди, начнет сочиться прямо через стекло. Главный плюс местной истории — яркие персонажи и их диалоги, а также упомянутые шутки, многие из которых, несмотря на всю их сортирность, удались. Не обошлось и без множества обязательных отсылок к популярной культуре — особое удовольствие от них наверняка получат люди возраста за тридцать. Вот такой у нас тут параллельный монтаж. Как и положено герою боевиков старой школы, во время боя Ло Ванг комментирует некоторые убийства врагов, причем разработчикам удалось приблизиться к золотой середине между их частотой и разнообразием: герой не какой-нибудь молчаливый Сэм Стоун, выдающий лишь одну уникальную фразу при встрече с новым видом врагов, но и не рядовой протагонист проходных шутанов, однотипные фразочки которого начинают приедаться уже на втором часу игры. Впрочем, вышеобозначенный плюс, скорее всего, проистекает из малой продолжительности игры — пройти проект можно за шесть-семь часов. И именно этот факт стал основным недостатком по мнению геймеров — достаточно изучить страницу с отзывами в Steam. Потому если вдруг вас жаба душит платить 2000 «деревянных» (цена актуальна на момент написания материала) за яркое, насыщенное, но все-таки скоротечное приключение, то Shadow Warrior 3 определенно не ваш выбор. На мой же скромный взгляд, небольшая продолжительность не является объективным недостатком. Уж лучше весело провести пять — восемь часов, чем мучиться и заставлять себя доигрывать все двадцать. В этом даже есть какая-то ирония: мы будто вернулись в нулевые, именно тогда подобная продолжительность в одиночных шутерах стала нормой. Это было сочно! И да, в игре местами встречаются непереведенные субтитры. Геймплей новой Shadow Warrior разработчики увели далеко от классической концепции олдскульного шутера, беззастенчиво списав основные системы у других современных перезапусков классики — в частности у нового Doom и его продолжения Doom Eternal. То есть вместо привычного движения по линейным уровням и отстрела всего, что на них есть, игроков ждет серия битв на закрытых аренах в разнообразных биомах, разбавленных простеньким платформингом. Помимо классического убийства множества супостатов при помощи стрелкового оружия и верной катаны иногда на арене разрешают прибегнуть к помощи огромных машин смерти, которые запросто могут уничтожить добрый десяток врагов за раз. Эти два пистолета-пулемета упорно напоминают мне аналогичное оружие из Serious Sam 2. При этом разработчики из Flying Wild Hog даже не пытаются хоть как-то замаскировать тотальную аркадность происходящего: на уровнях щедро разбросаны лежащие прямо на земле бонусы с патронами и здоровьем, а новое оружие не поднимается с трупов и не находится в запертых ящиках — оно парит в воздухе в нужном месте, прямо как в Serious Sam. К слову, пополнять боезапас и восстанавливать HP также можно при помощи механики, подсмотренной у все того же Doom, — посредством уничтожения врагов в ближнем и дальнем бою. При заполнении специальной шкалы Ло Ванг способен провести особую зрелищную атаку на противника в рукопашном бою — например, вырвать ледяной глаз или с корнем выдрать огромный бур прямо из башки особо крупного монстра. Все отобранные таким путем части тела и снаряжение можно ограниченное время использовать против оставшихся в живых вражин. При этом, опять-таки несмотря на достаточно длинную (по современным меркам) анимацию особого умерщвления, которая к тому же представлена лишь в единственном экземпляре для каждого типа врагов, она практически не надоедает до самого финала. И дело тут, скорее всего, не только в скоротечности игры, но и в высоком качестве самой анимации, оригинальной выдумке, а также хорошей детализации и интересном дизайне большинства противников. …Тогда как эта пушка явно пришла откуда-то из Doom. В Shadow Warrior 3 есть и модная нынче прокачка, пускай и простенькая. По ходу игры пользователю встречаются два вида магических сфер — какие-то из них лежат прямо на пути главного героя, другие отыщут в окрестностях лишь внимательные игроки. За фиолетовые сферы невидимые боги позволяют геймерам улучшить способности главного героя, добавив тому возможности раскидывать врагов при помощи так называемого Взрыва Чи или задействовать регенерацию здоровья. За серебристые можно добавить штатному арсеналу новый функционал — вроде автонаведения снарядов у гранатомета или электрических пуль у двойных пистолетов-пулеметов. Зарабатывать сферы также можно, проходя особые испытания, их описание дано в отдельном меню, причем список и механизм выполнения этих самых испытаний отдают другим перезапуском культового шутера — Wolfenstein. Помимо не единожды упомянутой Doom, а также Serious Sam и Wolfenstein свежая Shadow Warrior в плане геймплея и атмосферы мне напомнила и другие популярные мясные экшены — Painkiller и Bulletstorm, благо они тоже родом из Польши. Описать эту схожесть сложно, но если попытаться, то первый в игре напоминают похожие монстры-камикадзе, обвешанные динамитом, взаимодействие между большими и малыми противниками, физика, а также нестандартный дизайн и техническая реализация вооружения. Что касается второго — ну, разработчики зачем-то добавили на уровень торчащие из стен шипы, которые так и просят, чтобы вы толкнули на них врагов. Для полного сходства не хватает разве что надписей типа «Combo!» и валюты, оседающей в кармане игрока за каждое зрелищное убийство. Пара литров кровищи прямо в лицо — это в Shadow Warrior 3 необходимый минимум. Да, и кстати, отсылками к массовой культуре дело не ограничивается, персонажи Shadow Warrior 3 нередко ломают четвертую стену и шутят на тему трендов в игровой индустрии, а еще кое-где вовсю включают самоиронию по поводу заимствований у коллег по жанру. За это авторам — отдельный плюсик. В целом и геймплейно, и сюжетно игра затягивает: локации и враги проносятся ярким калейдоскопом, не давая заскучать. Стрельба вполне приятная для аркадного шутера, супостатов много, они разнообразны и вооружены различными неприятными способностями, которые следует учитывать в бою. Имеющийся платформинг почти не раздражает и при этом вносит необходимое разнообразие в игровой процесс. Кроме того, перелеты с крюком над пропастью и впрямь неплохо реализованы и на деле способны захватить дух. К недостаткам проекта можно отнести несколько вещей. Во-первых, чрезмерную простоту: чтобы получить хоть какой-то челлендж от игры, нужно сразу начинать ее на высоком уровне сложности, ведь на среднем или легком вы рискуете банально заскучать. Возможно, таким образом разработчики пытались привлечь новую аудиторию, вот только ветеранам базовая невысокая сложность вряд ли придется по душе. Этот «барашек» не зря так вытаращился на «биту» в моих руках. Во-первых, она когда-то была частью руки этого самого монстра. А во-вторых, через секунду он получит ею же по своей черепушке. Во-вторых, спорный баланс сражений: мочить врагов различными способами увлекательно, факт, но местами авторы таки умудряются перегнуть палку, вываливая на пользователя слишком много жирных супостатов и запирая того на ограниченном пятачке арены. В такие моменты от веселья не остается и следа — процесс бесконечных прыжков и пальбы «в мясо» быстро утомляет. Даже странно, что Flying Wild Hog, студия с достаточным опытом по созданию шутеров, умудрилась допустить столь досадную ошибку, свойственную новичкам. Ну и в-третьих, слишком сильную ограниченность локаций и скромное оформление секретов. Если разработчики решили свернуть эксперименты по превращению классического экшена в лутер-шутер с прокачкой и сгенерированными уровнями и вернулись к основам, можно было бы ожидать, что нас, по крайней мере, снова ждут зубодробительные секреты с ламповыми пасхалками — как это было в первой части. Но увы, в Shadow Warrior 3 все секреты сводятся к несложному поиску разноцветных сфер. Шаг влево, шаг в право сделать не дадут — и это при том что большую часть времени герой проводит не в каких-то там коридорах, а на открытой местности, где даже присутствуют очевидные тропинки и различные платформы, исследование которых раньше почти гарантированно приводило бы к чему-то интересному. В SW3 же попытка выйти за пределы проложенных «рельс» почти гарантированно приводит к утыканию в невидимую стену или смерти от падения с двухметровой высоты. Здесь хочется привести в пример серию Serious Sam, которая, при всех своих спорных нововведениях, до сих пор радует игровых следопытов ворохом разномастных приятностей. «Здесь нельзя снимать! Print Screen вырубай, #$%^!» В техническом плане игра неоднозначна. С одной стороны, у нее невероятно красивая картинка, причем не столько за счет технического исполнения, сколько за счет работы художников. Нет, серьезно, Shadow Warrior 3 — это один из немногих качественных генераторов красивых скриншотов за последнее время, уровни и окружение здесь получились без преувеличения роскошными. Дизайн и детализация большинства врагов тоже радуют — разве что самые обыкновенные демоны получились слишком невзрачными даже для типичного пушечного мяса. Кроме того, похвалы заслуживает местная расчлененка — причем враги охотно рассыпаются на запчасти не только во время смерти, но и даже просто от попаданий в их тушку. Приятно видеть. Вообще-то, эта милая тотемная зверушка должна со всех ног улепетывать от меня по пещерам. Но поскольку скрипт не сработал, мы можем воочию понаблюдать за полировкой шаров. На другой чаше весов находится совершенно невразумительная, а порой и вовсе раздражающая музыка, больше напоминающая какое-то невнятное бряканье, кое-как разбавленное восточными мотивами. Ну и, конечно, баги — тут их десятки. Начиная от застревающих в текстурах супостатов и самого персонажа и заканчивая несрабатывающими скриптами. Разработчики уже объявили, что получили множество жалоб от игроков и сейчас вовсю трудятся над большим обновлением. Shadow Warrior 3 — яркое и насыщенное приключение для ненапряжного отдыха на пару вечеров. Другое дело, что не каждый в наше время готов расстаться со своими кровными ради столь короткого приключения. Имейте в виду. P.S. Перевод игры снова как будто делали две разные команды. Дело в том, что персонажи в SW3 совершенно не стесняются в выражениях и использовании специфического лексикона. И одна из команд как будто старалась перевести проект по классическим лекалам без мата, тогда как другая пустилась во все тяжкие. Иного объяснения тому, почему в одном месте нецензурные выражения есть, а в другом — нет, хотя явно должны быть, я не нахожу. Особенно мне запомнился перевод реплики «You are dick», которую наши доблестные локализаторы превратили в «Ты такая вредина». Итоговая оценка — 8,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  5. Мобильная гриндилка с лутбоксами. Кто-нибудь ещё помнит хитовую смесь ролевого приключения с боевой системой «три-в-ряд» Puzzle Quest: Challenge of the Warlords? В далёком 2007-м она стала одной из лучших игр года, а студия Infinite Interactive обогатилась. После вышли и Puzzle Quest: Galactrix, и сиквел, и ещё несколько игр от данной студии с похожим геймдизайном. Честно говоря, лично я, как и многие, вообще перестал следить за студией, а тут она подготовила к выходу Puzzle Quest 3. Я сразу заинтересовался тем, что у неё вышло. Нужно сразу оговориться: Puzzle Quest не была случайной успешной игрой от малоизвестной инди-студии. Автором игры был Стив Фокнер — создатель пошаговой стратегической RPG Warlords; это была такая игра, в которой игрок с помощью героя развивал города, нанимал в них армии и пытался захватить города противников. Интересно, что Puzzle Quest: Challenge of the Warlords частично использовала похожую карту мира. Даже развитие собственного города было. В этом плане игра, конечно, чем-то была похожа на Heroes of Might & Magic III. Переход в полное 3D сравним с Broken Sword 3: The Sleeping Dragon Но помимо серии Warlords из-под пера Фокнера вышли три спин-оффа Warlords Battlecry — стратегии в реальном времени в сеттинге Warlords. Эти игры были не так популярны, хотя нельзя сказать, что неуспешны. Они представляли собой типичные для того времени клоны Warcraft. Но с одной особенностью: вся сюжетная кампания крутилась вокруг героя, которого игрок вёл через сюжетные миссии, параллельно прокачивая его навыки. В каком-то смысле игра опередила Warcraft III с её ролевыми элементами. Правда, сиквелы такого новаторства уже не имели. А третья часть, перейдя в полное 3D, ещё и стала выглядеть, на мой вкус, уродливо. Заодно Фокнер помог в разработке нескольких стратегий про Вторую Мировую, но не на лидирующих ролях. Также он применил свой опыт в создании Heroes of Might & Magic V, помогая разработчикам из Nival с геймдизайном и ИИ. Так что человек, чьи игры когда-то повлияли на саму серию HoMM, сам прикоснулся к её созданию. И после этого началась история Puzzle Quest и других небольших сессионных игр для убийства времени. Официальный трейлер Оригинальная Challenge of the Warlords была весьма небезынтересной попыткой скрестить ролевую игру в олдскульном стиле 80-х с тогда ещё не приевшимся жанром «три-в-ряд». Сюжет повествовал о путешествиях героя в мире Этерии, знакомом некоторым игрокам как раз по серии Warlords. Мир этот был основан на «Властелине колец» Дж. Р. Р. Толкиена с присущими ему прямолинейным противостоянием добра и зла, славными рыцарями и жуткими орками. Герой получал загадочное наследство и отправлялся расследовать слухи об оживших мертвецах и скелетах, ведь некромантии в Этерии давно уже никто не видел. Сюжетные диалоги предлагают широчайший выбор сюжетных развилок. Совсем как в Mass Effect 3 Геймплей был не просто подборкой цветов. Игроку противостоял враг, который точно так же делал свои ходы на общем игровом поле. Красные, желтые, зелёные, голубые шары отвечали за набор маны для разных школ: земли, воздуха, огня, воды. Ману же предлагалось использовать для всевозможных заклинаний. Сбор трёх черепов наносил прямой физический урон по противнику. Монеты давали деньги, а фиолетовые звёзды — бонус к очкам опыта за бой. И надо сказать, ИИ врага в игре умело давал бой, и игра требовала весьма внимательного подхода к каждому противнику. Взять врагов банальным прокачиванием персонажа было нельзя. Автолевел работал исправно. Врать не буду, в своё время я был очень увлечён игрой, но так и не прошёл её, упёршись в непроходимых для меня вражин после 30 часов игры. Игра предлагает широчайшие возможности по прокачке героя. Совсем как The Elder Scrolls III: Morrowind И вот тут я резко перехожу к триквелу, который вроде как сохранил игровое ядро оригинала. Но могу сразу сказать: игра ужасна. Да, это всё ещё «три-в-ряд». И на игровом поле вроде бы всё те же элементы. Черепа наносят физический урон, несколько цветных сфер отвечают за разные магические школы и теперь сразу наносят магический урон, параллельно копя шкалу применения заклинания. Вместо обычной полоски здоровья у противников и игрока сразу три шкалы: обычная полоска здоровья, броня, защищающая от физического урона, и шкала сопротивляемости, отвечающая за защиту от магического урона. Каждый враг имеет сопротивляемость к некоторым видам магии (на 50% меньше урона) и уязвимость (в два раза выше урон). Также у некоторых противников некоторые виды магии приносят усиление для проведения спецприёмов. Если что, в этом диалоге сэр справа Звучит небезынтересно, но есть нюансы. Во-первых, игровое поле уменьшилось в размерах, а сами ходы не ограничены передвижением только одной фигуры. После того как передвинешь первую фишку, даются две секунды, чтобы переместить ещё несколько. Причём в игре разрешены перемещения по диагонали. В итоге игра из вдумчивых боёв, своего рода «шахмат три-в-ряд» превратилась в примитивный набор максимально возможного количества очков за ход. Во-вторых, никакого автолевела. Звучит круто? Нет, это убило всю игру, хотя чуть позже я объясню, что это был сознательный ход разработчиков. Теперь в какой-то момент главный герой может наткнуться на противника условного 100 уровня сложности, в то время как сам будет 70 уровня (да, классических уровней персонажа тут нет, но об этом чуть ниже). Пройти такого противника невозможно, урон он будет наносить колоссальный, а его полоска здоровья будет такой длинной, что игрок его лишь слегка сковырнёт. Игра предлагает в этот момент переигрывать пройденные поединки по новой либо выполнять ежедневные задания, чтобы увеличить свою силу. Драконы, замки и кабан Сила же представляет собой сумму показателей разных элементов персонажа. А именно мощности оружия, мощности брони (сама она состоит из нескольких частей: нагрудника, перчаток, штанов, сапог, колец, шлема, щита), а также выбранных заклинаний. Более того, каждый элемент экипировки и каждое заклинание можно прокачивать, улучшая их характеристики. Если вам выпадет редкая руна, то элемент экипировки или заклинание можно будет зачаровать на специальный эффект. На всё это тратятся несколько видов ресурсов. Не один, не два, а пара десятков обломков металла, обрывков ткани, осколков кристаллов и т. д. Всё это игрок получает за победы над врагами, с которых иногда выпадают и сами элементы экипировки. Точнее, за победы игрок получает сундуки, в которых с какой-то долей вероятности будут ресурсы. И чтобы открывать эти сундуки, нужно иметь ключи. Причём сундуки высоких уровней требуют и ключей иного типа. В этой игре есть микроскопические микротранзакции. Прямо как в Dead Space 3 Вот тут и кроется главная проблема игры. Это мобильная гриндилка с лутбоксами. Если первую обучающую главу игры вы пройдёте без проблем, то уже к середине второй главы у вас кончатся все ресурсы для прокачки своего героя, в то время как враги вырастут в мощности кардинально, а игра предложит вам перепройти первую главу еще раза два-три либо купить ресурсы за реальную валюту. За каких-то 5$ вам будет доступна возможность пройти вторую главу. И начав переключаться между всеми другими меню игры, вы станете замечать всплывающие окна с предложением купить ресурсы повсюду. Боюсь представить, сколько нужно потратить денег, чтобы пройти всю игру, так как в паке за 5$, по моим скромным подсчётам, хватит ресурсов, чтобы пройти только одну главу. Но если в игре каждую главу такой резкий скачок прокачанности противника, то для того чтобы увидеть финальные титры, придётся либо гриндить день за днём, либо вложить пару сотен американских рублей. После этого момента я резко потерял интерес к игре, и мне даже стало неинтересно обсуждать уродливую графику, неудобный интерфейс, явно рассчитанный на управление с помощью тачпада мобильных телефонов, а также невероятно убогие по качеству диалоги. Всё это вторично по сравнению с тем, сколько такая поделка, даже если она будет выпущена бесплатной, потребует от вас за прохождение 20 глав (или около того, ориентируюсь чисто по списку достижений). Избегайте данной игры. А лично я разочарован Стивом Фокнером, который опустился от одного из самых влиятельных геймдизайнеров до создателя таких примитивных выкачивателей денег. Итоговая оценка — 3,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  6. ELEX 2 — такой классический проект «для своих». Если вы любите Gothic и ее более современных последователей, то можете смело играть. Если не любите, то можете посмотреть на меня — я отношусь к RPG с подобным подходом к боевой системе прохладно, но о потраченных часах не жалею. Студия Piranha Bytes широко известна всего лишь по одной серии игр. Да, и Gothic, и Risen, и ELEX я считаю одной большой серией — уж слишком они похожи друг на друга по структуре и геймплею. И честно говоря, я никогда не был их поклонником по самым разным причинам. На рынке всегда имелся выбор, и так уж получалось, что мне было сподручнее познакомиться с какой-нибудь другой action/RPG, чем страдать в творениях немцев. Но вот звезды сложились так, что мне выпал шанс посидеть за игрой от Piranha Bytes подольше. И хотя мое мнение о продукции студии изменилось мало, кое-что хорошее в ELEX 2 все же есть. Я бы даже сказал, что ELEX 2 — вполне себе крепкая игра, несмотря на очевидные недостатки. Если вы играли в первую часть, то во второй сразу почувствуете себя как дома. Мы по-прежнему находимся на планете Магалан, на которую однажды упал метеорит с таинственным веществом «Элекс», наделяющим живых и не очень существ магической силой. Более того, мир игры изменился не очень сильно — вы даже расположение локаций легко узнаете, разве что они теперь покрасивше и местами побольше. Даже герой остался все тем же — бедняга Джакс, когда-то бывший командором армии Альбов, отошел от дел и скромно живет в хижине, питаясь подстреленными в округе кабанами. Но победа над Гибридом, как это говорится в сериалах, «была лишь началом»: враг вроде и отступил, но в небе над планетой зависла странная аномалия, не предвещавшая ничего хорошего. И вот спустя пять лет в атмосферу хлынула новая напасть — скианды, странные существа фиолетового цвета. Один из формеров с ними приземлился ровно в Каракисе, чуть не зашибив Джакса — пришлось спасаться бегством. Бестия — эдакий союзник-либерал. Всегда всем недовольна, но продолжает служить Джаксу. Почти сразу выясняется, что формеры ровным слоем приземлились в различных уголках Магалана, а учитывая традиционную разрозненность фракций, удерживающих власть на планете, справиться с ними куда труднее, чем в первой ELEX с ее мощнейшей свитой Альбов. Так что таинственный незнакомец по имени Адам предлагает нам заняться чрезвычайно полезным делом — формированием Шестой силы. По задумке, она должна заняться сдерживанием захватчиков, а впоследствии поставить точку в конфликте. Собственно, это и становится нашим главным квестом вплоть до этапа, когда мы дружно беремся за руки и отправляемся штурмовать инопланетный форпост. Более унылого главного квеста, честно говоря, еще поискать. Представьте себе, что смотрите сериал, в котором отсутствуют не то что неожиданные, а вообще какие-либо сюжетные повороты и события. Все, что происходит в его рамках, кажется настолько незначительным, что в иной ситуации я бы просто бросил прохождение на первой же трети. Тем более что недостатки ELEX 2 не просто бросаются в глаза — они иногда заполняют их доверху и не дают хоть немного приоткрыть. И все-таки что-то в игре такое есть, что заставляет играть дальше. Скорее всего, дело в хорошей ролевой системе, которая буквально с каждым уровнем делает вас чуть быстрее, сильнее и ловчее. Кажется, будто жизнь налаживается и стоит еще немного потерпеть, чтобы потом ни в чем себе не отказывать. И постепенно уже и анимации не кажутся столь ужасными, и враги не напоминают коров на льду, и даже эти отвратительные предзаписанные ролики воспринимаются не с раздражением, а со снисходительной улыбкой. Хотя сын Джакса мог бы пучить глаза с чуть меньшим энтузиазмом — чай, не в Mass Effect: Andromeda играем. Ролевая система — то, чем славятся игры немцев в первую очередь, и она в ELEX 2 великолепна. У нас есть привычные пять характеристик (Сила, Ловкость, Интеллект, Стойкость, Хитрость), влияющие на героя, носимое оружие и способности. Последние мы прокачиваем с каждым новым уровнем наряду с характеристиками, тонко настраивая Джакса. Например, чтобы он сильнее бил врагов в ближнем бою, шустрее взламывал сундуки и оптимальнее принимал батарейки. Со спецэффектами тут не очень Но не все так просто. Мало заработать лишнее очко, чтобы приобрести нужную способность. К каждой из них прикреплен один учитель или несколько учителей — их приходится искать по карте самостоятельно. Проблем с этим не возникает, хотя приличная часть способностей закреплена за конкретной фракцией. Соответственно, не вступив в нее, выучить полезные фишки никак не получится. Наконец, третья главная закладка в меню — «Вещи». Тут мы подбираем Джаксу оружие (ближний или дальний бой, включая дробовики, винтовки, гранатометы и даже магию), следим за едой и зельями, разбираем барахло и считаем, сколько нам осталось очков до смены булавы на более мощную. Само собой, разные типа оружия требуют прокачки разных характеристик, так что стать универсальным мастером точно не выйдет. Хотя по опыту скажу, что оптимальным сетом являются классические одноручное оружие и уворот, а позже к ним добавляются щит, поглощающий весь урон, и регенерация. Боты — одни из самых простых врагов, несмотря на размеры Конечно, вы можете пойти и по другому пути, вложившись, скажем, в прокачку бластеров, но они в любом случае будут слабее мощной булавы, плюс придется постоянно заботиться о поиске патронов, что сильно усложнит первую треть кампании, когда Джакс является не спасителем планеты, а самым слабым существом в округе. А, например, двуручное оружие, хоть и обладает запредельной мощью, очень сильно проигрывает одноручному по скорости (на глаз — раза в три). Тем более что со временем вы точно привыкнете к боевой системе и будете справляться с несколькими врагами куда оперативнее. Главное, помнить, что во время уворота Джакс неуязвим, а атаки с разбега и сзади наносят огромный урон. И вот вооружившись каким-нибудь мечом с уроном 130+, вы уже можете сражаться с большинством врагов на равных. Только не забудьте запастись едой и зельями, пока не изучите регенерацию: пропуск ударов часто бывает смертельным. Меню инвентаря вышло страшно неудобным Прокачавшись еще сильнее, я практически перестал пользоваться аптечками. Процесс долгого обучения, чтобы стать танком, был очень увлекательным и поглотил меня с головой. Я высчитывал очки, помечал учителей, выполнял все квесты и охотился на троллей — все, чтобы однажды облегчить себе жизнь. Но, к сожалению, с обретением мастерства игра начала подкидывать все более мощных врагов, и вот тут механика опять стала сбоить. Проблемы начались уже не с тем, что враги сильные, а с тем, что они чересчур жирные. Основные квесты и до этого не отличались разнообразием, а теперь начали состоять исключительно из «убейте 30 роботов тут, потом идите вот сюда и убейте еще 30 роботов здесь, а потом еще столько же вон там». И это не три разных квеста, а один! То есть дизайнер раскидал кучки совершенно одинаковых роботов по карте и заставляет вас трижды их убивать, затрачивая на это по 10—20 минут. А потом вы идете на базу, где вам радостно сообщают, что теперь в разных районах орудуют уже скианды — побегайте-ка за ними. Только на сей раз вам угрожают не три, а пять отрядов. Само собой, одинаковых. Красиво В такие моменты радует хотя бы то, что карту можно назвать разнообразной с точки зрения архитектуры и погодных условий. Плюс выросло количество фракций, к которым можно присоединиться (или нет — от этого вы вообще ничего не потеряете, кроме в целом бесполезных наборов способностей). Например, Альбы по-прежнему занимают заснеженное Депо и теперь являются отдельной фракцией; налегающие на технологии Клерики сильно пострадали после первой части, но все же восстанавливают могущество; а религиозные новички Морконы окопались в какой-то древней системе туннелей и мечтают лишь об одном — прибить все остальные фракции, а уж потом заняться захватчиками. Изгои и Берсеркеры тоже на месте. Задания, касающиеся фракций, куда интереснее остальных. Тут вам и всякие заказные убийства, и расследование диверсий с возможностью «прикрыть» виновных, и более банальные защита слабых и сопровождение важных персон. В любом случае это гораздо увлекательнее, чем банальное истребление всего живого в основной ветке или в заданиях союзников. Хотя кто знает, может, это задумка авторов, чтобы мы выполнили все допквесты, перед тем как двигаться дальше? Но даже тут не хватает, я не знаю, более «человечных» заданий. Поисков убийцы по уликам, обнаружения мужа за изменой жене (или наоборот), большего количества квестов без летального исхода вроде просьбы дезертира возложить цветы на могилу семьи. Таких вот «маленьких историй» в ELEX 2 просто нет: большинство персонажей общается с вами исключительно на серьезных щах. Я все понимаю: мир еще не отошел от недавней войны, но не могут же люди думать исключительно о ней? Вон, за эти пять лет они даже Джакса позабыли. Первую ELEX продвигали в том числе за счет присутствия реактивного ранца, позволяющего герою не только бегать на своих двоих, но и подниматься на большую высоту, преодолевая препятствия. В сиквеле ранец стал еще и полноценным элементом боевой системы: теперь можно от души атаковать врагов с воздуха (не очень эффективно), а также уверенно давать отпор наземным целям. Причем при атаке Джакс автоматически переносится ко врагу, благодаря чему бои в воздухе не становятся неуклюжими, — это реально большое достижение программистов геймплея. Джакс кровожадный А вот с чем мастера кода не справились, так это с интерфейсом. Почти все вкладки в меню перегружены информацией, особенно журнал с квестами, представляющий собой просто список без элементарных возможностей по сортировке. То же касается вкладки с вещами: даже до списка зелий приходится от души насиловать скроллинг, который еще и мимо нужного раздела постоянно перескакивает. Уж оружие с броней я бы точно выделил в отдельную вкладку. Возможно, к релизу это поправят, но не сказать об этом нельзя. Технически ревью-версия страдала от проблем с рендерингом поселений, особенно трущоб Кратера. Исчезали целые модели, тени и освещение, а у людей пропадали головы и другие части тела. Критически на игру это не влияло, но десяток вылетов за две недели прохождения я все же словил. Говорят, на Xbox Series S с вылетами и производительностью все совсем плохо — тут стоит надеяться на патч первого дня. А вот что касается критических багов, то я не встретил ни одного. Квесты ни разу не зависали, нужные персонажи не исчезали, прогресс не терялся — можно смело играть и не бояться серьезных последствий. ELEX 2 — такой классический проект «для своих». Если вы любите «Готику» и ее более современных последователей, то можете смело играть. Если не любите, то можете посмотреть на меня — я отношусь к RPG с подобным подходом к боевой системе прохладно, но о потраченных часах не жалею. Главное, что стоит помнить новичкам: вам придется потратить часов 10, шарахаясь от каждого врага, прежде чем вы начнете вставать на ноги и получать наслаждение от процесса. А там, глядишь, втянетесь и дотошните до унылого финала, а потом будете ждать третью часть. Итоговая оценка — 6,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  7. Я очень сочувствую всем, кто страдает от депрессии и суицидальных мыслей, но кажется, таким людям в Martha is Dead лучше не играть, иначе ситуация рискует окончательно выйти из-под контроля. Martha is Dead меня заинтересовала еще в момент анонса. Что ж поделать, коль я питаю слабость к сюжетным адвенчурам, в которых не нужно никуда торопиться, а можно спокойно погулять по какому-нибудь дому или красивому лесу, пока вам в уши льют забористую детективную историю. В конце прошлого года у игры было закрытое превью с играбельными шестью главами, которые еще больше подогрели интерес. Казалось бы, нас ждет еще одна история в духе Firewatch или, если повезет, What Remains of Edith Finch! То есть крепкий триллер с неожиданными поворотами, запоминающимися героями — такими, чтобы можно было смахнуть слезу и порадоваться, что подобные игры существуют в принципе. А какая тут завязка! В непростой итальянской семье были две дочери-близнеца. Первую звали Марта, вторую — Джулия. Однажды сестры договорились ранним утром искупаться в озере, но Джулия проспала, а когда добежала до воды, то обнаружила сестру мертвой. Ее тело плавало далеко от берега, а следы на нем говорили о насильственном характере смерти. Но самое интересное заключается в другом. Дело в том, что мама всегда любила Марту и, скажем так, недолюбливала Джулию. Испугавшись, что теперь родная мать загнобит ее окончательно, Джулия сделала вид, что умерла именно она, забрав себе личность Марты. Еще Марта была немой, а Джулия — нет, так что последняя оказалась вынуждена существовать, не говоря ни слова. Некоторые части локаций с RTX выглядят гораздо лучше Вы удивитесь, но план сработал как часы. Подмену не заметили ни мать, ни отец. И ладно бы они были какими-нибудь алкашами из глубинки! Семья была, мягко говоря, зажиточной: отец — генерал армии и зарабатывал соответствующе. Действие происходит в «скромном» доме няни близнецов, куда семья переехала на время из-за бушующей войны. В одном из писем няня даже извиняется, что таким уважаемым людям приходится жить в тесноте, — трудно себе представить, в каком дворце они жили до этого. И Джулия хочет, чтобы я поверил, будто такие люди не могут отличить собственных дочерей друг от друга. «Хм, с ней явно что-то не так», — подумал я, и игра с каждой новой главой это уверенно доказывала. В этом и кроется главная проблема Martha is Dead. Когда вы смотрите какой-нибудь фильм или играете в игру с сюжетом, в центре которого лежит некая тайна, ее раскрытие в первом же акте — штука для произведения убийственная (если это не сериал про Коломбо, конечно). От провала историю спасает только полуоткрытый финал: на основе увиденного вы решаете, что же случилось на самом деле. Но даже сама система финальных выборов намекает на их иллюзорность. Или мне так показалось — давайте не исключать и такой вариант. Включение RTX влияет только на тени, причем не на все. Базовый процесс похож на любую другую адвенчуру от первого лица. Ходим, рассматриваем окрестности, читаем газеты с записками — в общем, тщательно пылесосим локации в поисках интерактива (все, что дозволено потрогать, можно подсветить специальной кнопкой). Эти элементы просты и понятны, и тут кроется еще одна неожиданная проблема — назовем ее «ненужными инновациями». У авторов неожиданно проявился фетиш на доскональное воспроизведение механик, которые криво ложатся на жанр. Во-первых, фотографирование. Как явление оно в те времена только зарождалось, и, видимо, кому-то захотелось показать современному игроку, насколько трудным был этот процесс. Выдержка, диафрагма, фокус — все это тщательно настраиваем, чтобы фото получилось хорошо освещенным и четким, потом бежим в проявочную и приступаем к работе. Подбираем нужные фокус и расположение бумаги, чтобы пленка хорошо на ней отпечаталась, а затем погружаем бумагу в воду на 10 секунд. Забавно, что несмотря на тонкую настройку, фотографии все равно получаются плохими Все ради того чтобы получить четкий снимок. Причем если вы ошибетесь на этапе проявки — ничего страшного, засвеченные сюжетные фото тоже пойдут. И тут возникает вопрос: а зачем такие подробности? Почему именно фотография? Зачем в игре разбросан десяток фильтров, если для сюжета требуется всего один? Ах, фотографированию хотя бы подробно обучают. В игре имеется еще одна странная механика, нужная в побочной линейке квестов. У близняшек есть друг по имени Лапо — красивый парень, который однажды просит вас оказать ему услугу. Как оказывается позже — стать шпионом на полставки, докладывая о присутствии в округе немецких войск. Как это относится к линии об убийстве Марты? Да никак, просто игрока нужно чем-то развлечь. Связь с партизанами происходит через телеграф. Самый настоящий, подробно воссозданный. Общаться приходится посредством азбуки Морзе — тоже настоящей, с точками и тире. И вот тут уже никакого обучения нет — смотрите в шпаргалку и решайте ребусы самостоятельно. Дабы понять, что к чему, мне пришлось обратиться к «Википедии», где есть нормальная таблица с буквами. Ну а то, что нам дает игра, наверное, очень аутентично, но слишком непонятно. Не думайте, что вам придется передать одно сообщение и забыть о телеграфе. Вас ждет несколько диалогов: сначала вы должны правильно создать сообщение (кривая локализация на русский добавляет азарта), потом передать его, эмулируя точки и тире нажатиями на нужную кнопку, а в ответ вам придет сообщение, которое придется расшифровывать. И так несколько раз. Наверное, в студии LKA завелся страшный фанат азбуки Морзе. Другого объяснения тому, зачем в адвенчуру добавили такую механику, у меня нет. Или ее подсмотрели у соседней студии, ваявшей какой-нибудь симулятор подводной лодки, застрявшей посреди океана. Черт с ней, с механикой — это было познавательно и, чего уж лукавить, необычно. Но она не имеет никакого отношения к основной истории. Завершение этой линии никак не влияет на финал, если не считать банального «процента выполнения», который вам показывают после титров. Так зачем она вообще нужна? Чтобы напомнить, что в Италии не все любили фашистов? Вот это новость — кто бы мог подумать! А ведь в игре есть еще несколько странных механик. Например, можно кататься на велосипеде, но он едет настолько медленно, а размеры карты столь скромны, что к его наличию возникают неудобные вопросы. Или список телефонных номеров, из которых вам пригождаются всего два или три. Набирать их приходится, разумеется, вручную — странно, что авторы не заставили выписывать круги стиком для эмуляции поворотов диска. О Martha is Dead вы если и слышали, то наверняка в контексте ситуации с цензурой версий для PlayStation. Я насчитал три сцены, от которых впечатлительным людям может стать не по себе, но лишь одну можно считать необходимой для раскрытия истории — ее вы видите прямо перед финальными титрами. Разошедшуюся сцену с вырезанием лица я бы назвал как минимум спорной, а как максимум — ненужной, ибо ее идею можно было показать без этой вот напускной жестокости. Демонстрация небритого лобка трупа девушки — тоже перебор. В игре есть еще одна потенциально отвратительная сцена, но она оформлена в формате театра кукол, где Джулия как бы вспоминает события своего нелегкого детства. Это сглаживает эффект, да и сам театр неплохо вписан в нарратив, хотя его реализация тоже вызывает вопросы. Вместо того чтобы просто смотреть представление, вы вынуждены почти всегда выбирать единственный вариант ответа, теребя несчастный геймпад. «Если вы чувствуете себя так же плохо, как героиня, то обратитесь за помощью», — говорит нам Martha is Dead. Ребят, я очень сочувствую всем, кто страдает от депрессии и суицидальных мыслей, но кажется, таким людям в вашу игру лучше не играть, иначе ситуация рискует окончательно выйти из-под контроля. Итоговая оценка — 5,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  8. [Рецензия] Kingdom of the Dead (PC)

    По Kingdom of the Dead хорошо видно, что даже в наше время делать ретро-шутер непросто. Стрельба, движение камеры, ложно-случайное расположение противников ощутимо слабее, чем в той же Ion Fury, которую сделала 3D Realms. И я бы не списывал всё на то, что в Ion Fury и всей настоящей классике 90-х ниже частота кадров анимации. Это влияет, конечно, но лишь отчасти. Не хватает каких-то чёткости и резкости движений. Kingdom of the Dead — гравюрный нуарный шутер про детектива на коне, говорящий меч и зомби. Разработчик — один человек, автор Depths of Fear: Knossos, выживальческого стелса 2014 года про лабиринт Минотавра. После Knossos он почти пропал. Что касается сиквела Chinkana, то от него остались только демо и законченный саундтрек, в итоге выложенный на Bandcamp. Если не считать мини-игр, Kingdom of the Dead — первая игра автора с тех пор, причём очень в духе Depths of Fear. Концепт одновременно жирный и поверхностный. Автор засматривался на отцов: Doom, Blood, Heretic. В игре девять уровней, не считая эпилога, и это разной степени прямолинейности карты, которые можно заучивать и спидранить. Три уровня сложности, одно дополнительное задание на поиск предмета, и ещё несколько — на освобождение заложников. В конце есть счётчик, который теоретически важен для, назовём их так, перфекционистов. Правда, на самом деле это не та игра, в которой вас будут волновать цифры на табло. По Kingdom of the Dead хорошо видно, что даже в наше время делать ретро-шутер непросто. Стрельба, движение камеры, ложно-случайное расположение противников ощутимо слабее, чем в той же Ion Fury, которую сделала 3D Realms. И я бы не списывал всё на то, что в Ion Fury и всей настоящей классике 90-х ниже частота кадров анимации. Это влияет, конечно, но лишь отчасти. Не хватает каких-то чёткости и резкости движений. Детектив Чемберлен вооружён небольшим классическим арсеналом огнестрельного оружия и мечом, для которого реализована не очень гладкая, хотя очевидно старательно сделанная расчленёнка мертвецов. Иногда герой подбирает динамит, который в основном полезен для боссов: например, его можно закидывать в пасть огромного червя. Отчасти динамика страдает, потому что игра ну слишком склоняет к хэдшотам. Почти все противники — это медленные мишени, которых проще уничтожить выстрелом в голову или глаз. Иначе на них будет уходить много патронов; это касается магов и какодемонов. Да, тут есть натурально свои какодемоны из Doom. А ещё манкубусы, но их не так много. Автор не заморачивался и просто цитировал в этом плане классику, что по-своему прикольно в контексте безумного постмодернистского концепта. Фактически револьвер и винтовка нужны именно для хэдшотов. Дробовик и пулемёт — для веселья и отчаянных ситуаций, когда появляются вайбы Painkiller. А гранатомёт и динамит — уже для боссов, в большинстве своём мощных, но ленивых. Хотя в нескольких случаях автор специально переворачивает игру, радикально меняя правила. Но даже самый бесполезный босс — всегда сюрприз. Когда автор один — это всегда немного эксперименты, всегда немного игра в жанр, воплощение собственных маленьких фетишей и любимых тропов, закрытие разных гештальтов. Kingdom of the Dead выглядит именно как весьма творческий проект, созданный разработчиком, вероятно, в свободное время, для себя. Так его лучше рассматривать. Как картину в галерее, которая может вам не нравиться полностью, но которая и не должна вам нравиться полностью: она должна цеплять, вдохновлять, интриговать. Это как раз те чувства, которые вызывает игра. Жанровое смешение в ней весьма небанально, такого ещё не было. Гравюрная стилистика была, но не много, и тут она впечатляет гораздо сильнее, чем в интерактивных новеллах или других более статичных геймплейно играх. А здесь ты погружаешься в этот радикальный графический мир, где всё обманчиво упрощённое, а на самом деле — старательно выверенное и трудозатратное. И даже намеренно дешёвая синтезаторная музыка не так проста, как кажется. Те, кто разбирается в ретровейве, будут в восторге. По итогу больше всего жаль, что мало. Честное прохождение на обычной сложности занимает часов пять. Если спидранить, пробегая мимо врагов, что игра часто позволяет, можно уложиться вообще в три. А уровни не назвать сильно реиграбельными, несмотря на то что автор старался набросать тайников в свои изобретательные коридоры, где крыша может перейти в подземелье и потом обратно в крышу. Дайте человеку уже денег. Пускай сделает нам Wolfenstein 3. Или хотя бы возродит Heretic. Он сможет. Как шутер — просто нормально, но в остальном — прекрасно. Итоговая оценка — 8,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  9. Как-то получается, что раз в год-два мне попадается игра совершенно не моего жанра. И я ее обязательно беру в оборот — вообще, я всем геймерам советую время от времени пытаться попробовать на зубок то, от чего раньше вы воротили нос. Как-то получается, что раз в год-два мне попадается игра совершенно не моего жанра. И я ее обязательно беру в оборот — вообще, я всем геймерам советую время от времени пытаться попробовать на зубок то, от чего раньше вы воротили нос. Предпочтения имеют привычку меняться, и кто знает, может, именно эта странная игра станет для вас дверью в новый жанр. Olli Olli World — зубодробительная скейт-аркада, где вы будете раз за разом проходить тематические трассы. Ездить, летать, скользить по стенам, высекать искры на рампах и заниматься прочими приятными вещами, без которых скейтбордисты не могут представить своего существования. Но есть важный нюанс. Вытворять все эти фокусы придется не от третьего лица, как в серии Tony Hawk’s Pro Skater, а в классическом для платформеров виде сбоку. Именно это меня и зацепило, когда издатель предложил попробовать игру, ведь я хорошо помнил прекрасные две недели, которые провел в похожей по жанру Trials Rising. Кто ж знал, что я добровольно соглашаюсь на мазохизм! К чести разработчиков из Roll7, игра подробно вводит вас в курс дела. Предупреждает, что без геймпада тут никуда, что игра очень быстрая и что играть, вальяжно развалившись на диванчике, как я обычно делаю, не выйдет. «Да ладно!» — подумал я и пошел проходить первый район, который можно охарактеризовать как один большой туториал. Сначала все кажется очень простым, даже чересчур. Вы — начинающий скейтбордист, которому можно придумать любую внешность, а матерые коллеги рассказывают вам, что да как. Если посмотреть на геймпад, то самое важное, что есть в Olli Olli World, это левый стик. Катитесь вы по дорожке, видите издалека трамплин, оттягиваете стик в любую сторону — ваш профи пригибается, чтобы сделать прыжок, в последний момент отпускаете стик — человечек делает прыжок. Вроде как все просто и понятно. И первые 2,5 района действительно просты и крайне редко требуют от вас использования чего-то сверх этого чудодейственного левого стика. Захотели приземлиться на рампу? Зажмите левый стик перед приземлением. Нужно прокатиться по вертикальной поверхности? Правильно, зажмите левый стик. Ну красота же, согласитесь? Под конец второго района я даже сменил позу сидя на позу лежа, потому что все этапы проходились с первого раза и с парой некритичных ошибок в процессе. Но все оказалось не так просто. Обучение, по сути, размазано по всей игре, и в определенный момент количество задействованных кнопок начинает резко увеличиваться вместе со скоростью, с которой нужно успевать их нажимать. И если трюки почти всегда являются необязательными, то вот со скоростью и таймингами начинаются проблемы. Трассы становятся сложнее. Где-то перед прыжком нужно хорошо разогнаться, где-то, наоборот, притормозить, чтобы не улететь в пропасть. Любую трассу из второй половины игры с первого раза пройти невозможно; это нельзя назвать ненормальным для жанра, но прохождение одного и того же куска карты в энный раз начинает раздражать. Выполнить допзадания становится очень сложной задачей, порой требующей досконального изучения карты. В них могут быть требования по сбиванию каких-нибудь предметов или выполнению ряда трюков, хотя первые попытки прохождения трассы все чаще заканчиваются на банальном «Фух, наконец-то я ее прошел». Однако дальше еще сложнее. Например, на трассе появляются большие кристаллы, сбиваемые только грэбом — он активируется правым стиком. Встречаются они редко, времени на реакцию дают максимум полсекунды — встреча с такими на скорости, близкой к максимальной, сулит вам исключительно рестарт. Или эти вот замечательные задачки на тайминг. Высота прыжка зависит и от вашей скорости, и от времени отталкивания, и от места отталкивания — на последних заездах буквально любое отклонение от идеальной траектории сулит большие проблемы. Цепочка комбо становится коварнее: вам может хватить скорости на первый воллран или даже на второй и третий, но после этого идет короткое приземление с прыжком через камень, и вам нужно, с одной стороны, не свалиться с трех стен (поддерживая высокую скорость), а с другой, не лететь слишком быстро, чтобы потом успеть перепрыгнуть камень. Чистый хардкор. Сложность поздних трасс накладывается еще и на челленджи, без которых вы никогда не попадете в таблицу лидеров. Мало пройти трассу чисто и красиво — желательно еще и выполнять трюки вроде вращений (зажимаем L2 или R2), грэбов (правый стик), идеальных приземлений (нужно нажать А перед приземлением) и грайндов (поворачиваем левый стик в разные стороны). Ну и про спецзадания не забываем. Вы ж не лох какой-нибудь, в самом деле, — нужно набирать максимальное количество очков! При этом я не могу сказать, что у Olli Olli World есть какие-то глобальные недостатки. Да, это сложная игра, требующая реакции, но любой отрезок любой локации полностью проходим, стоит вам только разобраться, что именно вы делаете не так. Правда, мне кажется, камеру хорошо бы немного отодвинуть от героя, чтобы обзор был получше: любой игрок все равно пройдет эту карту, а с лучшим обзором он это сделает чуть быстрее. А профессионалам, заучивающим каждый элемент локации, на камеру вообще плевать. Olli Olli World — хардкорная аркада, которая от души покуражится над вашими рефлексами. Хорошо сделанная, стильно выглядящая игра не для всех. Итоговая оценка — 8,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  10. [Рецензия] Sifu (PC)

    История Sifu — оммаж половине фильмов про восточные единоборства. Во вступительной сцене мы вторгаемся в чье-то додзе, раскидываем учеников, а затем сходимся в поединке с учителем. Правда, оказывается, сперва нам выпала роль злодея, который убивает мастера на глазах у сына. Впрочем, свидетелей он оставлять не хочет и приказывает одному из прихвостней избавиться от мальчика. Однако юнец восстает из мертвых благодаря загадочному амулету. И, разумеется, посвящает свою жизнь мести. Боевые искусства — как танцы. Не каждому дано овладеть мастерством, но со стороны не устаешь наблюдать за красотой хореографии: от жесткого, приземленного мордобоя в духе «Сорвиголовы» от Netflix до фильмов жанра «уся». А вот в игры рукопашный бой, за рамками файтингов, заглядывает редко. Чаще он идет дополнительной механикой к перестрелкам. Причина понятна — перед авторами встает комплекс сложных задач: нужно дать игрокам кучу приемов, которые будут эффектно выглядеть и при этом подходить для разных ситуаций, анимация должна смотреться плавно, а в ударах и блоках должны чувствоваться вес, усилие. Именно этого пытаются добиться французы из компании Sloclap. Сначала они пофантазировали на тему в Absolver, а теперь предлагают освоить кунг-фу в Sifu. История Sifu — оммаж половине фильмов про восточные единоборства. Во вступительной сцене мы вторгаемся в чье-то додзе, раскидываем учеников, а затем сходимся в поединке с учителем. Правда, оказывается, сперва нам выпала роль злодея, который убивает мастера на глазах у сына. Впрочем, свидетелей он оставлять не хочет и приказывает одному из прихвостней избавиться от мальчика. Однако юнец восстает из мертвых благодаря загадочному амулету. И, разумеется, посвящает свою жизнь мести. Конечно же, не обошлось без отсылки к той самой сцене в коридоре из «Олдбоя» Первые полчаса может показаться, что Sifu — довольно простая игра, особенно в сравнении с Absolver (предыдущей работой авторов про единоборства). Вместо нескольких десятков движений и приемов, которые можно было сочетать в произвольном порядке, здесь нас ожидает более понятная боевая система. Есть быстрый и мощный удары, которые в разной последовательности складываются в комбо. Вовремя выставленный блок оглушает противника и открывает возможность для контратаки. Также есть несколько разновидностей уворотов — вы можете или отскочить в сторону, или же уйти от удара коротким движением, после чего легко перехватить инициативу. Бои особенно красивы, когда каждое движение используется обдуманно Враги на первом уровне не спешат оказывать сопротивление. Блок, несколько эффектных ударов, красивое добивание — несите следующего. Герой разносит бандитов грациозно и эффективно. Происходящее напоминает чуть усложненную версию Batman: Arkham — игра не подсвечивает подходящий момент для контратаки, поэтому приходится следить за анимацией каждого соперника. У бойцов, помимо полоски здоровья, есть показатель равновесия, при обнулении которого открывается окно для проведения добивания. Оное не только красиво выглядит, но и ваши жизни восстанавливает. Но те же правила применимы и к протагонисту. В этом плане игра напоминает Sekiro: Shadows Die Twice — нельзя вечно стоять в блоке, рано или поздно его пробьют, и тогда вам не поздоровится. Если правильно подгадать момент для уклонения, то враги и друг друга могут приложить Сложность нарастает постепенно. Первое, на что обращаешь внимание, — ваши оппоненты не выстраиваются в очередь, чтобы отхватывать люлей по одному. Вас вполне могут метелить и двое-трое врагов разом. Отбиться или уклониться от них одновременно практически невозможно, и защиту они сомнут мгновенно. Если не успеете вовремя отойти в безопасное место, то толпой вас быстро прикончат. Герой не очень живучий, а уж если против вас идут с трубой или мачете, то все закончится за три-четыре удара. Благодаря амулету вы не погибаете окончательно сразу. Лишь стареете на год и тут же восстаете из мертвых. Что тоже может сперва показаться механикой, очень уж упрощающей прохождение. Но здесь есть важное уточнение: чем чаще вы проигрываете, тем больше лет жизни отнимается в каждый следующий нокаут. Порой можно выбрать реплику. В редких случаях правильный ответ позволяет избежать боя Можно лишь уменьшать количество вычитаемых лет, побеждая особых врагов, но потерянные годы уже не вернуть. Как только возраст перевалит за семь десятков — все закончится. Вы можете выбрать, с какого из пройденных уровней начать заново. Улучшения, приобретенные за очки опыта, пропадают, как и сам опыт. Приходится копить с нуля. Однако можно вложить в навык его пятикратную стоимость, чтобы купить его навсегда. Самих уровней не так уж много — пять штук. Они небольшие, и при должной сноровке их прохождение отнимает 10—15 минут. Основная геймплейная петля Sifu — овладеть мастерством настолько, чтобы уничтожать врагов быстро, не подставляясь при этом самому, и добраться до последней локации в минимальном возрасте. Здесь-то и выясняется, что боевая система куда глубже, чем может показаться на первый взгляд. Одно из самых важных умений — контролировать поле боя, не давать окружать себя или загонять в угол, всегда держать в уме путь отступления. Оружие вроде трубы — отличное подспорье в любой потасовке Затем начинаешь понимать, для какой ситуации лучше подходит определенный прием. Окружение тоже стоит использовать себе во благо. Бросать врагов в стены или предметы мебели, как оказалось, эффективная стратегия. Делать подсечки, отбрасывать наседающих оппонентов, занимать выгодную позицию — драки, несмотря на стремительность, строятся в первую очередь на тактике. И когда понимаешь правила, сражения становятся еще более эффектными. Sloclap еще в Absolver радовала красивейшей анимацией — и лишь улучшила свои навыки в Sifu. Каждый удар прекрасно ощущается, выпады складываются в сокрушительные комбо, а добивания работают всегда в контексте окружения: протагонист разбивает врагам головы о стены, ломает врагами утварь, перекидывает их через перила. Любоваться этим не надоедает, даже когда уже десятый раз перепроходишь один и тот же уровень ради достижения идеального результата. Полигонами Sifu не блещет, но визуальный стиль выверен прекрасно Главной преградой на пути, конечно же, становятся боссы. Простым нахрапом их не взять. Воскрешайтесь сколько угодно, они будут вытирать героем пол до тех пор, пока вы не научитесь с ними драться. Придется запоминать их движения и подбирать контрмеры. От одного проще уклоняться, с другим — провести серию идеальных парирований, с третьим важно следить за высотой ударов. При должных сноровке и подготовке их вполне можно одолеть без единого пропущенного выпада. Кроме разве что главного злодея — этот орешек особенно крепкий. Отношение к Sifu зависит исключительно от того, насколько вы проникнитесь боевой системой. Драки не только составляют 95% всего процесса, но и требуют от вас изучения нюансов. Добраться до финала случайными тычками по кнопкам не получится. Если кому-то сражения не придутся по душе — стоит вернуть деньги, пока не поздно. Всех остальных ждет концентрированный и бескомпромиссный боевик про единоборства с толикой мистики. Итоговая оценка — 7,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  11. На мой вкус, Dying Light 2: Stay Human удалась. Это увлекательная игра про зачистку иконок на карте, от которой тяжело оторваться. В ней вполне неплохой сюжет и ворох мини-историй, рассказанных в побочных заданиях. Ещё это игра, которая позволит вам пожить в условиях эпидемии вируса, охватившей весь мир. Где вы ещё такое попробуете? Семь лет назад вышла одна из самых коммерчески успешных игр прошлого поколения. Dying Light, которая на первый взгляд выглядела как очередная игра от польской студии Techland, внезапно, в том числе для самих разработчиков, выстрелила. Игроки проходили её в коопе и через несколько лет после релиза, а студия активно поддерживала проект, выпустив в том числе большое сюжетное дополнение и не очень удачную «королевскую битву». Неудивительно, что сиквел был анонсирован. Оригинальная Dying Light, если кто не помнит, была вольным идейным продолжателем предыдущей игры студии — Dead Island, кооперативного ужаса-выживания на тропическом острове, захваченном зомби. Правда, людям больше запомнилась не игра, а потрясающий рекламный трейлер, созданный прославленной британской студией Axis, известной многим по CG-трейлерам Halo, Killzone, внутриигровым пререндеренным сюжетным кат-сценам в Alien: Isolation и, конечно же, CG-сценкам в переделанной Diablo II: Resurrected. Хайп вокруг трейлера был невероятным. Игра, анонсированная аж в 2007 году, но до этого никем не замечаемая, резко за несколько месяцев до релиза стала одной из самых ожидаемых игр года. Трейлер с ходу набрал на YouTube около 125 000 просмотров (невероятное число для игрового трейлера в 2011 году!). Студия за этот ролик даже получила «Золотого льва» на Международном фестивале творчества «Каннские львы». Правда, часть игровых изданий тут же попыталась охладить пыл геймеров, написав, что это просто очень хорошая реклама, не имеющая отношения к игре. Ведь они знали, что Techland во всех промо-материалах прямо говорила, что её игра не про интересный сюжет и не про эмпатию к персонажам, а про незамутнённое мочилово зомби. Дебютный трейлер Dying Light 2 Игра в целом неплохо продалась. Хотя оценки прессы сильно различались в зависимости от платформы. ПК-версию приняли относительно хорошо (80/100 на Metacritic), в то время как консольные версии, страдавшие от нестабильного фреймрейта и ряда иных проблем, заработали в среднем лишь около 71 балла из 100. Так Dead Island стала полноценной франшизой. В её рамках вышли спин-офф Escape Dead Island, самостоятельное дополнение Dead Island: Riptide, была анонсирована и даже выпущена в виде беты MOBA Dead Island: Epidemic (отменена), были выпущены книжная новеллизация, комиксы от студии Marvel, ремастеры оригинальных игр под некстген платформы Xbox One и PlayStation 4 и анонсирован сиквел. Последний до сих пор в разработке. Изначально его должны были разработать создатели оригинала из Techland, но они что-то не поделили с издателем Deep Silver, и так появилась на свет Dying Light. А история Dead Island 2 уже сейчас, задолго до выхода игры, выглядит как минимум любопытно. Кат-сцен в игре много, и поставлены они вполне неплохо для проекта, где 99% времени работает камера от первого лица К слову, также был анонсирован фильм по мотивам игры. Его должна выпустить студия Lionsgate. Правда, в анонсе студия сразу сказала, что это будет фильм по мотивам того самого рекламного ролика про семью, выживающую на курорте в окружении зомби. Вообще, этот трейлер уже успел повлиять как минимум на такую франшизу, как Resident Evil: в фильме Пола У. С. Андерсона «Обитель зла 5: Возмездие» открывающие титры прямо цитируют трейлер Dead Island. Внутриигровая камера имитирует фотоаппарат/видеокамеру/телефон с автоматической экспозицией. Если смотреть на яркие участки мира, то экспозиция снижается так, что всё вокруг темнеет и иногда превращается в силуэты Dying Light же добавила в формулу «открытый мир, наполненный зомби и тонной заданий для игрока-посыльного» такой элемент, как паркур. И не просто однокнопочный забег по препятствиям, как в какой-нибудь Assassin’s Creed, а полноценный платформинг по крышам ближневосточного городка в духе Mirror’s Edge. В итоге благодаря необычному способу перемещения по миру игра приобрела дополнительные узнаваемость и уникальность, что крайне важно на современном перенасыщенном новинками игровом рынке. Также в Dying Light разработчики больше внимания уделили истории, которая, по их словам, была вдохновлена не только фильмами об эпидемиях и оживших мертвецах, но и такими романами, как «Сердце тьмы» Джозефа Конрада и «Чума» Альбера Камю. Работа внутриигрового level-of-detail вызывает большие вопросы, превращая мир в кашу со спрайтовыми деревьями, хотя вблизи каждый из объектов вполне недурно детализован Оригинал рассказывает об агенте Всемирной Гуманитарной Миссии (сокращённо ВГМ) Кайле Крейне, который попадает в вымышленный мегаполис Харран, расположенный где-то посреди Турции. Город закрыт на карантин из-за вспыхнувшей там загадочной эпидемии. Крейн должен связаться с бывшим видным местным политиком Кадыром Сулейманом, владеющим некими исследованиями по вирусу, но теперь ведущим загадочный образ жизни где-то в центре Харрана. Оказавшись на месте, Крейн понимает, что город охвачен эпидемией, которая превратила большую часть населения в зомби. Подхватив ту же инфекцию, он оказывается в зависимости от вакцины «Антизин», которую можно достать через местных выживших, ведущих борьбу не только с инфицированными, но и с преступниками, которые используют локдаун в своих интересах. Интро Dying Light 2: Stay Human не является прямым продолжением истории, но тесно связана с предыдущей игрой общими игровыми миром и лором, а события развиваются через 20 лет после эпидемии в Харране. После вспышки вируса удалось удержать инфекцию в рамках одного города и не дать ей распространиться по миру. Но ВГМ продолжает исследования вируса. Причём не только для получения эффективной вакцины, но и для использования его в качестве биологического оружия. Конечно же, при таких вводных рано или поздно лабораторная утечка неминуема. И она случается. Мир охватывает пандемия зомби-вируса, и большая часть населения Земли превращается в инфицированных монстров. Отдельные поселения держатся из последних сил, а ряд крупных городов спасает то, что в самом начале эпидемии их, как в своё время Харран, обносят высокими стенами и изолируют на карантин, но этот карантин позволяет людям выжить, не боясь мигрирующих толп из-за пределов городов. В игре про паркур нашлось место и создателю движения фрираннеров Давиду Беллю Главный герой сиквела Эйден — пилигрим. Пилигримы — это курьеры в мире, охваченном опасной инфекцией. Люди не могут выходить за пределы своих городов, а иногда и домов, потому на пилигримах держится вся доставка информации и прочих ресурсов. Но Эйден бросает работу, так как выходит на след своей сестры Мии. Все дороги ведут в Вилледор (очередной вымышленный город, находящийся где-то во Франции). Когда Эйден с сестрой были детьми, ВГМ ставила на них эксперименты, явно связанные с вирусом; но после начала пандемии и хаоса, вызванного ею, они потеряли друг друга. В озвучке игры приняли участие несколько актёров из мира кино. Помимо вышеупомянутого Давида Белля нашлось место и для звезды «Города грехов» Розарио Доусон В городе же царят свои порядки. Три или даже четыре фракции людей пытаются поделить его на сферы влияния, пока по улицам бродят толпы заражённых. Первая фракция, с которой знакомится герой, — Выжившие, коммуна людей, которая пытается построить маленький анархо-капиталистический уголок свободы. Их столица — Базар, где торговля ничем не ограничена, а жители живут как умеют. В любой другой игре Выжившие были бы своего рода «положительной, доброй» фракцией, но в Dying Light 2 они иногда выглядят как не совсем адекватные фанатики, готовые к неоправданным разрушениям, лишь бы не было государства, которое когда-то давно разрушило мир. Вторая фракция, доступная для выбора игроком, — Миротворцы, военизированная организация, пытающаяся восстановить порядок в городе полицейскими методами и считающая, что в связи с эпидемией надо поддерживать ограничительные меры. Поначалу Миротворцы могут показаться фашиствующими молодчиками, но вскоре можно понять, что они не так уж ужасны. Средневековье, похожее на российскую провинцию 90-х, — это одно, а современные тренды по плану Третья фракция — Ренегаты, контролируемая неким Вальцем организация, несущая хаос в этот мир. Цели Ренегатов загадочны, а поведение необъяснимо. Данные товарищи сбежали прямиком из фильмов о Безумном Максе. Собственно, их можно назвать главными антагонистами в игре. В четвёртую фракцию можно записать бандитов, но полноценной организацией они не являются: просто гопота, которая захватила несколько аванпостов на карте мира и ждёт, когда игрок их захватит. Плюс иногда гопники бегают по крышам в светлое время суток. В игре есть смена дня и ночи, что иногда приводит к тому, что сюжетные кат-сцены могут проходить в кромешной темноте Разработчики называют мир игры «современным Средневековьем». Да, отчасти мир, живущий 15 лет без света, отопления и воды, действительно откатился во времена своего рода Средневековья. Да и внешний вид ветряных мельниц, генерирующих электричество, соборов и бывших станций метро, превращённых в крепости, а также одежда жителей Вилледора могут напомнить о средневековой Европе. Но не обманывайтесь. При прохождении игры у меня были только две ассоциации: S.T.A.L.K.E.R. и «Метро 2033». Причём схожести со вторым куда больше. Поляки старались, но у них опять получился постсоветский апокалипсис, с аллюзиями на политический конфликт между сторонниками твёрдой руки в условиях разрухи и любителями тотальной либертарианской свободы, раз уж всё равно прежний мир разрушен. Отличия Выживших от Ганзы, а Миротворцев от Ордена чисто косметические. Бандиты же — форменная гопота. Ролик с демонстрацией дубляжа от «Буки» Усиливает схожесть действительно очень хорошая озвучка на русский язык с весьма смачным матом. Многие актёры уже принимали участие в озвучании игр серии «Метро». Попадание на Базар в Вилледоре и вовсе вызвало у меня стойкую ассоциацию с попаданием на Базар на станции метро «Проспект Мира». Сходство уж слишком сильное. Надо сказать, что у режиссёра дубляжа и авторов русского текста была полная свобода в адаптации, и скорее всего, как и в Cyberpunk 2077, русский текст местами может сильно отличаться от английского. Зато у игры нет главных проблем многих локализаций — несогласованности фраз и путаницы с местоимениями (правда, утверждать это на 100% я не решусь, так как игра действительно огромная, и чтобы её изучить вдоль и поперёк, пройдя все побочные задания, а также посмотрев все сюжетные развилки, потребуются реальные часов 100, а то и все 200). В ревью-версии вдобавок было много опечаток в субтитрах, хотя озвучено всё было верно. Разработчики не скрывали, что вдохновлялись «Ходячими мертвецами». Даже не поленились добавить забавную отсылочку в виде плаката фильма «Ходячий батя» (Walking Dad) С точки зрения игрового процесса, изменения скорее косметические. Глобально это всё тот же открытый мир с бегом из точки А в точку Б по крышам и пересечённой местности. Но с точки зрения проработки, студия сделала шаг вперёд. В первую очередь хочется отметить паркур. Это действительно лучший паркур в истории видеоигр, отодвинувший на вторую строчку Mirror’s Edge: Catalyst. Здесь можно поймать чувство «потока» и начать преодолевать невероятные расстояния и препятствия, не делая пауз. Спидран этого проекта я бы с удовольствием посмотрел, так как разработчики выдали игрокам такой инструментарий для паркура, что глаза разбегаются. Главное, доработана отзывчивость управления. Если в первой части были проблемы с тем, что действия после нажатия кнопки иногда совершались с небольшим инпут-лагом, то в сиквеле всё максимально отзывчиво и резко. Как минимум на ПК. Зомби в сиквеле перестали играть хоть какую-то роль в сюжете То же самое касается боевой системы, только улучшение отзывчивости тут, скорее, привело к упрощению боёв. Из-за слишком ловкого и проворного персонажа завалить игрока теперь могут лишь толпой. Сама боевая система, кажется, слегка улучшилась. В первую очередь в плане поединков с людьми. Теперь схватки с ними похожи на мини-версию Dark Souls с мониторингом полоски выносливости и умением ловко парировать вражеские удары. К слову, кооперативная часть в сиквеле стала практически полностью опциональной. В ревью-копии не было выхода в онлайн, но по тому, что было представлено в игре, можно сделать вывод, что кооператив урезали до приглашения товарищей побегать по миру и проходить побочные задания. А вот отдельные сюжетные миссии, которые представляют собой сюжетный заскриптованный коридор с паркур-челленджем, по-видимому, больше с друзьями не пройти. Коопом пожертвовали в угоду кинематографичности. Криминальные авторитеты радуют аутентичностью Стоит сказать об открытом мире. По сути, здесь два больших района города, как и в первой игре. Первый стартовый район — что-то типа старого города с узкими улочками и малоэтажной застройкой — напоминает спальный пригород из первой половины оригинала. Вторая же половина игры разворачивается, как и в первой части, в центре города с высотными зданиями и широкими проспектами. Разработчики обещали активностей на 200 часов. Я, конечно, столько не наиграл, но могу смело сказать, что число близко к правде, хоть и с одним уточнением, о котором позже. Да, в игре помимо сюжетной кампании и большой пачки побочных миссий имеется огромное количество коллекционных предметов, вышек, открывающих безопасные зоны для ночёвки, лагерей, открывающих доступ к новым побочным заданиям и бонусам фракций, тёмных зон, как здесь называют подземелья с очень редким и дорогим лутом, а иногда и с боссами подземелья, случайными событиями, испытаниями в паркуре на время и т. д. Уже только этим игра переплюнет какую-нибудь Far Cry 5 по количеству контента, который можно закрывать часами. Разве что с точки зрения геймдизайна и увлекательности Dying Light 2: Stay Human лучше любой части Far Cry после второй. Разработчики обещают превратить Dying Light 2: Stay Human в игру-сервис, которая, как и оригинал, будет поддерживаться пять лет И это не учитывая представленную ещё в первой части смену дня и ночи. Днём особо активны бандиты, а зомби медлительны, ночью же они превращаются в свой аналог из Left 4 Dead, а на улицы выходят особые заражённые. Бонусом исследовать тёмные зоны проще всего ночью, так как днём зомби в них спят табунами, а ночью выходят на работу. Но игру усложнили тем, что теперь игрок теряет иммунитет в темноте, потому помимо полоски здоровья должен следить за значением силы иммунитета, что делает ночные вылазки куда более напряжёнными. Второй район города, как и в оригинале, куда интереснее с точки зрения паркура, чем первый Ролевая же часть, как и в оригинале, ограничена не только выполнением квестов и диалогами с NPC, но и наличием сотен видов оружия, элементов одежды, дающих бонусы типа +0,7% к урону днём против зомби, а также прокачкой персонажа. Правда, вместо трёх веток прогресса (паркур, бой и крафт) в игре остались только первые две. Крафт (ремесло) никуда не делся, просто теперь он не является такой уж важной частью игры. Зато оружие отныне нельзя чинить, и ломается оно куда быстрее прежнего, из-за чего приходится постоянно менять палки, мачете и водопроводные трубы. Благо игра ими просто заваливает, и инвентарь переполняется уже к исходу 10 часа прохождения. Видимо, кто-то в Techland подсмотрел, как там у Nintendo и её The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Побочные задания, с точки зрения геймдизайна, чаще всего обычные задания для курьера, но их стоит пройти ради иногда неплохих сюжетных обоснований либо раскрытия лора игры Не обошлось без ложки дёгтя. Визуально игра разочаровывает. И на мой взгляд, главная проблема в том, что разработчики всеми правдами и неправдами пожелали выпустить свою игру на платформах устаревшего поколения — Xbox One и PlayStation 4. В итоге в игре можно увидеть довольно большой открытый мир с кучей мелких деталей, но с отвратительным LOD, отличные модели персонажей в кат-сценах с проработанными мордашками, но с плоским освещением из 2016 года. Трудно поверить, что такие качественные ассеты соседствуют с топорной оптимизацией под слабое «железо». Да и достаточно взглянуть на первые геймплейные демонстрации, чтобы самолично увидеть, как игру резали. Причём, судя по всему, сделали это в последний момент. На мой вкус, Dying Light 2: Stay Human удалась. Это увлекательная игра про зачистку иконок на карте, от которой тяжело оторваться. В ней вполне неплохой сюжет и ворох мини-историй, рассказанных в побочных заданиях. Ещё это игра, которая позволит вам пожить в условиях эпидемии вируса, охватившей весь мир. Где вы ещё такое попробуете? Ах да, как и во многих восточноевропейских играх, в частности польских, тут очень много багов, но какие из них будут на релизе, я не знаю. Разработчики обещали в патче первого дня около тысячи исправлений по сравнению с версией для прессы. Но скажу так, критичных багов, которые мешали бы играть, я не видел. Итоговая оценка — 7,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  12. Помнится, в прошлый раз солидная часть геймеров упрекнула создателей Rainbow Six в полном отсутствии сюжета и хоть какого-то обоснования сражений между элитными оперативниками со всех концов света. В случае свежей Tom Clancy’s Rainbow Six: Extraction разработчики поспешили исправить данный аспект и не только подготовили для проекта весьма обширный лор, но и даже не поленились создать несколько симпатичных роликов и некое подобие развития истории по ходу выполнения заданий. Вышедший в конце 2015 года тактический сетевой экшен Tom Clancy’s Rainbow Six: Siege показал, что даже в наше коммерциализированное время глупых блокбастеров большие издательства могут выпускать хардкорные проекты «не для всех». Пускай на старте не все было идеально в техническом плане и странно смотрелись отдельные кардинальные упрощения в геймплее (вроде скачущего вместе с оперативником заложника и отсутствия сбрасываемых магазинов у оружия) — сама по себе игра оказалась вполне удачной. Правда, на данный момент Siege, по признанию многих ветеранов, конкретно опопсела, превратившись из напряженных столкновений военных специалистов в борьбу каких-то ряженых клоунов из ненаучной фантастики. Игра потихоньку выдыхается. Возможно, именно поэтому Ubisoft решила уйти немного в сторону и выпустила своеобразный спин-офф на базе одного из тематических событий для все той же Siege. Помнится, в прошлый раз солидная часть геймеров упрекнула создателей Rainbow Six в полном отсутствии сюжета и хоть какого-то обоснования сражений между элитными оперативниками со всех концов света. В случае свежей Tom Clancy’s Rainbow Six: Extraction разработчики поспешили исправить данный аспект и не только подготовили для проекта весьма обширный лор, но и даже не поленились создать несколько симпатичных роликов и некое подобие развития истории по ходу выполнения заданий. Три года назад в Нью-Мексико упал метеорит, принесший на Землю инородную форму жизни — бесформенного черного паразита. Начав с уничтожения жителей одного конкретно взятого городка, впоследствии он проник в оплот мировой демократии — США, объявившись в четырех населенных регионах. Для борьбы с неведомой напастью была быстро сформирована организация REACT (Rainbow Exogenous Analysis and Containment Team), куда вошли в том числе опытные военные специалисты из Rainbow Six. Отныне в задачи мобильных отрядов входят не только битва с порождениями вируса и спасение немногочисленных выживших в зараженных местах, но и сбор материала для исследования столь агрессивного инопланетного организма. Как нынче модно в индустрии, руководят операциями по спасению человечества исключительно Сильные и Независимые женщинытм. Тоже оперативники из Rainbow Six. Как видите, ничего оригинального в местном сюжете нет — все это мы видели и слышали сотни раз в различных научно-фантастических произведениях. Местные мутанты, которых называют археями, и вовсе передают горячий привет плесневикам из седьмой Resident Evil. Впрочем, ничего критичного в подобной вторичности нет: мир все равно выглядит довольно целостно, ну а игрокам наверняка приятнее осознавать, что сражаясь бок о бок с товарищами на заданиях, они не просто убивают время, но и преследуют при этом некую важную цель. Имеющуюся в игре систему развития, пожалуй, можно похвалить. Все происходящее между непосредственно боевыми действиями в Extraction напоминает, внезапно, серию X-COM — пускай и в сильно упрощенном виде. Выполняя поставленные задачи и доставляя образцы биологического материала, вы постепенно раскрываете тайну космического гостя, а также открываете доступ к более продвинутому снаряжению. Кроме того, по ходу дела REACT расширяет штат сотрудников, привлекая в том числе новых оперативников со своими способностями. Сами бойцы постепенно растут в уровнях и обзаводятся различными улучшениями и полезными умениями — но только те, кто непосредственно вылетает на задания, а не отсиживается где-то на базе. Боевые товарищи, павшие в сражениях, не умирают, а впадают в некое подобие стазиса и оказываются в плену у паразита. Чтобы вернуть их в строй, приходится отправляться вместе с отрядом на специальные спасательные миссии в тот регион, где произошел захват. Улыбающийся товарищ Rook упорно напоминает мне одну подзабытую нынче Сумасшедшую лягушку. К слову, игра весьма настойчиво подталкивает игроков к экспериментам и различным тактикам — но делает это, можно сказать, изящно. Дело в том, что оперативники, получившие ранения в боях, в какой-то момент становятся недоступными для использования на заданиях до тех пор, пока не восстановят свой минимальный уровень здоровья. А даже когда восстановят — будет нелишне оставить их на базе еще на какое-то время, дабы они окончательно окрепли для новых свершений. Это значит, что все время играть за одного спецназовца не получится, приходится постоянно переключаться между теми, кто жив и находится в строю. Упомянутые механики неплохо связывают все происходящее в игре воедино, создавая более-менее целостное повествование. Жаль только, что мы никак не можем поучаствовать лично в том, что происходит за виртуальными кулисами. Имеющимся системам наверняка не повредили бы дополнительные углубление и расширение — кто знает, вдруг бы тут пришлись к месту мастерские и лаборатории с возможностью самолично нанимать персонал и распределять между ним задачи, как это было во все той же X-COM? Ну а так все сводится лишь к банальному набору опыта да покупке нового снаряжение за полученные очки. Разблокируемое снаряжение — штука приятная. Вот только смысла в большом числе примочек нет никакого, ибо слота для них у оперативника предусмотрено лишь два. И ответа на вопрос, почему оперативник может таскать с собой 1500 патронов для дробовика и 15 гранат, но при этом не может взять на миссию одновременно бронежилет, медицинский шприц и противопехотную мину, игра нам не дает. Боевая сторона игры, к большому сожалению, радует значительно меньше. Мало того что нас лишили возможности, по крайней мере, выбирать зону выброски перед заданиями (она теперь каждый раз определяется случайным образом), так еще и непосредственно геймплей был значительно упрощен даже по сравнению с Siege. Дружественный огонь отныне отсутствует как класс даже на самом высоком уровне сложности, тогда как оперативники могут таскать в своих бездонных карманах бесчисленное количество патронов и гранат. Некоторые технические способности и вовсе восстанавливаются сами собой со временем. То есть игрокам изначально не нужно осторожничать, разрабатывать план и действовать аккуратно — какой в этом смысл, когда врагов можно тупо перебить? И даже местная физика, кажется, стала заметно проще: интерактивных объектов на уровне оказалось на порядок меньше, а вес тела виртуального альтер-эго был ощутимо уменьшен. Аркадность во все поля. И это, на самом деле, очень странное решение со стороны Ubisoft. У Extraction был отличный шанс освежить приевшуюся всем формулу кооперативного экшена, добавив к классической фантастической основе живительных хардкора и реализма, которыми всегда славилась данная серия. Однако вместо этого разработчики пошли по пути повсеместной редукции, превратив потенциальный тактический хит в очередной аркадный шутер на троих (к слову, почему именно на троих? Боялись, что больше людей собрать будет невозможно?), где спецназовцы бегают по компактным открытым картам, отстреливают десятки практически одинаковых пришельцев с примитивным и скучнейшим дизайном и между делом выполняют какие-то там задания. Последних, кстати, преступно мало — они начинают повторяться уже где-то на втором (!) часу игры. Не знаю, у кого как, но у меня весь этот выпендреж с раскрасками формы и оружия всегда вызывал нервный смех. Ну не будут напяливать на себя это светящееся барахло серьезные оперативники. С ужасом жду того, что добавят в игру в будущих сезонах. Сами миссии разбиты на три отдельных этапа, каждый из них содержит конкретную цель. Проходить все три необязательно — однако каждый последующий этап приносит в копилку больше опыта. Если же игроки в какой-то момент решат, что с них довольно, то им достаточно добраться до имеющейся зоны эвакуации, прихватив с собой павших товарищей, дабы те не остались на корм инопланетному паразиту, — после чего их вернут на виртуальную базу. Первые часов 10—15, пока идет знакомство со всеми имеющимися механиками и противниками, играть в Extraction весьма интересно. Потом все происходящее начинает не по-детски утомлять. Многие геймеры успели сравнить проект с Left 4 Dead и Back 4 Blood — но это сравнение ошибочно. Новая Rainbow Six в геймплейном плане куда ближе к GTFO — только без густой атмосферы ужаса и безнадеги и без столь необходимого геймплею хардкора. В сухом остатке у игры просторные, но при этом скромные по общему размеру карты, бесконечно спавнящиеся враги из щедро раскиданных по локациям гнезд да упрощенная стрельба. Спрашивается, зачем тогда вообще нужна эта игра, когда у многочисленных коллег по жанру в наше время есть или более привлекательный сеттинг, или действительно интересные черты и механики. Даже упомянутая Left 4 Dead, которой, на минуточку, в этом году исполнится 14 лет, при всех своих линейности уровней, одинаковых персонажах, скромном арсенале и слабой интерактивности окружения до сих пор остается на плаву — все благодаря тому, что она умеет постоянно генерировать интересные и уникальные ситуации при помощи своего Виртуального режиссера. Мне кажется, немного нечестно, что оперативника можно потерять на миссии на тяжелом уровне сложности, зато спасти его можно на самом легком. Тут стоило бы ввести какие-нибудь дополнительные, обоснованные ограничения. Авторы же Extraction как будто до сих пор живут где-то в нулевых, считая, что достаточно просто забросить пользователей на открытую карту и дать им возможность самим решать, как отстреливать бесконечное мясо и продвигаться к выходу/цели, и те сразу же станут счастливы. Нет, господа, сегодня этого катастрофически мало. Изменить ситуацию к лучшему могли бы дополнительные активности на уровнях — вроде столкновения с вооруженными выжившими, что значительно бы изменило правила игры. Или куда более глубокие и интересные мутации — дополнительные особенности паразитов, которые могут появиться на каждом из заданий, а то имеющийся в игре набор весьма тривиален и скуп. Мы с товарищами уже успели пофантазировать, что тут неплохо бы смотрелась механика взаимодействия врагов и заполонившей уровни инопланетной слизи, которая могла бы давать им серьезные улучшения или хотя бы возможность восстанавливать здоровье — так у пользователей была бы дополнительная мотивация действовать осторожно и устраивать своеобразную зачистку локаций от черного налета. Единственное же, чем он опасен для игроков в Extraction сейчас, — незначительное замедление движения. Или уменьшение здоровья при прикосновении, но для этого должна сработать конкретная мутация. … А вот, кстати, и сам пропавший товарищ. Процесс его извлечения из этого черного липкого «дерева» оформлен весьма занятно. Также изменить положение дел к лучшему могли бы дополнительные уровни сложности, а еще лучше — полноценные режимы, разделяющие игру на аркаду и хардкорный спецназовский симулятор. Те же четыре сложности, что есть в Extraction, лишь увеличивают вероятность возникновения мутации да добавляют на локации дополнительные виды археев (их тоже мало) — скучно, господа. Даже разнообразие оперативников в какой-то момент перестает радовать, ибо часть из них оказывается практически бесполезной. Если в Siege на старте практически каждый боец действительно приносил пользу в той или иной ситуации, то в Extraction, даже с учетом переработанных умений, какой-нибудь Sledge с его способностью проламывать деревянные стены и оглушать пришельцев оказывается многими задвинут на самую дальнюю полку, и о нем вспоминают только тогда, когда в обойме не оказывается боеспособных оперативников. Ну и главное: чем больше играешь в Extraction, тем больше понимаешь, что опостылевший гринд — бич большинства современных игр, особенно от Ubisoft, — тут тоже присутствует, просто в сильно завуалированном виде. Побегай разными оперативниками по как можно большему числу одинаковых заданий, разблокируй дополнительные улучшения и новых оперативников, а затем снова беги выполнять одинаковые задания, просто с большим числом врагов и доступом к большему числу пушек. При этом в местном внутриигровом магазине еще до официального релиза уже присутствовало множество фич, покупаемых за реальные деньги, — вроде набора «шкурок» для бойцов «всего» за 800 с лишним рублей. Возможность закрывать дверные и оконные проемы тактическими средствами передалась по наследству от Siege. Другое дело, что здесь она далеко не так востребована. И да, оперативникам прикрепили к оружию читерский фонарь, позволяющий видеть врагов через стены и препятствия вблизи. Техническую часть проекта мы с товарищами по геймплею сначала даже хотели искренне похвалить. По сравнению с тем ужасом, что творился в не единожды упомянутой Siege с ее вылетами и многочисленными багами, местные временами возникающие глюки с анимациями противников и их периодическое зависание в текстурах окружения — всего лишь безобидная блажь. Другое дело, что каждый вечер проект награждал нас отключением и недоступностью северов, которые мигом возвращали нас в главное меню из текущего задания и заставляли ждать от нескольких минут до нескольких часов. Искренне надеюсь, что это болячка исключительно пресс-версии и что на релизе игра стала более стабильной. Rainbow Six: Extraction могла бы стать жемчужиной в жанре, предложив игрокам хардкорный и реалистичный экшен про спецназ в фантастических декорациях — с возможностью самолично прокачивать бойцов и всю действующую организацию под собственные нужды между боевыми вылетами. Но на деле мы получили еще один шутер на троих с любопытной системой прогрессии, аркадной боевой основой и таким устройством миссий, от которого устаешь уже через несколько вечеров. Стоило ли городить настолько спорный спин-офф к хорошей тактической серии, когда на свете уже есть не в пример более хардкорная и атмосферная GTFO? Вопрос риторический. Итоговая оценка — 6,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  13. Угадайте, какая страна. Последние десятилетия до нашей эры. Из-за подковёрных интриг сын или дочь знатного семейства бежит в Малую Азию, иначе смерть. Разработчики гордятся скрупулёзностью исторических исследований, но то, что женщина смогла бы чего-то добиться в патриархальном Риме того времени (а по сюжету предстоит дойти до верхов власти), некоторыми было воспринято негативно. Студии, впрочем, есть что возразить. Студия Logic Artists почти целиком посвятила себя серии Expeditions, где Rome — уже третий проект. Наследственность чувствуется, но отличий куда больше. Не сказать что Viking была лишь тематическим рескином Conquistador, однако в целом она игралась так же. А вот новая часть со старта разделена на два глобальных режима, умещая почти все механики предшественниц всего в один из них (потому-то и нарушен шаблон именования: не «Римлянин», а «Рим»?). Угадайте, какая страна. Последние десятилетия до нашей эры. Из-за подковёрных интриг сын или дочь знатного семейства бежит в Малую Азию, иначе смерть. Разработчики гордятся скрупулёзностью исторических исследований, но то, что женщина смогла бы чего-то добиться в патриархальном Риме того времени (а по сюжету предстоит дойти до верхов власти), некоторыми было воспринято негативно. Студии, впрочем, есть что возразить. Уже при генерации персонажа героине нельзя выбрать имя: исторически положены только фамилия и прозвище. С первых фраз ей разъясняют, что дальнейшая судьба девушки — быть красивой мебелью, да формальная должность в легионе друга её отца, где она укрывается от преследователей, иного и не предполагает. Отношение ныне покойного родителя к боевой подготовке дочери задаётся игроком через ответы в диалогах, а вот то, что её нынешний покровитель проконсул Лукулл (исторических личностей в игре хватает) оказывается человеком широких взглядов и вовлекает-таки женщину в военные операции, обусловлено совсем не героиней, а кое-чем другим. Легиону не представляют новую начальницу, а то взбунтуется. Спасённые женщиной мужчины могут посчитать себя оскорблёнными. Неоспоримые боевые заслуги нельзя просто огласить, приходится подвести слушателей к идее по чуть-чуть. Мир более-менее примет героиню лишь ко второй главе, когда Лукулл раскроет все карты, но и тогда в военном лагере произойдёт разговор: «— Нами что, управляет женщина? Непотребство! — Ты что, новенький? Сейчас объясню…» Получилось более чем органично, отставить факелы и вилы. Игра вполне образовательная и безотносительно к полу главного героя. Факты о том и сём не вплетены непосредственно в прохождение, как в The Black Book, а постоянно проскакивают в разговорах, просвещая о принципах законодательства Древнего Рима, гастрономических предпочтениях, основах ведения торговли, философиях и так далее. Полно терминов (правда, без находки Obsidian Entertainment — контекстных подсказок к оным), и видно, что детали самого окружения создавались не просто так. Rome не сплошь про войну. Так, после первой главы персонаж расформировывает легион и пять лет проводит в столице. Наравне с некоторыми диалогами такие интерлюдии выгодно отличают игру от других Новым игровым режимом стало управление легионом. Если в прошлых Expeditions игрок выходил на карту мира лишь затем, чтобы максимально быстро переместиться к другой локации, то теперь он определяет, в какой последовательности захватывать секторы карты, что возводить и улучшать в личном военном лагере (уже не просто для статистики), каких центурионов нанимать во вспомогательный боевой отряд и для управления войсками. Отправляет легион на «подработки» и, собственно, воевать. Я бы не назвал режим насыщенным, но он отнимает много времени. В каждом секторе по несколько ферм или рудников, они не приносят постоянного дохода, а единоразово тратятся на обустройство лагеря. Наличие определённых построек и улучшенных их версий позволяет поднять наёмникам настроение, повысить оборону или мощь воинства, лечить ранения, открывать новые тактики, производить предметы и восполнять расходники. Но особого выбора, что строить в первую очередь, нет. Также легион иногда простаивает, ибо соседние секторы сюжетно заблокированы; или, наоборот, у шатающегося с небольшим отрядом персонажа заканчиваются все квесты, однако легиону ещё есть куда сходить. Время от времени в ключевых точках карты появляется возможность подзаработать. Легион тратит несколько часов на добычу провианта, денег, рабов, но с экономикой Древнего Рима что-то не так: армия из 4800 человек добывает по 100—300 динариев, хотя один кувшин уксуса (!) стоит до полутысячи. Дополнительные пайки нужны не для прокорма подопечных, а для перепродажи. Приставлять членов отряда к палаткам для ускорения производства тоже не обязательно (только к исследованиям, ну или для экономии лекарств — в больничку): бонус небольшой, но за временно отсутствующим специалистом придётся топать в лагерь. Нельзя даже дистанционно обновить ему список задач, только вернуться, потенциально стриггерив несколько долгоиграющих случайных событий, и объяснить всё лично. Прямиком из Wasteland 2 перекочевала система запасов воды. Такая же номинальная, даже когда легион блуждает в африканских песках Война представлена странной… мини-игрой? Кат-сценой? Чем-то похоже на Endless Space, когда игрок несколько раз за бой задаёт Тактики и затем лишь наблюдает потери в своих и чужих рядах. Разве что настроить Колоду не дают: выбирайте из трёх вариантов, комплект которых определяется случайно. И преступно мало пояснений к происходящему, не понятно ни-че-го. Две армии представлены покачивающимися иконками четырёх родов войск, их нельзя расставить относительно друг друга, они не демонстрируют актуальную численность или манёвры войск — просто существуют. Каждые пару секунд над иконками всплывают сообщения об успешной или неуспешной атаке/защите, повлиять на которые, похоже, нельзя. Четыре раза за бой игрок выбирает Тактику, например, повышая оборону или агрессивность своих или чужих воинов, ставя под удар или прикрывая генералов, возвращая бежавших с боя воодушевляющими речами и тому подобное. Вот только применение тактики, обещающей, скажем, +5 к боевому духу, может сразу же обернуться отъёмом (!) тех же пяти единиц из-за попутной смертности легионеров… и не компенсировать потерю обещанной прибавкой. Очевидно подходящая тактика вроде манёвра против конницы, когда конница и атакует, влечёт сотни смертей, в то время как обычно умирают десятками; совершенно не понятно, неверное ли это было решение, или с другими было бы только больней. Да и о роли постоянно упоминаемых параметров вроде Агрессии и Защиты в формулах, как и о сути генеральских перков а-ля «Бонус к успешности Манёвров Логистикой» остаётся только гадать. В общем, участие в битве не ощущается, как и влияние на происходящее. И всё равно умудряешься всегда побеждать, ели только вражеская армия не превышает твою числом; но проигрывать совсем не больно. За победой же следуют сбор лута (по большей части ресурсов для крафта) и автоматическое зализывание ран, пока легион отдыхает. Вместо погибших берём новобранцев — и снова в бой. Если опустить численность вражеского войска ниже отметки с черепом, армия самораспустится, а не примкнёт к другим Где не подойдёт молот, там справится скальпель: помимо легиона есть личный отряд. За редкими исключениями без прохождения им специальных миссий завоёванный регион не «усмирить», отряд же налетает на случайные события на карте, в том числе тактические сражения. Им игрок посещает сюжетные локации и, как в Rogue One, носится от одной точки мира к другой зачастую ради одного коротенького диалога. Многие события подразумевают разделение отряда по тому или иному принципу, чтобы, например, нанести превентивный удар или информировать базу легиона о приближающейся вражеской армии. Интересно, появился бы противник, если б игрок не стриггерил связанное с этим событие? Привыкайте чаще сохранять игру. Предыдущие Expeditions были камерными, даже тесными, но уютными. Бытовые проблемы, разговоры у костра. Rome нагнала масштаба (в то же время избавившись от постоянного разбития лагеря для отдыха отряда), но не нарастила контента. В проекте полно уникальных миссий и локаций, заточенных под сражения, однако когда дело касается отыгрыша и исследования, всё остаётся схематичным, походя скорее на adventure, чем на RPG. Диалоги без особого выбора, но теперь карикатурно поляризованы: «Адекватный римлянин / Надменный римлянин»… зато полностью озвучены. Сообщения о (не)одобрении принятых решений товарищами с разным характером многочисленные, но всё ещё бесполезные — никто не оскорбляется очень уж сильно, а типов черт характера так много, что все и не упомнить, не то что подыграть приглянувшемуся большинству. Что интересно, товарищи реагируют на действия лидера когда угодно, кроме личного с ним общения, а ведь тогда поднимаются самые важные темы. Но даже так стараешься отвечать согласно их взглядам на мир. Локации раздались вширь, но если в другой игре сгодились бы для целого города-хаба, то здесь существуют лишь ради аутентичности окружения, вмещая буквально по паре сундуков и разговорчивых человек. При этом сюжетные места не имеют выраженного разделения на проходимые территории и «фон», что затрудняет понимание масштабов округи при отсутствии миникарты. Ах да, в наличии всё то же странное «исследование» местности. Игра слишком большая, чтобы заниматься честным пиксельхантингом в поисках крохотного тайника в стволе ничем не примечательного дерева. Однако есть режим подсветки всего, с чем можно взаимодействовать, в том числе секретов (!). Ни за что награждающий игрока уникальными предметами и бонусными ресурсами. Было бы честней не пользоваться режимом, но не понятно, зачем. Во время захвата сюжетных крепостей всё вокруг — одна сплошная локация. Подсветка далёких объектов показывает, где происходила или произойдёт другая фаза миссии А вот где всё хорошо, так это в тактических сражениях. Больше нет ультимативных (и легкодоступных) пассивок, которые обязательно выучить каждому — да и не все персонажи смогут. Вместо свободного изучения горы навыков введены четыре класса по три подкласса в каждом. Последние позволено перемешивать в любых пропорциях, но чтоб открывать продвинутые умения, приходится вложить достаточно очков в нужный подкласс. Роли персонажей выразительные и часто дополняют друг друга в бою, например, усилением атаки копейщика, если рядом есть побратим со щитом, или усиленной атакой по ослабленной кем-то цели. Столкновения с противником почти всегда разделяют отряд на две-три группы, дополнительно побуждая искать идеальные комбинации бойцов. Персонажи окончательно лишились характеристик вроде Силы и Ловкости. И даже «простой атаки». Зато в наличии постоянные навыки от прокачки и те, что привязаны к конкретным экземплярам оружия и щитов. То есть два визуально одинаковых меча могут иметь совершенно разные возможности: атака наотмашь, задевая соседнюю цель; с вызовом кровотечения; усиленные атаки на первых ходах или по окружённым целям; дающие дополнительные свободные удары, полное игнорирование входящего урона, и так далее. Вариаций много, действительно много. Хватит на пару игр, аж глаза разбегаются… да и сама игра не учитывает некоторые сочетания навыков и статусов, например, обещая урон щиту, когда щит всё отразит. Как результат, экипировку меняешь не из-за её базового урона, а из-за привязанных к ней особенностей (что не плохо, так даже интересней) и количества их применений за бой. Навыков от экипировки столько, что приходится выбирать, какие три из них сделать активными, а с какими поэкспериментировать позже. Удивительно только, что за вычетом одного персонажа, местные медики не умеют лечить напрямую, только лучше применять расходники или восполнять HP как бонус при снятии негативного эффекта, которого на искалеченном товарище может и не быть. Некоторые навыки требуют правильного вспомогательного предмета в левой руке. Легендарные предметы дают ещё одну пассивку, дополняющую активные навыки предмета или си-и-ильно раньше открывающие один из самых мощных прокачиваемых навыков класса Боевые локации стали больше, порой чрезмерно, отчего вражеские подкрепления бегут к игроку по несколько ходов. А ещё они стали многоуровневыми, что в сочетании с новым для Expeditions умением спрыгивать с уступов да влезать по лесенкам даёт много тактических сценариев. Хорошо сочетающихся с более часто применяемыми статусными эффектами для персонажей и поверхностей вроде скользкого и горючего масла и прочих ловушек и дизайном уровней, когда спрыгнуть на уступ просто, а вернуться обратно — уже нет. Дополнительным слоем тактики стало введение «необученных» противников. Добивая врагов с иконкой пешки, персонаж получает бонусную атаку (которую, впрочем, не всегда есть возможность использовать, так как один и тот же наступательный навык нельзя применять чаще раза в ход). За счёт пешек сражения стали массовыми, и если не считаться с новой возможностью, отряд просто задавят количеством. Стоит грамотно сочетать умения персонажей, не брезговать раскиданными по локации кострами — источниками факелов, колодцами, ящиками и бочками с прочими расходуемыми предметами. Которые теперь не жаль использовать, так как по применении они не пропадают, а «разряжаются» и после восполняются в лагере… но придётся сходить туда, чтобы назначить задачу, подождать её выполнения и снова вернуться за готовым предметом. Приходится или крафтить по несколько экземпляров, или применять не всегда. Получилось хорошо, даже здорово. Не считая одного большого-пребольшого «но». В отряде шесть сюжетных персонажей и восемь наёмников (плюс ещё до восьми в генералах легионов). Все они постоянно используются, ротируются, вручную экипируются. Одни миссии разрешают брать в отряд любых персонажей; другие — только одного сюжетного плюс наёмников; третьи состоят из череды сражений без передышки, надолго разделяя отряд. А теперь представьте, сколько переменных надо удержать в голове: навыки, прокачка, два набора оружия по два-три приёма у каждого (враги обожают «разоружать» оппонента, блокируя навыки от текущего оружия), расходуемые предметы. Крайне много, у меня не получается, порой с удивлением замечаю очень важный параметр оружия, который мог бы упростить давно минувший бой. И это при том что наёмники ещё и частенько имеют одинаковые портреты, превью параметров не всегда доступно, а начиная сражение, игра зачем-то перетасовывает порядок персонажей в отряде, запутывая игрока лишний раз. Если подсказки не показывают наличие укрытия, то укрытия и нет, даже если между лучником и целью целая гора Ещё одна странность заключается в доступности легендарной экипировки. Уже в первой главе реально занять сразу несколько слотов золотыми предметами. Настолько эффективными, что их никогда не захочется сменить; отставание в базовых параметрах компенсируется улучшением предметов в мастерской (до двух раз), а дополнительные статы разрешено «перековать», выбрав новый среди найденных схем. Порой свинью подкладывает или локализация, или изначальное описание (не сравнивал), которые бывает сложно понять. «5—7 единиц урона. Добавляет критический урон атаке (уже включённый в указанный урон), но не засчитывается как критический удар». (с) Э-э-э… понятно. Понятно? Так если 5—7 единиц урона уже включают дополнительный, к чему эти слова? Удивляет, что стрелы всегда попадают в цель, если только шанс не занижается особенной атакой, и лишь теряют урон на больших дистанциях… в игре, где почти каждая атака навешивает статус вроде существенной потери HP каждый ход. Да и сражения сильно растянулись как из-за количества участников (включая паникующих нейтралов) и размера локаций, так и из-за дополнительных заданий. Зачастую вражеские подкрепления прибывают бесконечно, пока не совершишь конкретные действия; с другой стороны, некоторые побоища предполагают убийство всего нескольких противников из общего числа, чтоб испугать остальных. Но даже после подобной победы приходится в полной безопасности довыполнять подзадание, допустим, сжигая пять ключевых ящиков. В таких ситуациях можно было бы и автозавершить бой. В незанятых секторах карты мира на отряд постоянно нападают. Навыка увильнуть от сражения нет, как и особого смысла в них побеждать. Проще перезагрузить сейв Рецензия разрослась, а в черновике ещё так много заметок! Некритичные баги, постоянные или почти одноразовые мелкие механики, по-консольному громоздкий интерфейс. Что ж, ладно, на восприятии игры радикально не скажутся. Если подводить черту, то режим легиона требует доработок, уже знакомый тактический режим страдает лишь из-за количества используемых персонажей, а повествование осталось в ключе предыдущих игр серии — и раньше не сильно вариативное, а теперь тем более. И, пожалуй, менее реалистичное: в предыдущих играх персонажи были такими же поверхностными, но живыми, а теперь в отряде кучка стандартных архетипов, которые вряд ли задержатся в наших сердцах. Игра стала больше, дороже, технологичней, доступней массам. Но осталась в той же лиге. Там не плохо, но и не экстаз. Итоговая оценка — 7,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  14. Шведская компания Image & Form International, известная по серии SteamWorld, решила отойти от привычного для себя стимпанковского мира и придумать нечто новое. Оным стала The Gunk, в которой нам предстоит отправиться на неизвестную планету и своими глазами увидеть, до чего может довести загрязнение природы. Хотя не стоит ожидать сколько-нибудь серьезного высказывания на тему защиты окружающей среды. Шведская компания Image & Form International, известная по серии SteamWorld, решила отойти от привычного для себя стимпанковского мира и придумать нечто новое. Оным стала The Gunk, в которой нам предстоит отправиться на неизвестную планету и своими глазами увидеть, до чего может довести загрязнение природы. Хотя не стоит ожидать сколько-нибудь серьезного высказывания на тему защиты окружающей среды. Борьба с загрязнением Подруги Рани и Бэкс — классические космические авантюристы. На ржавой посудине они бороздят просторы галактики в поисках шанса подзаработать. Загадочная планета на их пути кажется именно таким шансом. Если получится найти залежи полезных ископаемых, то они смогут здорово поправить свое финансовое положение. Поэтому Рани — бойкая девица с киберпротезом вместо правой руки — спускается на эту безжизненную на первый взгляд груду камней. И тут же находит как потенциальный источник заработка, так и странную слизь, покрывающую все источники энергии. М-да, так запустить планету надо умудриться… Благо в протез героини встроен футуристический пылесос, с помощью которого можно очищать землю от мерзкой жижи. Именно этим нам и предстоит заниматься на протяжении большей части шестичасового приключения. Впрочем, планетарная уборка — занятие умиротворяющее. The Gunk позволяет расслабиться и погрузиться в процесс, очистив голову от мирских проблем. Как полоть грядку на огороде — фокусируешься на рутинном деле, забывая о житейских вопросах. Тем более что избавление от грязюки дает видимый эффект. Очищенная земля буквально расцветает на ваших глазах: высохшая почва вдруг покрывается зеленым ковром, всюду распускаются цветы, картинка сразу становится яркой и уютной. Помимо эстетического удовольствия некоторые растения приносят вполне себе практическую пользу: определенные представители местной флоры надо собирать, чтобы затем улучшать вакуумную перчатку с помощью верстака на корабле. Половина всей игры в одной картинке И конечно же, зачистка местности открывает дорогу к следующей локации, где снова предстоит повторить процедуру. Авторы стараются разнообразить незамысловатый процесс. В ход идут знакомые приемы: сражения, головоломки и исследования карты на предмет спрятанных ресурсов. Впрочем, ни одна из составляющих не несет какой-то глубины. Загадки строятся на том, чтобы правильно применить особые плоды. Видов всего два: одни позволяют вырастить в особых местах листья-платформы, по которым можно добраться до ранее недоступной зоны, а другие взрываются, уничтожая разные преграды. Каких-то взаимосвязанных паззлов в The Gunk нет. Самое сложное, что предлагает игра, — сбить выстрелом плод, чтобы поймать его в полете рукой-пылесосом, или правильно подстроить платформы. Темп предполагает, что вы постоянно движетесь вперед, без остановок и раздумий. Персонажи выглядят карикатурно мультяшными, но не особо привлекательными… Сражения тоже не отличаются оригинальностью. На всю игру три вида врагов: мелкие кусаки, прыгающие за Рани, зараженные стреляющие стебли и агрессивные вепри. Никакого вызова реакции или смекалке. Угрозы противники не представляют и легко убиваются. Особенно после установки улучшения, с помощью которого монстров можно оглушать. Впрочем, чтобы разблокировать апгрейды на верстаке, для начала придется исследовать новый загадочный мир. Еще один девайс в распоряжении Рани — сканер, с помощью которого вы сможете узнать больше о планете, ее природе и исчезнувшей цивилизации. Да, довольно быстро вы узнаете, что мир вполне себе обитаемый. По крайней мере, был когда-то. Однако особой интриги ждать не приходится. История о цивилизации, закрывшей глаза на загрязнение окружающей среды, подана простенько, но без особого вкуса. Банальная притча без деталей, контекста или сколько-нибудь интересных персонажей, за исключением героини и ее подруги. Их динамика — единственное, что хоть как-то выделяет повествование. Зато пейзажи местами очень даже хороши The Gunk — исключительно необязательная игра. Она в лучшем случае подарит приятное забытье в своем рутинном игровом процессе. Но ни геймплей, ни сюжет, ни визуальный стиль — ничто в ней не вызывает хоть какой-то эмоциональный отклик. Итоговая оценка — 6,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  15. Чувствуете знакомый запах халтуры? Вместо того, чтобы привнести в заплесневевший жанр хоть что-то новое, а еще лучше — характерное именно для серии Halo, демиурги из 343 Industries лишь впихивают знакомые антураж и механики на устаревшие рельсы и искусственно затягивают прохождение, заставляя игрока бесконечно сражаться с самовозрождающимся врагом в компании с такими же бесконечно самовозрождающимися союзниками. Вышедшая 20 лет назад первая Halo показала, что в одиночном шутере запросто могут уживаться классические прямолинейные уровни с движением из точки А в точку Б и отстрелом всей враждебной фауны и огромные многоуровневые пространства, проходить которые можно десятком различных способов — в том числе при помощи разномастной техники и целого взвода дружественных NPC. А еще Combat Evolved запомнили за очень странное сочетание агрессивного маркетинга, эпичного сюжета, инновационного геймплея и… самой бесстыдной халтуры. Свежайшая Halo: Infinite унаследовала часть этих черт, причем не все из них — лучшие. Far Chief В сюжетном плане игра совершенно беспощадна к новичкам: никакой вводной или отдельного меню в духе «В предыдущих сериях…» тут нет, нас сразу бросают на борт огромного космического корабля, где вовсю кипит сражение человечества с инопланетными захватчиками. Геймеры на PC припомнят, что главного героя на экране вроде как зовут Мастер Чиф, а сражается он с союзом рас пришельцев под общим названием Ковенанты (в дальнейшем выяснится, что не совсем с ними, а с отщепенцами, которых здесь именуют Изгнанниками), однако тем, кто не прошел в свое время отсутствующую на компьютерах Halo 5: Guardians и стратегию Halo Wars 2, завязка Infinite покажется рваной и непонятной. Что уж говорить о тех, кто сядет за проект во франшизе впервые. Кучнее встаем под очередь, кучнее! Не удержусь от небольшого подкола. Мы, конечно, понимаем, что на Западе серия Halo — самый настоящий культ, о котором знают даже те, кто никогда не увлекался видеоиграми, но вот только раз уж вы зажмотились на выпуск всей коллекции на PC, то могли бы, по крайней мере, засунуть краткий справочник с предысторией новой игры в отдельный пункт, как это было, к примеру, в упомянутой Halo Wars 2. Вдруг к вашему светлому культу захочет присоединиться кто-нибудь из стран третьего мира, а? Ну а если серьезно, то костяк местной истории отдает упомянутой выше Combat Evolved — причем я уверен, что это было сделано специально. Судите сами: все тот же старт на человеческом корабле, осаждаемом превосходящими силами противника, все та же проверка координации после пробуждения от долгого сна, похожая авария космического судна и следующее за ней спасение на ближайший Ореол, который по сложившейся традиции таит в себе не одну мрачную тайну, до которых упорно пытаются докопаться алчные инопланетяне. Авторы не раз подчеркивали, что в Infinite куда больше времени уделено непосредственно Мастеру Чифу, — это правда. Вечно хмурый и немногословный герой здесь действительно раскрывается с порой неожиданных сторон, во многом благодаря своей напарнице-ИИ, которая всю дорогу тонко стебется над протагонистом и, кажется, докапывается до запрятанного глубоко внутри нежного человеческого ядра. Следить за метаморфозами действующих лиц, а также за их взаимоотношениями не надоедает до самого финала, разве что невольный спаситель Чифа с позывным «Эхо-216» постоянно раздражает своими паникой и нытьем. Да-да. Прямо как в одном известном игровом меме. В остальном новая Halo — первоклассный фантастический боевик с причитающимися масштабом и парой-тройкой неожиданностей, который всенепременно хочется испить до конца. Несколько портят впечатление от сюжета и мастерской потасовки разве что две вещи. Во-первых, зашкаливающий пафос, который в определенный момент начинает чуть ли не сочиться с экрана, а во-вторых, обилие плохо вписанных в происходящее шуток. За последнее мне особенно обидно: если раньше на общем серьезном фоне армейский юмор и дружеские подколы действительно смотрелись уместно и органично, то в Infinite, проезжая мимо какой-нибудь вражеской радиовышки, чувствуешь себя не героем космического эпика, а участником детского утренника. В Halo: Infinite впервые в серии представлен полноценный открытый мир, куда нас выбрасывают после первых двух миссий. В 343 Industries хвалятся тем, что кампания в их новой игре является самой масштабной во всей франшизе, указывая в том числе на «огромную территорию Zeta Halo», которую игроки могут исследовать в «собственном темпе и по своему усмотрению». Сразу же отмечу, что упомянутая «территория» по современным меркам не такая уж и «огромная», особенно в сравнении с какой-нибудь Far Cry 6, — но это даже хорошо. Разработчикам, по крайней мере, хватило ума не гнаться за бессмысленными масштабами и размазыванием действа тонким слоем по искусственно раздутым локациям (да ведь, DICE?). Поездка на технике в Halo — по-прежнему огромное счастье. Машины все разные, манерные, капризные. Лучше всего укрощать их характер в компании сослуживцев. Решение добавить в Halo подобие «песочницы», с одной стороны, вполне понятно. Манера постоянно клепать игры по одному и тому же шаблону, меняя что-то исключительно по мелочи, в итоге надоедает и разработчикам, и игрокам, приводя к закономерному застою, а потому попытки выйти за ранее установленные рамки и получить новый игровой опыт заслуживают уважения. Вот только понятие «новое» — относительное и далеко не всегда положительное, особенно если у разработчиков не хватает соответствующего опыта. И представленный открытый мир в Halo: Infinite новый исключительно для франшизы, а для игровой индустрии он — самый что ни на есть хрестоматийный, без каких-либо ощутимых инноваций. То есть тут все идет по классике: мир проекта разбит на условные регионы, где есть вражеские базы, а также целое море активностей и коллекционных предметов. Как только мы захватываем базу, то автоматически открываем на ней возможность быстрого перемещения, а также точку для халявного снаряжения, техники и подкреплений в виде живой силы. За выполнение же активностей и уничтожение ближайшей инфраструктуры мы не только получаем разномастные ништяки вроде улучшений для костюма Мастера Чифа и чертежей нового оружия, но и зарабатываем специальную валюту, за которую на базе автоматически открываются более продвинутые виды техники, снаряжения и помощников. В число коллекционных предметов входят не только дневники нескольких видов, проливающие свет на конфликт с позиций разных сторон, но и разномастная «косметика» — в том числе для использования в самостоятельной сетевой части, вышедшей в форме беты в прошлом месяце. Соответственно, плюсы и минусы выбранного направления характерны для большинства современных экшенов в открытом мире: поначалу нам действительно нравится «пылесосить» карту и зачищать один регион за другим, попутно собирая в карман все найденные там полезности. Однако это занятие рано или поздно не только надоедает, но и начинает раздражать. Тем более что враги в Halo: Infinite в худших традициях жанра «песочница» имеют дурную привычку респауниться не только на уже зачищенных точках интереса, но и непосредственно на сюжетной миссии, стоит нам только покинуть пределы сюжетной локации (!) — чтобы, например, сгонять за машиной или дружественными NPC на базу за ближайшим холмом. Мастер Чиф не получает никакого урона от падения с любой высоты. Тем ироничнее выглядит его беззащитность перед провалами в пустоту. И ладно бы все эти стычки каждый раз происходили в каких-нибудь интересных и необычных местах, но нет — в подавляющем большинстве случаев нам приходится сражаться со врагами посреди хаотичного нагромождения серых построек да ящиков различного калибра, торчащих из смеси почвы и стального каркаса Ореола. Самое смешное, что разработчики решили никак не ограждать границы имеющегося мира — а значит, и нам, и нашим противникам ничего не стоит навернуться в разлом с космической пустотой прямо в разгар жаркой битвы! А разломов и различных не огражденных краев тут, поверьте, немало — налетаетесь всласть. Чувствуете знакомый запах халтуры? Вместо того чтобы привнести в заплесневевший жанр хоть что-то новое, а еще лучше — характерное именно для серии Halo, демиурги из 343 Industries лишь ставят знакомые антураж и механики на устаревшие рельсы и искусственно затягивают прохождение, заставляя игрока бесконечно сражаться с самовозрождающимися врагами в компании с такими же бесконечно самовозрождающимися союзниками. Собирать же разбросанные коллекционки игроку наверняка надоест уже через несколько часов. Главным спасением от скуки служат сюжетные задания — там разработчики задают жару и местами действительно дарят «новый опыт». Да и срежиссированы они, как всегда, великолепно. Отдельно радуют стычки с боссами — давненько геймеров не баловали хорошими механиками в современных экшенах. Еще ситуацию мог бы сильно улучшить кооператив — но его, по иронии судьбы, отложили аж до середины следующего года. Честное слово, лучше бы авторы отложили выход автономного мультиплеера. Боевую систему Infinite по сравнению с первыми частями заметно упростили. Например, плазменное оружие пришельцев после использования отныне не нужно выкидывать, оно заряжается как от другого лежащего на земле, так и от специальных ящиков, щедро раскиданных по локациям. Соответственно, необходимости экономить патроны у понравившегося ствола и постоянно подстраивать тактику под возможные ограничения теперь нет — боеприпасов в округе всегда в избытке. Враги обожают привязывать космических морпехов к ненадежным энергетическим столбам, причем порой делают это прямо на стратегически важных объектах. Вместо двух привычных видов гранат (осколочные и прилипчивые плазменные) Мастер Чиф может носить на поясе чуть ли не весь имеющийся в игре взрывчатый арсенал — а еще разработчики везде понатыкали специальные плазменные ящики, которые можно подрывать как выстрелом издалека, так и броском их во врагов. Последние отупели и ослабли, перестав представлять большую угрозу в ближнем бою даже на «легендарном» уровне сложности. И с одной стороны, я рад, что теперь в игре нет утомительных перестрелок один на один с верткими и чуткими Сангхейли; с другой стороны, одерживать над ними победы раньше было все-таки порадостней. Впрочем, совсем уж идиотов из ИИ в новой Halo тоже никто не делал — враги по-прежнему могут уворачиваться от выстрелов и гранат, просто делают это менее охотно. Еще они стали куда зорче и открывают огонь по главному герою, как только тот оказывается в их зоне видимости, с весьма приличного расстояния. Видов противников в игре по-прежнему много, каждый из них обладает своими собственными тактиками, а также сильными и слабыми сторонами, которые необходимо учитывать. Равно как необходимо учитывать и характеры имеющихся стволов: «старичков» опять перелопатили до неузнаваемости плюс добавили к ним новые любопытные образцы. То есть несмотря на ряд упрощений, биться с противниками в Halo: Infinite все равно интересно — причем, в отличие от той же недавней Far Cry, приедаются все эти бесчисленные сражения заметно медленнее благодаря неплохому балансу и упомянутому разнообразию врагов и средств их уничтожения. Если бы разработчики внедрили в геймплей дополнительные активности и давали отдохнуть от пальбы — в новую Halo можно было бы залипнуть на долгие часы. Но в текущем состоянии приходится действовать по старинке, вываливаясь на отдых в опостылевшую реальность. Вперед, ребята. Родина вас не забудет. Авторы пытались придать геймплею разнообразия, научив героя новым фокусам: разрекламированный крюк-«кошка» не только позволяет перелетать по локациям, как один известный всем персонаж, — это еще и отличный помощник в борьбе с Отступниками, особенно если его как следует модернизировать. Сам процесс улучшения явно подсмотрен у перезапуска DOOM: костюм протагониста имеет несколько отдельных систем, для прокачки которых нужно отыскивать на локациях запрятанные ящики и оставшееся от других Спартанцев снаряжение. При этом чем круче апгрейд — тем больше этих самых наборов для него нужно. Вот вам и дополнительная мотивация для поисков. Не понравилась раскладка классического для ПК управления. Глобальная карта отчего-то перемещается исключительно при помощи клавиатуры (хотя при этом указатель мыши на экране имеется), виды гранат по умолчанию переключаются неудобно расположенной клавишей N (вот серьезно, кто до этого додумался?). Первое время вместо удара прикладом я постоянно вызывал крюк-«кошку», привязанную к клавише Q: в Master Chief Collection именно эта клавиша отвечает за удар противнику в жбан. А вот к аудиосоставляющей проекта никаких претензий нет. Серия Halo всегда славилась отличными саундтреком и звуком, и новая часть не стала исключением. Особо хочу похвалить разработчиков за переговоры союзников и врагов в бою — чаще всего это не просто одиночные контекстно-зависимые фразы, а полноценные диалоги между участниками. Графика по современным меркам неплоха, но предрелизному ревью-билду явно не хватает дополнительных оптимизации и полировки. Игра не только умудрялась подтормаживать на ровном месте в отсутствие на экране тяжеловесных спецэффектов, но и не стеснялась подсовывать мне классические графические глюки, а то и вовсе молча вываливалась на рабочий стол. Неоднозначная игра в знаменитой франшизе, которая при переходе в открытый мир больше потеряла, чем приобрела. В качестве разового эксперимента — вполне сойдет, однако новые правила игры примут явно не все. Итоговая оценка — 7,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры) P.S. Локализация — полный провал. Мало того что переведены тут только интерфейс и субтитры, так вдобавок последние выглядят так, будто их грубо наложили поверх английского оригинала. Самое скверное — локализаторы местами сильно искажают смысл диалогов, по непонятной причине сокращая фразы героев. Из-за этого страдает не только суть сказанного, но и эмоциональность каждой сцены. Будем надеяться, среди народных умельцев найдутся те, кто вернет изувеченным диалогам их первоначальный лоск.
  16. Идея создать Fatal Frame пришла к игровому режиссёру Макото Сибате и продюсеру Кейсуке Кикути ещё во времена первой PlayStation. Они совместно разработали хоррор-jRPG Tecmo's Deception: Invitation to Darkness (название в Японии — Kokumeikan: Trap Simulation Game, а в Европе — Devil’s Deception). Игра не была особо успешной за пределами Японии. Студия Koei Tecmo решила отпраздновать 20-летний юбилей своей знаковой серии Zero / Fatal Frame / Project Zero выпуском на всех платформах пятой игры серии Maiden of Black Water, прежде бывшей эксклюзивом Nintendo Wii U, который издавала сама Nintendo. Странный ход. Отличный повод познакомиться с культовой, но не особо популярной серией? Или же неудачный выбор игры для знакомства с серией случайного игрока? Первая игра серии Zero вышла в декабре 2001 года на платформе PlayStation 2. Это был эксклюзив для японского рынка. Игра была ярким представителем технохорроров, зародившихся в этой стране. Как известно, в Японии в какой-то момент развился жанр, в котором традиционные фольклорные истории о призраках и злых духах, населяющих наш мир, сталкивались с достижениями технического прогресса. Так появились книги и фильмы, где духи действовали через телефоны и видеокассеты, заселяли автомобили и типовые многоэтажки. Призраки теперь жили не только в древних замках и диких лесах, но и в сверхсовременных мегаполисах. Причём похожие тенденции проникновения традиций в современный техномир были и в соседних странах: аналогичные хорроры выходили и в Южной Корее, и в Гонконге, и в Таиланде. История основана на легенде о Женщине с чёрными волосами Сама Zero рассказывала о Мику Хинасаки, которая отправлялась в заброшенный, населённый призраками особняк Химуро в поисках своего брата Мафую. Тот был фольклористом, изучавшим истории о домах с привидениями, и сам занимался поисками другого исследователя народного творчества — Дзюнсея Такамине. Главным отличием игры было использование особого фотоаппарата — Камеры обскуры, который мог улавливать сверхъестественные волны и таким образом фотографировать призраков, а также наносить им урон своими фотографиями. Даже название Zero отсылало к фотографическому термину «нулевого кадра»: обычно на катушке плёнки им является самый первый кадр, который экспонируется, а скорее, даже засвечивается в момент её зарядки в фотоаппарат. Как правило, производителями эта часть плёнки не считается полноценным кадром, и при проявке фотолюбители и ателье этот кадр игнорируют. На нём можно увидеть засвеченные, шумные, переэкспонированные блики света. В эпоху цифровой фотографии данный термин вышел из обихода, и «нулевые кадры» могут увидеть только немногие энтузиасты плёночной фотографии. В фоторежиме, который появился в переиздании, можно поразглядывать героинь, которые лазают по грязным заброшкам в фетиш-костюмах. К слову, дизайнер игры признавался, что одежда создавалась с учётом того, чтобы она выглядела сексуальной, будучи мокрой Но на самом деле, название даже сложнее. Не зря в японской версии рядом с названием Zero стоит иероглиф, обозначающий то же самое. Этот иероглиф означает «ноль», а произносится как «rei». И «rei» с японского можно перевести как «дух» или даже «душа». В итоге получается игра слов, объединяющая фотографию и мир призраков. Вспомним суеверие, гласящее, что фотография может своровать душу человека; причём такое поверье распространилось не только в Японии, но и по всему миру. Wii U в 2014 году уже была устаревшей консолью, но разработчики смогли и на ней сделать симпатичную картинку. Сравнение с оригинальной версией выявило, что визуальных отличий помимо повышенного разрешения и 60 кадров в секунду практически нет. Только в отдельных местах некоторые текстуры окружения чуть более чёткие Весной 2002 года игра была локализована и вышла в США и Европе. Но по до сих пор не выясненной причине она была переименована: в США вышла под названием Fatal Frame («Смертельный кадр»). Также переименованию подвергся особый внутриигровой приём: если сфотографировать призрака за секунду до атаки, то игра регистрировала в японской версии Zero Shot (в американской и европейской — Fatal Frame), во время которого можно было сделать несколько фотографий, не тратя плёнку. Но если в США ещё можно увидеть логику в новом названии, то в Европе игра вышла под названием Project Zero. То есть «Рабочее название: Ноль». Фанаты франшизы считают, что Koei Tecmo действительно разрабатывала игру, которая имела внутреннее рабочее название Project Zero, и эта игра никак не была связана с данным хоррором, но в европейском отделении японского издателя что-то перепутали и назвали игру вот так, хоть это и не имело никакого смысла. Страшно? Интересно, что западный релиз отличался не только названием и локализацией (тут нужно добавить, что как часто бывает у японцев, перевод на английский был крайне вольным и местами очень далёк от того, что писалось и произносилось в японском оригинале). Главная героиня Мику сменила костюм и сделала пластическую операцию на лице: она перестала носить одежду, напоминавшую форму японской школьницы, заигрывая с фетишами геймеров, а её глаза заметно уменьшились в размерах, перестав напоминать аниме. Интересно, что в итоге более натуральная внешность героини стала использоваться в последующих переизданиях даже для японского рынка, и только в первом издании для PS2 сохранилась лёгкая виабушность. Призраки отличаются друг от друга скоростью, уроном и необычными способами атаки Сама идея создать Fatal Frame пришла к игровому режиссёру Макото Сибате и продюсеру Кейсуке Кикути ещё во времена первой PlayStation. Они совместно разработали хоррор-jRPG Tecmo's Deception: Invitation to Darkness (название в Японии — Kokumeikan: Trap Simulation Game, а в Европе — Devil’s Deception). Игра не была особо успешной за пределами Японии. В Японии же она смогла найти поклонников, и на PlayStation 4 даже выходила Deception IV: The Nightmare Princess, рассчитанная в первую очередь на внутренний рынок. Правда, по сравнению с оригиналом, хоррор-элементов в ней практически не осталось. Но Сибата и Кикути всё ещё хотели выпустить страшную игру, которая заинтересует игроков за пределами очень маленького японского рынка. В игре есть элемент стелса. Девушки могут намокать, например, упав в речку или попав под дождь. Тогда на них будут чаще нападать призраки, которых будет привлекать шлёпанье мокрых ног (игра содержит random encounters), а при подборе записок и расходников с пола героинь может схватить рука из-под земли Подсказку, как надо поступить, им дала Silent Hill. Разработчики были крайне вдохновлены тем, что японской студии удалось сделать не просто страшную игру, а страшную игру, которая работала в первую очередь на зарубежную аудиторию. Так началась разработка серии Zero / Fatal Frame / Project Zero, которая в своей основе в первую очередь была клоном Silent Hill, хотя в ходе разработки приобрела самобытность. Как бы то ни было, на данный момент в серию входят пять номерных игр (одна не выпускалась за пределами Японии), спин-офф для Nintendo DS, новеллизация, манга, кинофильм, плюс ожидается вторая экранизация, на этот раз снятая в Голливуде, а не в Японии. Можно сказать, что серия добилась нишевого успеха. Правда, официально Koei Tecmo сообщала, что суммарные продажи всех игр франшизы составляют всего лишь 1 млн копий. Число, мягко говоря, крайне маленькое. Пол этого персонажа завязан на одном из сюжетных поворотов в самом начале игры Подозреваю с этим и связано такое весьма слабое празднование 20-летия серии, которое пройдёт 13 декабря. К этой круглой и важной дате издатель подготовил порт пятой игры серии Maiden of Black Water, прежде бывший эксклюзивом провальной Nintendo Wii U. Другой издатель, возможно, подготовил бы релиз более известных игр серии или вовсе портировал бы все части на актуальные платформы, но судя по тому, что серия никогда не пользовалась успехом, и такой порт можно назвать благом. Бюджета на кат-сцены и озвученные диалоги не хватало, и студия потратила деньги на записки. И таких ситуаций в игре не одна и не две. Так что если вы плохо знаете английский язык или не готовы читать столько текста, то могут возникнуть проблемы с пониманием истории. Работа над русификатором ведётся, но объёмы текста в игре очень велики Maiden of Black Water ведёт повествование от лица сразу трёх персонажей: Миу Хинасаки — дочери героини первой и третьей игр серии, ищущей свою известную фанатам франшизы мать, Юри Кодзукаты — девушки, обладающей даром видеть «мир теней», что помогает ей и её наставнице искать пропавших людей, Рена Ходзё — исследователя, пишущего работу о так называемых посмертных фотографиях (фотографиях умерших людей, которые делали на заре появления фотографии для того, чтобы оставить память о недавно умершем родственнике). Всех троих сводит вместе загадочная гора Хиками, которая стала популярной площадкой для самоубийств. Люди со всей Японии съезжаются туда, чтобы покончить с собой в одиночестве. В основе игры лежит движок файтинга Dead or Alive со всеми вытекающими из него технологиями. Например, в игре есть физика женских грудей Вскоре они выясняют, что гора является местом большого скопления паранормальной стихии. Привидения гуляют по ней, как по Камурочо, вынуждая случайных туристов вешаться, резать вены, с разбегу прыгать со скалы, и т. д. И такая сверхъестественная активность связана с некогда находившимся на горе Святилищем Чёрной воды, якобы защищавшим мир от вечной угрозы уничтожения, сдерживая духов с помощью неназванных ритуалов. Но кровавая резня уничтожила храм, и гора стала заброшенной. В версии для Wii U часть интерфейса работала через планшет-геймпад консоли, что добавляло иммерсивности и удобства. В новой версии карта выводится на весь экран, а поединки с духами не требуют «фотографирования» монитора геймпадом На сей раз название игры так же претерпело изменения в сравнении с японской версией. Оригинальное название Zero: Nuregarasu no Miko можно перевести как «Жрица Святилища Вороного волоса», подразумевая длинные чёрные волосы, имеющие немало отражений в визуальной стилистике игры. К слову, страшная легенда о Женщине с чёрными волосами — одна из классических историй японского фольклора о призраках, впервые популяризованная во всём мире в фильме «Кайдан» Масаки Кобаяси в далёком 1964 году. Более того, когда игру только анонсировали, на официальном сайте Koei Tecmo использовалось название Fatal Frame: Oracle of the Sodden Raven («Оракул Промокшего ворона»). В пререндеренных кат-сценах, несмотря на то что они сделаны на игровом движке, качество, детальность и плавность анимаций кинематографического уровня Что игре безусловно удалось, так это передача атмосферы экзистенциальной пустоты. Исследуя лес и заброшенные постройки у подножия горы Хиками и на её вершине, населённые исключительно призраками погибших здесь людей, вынужденных раз за разом переживать момент своей смерти, сам проникаешься этой мрачной и гнетущей пустотой. Причём игра только усиливает этот эффект с помощью геймплея, заставляя перепроходить одни и те же локации по три-четыре раза подряд, только меняя персонажей, что создаёт эффект обречённости. Как и во многих других японских играх, есть элемент аркадности в виде подсчёта очков и выдачи игрового рейтинга. За успешное прохождение уровней можно открыть для персонажей как бонусные костюмы, включая купальники, так и новые аксессуары, например кошачьи ушки А сама боевая система при этом практически никак не меняется, начиная с первых двух-трёх глав, убивая игрока репетативностью точно так же, как и привидений, страдающих от своей вынужденной сущности. Кому-то это может показаться недостатком, но только не в Maiden of Black Water. Разработчики смогли обернуть малый бюджет игры и постоянное повторное использование одних и тех же локаций и противников себе на пользу, полностью передав игроку те эмоции, что испытывают герои. После прохождения основного сюжета открывается бонусная кампания за героиню серий Dead or Alive и Ninja Gaiden Аяне — пышногрудую ниндзя, которая прячется от привидений в тени Не прибегая к спойлерам, могу смело сказать, что история действительно способна зацепить случайного игрока (особенно если он готов к очень медленному темпу повествования). Но возможно, она будет чуть интереснее для тех, кому нравится читать тонны записок о лоре игры и кто знаком с первыми частями серии и видит постоянные отсылки к прошлым играм (к сожалению, для меня это первая игра серии, так что я этот пласт игры упустил, кроме базового знания о том, кто такая Мику Хинасаки). А также для тех, кому нравится стилизация под старое кино. Причём не только на уровне постановки кат-сцен, которые напоминают фильмы того же Хидео Накаты (серия «Звонок», «Из глубин тёмных вод») и, особенно, Такаси Симидзу (тот самый режиссёр, который снял малобюджетную дилогию «Проклятие», а потом дважды сделал её ремейки с большими бюджетами, сначала с японскими актёрами, а потом с американскими). Пример внутриигрового флэшбека Гораздо интереснее у игры получилась стилизация воспоминаний и флэшбеков. Некоторые из них подаются как старые чёрно-белые фильмы 50-х — 60-х годов с чётко выверенным мизансценированием, другие похожи на любительские фильмы, которые снимались на бытовые кинокамеры с 8 мм или 16 мм плёнкой (не путать с видеокамерами). Интереснее же всего третьи — флэшбеки призраков, а точнее, то, как они помнят последние секунды своей жизни. Эти эпизоды подаются в форме того, что раньше называли «тряпкой». То есть как бытовая, много раз перезаписанная любительская VHS-запись с искажёнными цветами и обилием помех. Это одновременно и жутко, и очень кинематографично, и очень стильно, особенно если вы цените lo-fi-качество. Лично я бы с огромным удовольствием познакомился с четырьмя предыдущими играми серии и написал полноценную статью о её истории, а не только небольшую затравку о её зарождении, чтобы рассказать о контексте выхода ремастера. Очень надеюсь, что Koei Tecmo порадует ПК-игроков портами этих игр. Maiden of Black Water — это отличная игра; её единственный недостаток — малобюджетность — разработчики попытались превратить в достоинство. А учитывая, что на Wii U эта игра даже не преодолела планку в 100 000 проданных копий, высока вероятность, что ремастер станет самой продаваемой игрой серии, просто из-за самого факта мультиплатформенного релиза. И таким образом откроет путь к более старым играм франшизы. Итоговая оценка — 7,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  17. Battlefield 2042 не нравилась мне еще на стадии анонса. «Какая-то перекрашенная „четверка“ с добавленными природными катаклизмами и легким налетом футуризма», — подумал я тогда, просматривая первый полноценный трейлер. Battlefield 2042 не нравилась мне еще на стадии анонса. «Какая-то перекрашенная „четверка“ с добавленными природными катаклизмами и легким налетом футуризма», — подумал я тогда, просматривая первый полноценный трейлер. Геймплейные ролики оптимизма тоже не внушали: несмотря на очередные громкие заявления разработчиков, увиденное казалось значительным регрессом по сравнению с последними частями. Пресс-релизы и вовсе добивали остатки надежды на хорошую игру: вместо описания улучшений и углублений геймплейных механик авторы проекта в них больше хвастались расово-гендерным разнообразием и сопутствовавшей этому насильно навязанной уникальностью всех имевшихся бойцов. И вот сейчас, садясь за рецензию, я внезапно оказался в смешанных чувствах. С одной стороны, как игрок я поддерживаю всеобщее негодование на просторах сети и непосредственно в отзывах Steam. С другой, как рецензент, который специально не стал спешить с выводами и провел в игре как можно больше времени, я просто не могу признать, что новая Battlefield — дорогущий AAA-экшен — может быть настолько плоха. Давайте разбираться. Как известно, на этот раз DICE решила полностью отказаться от сюжетной кампании — от оной тут остался лишь куцый лор. В недалеком будущем беспечное человечество истощило большую часть доступных ресурсов и окончательно разозлило планету своими эгоистичными действиями, из-за чего та добавила к непрекращающимся на поверхности войнам повсеместные стихийные бедствия. В общем, опять все плохо, все друг с другом воюют, мы все умрем. Как свежо и оригинально (нет). Зимняя карта «Разрыв» — пожалуй, единственная красивая и толковая в геймплейном плане из всего стартового набора. На смену привычным безликим солдатам будущего, разделенным на классы, пришли модные нынче сильные и независимые личности в количестве аж десяти штук. Так называемые специалисты в Battlefield 2042 имеют не только отличную друг от друга внешность, но и по одному пассивному и активному перку. Например, какой-нибудь Дозер получает меньше урона от взрывов и умеет пользоваться переносным баллистическим щитом. Яркая и вся из себя небинарная Сандэнс носит на поясе занятные самонаводящиеся (!) гранаты, эффективные против техники, а еще парит над полем брани в своем вингсьюте аки белка-летяга. Обаятельный Бо̀рис не только сам способен устанавливать автоматическую турель, но и одним своим присутствием улучшает эффективность ближайших турелей коллег. Вся эта идея явно подсмотрена у главного конкурента в лице Call of Duty, и в случае Battlefield 2042 она показывает себя крайне посредственно. Во-первых, специалисты плохо сбалансированы. Если Сандэнс со своим вингсьютом или Маккей с универсальным крюком в большинстве случаев действительно полезны и актуальны, то Ирландец с переносным стационарным щитом или тот же Дозер оказываются практически никому не нужными и бесполезными. Во-вторых, разработчики, следуя последним пагубным тенденциям и желая подчеркнуть уникальность каждого задействованного бойца, на деле добились строго противоположного эффекта. Вместо подчеркнуто разношерстной толпы по полям сражений в 2042 носятся одинаковые болванчики с одними и теми же рожами — причем с обеих враждующих сторон. Это, помимо прочего, сильно бьет по игровой атмосфере: если раньше ты, будучи закован со своими сослуживцами в примерно одинаковое военное снаряжение, чувствовал с ними какое-то единение и вообще ощущал себя частичкой настоящей действующей армии, то сейчас все происходящее в игре напоминает дикий балаган с одинаковыми кривляющимися клоунами на переднем плане. Вот на такой примитивной хрени, по мнению DICE, мы будем ездить в 2042-м. Кроме того, из-за решения упразднить классы, параллельно дав игрокам возможность навешивать на любого специалиста любое снаряжение, стала заметнее одна из главных проблем всей серии Battlefield — отсутствие мотивации для пользователей действовать сплоченно внутри команды. В предыдущих играх франшизы геймерам волей-неволей приходилось минимально поддерживать друг друга, так как каждый класс был заточен под определенный тип действий и был сильно ограничен за пределами своей специализации. А в Battlefield 2042 каждый изначально сам за себя, без оглядки на товарищей. Дополнительные очки от выполнения приказов командира отряда, а также покупаемые на них улучшения тоже отменены, что в сумме значительно усиливает творящийся на картах хаос. Кому-то последний пункт наверняка придется по душе, однако большая часть старожилов серии и новички от подобного расклада только морщатся и плюются. Увеличенные масштабы происходящего, которые до выпуска игры разработчиками записывались в огромный плюс, на практике скорее представляют собой жирный минус. Тот факт, что сейчас в боях на карте участвуют не 64 игрока, а 128, фактически никак не ощущается — а все из-за того что никто не оптимизировал карты под это число игроков. Ну то есть да, карты раздули до неприличных размеров, однако это приводит лишь к дополнительному разрастанию хаоса, когда пользователи вместо объединения в сплоченные группы действуют по одиночке и либо устраивают мелкую грызню, размазываясь по огромным пустынным равнинам, либо все разом сосредотачиваются на контрольных точках, устраивая там бесконтрольные массовые побоища. У танка во время боя отвалилось дуло? Не беда… Отдельно следует сказать, что сами по себе карты выглядят пресно и невыразительно — грубо говоря, это сплошь бескрайные поля с понатыканными в случайном порядке объектами инфраструктуры и примитивнейшей геометрией. Всего их в игре семь штук, и местами они из рук вон плохо сбалансированы. Особенно это заметно в режиме Прорыв, где одной команде нужно постоянно двигаться вперед, захватывая сектора с контрольными точками, а второй — усиленно отбиваться от нападающих. На карте «Песочные часы» одна из двух контрольных точек расположена на вершине небоскреба, крыша которого представляет собой сразу три этажа (включая террасу). Выбить защитников оттуда практически невозможно: приезжающих на лифте бойцов мгновенно расстреливает собравшаяся толпа, а вертолеты сразу выносятся защитниками при помощи гранатометов, ПЗРК и вызванной на крышу техники. Соответственно, атакующая сторона практически всегда спотыкается и проигрывает именно в этом месте, вне зависимости от прошлых успехов. И ведь был уже в Battlefield небоскреб с контрольной точкой на крыше — в четвертой части он располагался почти в центре одной из карт. Но там, во-первых, еще не было режима Операций, а значит, не было и ограничений числа захватываемых точек, то есть кемперская команда могла сколь угодно долго сидеть на этой самой крыше и потихоньку проигрывать, поскольку ее противники не сидели на месте, а постоянно захватывали другие точки в округе, не давая просто так заканчиваться выданным на всю команду «билетам». …Куда страшнее отвал башки! Во-вторых, сказывается упомянутое полное отсутствие балансировки карты под увеличенное число игроков: все-таки одно дело выбивать с небольшой крыши отряд численностью до 32 бойцов, и совсем другое — пытаться выкурить целую армию из 64 хорошо вооруженных кемперов, укрывшихся в своеобразном «слоеном пироге» (рядом с которым, кстати, расположено еще одно высотное здание, и между двумя этими небоскребами постоянно идут перемещения в стане защитников). Ну и в-третьих, в Battlefield 4 все еще присутствовал впечатляющий уровень фирменной разрушаемости, и искомый небоскреб при значительных усилиях можно было сравнять с землей, что не только разом решало проблему с засевшими наверху кемперами, но и разительным образом меняло архитектуру локации, а значит, и тактику сражений обеих команд. В Battlefield 2042 же разрушаемости подвержены только мелкие и второстепенные постройки, что на общем фоне почти не ощущается — и уж тем более никак не влияет на глобальный расклад сил. Ситуацию могли бы хоть как-то исправить хваленые природные катаклизмы, но на деле что рандомно возникающий торнадо, что какая-нибудь песчаная буря вносят минимальные изменения в игровой процесс. И несмотря на свой грозный вид, никакой опасности для виртуальных бойцов катаклизмы в принципе не представляют. Один из главных элементов любого качественного шутера — ощущения от стрельбы — в Battlefield 2042 полностью разочаровывает. Кому там не нравились сражения в «пятерке»? Цените: в новой игре DICE отошла от хорошо работающей схемы «пуля летит точно по прицелу плюс сильная отдача» в сторону более попсового и давно всеми раскритикованного случайного разброса. Первый выстрел еще может пойти точно в цель, а вот все последующие у большинства видов оружия уйдут в случайное и непредсказуемое место. Это значит, что винтовки и пулеметы, предназначенные в первую очередь для сражений на дальних и средних дистанциях, оказываются на этих дистанциях фактически бесполезными. Бал в этой игре правят пистолеты-пулеметы — они стреляют быстро и исключительно точно. Этот вертолет находится вне зоны действия всех систем ПВО. Зато сам он с безопасной высоты отстреливает моих сослуживцев толпами. Мой любимец во многих шутерах — автомат Калашникова — ведет себя в новой Battlefield совершенно неадекватно. Помимо упомянутого случайного разброса пуль разработчики дали ему еще и нехилую такую отдачу, в итоге хоть какую-то пользу из него можно извлечь разве что при расстоянии до цели в пределах 20 метров. Да, и раз уж мы заговорили о «пятерке». Одним из основных предметов жалоб пользователей в данной игре был ТТК: игроков не устраивало слишком быстрое убийство, из-за чего разработчики постоянно правили этот параметр в выходивших обновлениях. И разработчики сделали из ситуации совершенно неправильные выводы, подняв значения ТТК в Battlefield 2042 до запредельных высот. В итоге все сражения со врагом при помощи огнестрельного оружия в игре превращаются в изощренную пытку: мало того что тушка каждого встреченного супостата спокойно принимает в себя по полмагазина, так еще и из этого полмагазина до цели долетают далеко не все пули. Недавно вышедший патч немного уменьшил разброс пуль у всего, кроме дробовиков, однако это не сильно улучшило положение дел. Впрочем, патчи — это патчи, а оценивать данную игру я буду именно по ее состоянию на момент релиза, просто из принципа. Помните, в рецензии на Call of Duty: Vanguard я хвалил ощущения от стрельбы? Так вот, я снова скажу страшное. Оружие в новой Battlefield 2042 реализовано хуже не просто по сравнению с предыдущей частью, но даже по сравнению с последними играми в серии CoD! Это касается как поведения стволов в бою, так и ощущения от выстрелов. Вспомните снова ту же Battlefield 5: при всех ее недостатках, оружие в руках там ощущалось чуть ли не на физическом уровне. То же самое касалось и поведения персонажа, и применения техники: виртуальный боец в то время был тяжел и осязаем, а танки представляли собой неповоротливые, но грозные, внушавшие ужас машины из стали. Что особенно важно, в предыдущей части франшизы была простая механика зональных повреждений, позволявшая не только наносить технике огромный урон при атаке со спины, но и выбивать отдельных членов экипажа при определенных условиях. «Доктор, у меня в глазах двоится!» В 2042 авторы во многом сделали значительный шаг назад, упростив все то, что ранее было примером для подражания, до уровня, опасно близкого к пластиковым игрушкам! Или, если хотите, к тому, что было в играх CoD года три назад и ранее. Откровенно говоря, вся новая Battlefield выглядит так, будто разработчики натянули на привычное ядро серии устаревшую рецептуру главного шутерного хита от Activision. Специалисты в данной игре совершенно не ощущаются как живые люди. Однотипные болванчики не просто не чувствуют усталости — они имеют два режима бесконечного бега (простой и с оружием наизготовку, последний выглядит прямо как в Vanguard), а еще могут заново «отращивать» на себе все высокотехнологичные прибамбасы со временем, то есть для их пополнения даже не нужен ящик с патронами. Спасибо хоть, анимацию ног при виде из глаз оставили — но это, судя на наметившимся тенденциям, решение временное. К слову, вид от первого лица — основной вид всего сериала — теперь чаще сменяется на камеру за спиной: это случается при любой посадке в технику и любом убийстве противником ножом со спины. Анимация непосредственно посадки персонажа в машину осталась, но в сильно упрощенном виде: цифровое альтер-эго часто проходит сквозь двери и люки, словно привидение. Сама техника, как уже было сказано выше, лишилась причитающегося ей солидного веса, но обзавелась совершенно нереалистичными физикой и скоростью движения (в последнем случае с ней сильно коррелирует низкая скорость вращения башни у танков). Кроме того, разработчики выкинули одно из главных нововведений Battlefield 5: у боевых машин отныне не заканчиваются боеприпасы, а целостность их корпуса снова восстанавливается сама собой. Это не только вернуло проект на опостылевшие аркадные рельсы, но и добавило головной боли пехоте. Ведь танкам и вертолетам теперь не нужно тратить время на починку вручную или возвращение на базу за боеприпасами — достаточно лишь отсидеться за ближайшим зданием или холмом, и можно снова возвращаться на поле боя набивать фраги. Ну и да, отныне не имеет значения, как именно вы атакуете танк: он как монолитная игрушка получает примерно одинаковый урон со всех сторон. В редких случаях на танк удается наложить штраф, удачным выстрелом замедлив его движение или заклинив башню, однако сей негативный эффект действует всего несколько секунд и не идет ни в какое сравнение с тем, что было в Battlefield 5. Что ни говори, а вернуться в привычные места всегда приятно. Отмечу, что мнения насчет баланса транспортных средств в игре среди опытных игроков разделились. Кто-то считает, что сейчас с этим все хорошо; кто-то говорит, что техника в Battlefield 2042 перестала быть имбой, оказавшись излишне хрупкой и уязвимой перед лицом солдат с гранатометами; кто-то, напротив, уверен, что ее характеристики чрезмерно завышены, да еще и у пехоты отобрали действительно эффективные средства для борьбы с ней. Сам я придерживаюсь последнего мнения: по моим наблюдениям, танки в Battlefield 2042 при умелом использовании превращаются в смертоносное и практически неуязвимое средство уничтожения солдат противника в промышленных масштабах. Этому способствуют как упомянутые увеличенная скорость и полностью аркадная физика, так и увеличенная до четырех человек численность экипажа. Особо уязвимой данная техника будет разве что в том случае, если водитель додумается въехать в толпу вражеских солдат с гранатометами, — но это не из-за того что гранатометы в игре получились чрезмерно мощными (как раз таки наоборот), а все из-за той же плохой балансировки карт, в результате чего большая часть команды с противотанковым оружием вынужденно кучкуется в строго определенных местах. Вертолетам тоже сделали поблажку. Если раньше тепловые ловушки работали разве что в месте их активации, плюс-минус 15 метров, то сейчас игра искусственно ограничивает возможность наведения ПЗРК по времени, считая, что обозначенные ловушки сбрасываются непрерывно на протяжении нескольких секунд. За это время любой мало-мальски опытный пилот сумеет или скрыться за ближайшим элементом окружения, или заметно увеличить расстояние до стрелка. При этом справедливый аргумент о том, что снаряды противовоздушных средств в Battlefield 2042 наводятся и летят до цели быстрее, чем в тех же «тройке» и «четверке», разбивается об ограниченную дальность их действия, из-за чего у «вертушек» есть возможность совершенно безнаказанно висеть на большой высоте в определенных точках карты и безостановочно набивать фраги. Б — Баланс. Про ставшее легендарным судно на воздушной подушке даже и говорить нечего — в сети полно разномастных роликов, где игроки в два рыла разносят солдат противника, и при этом им никто ничего не может толком противопоставить. Ну а завидные летные качества такого судна и вовсе стали богатым материалом для создания мемов. Вот до чего техника дошла! На лодке — да по вертикальным стенам! Перечислять различные упрощения и странные решения в Battlefield 2042 можно еще долго (лично мне особенно обидно за вырезанную под корень возможность строить укрепления, которую никто даже не думал развивать). Но страшное во всем этом одно: вместо того чтобы делать ставку на собственные удачные решения и фирменный стиль, ребята из DICE зачем-то принялись бездумно тащить в игру не присущие серии черты конкурирующей франшизы, что в итоге привело к настоящей катастрофе. Игра практически полностью утратила индивидуальность — как в плане игрового процесса, так и в плане атмосферы. Для кого-то Battlefield всегда была про безумное веселье и бардак — и именно на этом разработчики делали акцент в соответствующих трейлерах. Однако те, кто ценил в этой серии прежде всего бОльшую глубину и упор на командное взаимодействие, оказались разочарованы. Релизная версия игры показала, что выбранный вектор развития неудачен, об этом же говорят чрезмерно низкий рейтинг проекта в Steam и массовый исход игроков всего через неделю после релиза. Комплекс спорных решений в стилистике и геймплее превратил популярное некогда «Поле боя» (ту самую Battlefield) в абсолютно бесконтрольный хаос, от которого в конечном счете устаешь. И если в той же «четверке» можно было просиживать ночи напролет, забывая о сне и еде, то новая игра утомляет уже буквально после двух-трех партий в основных режимах. Причем Battlefield 2042 можно было бы многое простить, будь у нее впечатляющий уровень игрового содержимого — не зря же, в конце концов, ее авторы отказались от кампании! Но нет, сейчас у основного проекта есть только семь раздутых карт да два (всего два!) игровых режима — Захват и Прорыв, и никаких вам привычных Штурма, Схватки команд и Превосходства. Видов оружия тоже мало — всего 22; и ладно бы они были действительно качественно проработаны, но и тут, как говорится, полный провал. Прокачку техники сильно подрезали — нет возможности навесить хоть тепловизор, который сильно бы пригодился в условиях разросшихся карт и творящегося на них беспредела. Функционал стрелков и вовсе свели до базового уровня, не дав им использовать собственные открываемые гаджеты, как это было во времена Battlefield 3 и 4. Устраивать разнос врагу на старых танках — занятие исключительно приятное. Товарищи из DICE, простите, а что вы, собственно, делали все эти годы? Сослаться на распыление сил у вас не получится, поскольку вы занимались исключительно сетевой частью — да еще при поддержке ряда сторонних студий. Так где же результат? Самое смешное, в игре испортили даже интерфейс — он без преувеличения ужасен. С одной стороны, он чудовищно неинтуитивен, все удобные менюшки и таблицы, к которым мы давно привыкли, перераспределены таким образом, что вам придется потратить немало времени, дабы привыкнуть к их новым расположению и функционалу. Совершенно непонятно, зачем нужно было так увечить то, что столько лет хорошо работало, — или разработчикам столь горячо хотелось сделать хоть что-то новое, что стало пофиг на удобство? С другой стороны, часть функционала попросту вырезали в угоду повсеместной толерантности — например, в Battlefield 2042 полностью отсутствует такая вещь, как общий текстовый чат. А еще в игре, которая пусть где-то на бумаге, но все же подразумевает некое взаимодействие игроков внутри команды, на старте нет никаких возможностей для голосового общения! Их добавят в одном из будущих обновлений. Опытные геймеры также отметили тот факт, что ключевую информацию вроде статистики матча и списка отрядов авторы специально запрятали подальше и сделали ее поиск максимально неудобным — все для того чтобы отдельным гражданам не было обидно за свою посредственную игру. Вдобавок у пользователей отныне нет возможности перейти в конкретный отряд: игра позволяет сменить свой на любой другой со свободным слотом, но случайным образом. Однако чтобы разобраться, как именно это можно сделать, вам потребуется вдоволь погулять по разномастным менюшкам. Мои товарищи стремятся побыстрее укрыться от надвигающегося урагана. И зря. Это он на вид такой грозный, а не деле — просто душка. Отдельно раздражают вырезанный функционал по подсветке и указанию ближайших медиков при падении персонажа на землю и уведомлению от них о том, что они таки идут тебя спасать, а также полное отсутствие возможности вести огонь, выглянув из-за угла. Кому помешали эти удачные механики — остается только гадать. Back to the Past Главный парадокс Battlefield 2042 заключается в том, что ко всем упомянутым упрощениям и деградации игрового процесса со временем привыкаешь и от местного геймплея таки начинаешь испытывать какое-никакое, но все же удовольствие. Игру во многом спасает проглядывающее сквозь ворох многочисленных недостатков крепкое геймплейное ядро. И как только принимаешь изменившиеся правила, ты понимаешь, что, в принципе, тут действительно может быть весело. Особенно если играешь не один, а с друзьями. Причем впечатления будут разительно отличаться, когда идешь в бой с ветеранами серии или берешь с собой новичков. Кое-кто из знакомых решил для себя, что единственно возможной формулой для получения удовольствия тут могут быть полное и безоговорочное отрицание какой бы то ни было тактики и последующее за этим погружение в творящийся балаган с головой. Дескать, ездить по вертикальной стене на воздушной подушке и прыгать по локациям, словно Человек-паук, цепляясь крюком за висящий в воздухе дрон, — это хоть и дико, но в то же время невероятно весело. Я же как поклонник больше тактического геймплея придумал для себя кардинально противоположный сценарий. Вместо того чтобы смешиваться с толпой в наступившем хаосе, лучше противопоставить себя ей и собрать вокруг себя действительно сплоченный отряд единомышленников. И вот когда вы вместе станете прорываться к поставленным целям сквозь волны творящегося безумия как единый слаженный организм, когда вы сами станете распределять роли и назначать себе задачи, облегчающие победу в раунде, тогда возвращаться в мир 2042 вы сможете с особым удовольствием. До эвакуации осталось меньше трех минут. Лица сослуживцев напряжены до предела. Также справедливости ради отмечу, что часть нововведений пришлась игре в пору. В частности это касается возможности призывать на поле боя свободную технику и собакоподобных боевых роботов — на редкость удобная штука, особенно в условиях увеличившихся численности врагов и масштаба карт. Кроме того, устанавливать обвесы на оружие отныне можно прямо в бою — это позволяет на лету подстраиваться под изменившиеся условия битвы, что, опять-таки, на редкость удобно. На фоне хаоса, творящегося в основной части Battlefield 2042, крайне выигрышно смотрится отдельный режим Hazard Zone — своеобразная итерация Королевской битвы, но без постоянно сужающегося купола безопасной зоны и необходимости убивать всех встреченных на карте. Главная цель в Hazard Zone — добыть из случайно заданных точек диски с важными данными, выжить и эвакуироваться на одном транспортнике из двух (они прилетают в заданное место через определенные промежутки времени). Постоянно следует учитывать, что помимо вашего отряда на карте присутствуют еще семь, и у всех них такие же задачи, а еще часть точек охраняют так называемые Оккупационные силы, которыми управляет агрессивный искусственный интеллект. Соответственно, в данном режиме на первый план выходят координация и распределение ролей внутри отряда, а еще тут крайне важны предварительная разведка и осторожность. Те, кто предпочитает стремглав нестись вперед и отстреливать все, что попадет в прицел, выбывают из игры в первые же минуты. На мой нескромный взгляд, примерно такой и должна быть Battlefield — с учетом большего масштаба и необходимой координации между отрядами внутри каждой из сторон. И даже я, бесконечно далекий от жанра КБ, с большим удовольствием провел несколько десятков раундов именно в Hazard Zone. Более того, с превеликим удовольствием вернусь туда снова — и не раз. Третьим отдельным режимом в игре является Battlefield Portal, о котором авторы проекта кричали на каждом углу. По сути, это своеобразный конструктор режимов, позволяющий создавать собственные правила боя в отдельном редакторе из ассетов четырех частей Battlefield: 1942, Bad Company 2, Battlefield 4 и непосредственно 2042. По иронии судьбы, первое, что сделали пользователи в Portal, — вернули на место отсутствующие в основной игре режимы Схватка команд и Мастер оружия вместе с классическим Deathmatch. Ну а битвы в привычном формате Штурм или Захват на классических картах также показали то, насколько детальными и удачными были эти режимы и локации в прошлых играх, насколько хорошо там были продуманы классы вместе с их вооружением, насколько хорошо работала разрушаемость объектов, и… насколько плохо с этим обстоит все в основной части новой 2042. Одна из моих самых нелюбимых карт. За всей это массой контейнеров и портовых кранов просто обожают прятаться снайперы. И попробуй их тут найди да выкури. Техническая сторона свежей Battlefield получилась, наверное, самой позорной во всем сериале. Настолько скверный запуск был, пожалуй, у какой-нибудь Modern Warfare два года назад. В наличии целая куча багов и критических ошибок — от скверно работающих прицелов, сворачиваний и вылетов на рабочий стол до незагружаемых режимов в основной игре и невозможности оживить товарища, если тот частично провалился под текстуру ближайшего объекта. Кое-что из бесконечного роя неисправностей разработчики уже успели пофиксить, однако большая часть неприятностей пока на месте. Это касается и местами попросту отвратительной регистрации попаданий, и встречающегося пятисекундного лага, когда персонаж тупо движется вперед и не слушает поступающих команд, и срабатывающей только на пятое-шестое нажатие клавиши поддержки, и совершенно невменяемой системы меток, привыкать к которой вы будете чуть ли не дольше, чем к местному убогому интерфейсу. Графика в игре выглядит симпатично, особенно если учесть гигантский размер карт. Когда смотришь с высоты птичьего полета на ночной город или научный комплекс, охваченные войной, — натурально захватывает дух. Другое дело, что вблизи вас ждет все та же примитивная геометрия с минимум деталей — а потому заострять внимание на отдельных элементах ландшафта не стоит, дабы лишний раз не разочаровываться. Совершенно непонятно, правда, почему игра при всем дефиците сложных объектов не стесняется тормозить даже на самых мощных конфигурациях, снижая счетчик FPS по своему желанию на ровном месте. Нет, ну то есть понятно, что «DICE» и «хорошая оптимизация» в последнее время понятия несовместимые, но чтоб настолько? Звуковое сопровождение в Battlefield 2042 совершенно никакое. Это касается как раздражающей и примитивной музыки, так и посредственных звуков непосредственно в игре — в том числе оружия, да. Плохой звук в Battlefield. Дожили, господа. Если Battlefield 5 по прошествии времени можно охарактеризовать как два шага назад, один вперед, то Battlefield 2042 — это даже не шаг, это самый настоящий прыжок в обратном направлении. Основная часть игры получилась совершенно никакой, а наличие Hazard Zone и Portal — вещь, безусловно, приятная, но никак не оправдывающая ценник в 3500 «деревянных» за стандартное издание (и уж тем более — 7000 рублей за Ultimate). Кое-что разработчики выправят патчами, и в будущем, возможно, нас ждет действительно неплохая часть Battlefield. По состоянию же на конец ноября 2021 года можно с горечью признать одно: погнавшись за модными тенденциями и ненужными механиками от конкурентов, DICE окончательно утратила фирменный стиль сериала, превратив игру непонятно во что. Воистину, Battlefield 2042 — худшая часть в основной линейке. Итоговая оценка — 6,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  18. В первую очередь бросается в глаза то, насколько огромный здесь мир. Да, я знал, что семь национальных парков скрещены в одну огромную локацию. Но только поиграв, понимаешь, что 256 квадратных километров — это очень даже до хрена. После успеха игры Steep, в которую сыграло около 10 млн человек, Ubisoft Annecy была подряжена создать продолжение. Но вместо прямого сиквела Steep компания сделала идейное продолжение с более аркадным уклоном. Этакую Forza Horizon, если посчитать первую игру за аналог Forza Motorsport. Так появилась игра о фестивале для экстремалов Riders Republic. Вообще, я уже писал превью к данной игре на основе бета-версии, в которой были доступны стартовые гонки. Потому часть вещей опущу и отошлю читать то превью: в ряде аспектов игру можно спокойно судить по её предрелизному состоянию. Здесь же попробую кратко рассказать о том, что нельзя было оценить по бете либо отсутствовало в ней. В первую очередь бросается в глаза то, насколько огромный здесь мир. Да, я знал, что семь национальных парков скрещены в одну огромную локацию. Но только поиграв, понимаешь, что 256 квадратных километров — это очень даже до хрена. Увы, кататься по миру интересно только поначалу. Довольно скоро начинаешь использовать исключительно fast travel. И в этот момент мир игры скукоживается до соревнований. Вместо беспечной езды по горам и лесам начинаешь кататься только по трассам. У большой карты есть преимущество, гонки и соревнования трюкачей на велосипедах почти всегда проходят в новой локации, и пейзажи всегда сменяются. Но почти все зимние ивенты, к сожалению, сконцентрированы на двух заснеженных участках карты. Получается, пока на байках или реактивных ранцах у тебя почти каждая гонка уникальна, на лыжах ты созерцаешь плюс-минус одни и те же белоснежные пейзажи. На реактивном крыле можно долететь до неба и упереться в потолок на примерном расстоянии 6 км. В итоге можно вычислить объём игрового мира: он равен 1536 кубическим километрам. Вот такая вот бесполезная информация Самих соревнований на данный момент не так уж много. Лично я прошёл абсолютно все гонки и трюковые ивенты за 21 час. Подозреваю, что в будущем соревнований станет больше, но пока так. Параллельно были найдены все уникальные нелепые виды транспорта (например, доска для сёрфинга или велотренажёр, который логично никуда не едет) и пейзажные виды на карте (точные копии настоящих локаций американских национальных парков с краткой справочной информацией из туристической брошюры). Это два из трёх видов коллекционных предметов в игре. Третий — это шарики с логотипом игры, которые спрятаны на труднодоступных участках карты. Но искать их все не было никакого удовольствия, так как за них ничего ценного не дают, а суммарно их в игре 500 штук. Число слишком большое, чтобы появилось желание найти их все. Ничего необычного, просто вышел на лыжах посреди лета Проблема малого количества соревнований не в желании, чтобы игра была непропорционально огромной. Нет. Проблема в наличии подобия сюжета. В превью я хвалил мотивирование игрока тем, что он становится героем своего рода телешоу про экстремальные виды спорта. К сожалению, впечатление оказалось обманчивым. Сюжетные вставки с постановочными роликами заканчиваются в первый час игры, и с этого момента кат-сцен больше нет. Но в самом начале игрока мотивируют тем, что, пройдя все испытания, он сможет выступить на таком мероприятии, как «Инвитейшнл» — местном аналоге финального босса. Это соревнование стоит того, чтобы поучаствовать в нём хоть раз. В игре есть пять так называемых босс-ивентов — финальных событий в линейке каждого вида спорта Так вот, чтобы его открыть, нужно получить 750 звёзд. Звёзды — это один из двух показателей уровня персонажа. Их выдают за прохождение соревнования и за выполнение особых условий (например, пройти гонку на экстремальной сложности, ни разу не воспользовавшись перемоткой времени). Параллельно в каждой из пяти дисциплин считаются очки опыта за успешное прохождение соревнований, которые открывают новые соревнования и новую экипировку, но не влияют на продвижение игрока к «Инвитейшнл». И так вышло, что пройдя все имеющиеся в игре ивенты, найдя все коллекционные предметы, за которые дают звёзды (уникальный транспорт, пейзажи), немного поиграв в тренировочную Академию трюков, сыграв три-четыре матча в Масс-старте, я смог скопить только что-то в районе 610 звёзд. В общем, пришлось наигрывать в мультиплеерные ивенты. В игре есть фоторежим, где можно делать неплохие снимки. Хотя он сильно проигрывает тому же NVIDIA Ansel в плане доступных функций С одной стороны, я понимаю логику разработчиков. Riders Republic — это не синглплеер, это полновесная MMO, где огромная толпа игроков с разных платформ одновременно играет на общем сервере. Даже в соревнованиях, которые я проходил, нет режима гонок против ботов (единственный режим, где игрок соревнуется с ботами, — это забавные ивенты в духе телешоу «Чудаки», где нужно выполнять странные задания на велосипеде разносчика пиццы или ездить в костюме жирафа, но за такие ивенты даже не дают нормальных наград). Абсолютно везде соперниками выступают «призраки» других игроков (в бете для прессы даже была возможность покататься в некоторых гонках вообще без соперников, так как на тот момент в базе игры не было «призраков», ведь никто ещё не успел в эти гонки сыграть). И логично, что разработчики хотят вовлечь игроков не просто в игру ради игры, а именно в её соревновательный элемент. Масс-старт на 64 игрока. Полный хаос. На консолях прошлого поколения этот режим ограничен 20 одновременными игроками Ведь Riders Republic — это игра-сервис, которая будет активно поддерживаться новыми событиями, новыми дополнениями с, возможно, новыми локациями, конечно же, новой экипировкой и новыми косметическими элементами для вашего аватара. А во многопользовательской игре игрок должен удерживаться соревновательной частью. Причём, как я и писал в превью, оная сделана весьма достойно, кататься весело, хотя лично мне больше всего понравились трюковые ивенты, а не гоночные. Но так же, как и в серии Forza Horizon, в какой-то момент происходит понимание, что всё это бесцельно. Если не ставить себе цели побить рекорд на скоростном участке или обязательно победить в гонке против других игроков, то сама игра не особо спешит развлекать игрока, не заинтересованного во многопользовательском опыте. Лично для меня главной сложностью стали полёты на реактивном крыле. Порадовало, что управление вверх-вниз не инвертированное, как во многих аркадах, а правильное, как в авиасимах (стик вниз — полёт вверх; стик вверх — полёт вниз), что логично. Однако я так и не понял, как контролировать скорость, ведь либо ты летишь медленно, но успешно маневрируешь на маршруте, либо летишь быстро, но неповоротливо Добавлю, что в игре весьма неплохой подбор музыки, который даже напомнит кому-нибудь о серии Tony Hawk’s Pro Skater (да, здесь есть Offspring с той самой песней). А вот графически игра немного разочаровала. Бету для прессы я играл через облачный сервис (так получилось), в котором не сильно уделил внимание качеству картинки. В финальной версии игры меня очень расстроило, что игра недостаточно красочная, а что хуже — очень «мыльная». Я нормально отношусь к TAA и считаю его отличным способом сгладить «лесенки» и придать картинке почти CG-внешность, но изредка имплементация технологии приводит к отрицательным результатам. И Riders Republic — один из таких случаев. К сожалению, 1070 Ti не хватает, чтобы поднять ползунок разрешения рендеринга выше 110% и хотя бы с помощью суперсэмплинга сгладить эффект. Очень хорошая игра для тех, кто хочет аналог Forza Horizon про экстремальные виды спорта, а не про автомобили. Как я и писал в превью, это всё ещё очень увлекательная и аддиктивная игра, от которой трудно оторваться. Но как и в детище Microsoft, тут в какой-то момент наступают пресыщение и понимание бесцельности, если у вас нет тяги к соревновательности и вы не играете в игры с принципом «Я хочу быть лучше других в этой игре». Итоговая оценка — 7,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  19. Народная мудрость гласит: если хочешь почувствовать себя старым, вспомни, когда вышла третья часть Age of Empires. Кажется, это было максимум лет пять назад, но на деле — о ужас! — прошли все 16. Народная мудрость гласит: если хочешь почувствовать себя старым, вспомни, когда вышла третья часть Age of Empires. Кажется, это было максимум лет пять назад, но на деле — о ужас! — прошли все 16. За это время жанр классических стратегий уже успели несколько раз преждевременно списать в утиль, да и сам он постоянно был на волосок от окончательной смерти. В качестве компенсаторных механизмов для реанимации тела некогда могучего жанра выступали разномастные студии, которые то и дело выкатывали на рынок проекты различного пошиба — от титанов в лице StarCraft 2 до скроенных чуть ли не на коленке, но вполне добротных игр типа Grey Goo. В последние годы также подозрительно активизировалась и Microsoft, вспомнив о классической серии Age of Empires. Сначала была прощупана почва посредством выпуска ремастеров всей имеющейся трилогии, а затем и вовсе была анонсирована полноценная четвертая часть. Поклонники франшизы и жанра в целом, правда, не спешили радоваться анонсу, так как были обеспокоены выбранным разработчиком — студией Relic Entertainment, некогда выпускавшей громогласные RTS-хиты, но впоследствии замаравшейся омерзительно «клюквенной» Company of Heroes 2 и выпустившей очень спорный триквел Warhammer 40,000: Dawn at War. Забегая вперед, отмечу, что большая часть опасений оказалась напрасной, и канадские разработчики на этот раз в грязь лицом не ударили. So let's do it like they do on the Discovery Channel В первую очередь я хотел бы поаплодировать авторам за интересно и, я бы даже сказал, инновационно оформленные сюжетные кампании. Вместо привычных куцых исторических зарисовок со знаменитыми личностями или полномасштабного историко-художественного эпоса сквозь века в Age of Empires 4 игроков ждет своеобразный интерактивный тур по ключевым событиям Средневековья от лица одной из четырех наций. При этом никакого движения в будущее, как это было в случае с AoE 1—3, где каждая часть продвигалась вперед по временной линии, на сей раз нет. Как мы помним, в финальной части оригинальной трилогии разработчики вовсю экспериментировали и допустили нас аж к эпохе Промышленной революции, что понравилось не всем. Ну а поскольку Relic Entertainment сама не раз обожглась на чрезмерно смелых экспериментах с классическими формулами, нынче нас ждет полновесный возврат к истокам: все четыре кампании затрагивают временной отрезок от 1066-го до 1552 года нашей эры. После просмотра местных роликов за наших предков испытываешь настоящую гордость. И хочется поскорее избавить их от богомерзкой Орды. Так в чем же заключается главная особенность кампаний новоиспеченной Age of Empires? В подаче и стиле. Все действо напоминает этакий интерактивный учебник истории: ролики в игре сочетают съемку реальных мест с наложенными поверх светящимися моделями средневековых построек, солдат и их оружия. Выглядит стильно, хоть и, на мой взгляд, довольно бюджетно. Соответствует стилю интерактивного учебника и подача материала: вместо диалогов от первого лица и зашкаливающей драмы в постановке в игре все действо комментирует рассказчик. Причем баланс «научности» и эмоций выдержан практически идеально: с одной стороны, голосовое повествование весьма информативно и не перегружено излишними фактами; с другой, рассказчик описывает события и действия исторических личностей по-настоящему живым и совершенно не занудным голосом, а потому и следить за всем происходящим — и тем более участвовать в нем — почти всегда интересно. Вдобавок между заданиями игроку демонстрируют различные исторические факты в виде текстовых фрагментов (которые чаще всего посвящены сильным и независимым женщинам Средневековья, всенепременно угнетаемым злобными мужланами, — или мне это только кажется?), а также показывают недлинные и интереснейшие ролики о войне и быте средневековых жителей. В последнем случае разброс тем достаточно широк: помимо рассказа об охоте и нюансах ведения боя среди конных лучников геймеру также рассказывают о приготовлении… кваса! Заданный стиль сохраняется и в артах между заданиями. А еще там постоянно отображается временной отрезок для конкретной кампании. Хочется вновь поднять подзабытую тему того, могут ли современные игры приносить рядовому геймеру что-то еще, кроме удовольствия, бешеных взрывов адреналина да туннельного синдрома вкупе с геморроем и сколиозом. Иными словами, способны ли игры приносить пользу и чему-то обучать. На мой взгляд, Age of Empires 4 можно смело рекомендовать не только взрослым, состоявшимся людям, но и школьникам и студентам, желающим подтянуть свои знания по истории. Даже мне, человеку, которому этот предмет всегда казался ужасно скучным и утомительным, проходить кампании и знакомиться с научными материалами было дико интересно. Особенно это касается кампании за средневековую Русь, рассказывающей про становление Московского княжества и начинающейся с постройки деревянного Кремля и противостояния устоявшейся тирании Золотой Орды. Что характерно, обо всех нациях в кампаниях говорят с большим уважением, в том числе о славянах, что не может лишний раз не радовать наших соотечественников. Разработчики даже отдельно заморочились и вместо какой-нибудь тарабарщины или опостылевшего английского с дебильным «русским» акцентом наделили наших предков в игре репликами на древнерусском языке, озвученными знакомыми русскими же актерами. Удивительный подход к работе в нынешнем мире, где корпорации с многомилионными доходами до сих пор не могут привлечь к озвучке СОВРЕМЕННЫХ русских носителей соответствующего языка (да, создатели Call of Duty: Vanguard?). Разработчики попытались хоть как-то угодить любителям персонализации: в боях уровень вашего профиля растет, что открывает доступ ко всяким новым портретам и гербам. Я не большой знаток иностранных языков, однако судя по игре за другие представленные народы, разработчики с такой же исторической аккуратностью подошли к озвучке всех имеющихся наций. Коих, кстати, на данный момент насчитывается восемь. Не так много, но к этому мы были готовы, ведь еще на стадии разработки демиурги рассказывали, что в этот раз ставят не столько на количество, сколько на качество. Иными словами, в Age of Empires 4 имеющиеся нации отличаются друг от друга, пожалуй, наиболее сильно во всей серии. Каждая цивилизация имеет не только уникального юнита и производственно-экономические нюансы, выражаемые в постройках и процентах, но и уникальные механики, которые напрямую влияют на успешную стратегию по развитию и, конечно же, войну. Например, славяне не умеют возводить каменные стены — вместо них возводят укрепленные деревянные. Кроме того, ручиси возводят в лесах особые охотничьи хижины, стабильно приносящие золото до тех пор, пока в их зоне влияния присутствуют деревья. Еще один важный нюанс: славяне в представлении авторов — отличные охотники; добыча разномастной дичи постепенно повышает пассивный уровень дохода и улучшает продуктивность поселенцев. Кампании излишне заскриптованы, чем я был весьма огорчен. Если вы окажетесь слишком смелым и пойдете не по заранее установленному сценарию — рискуете наткнуться на такую вот ошибку с необходимостью загружать не сломанное сохранение. Кровные враги славян — монголы, как и их реальные прототипы являются кочевым народом и способны быстро перемещать свой базовый лагерь вместе со всеми постройками. В отличие от прочих наций, им не нужно постоянно возводить жилые дома, дабы увеличивать максимально возможную численность населения, они сразу же начинают с наибольшим соответствующим значением. А еще монголы жуткие пироманы: сжигание вражеских построек дает им дополнительные ресурсы в виде золота и древесины. Самой скучной и невыразительной нацией из стартового набора, пожалуй, получились англичане: они могут похвастаться более сильными войсками на ранних этапах игры, а также лучше вооруженными крестьянами. Кроме того, их мельницы немного ускоряют добычу пищи с пашен, находящихся в зоне влияния. Ах да, английские лучники способны устанавливать перед собой частоколы — грозную защиту от извечных противников в лице кавалерии. Однако в общем — ничего интересного. Впрочем, тут снова хочется похвалить разработчиков за внимание к деталям: постройки и юниты наций отличаются друг от друга не только общими чертами и цветом, но и целым ворохом мелочей, вычленять которые для особо внимательных — отдельное удовольствие. Что ни говори, а дым от пушечных выстрелов смотрится красиво. Да и неисчезающие руины на месте сгоревших построек выглядят впечатляюще. По личным ощущениям, имеющиеся нации сбалансированы вполне неплохо, однако есть и некоторые перегибы, которые наверняка будут правиться патчами. В частности это касается Франции с ее чрезмерно сильными военными юнитами на воде. С момента выхода игры разработчики уже успели кое-что подкорректировать при помощи обновлений и даже поделились с публикой дорожной картой, в которой за одну только грядущую зиму нам обещают выпуск более 100 (!) «заплаток» с балансными правками. Геймплейное ядро игры по большей части осталось без кардинальных изменений — это одновременно плюс и главный минус игры. С одной стороны, в четвертой части серии хочется какого-то свежего дыхания, каких-то прорывных и интересных инноваций, которые бы вытянули полумертвый жанр RTS из его болота. Однако, как было сказано выше, Relic Entertainment уже обжигалась на своих жанровых экспериментах, да и кардинальные сдвиги в третьей AoE вызывали у части преданных поклонников целый шкал критики. Потому за основу была взята вторая игра франшизы, ее фанаты почувствуют себя в «четверке» как дома. Вот и небольшое наследие от Relic Entertainment: в игре есть контрольные точки в виде Священных мест, захват которых приносит стабильный доход в казну. Поправьте меня, товарищи-ветераны, но в прошлых частях AoE такого вроде бы не было. Как и много лет назад, нам снова предстоит отстраивать базу, обносить ее крепкими стенами, возводить различные постройки и изучать разномастные апгрейды, а также переходить из одной эпохи в другую, открывая доступ к более совершенным технологиям. Сей классический рецепт, даже без учета множества мелких нововведений (вроде возможности загонять лучников на крепостные стены) и различий в геймплейных механиках у представленных наций, умудряется затягивать в себя на долгие часы — так же, как это было 20 лет назад. И даже мне, человеку, который совершенно не жалует исторические стратегии, было крайне сложно оторваться от виртуальных побоищ в четвертой Age of Empires. Тем не менее, несколько субъективных претензий у меня все-таки имеется. Например, после жесткой и брутальной Ancestors Legacy битвы в AoE 4 кажутся какими-то излишне деревянными и стерильными. Не хватает средневековых свирепости и жестокости побоищ, на хватает банально крови и разнообразия боев. К слову, тактика объединения всех имеющихся войск и отправки их на базу врага по-прежнему считается крайне эффективной — другое дело, что в сетевой игре вам вряд ли кто-то позволит накопить столько боеспособных воинов в одном месте. Тут еще следует отметить, что многих опытных геймеров, равно как и меня, сильно расстроило глобальное ограничение в 200 юнитов на нацию — хотя это, видимо, сделано в угоду оптимизации и балансу. Раздувать без конца собственную армию в этой игре не получится. Глядя на то, как в игре 2021 года барышни гнут спину на тяжелой работе вместе с мужчинами, так и хочется ехидно позлорадствовать. Хотели равноправия — кушайте полной ложкой! Странно было увидеть в современной стратегии полное отсутствие прокачки — по замыслу авторов, делать своих солдат лучше и опытнее тут нужно не в бою, а исключительно при помощи исследований в соответствующих постройках. Неоднозначное решение, из-за которого игроку в Age of Empires 4 нет смысла лишний раз дорожить своими войсками. На мой взгляд, даже простенькая прокачка, какая была у, прости господи, C&C 3, игре бы не повредила — и даже напротив, только сделала бы геймплей глубже и интереснее. Но с этим, видимо, тоже решили не заморачиваться из-за сложностей с дополнительной балансировкой. В кампаниях немного расстроила проработка некоторых карт. Если раньше в темных закоулках разработчики стратегий всенепременно оставляли для игрока дополнительные задания и ценные сокровища, из-за чего у него был дополнительный стимул не нестись напролом по сюжету, а исследовать окрестности, то в Age of Empires 4 где-то около половины карт в кампаниях не таят за пределами важных мест и дорожек ничего интересного. А если даже какое дополнительное задание и находится, то его выполнение далеко не всегда соседствует с разблокировкой соответствующего достижения. Тоже весьма странное решение по современным меркам. Также спорными получились герои, которые периодически появляются на полях сражений. Некоторые из них чрезвычайно полезны (особенно те, кто умеет лечить войска или значительно ускорять проведение исследований в постройках), некоторые — по больше части бесполезны и нужны строго на определенном этапе войны, который может и вовсе не наступить (это я про товарищей с ускорением передвижения войск). Войска постоянно стараются учитывать заданную им формацию. Выглядит красиво. Упомянутые выше шероховатости не сильно портят удовольствие от имеющегося геймплея, но прям чувствуется, что тот или иной аспект игрового процесса можно было прокачать и сделать лучше, если бы не запредельная осторожность ребят из Relic Entertainment. Интерфейс проекта получился вполне удачным и информативным — отдельно радуют наглядные значки с указанием поселенцев, занятых добычей конкретных ресурсов. Сами поселенцы в принципе большие молодцы: возведя экономическую постройку, они тут же начинают выполнять соответствующие функции — охотиться, убирать посевы, добывать древесину и руду. На этом фоне, правда, сильно раздражает невозможность один раз приказать подобным юнитам автоматически чинить поврежденные постройки рядом с ними — приходится постоянно тыкать в них вручную. Еще мне остро не хватало возможности по нажатии одной кнопки рядом с мини-картой дать своеобразный «пинг» всем живым боевым юнитам — необходимость периодически самолично отыскивать дезертиров немного раздражает. Особенно на фоне того что счетчик бездействующих поселенцев тут как раз присутствует — более того, он позволяет моментально переключаться между бездельниками. К слову, горячо рекомендую всем новичкам и даже старым фанатам оригинальных Age of Empires пройти не только обучающую миссию, но и испытания в режиме «Искусство войны»: многие нюансы геймплея и управления раскрываются именно там. Смешались в кучу кони, люди… Боевые машины в Age of Empires 4, к слову, действуют без помощи людей. Классика классикой, традиции традициями, но такое в 2021 выглядит… неоднозначно. Внешне проект выглядит… сносно. Многие успели разочароваться из-за отсутствия графических наворотов еще на стадии геймплейных роликов, однако мне картинка игры в целом понравилась. Окружение и постройки выглядят аккуратными, модельки юнитов — вполне неплохи. Хотя безусловно, графику новой AoE можно было бы сделать заметно круче… Но тогда и ее системные требования оказались бы на порядок выше. А так игра отлично чувствует себя на 2080 Super на максимальных настройках графики в 2K, не позволяя счетчику FPS падать ниже значения 60 даже в особо многочисленных битвах. Излишне осторожная, но все-таки добротная стратегия, классический геймплей которой по-прежнему затягивает в себя на долгие часы. Удачная попытка, товарищи из Relic Entertainment, но в следующий раз давайте все же немного смелее. Итоговая оценка — 8,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры) P.S. Вся локализация игры сводится исключительно к переводу субтитров. И очень жаль: настолько интересное и аккуратное историческое полотно хотелось бы видеть именно в полном дубляже.
  20. Чарты Sherlock Holmes Chapter One не порвет, но это все равно хорошая, продуманная детективная игра с несколькими некритичными недостатками. Есть у меня традиция — проходить каждую свежую игру украинской студии Frogwares. Такое впечатление, что студия делает игры специально для меня: до The Sinking City в ее проектах вообще не было никакого экшена — сплошные головоломки да простецкая история про старину Шерлока Холмса. Никакого напряжения, никакой опасности быть убитым или съеденным — красота! Неожиданный шаг в сторону от знаменитого сыщика к мистике с оккультизмом оказался временным — студия сразу вернулась к серии, сделавшей ей имя. Игра под странным названием Sherlock Holmes Chapter One — детективная адвенчура от третьего лица, в которой Шерлок предстает перед нами юным, но не по годам смышленым сыщиком. Однажды он прибывает на Кордону — английский остров-колонию, находящийся в Средиземном море, чтобы выяснить, что случилось с его матерью. Когда-то она скоропостижно скончалась, но Шерлок был столь юн, что ничего не помнит; проявившиеся способности детектива как раз помогут ему понять, что к чему. Не хватает маски летучей мыши Идея оказалась очень удачной. Мало того что обычно Шерлок Холмс предстает перед нами уже сформировавшимся сыщиком или даже местной легендой, а в Chapter One его никто знать не знает, так вдобавок благодаря этой вольности у сценаристов оказались развязаны руки. Вместо того чтобы работать с уже готовым персонажем, они, по сути, создали нового — не всегда контролирующего ситуацию и с большими пробелами в биографии детектива. Да и других всем известных и, честно говоря, поднадоевших персонажей в игре почти нет. Исключение — Майкрофт, беспокоящийся о моральном состоянии брата, но не брезгающий подкинуть ему пару-тройку побочных квестов. Все-таки работа на Корону — дело ответственное. А-та-та-та Если вы вдруг играли в The Sinking City, то сразу окажетесь в своей тарелке, хотя у Chapter One есть несколько серьезных отличий. Во-первых, игра ориентирована на детективную часть: в подавляющем числе ситуаций вы бегаете по локациям, общаетесь с разными людьми, ищете и изучаете улики. В отличие от напичканной разнообразными врагами The Sinking City, тут экшена почти нет. Пострелять дают только в редких закрытых локациях: вас запирают со врагами в каком-нибудь ангаре, после чего вы начинаете проявлять чудеса меткости, отстреливая шляпы с наручами, сваливая на головы светильники, и завершаете все это зрелищным QTE-комбо. И так с тремя-четырьмя врагами в течение трех-четырех волн. Звучит ужасно, играется чуть веселее, но даже очень средняя боевка из The Sinking City воспринималась значительно бодрее. В остальное время вы бегаете по городу на своих двоих и решаете «проблемы» местных. Честно говоря, тут начинаются затруднения с тем, чтобы просто поверить в столь странный мир. Вокруг вас натурально происходят сплошные убийства, при этом никому не известного юного Шерлока без проблем принимают за своего не только обычные люди, но и полиция, не моргнув глазом пропускающая дерзкого самоучку на места преступлений. Понятно, что в XIX веке полиция не была такой продвинутой, как сейчас, — но не до такой же степени, чтобы просить помощи у вчерашнего тинейджера? Ну и как я уже сказал, игра состоит из расследований почти целиком — даже собирательные квесты ориентированы на исследование локации, порой очень тщательное. Поэтому провести за игрой больше пары часов за сессию — задача, посильная только для фанатов жанра вроде меня. Обычная ситуация: артиста убили, вонзив кинжал прямо в сердце А все почему? Потому что расследования, в общем, тоже слеплены по единому шаблону, благо люди, отвечавшие за нарратив, сделали свою работу на отлично. Как любое убийство начинается с мотива, так и любой квест — с журнала, куда добавляется соответствующая запись с кучей иконок, число которых растет вплоть до раскрытия дела. Часто количество информации уже на старте квеста настолько велико, что в нее приходится внимательно вчитываться, чтобы потом не страдать на этапе сопоставления фактов. Над некоторыми из черных иконок видны красные иконки — значит, с этой информацией нужно что-то сделать. Система чудовищно неинформативна — за проведенные в игре 25 часов я так до конца и не выучил, что значат некоторые из этих чудо-иконок. Приходилось лезть в шпаргалку. Самое частое из раздражающих действий — «закрепить улику». Вы ее как бы берете в руки и, например, отправляетесь на опрос окружающих. Это могут быть подозреваемые или случайные люди, но если требуется найти кого-то конкретного (например, работягу), часто приходится действовать наобум и опрашивать всех подряд, на что Джон строчит в дневнике «остроумные» записи о том, какой Шерлок дебил. Одна из неудачных мини-игр — «подслушать разговор». На экране всплывают фразы, из которых вы должны выбрать «важные слова». Учитывая то, что вы не знаете контекста, угадать их с первого раза невозможно. Прибыв на место преступления, начинаем самое интересное — его осмотр. В него входят поиск улик на теле убитого и рядом с ним, а также опрос свидетелей. Этот процесс в играх Frogwares оттачивался годами и потому вызывает исключительно положительные эмоции: на теле может быть множество зацепок, рядом могут лежать какие-нибудь необычные бумажки, подозрительные предметы или даже орудие убийства. Часто исследование небольшой области ведет к появлению нескольких зацепок в журнале, от двух до пяти. Трупы часто лежат в неестественных позах — жутковато, но без реализма тут никак Как известно, Шерлок — товарищ наблюдательный, поэтому часто видит ситуацию под более широким углом, чем обычный человек. В Chapter One, как и в прошлых частях серии, за эту опцию отвечает «Сосредоточение». «Сосредоточение» — специальный режим, где окружение окрашивается в блеклый серый цвет, позволяя Шерлоку сфокусироваться на главном. Его можно включить в любой момент и, например, бегло изучить любого жителя Кордоны. Некоторые квесты начинаются с того, что вы должны найти нужного человека по описанию именно с помощью «Сосредоточения». Еще этот режим нужен для исследования неочевидных зацепок — игра заботливо обводит кружочком нужную область. Наконец, «Сосредоточение» отвечает за слежку, когда Шерлок догадывался, в какую сторону пошел нужный человек. Если задание не подразумевает перемещения по городу, то после сбора улик и/или опроса всех свидетелей оно заканчивается виртуальной реконструкцией преступления. Нужно пробежаться и выбрать правильные варианты развития событий в нужных точках. Иногда это сделать не так уж просто из-за недостатка улик или информации (например, в квесте про «вампиров»), но вообще процесс реконструкции довольно увлекателен. Разве что бесит комментарий Джона, в случае неудачи говорящего одну и ту же фразу: «Боже, Шерлок, да ты даже не стараешься!» Если реконструкция — часть практически любого квеста, то знаменитые «чертоги разума» — прерогатива сюжетных. В процессе сбора улик важные зацепки собираются на отдельном экране. Показать их без спойлеров невозможно, поэтому текст пришлось замазать. Объединение двух зацепок превращается в заключение. Оно может быть неоспоримым, но иногда выглядит двояким — вам нужно выбрать самый правдоподобный из вариантов. Чем ближе конец квеста, тем более насыщенным оказывается раздел с заключениями. Самое классное в «больших» заданиях то, что вы почти никогда не уверены в том, что решили дело правильно. Чаще всего подозреваемые ведут себя одинаково, кхм, «подозрительно», и при желании факты можно подтасовать как вашей душе угодно. Более того, в финале любого преступника можно или обвинить, или спасти. Одного отпустить, другого — ловко оправдать перед лицом полицейского. Или, по крайней мере, смягчить ему приговор. В любом случае, какой бы путь вы ни выбрали, квест будет завершен. Чувствуешь себя жутковато от того, как ловко можно манипулировать фактами, обвиняя совершенно разных людей в одном и том же преступлении. Надеюсь, настоящие полицейские так не делают. В Frogwares любят творчество Тарантино. Впрочем, а кто не любит? В обычных квестах ситуации тоже бывают разные. Иногда нужно не просто найти нужного человека, но и подобрать одежду, чтобы он в принципе с вами заговорил (мы же в XIX веке — тогда фраза «встречают по одежке» фактически была девизом Королевства). Или отправиться в один из архивов (газета, полиция, ратуша), для того чтобы продвинуться в расследовании простым перебором фактов. А вот чего в те времена уже не было, так это странной системы поиска нужного адреса. В Chapter One найти нужный дом — порой целая проблема. В описании может быть что-то вроде «на севере от Адлер-стрит недалеко от собора» — из-за этого приходится бегать по округе, пока нужный дом не появится на карте автоматически. Искусственное затягивание прохождения — это нехорошо. Зато здесь, в отличие от The Sinking City, город сразу же открыт для изучения — можно быстро пробежаться по карте и открыть несколько точек для быстрого перемещения. Хотя и тут есть странности. Почему я не могу переместиться сразу в ратушу (здание слева от курсора), а вынужден дополнительно бежать до нее и ждать еще одну хоть и короткую, но загрузку? Еще в Chapter One хорошая, ненавязчивая музыка и очень неровное техническое исполнение. Если The Sinking City была буквально «вылизана», то здесь внезапно вылезли какие-то проблемы с освещением и уровнями детализации. Но в целом графика как минимум не вызывает отторжения. Модели людей и анимации выполнены на очень хорошем уровне. Чарты Sherlock Holmes Chapter One не порвет, но это все равно хорошая, продуманная детективная игра с несколькими некритичными недостатками. Возможно, по сравнению с The Sinking City она является шагом назад, но я бы скорее назвал это возвращением к корням — может, оно и к лучшему, учитывая малоприятные скандалы, в которые Frogwares вляпывается с завидным постоянством. Итоговая оценка — 7,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  21. Чуда не произошло, разочарования не случилось. Серия Call of Duty прошла долгий путь: от классического, набившего всем оскомину WWII-шутера до образцово-показательного милитари-экшена и фантастического боевика. По иронии судьбы, все эти разнообразные новые сеттинги, которых так настойчиво требуют игроки, порой или оказываются не слишком удачными в формате CoD-шутера, или просто надоедают быстрее опостылевших полей сражений Второй мировой. Потому создатели сериала и возвращаются время от времени к оригинальной формуле: это позволяет внести дополнительное разнообразие в сеттинги и до кучи отдает дань уважения собственным корням. Несмотря на недовольство отдельных групп пользователей (мол, достали, опять ВМВ?!), я давно мечтал вернуться к теме битвы против Третьего Рейха и его союзников: с современными технологиями из нее можно было бы сделать эпичную и яркую конфетку. К моему превеликому сожалению, ни Battlefield 5, ни тем более унылейшая Call of Duty: WWII с этим не справились совершенно — во многом из-за отсутствия необходимой аутентичной атмосферы. Быть может, это получилось у Vanguard? Увы, не совсем. Еще со времен анонса было ясно, что речь в новой Call of Duty пойдет о максимально толерантном отряде особого назначения, собранном из лучших вояк со всех концов света. При этом, как водится в последних играх серии, никто даже не пытался хорошо прописать детали имеющегося мира. В частности совершенно неясно, кто, как и когда собирал вместе двух британских солдат, советскую снайпершу, австралийского подрывника и американского летчика. Ну, то есть нам, конечно, попробуют по ходу дела раскрыть мотивации и характеры — но, во-первых, получится это скверно (на уровне мотивации Венома из последней экранизации, который переметнулся на сторону добра «просто потому что»), а во-вторых, момент знакомства и формирования команды, а также непосредственный старт их первой операции так и останутся где-то за кадром. Забавные ребята эти ваши нацисты. Буквально только что они собирались экстренно погружаться и бежать, а теперь вот их офицер вальяжно разгуливает по палубе и выбирает хорошее место, где бы ему сесть на стул. Собственно, цель у отряда одна — разузнать подробнее о некоем проекте нацистов под названием «Феникс», из-за чего шестерку героев отправляют в Гамбург на исходе Второй мировой. Да, именно шестерку: первого нашего протагониста по фамилии Новак с нераскрытым, а потому и неизвестным прошлым сливают буквально сразу же после первой миссии, причем все это с видом из глаз. Занятный поворот истории — хотя и не сказать чтобы это было совсем уж неожиданно и нестандартно. Большую часть сюжета оставшаяся пятерка проводит сидя в нацистской темнице, строя из себя непробиваемых крутых и всенепременно дерзких героев, влегкую обводя вокруг пальца немецких офицеров и то и дело предаваясь игровых флешбекам. В целом вся сюжетная кампания Vanguard вызывает весьма неоднозначные эмоции. С одной стороны, видно, что разработчики попытались привнести в насквозь заштампованный WWII-боевик нечто новое. В кои-то веки рассказ ведется не про высадку союзников на пляже Омаха и не про расстрел несчастных советских солдат пачками при помощи вездесущих заградотрядов. Основное действо, повторюсь, разворачивается на исходе войны, практически в центре Третьего Рейха. Сам «Феникс» тоже достаточно оригинален — по крайней мере, такого в играх про Вторую мировую я не припомню… Вот так крутые ребята стреляют из MG-42 (не вздумайте повторять это в реальности!) …К сожалению, оригинальность эта подчистую проигрывает и здравому смыслу, и ожиданиям пользователя, которому все прохождение вещают про запредельную важность и зловещесть оного проекта. Честное слово, я был готов ко всему, в какой-то момент я был практически уверен, что речь идет об очередной Машине Судного Дня или секретной базе нацистов на обратной стороне Луны, но когда все вскрылось… меня постигло дикое разочарование. Так бездарно загубить всю нагнанную интригу — это прямо-таки талант. Еще одна проблема местной кампании заключается в том, что она практически не запоминается. Мы все давно привыкли, что сюжетная убогость Call of Duty с лихвой компенсируется массой запоминающихся моментов и отличной постановкой — и с последней тут действительно полный порядок. Дорогущие CGI-ролики и масштабные боевые действия отлично поставлены и срежиссированы. Вот только все действо кампании выветривается из головы раньше, чем подходят к концу финальные титры. Самих же масштабных сражений на деле оказывается катастрофически мало, да к тому же некоторые из них мы уже где-то видели — как в прошлых частях Call of Duty, так и в играх-конкурентах вроде Medal of Honor или Battlefield. Плюс ко всему из-за сильного акцента не на событиях, а именно на персонажах игра с ходу отдает каким-то чуждым для выбранной тематики духом пафосной супергероики, из-за чего в и без того бредовый и плохо прописанный сюжет не веришь изначально. Ну не ведут себя так нормальные солдаты на поле боя, ну не может отряд из суперпрофессионалов постоянно собачиться между собой и оспаривать приказы руководства, ну не могут они же настолько вальяжно и дерзко вести себя в подвале у нацистов. Все это фальшь, все это пыль в глаза, все это подчеркнуто ненастоящее. «Значит, повторяю в последний раз: вот так надо намекать мужчине, если он тебе нравится». Нашим соотечественникам наверняка отдельно интересен вопрос «клюквенности» местной кампании, о которой уже успели раструбить коллеги. Что тут сказать, вкус кислой ягоды в сюжете действительно присутствует, другое дело, что здесь он не заставит вас корчиться и ловить фейспалмы. Про отсутствие вездесущих заградотрядов я уже сказал выше, а еще в игре не было замечено ни одного упыря НКВД-шника с матюгальником и «Маузером», а также мифа про одну винтовку на троих. Более того, в роликах разработчики упоминают «железную волю» русского народа и фактически хвалят его стойкость и гордость. Советские граждане показаны живыми людьми со своими взглядами и интересами, их быт отражен более-менее адекватно. Что еще приятнее, надписи на вывесках и стенах тоже выполнены без заметных ошибок — безо всех этих хохм а-ля «Охотник утки» и «Проживание острова». Впрочем, совсем без заезженных стереотипов и ошибок в случае СССР, увы, не обошлось. Например, в 1942—1943 годах в Сталинграде все до сих пор читают старую газету «Безбожникъ» из 1920-х, народ массово держат дома балалайки и самовары. Но спасибо, что хоть в этот раз без гармони и танцев вприсядку. Кроме того, в разговорах солдат и простых жителей встречаются странности — так, в одном из диалогов фигурирует миф о плохом качестве советского оружия и превосходном качестве немецкого, а еще речь вновь заходит о заметно преувеличенной роли зимы в противостоянии Германии и Советского Союза. Ну и главное для нас — неприятное послевкусие ото всей арки снайперши Полины (с дурацким и совершенно несоветским прозвищем «Леди Соловей»), где бессмертный подвиг целых народов сведен к победе всего одного человека. Впрочем, последнее в Call of Duty: Vanguard относится не только к СССР. «Че-т я немного психанула». Еще одна заметная особенность сюжетной кампании — повсеместная «повесточка». Взять ту же Полину, которую при всех ее отличительных навыках стрельбы и тяжелом положении на фронте почему-то наотрез отказываются брать в снайперы, отправляя работать медсестрой в санчасть. Характер героини подчеркнуто сильный и независимый: кажется, что она с большим презрением смотрит не только на нацистов, но и вообще на всех мужчин вокруг. Или, скажем, глава спецотряда — темнокожий британец Артур Кингсли, который сильно напоминает аналогичного персонажа из посредственного военного фильма «Оверлорд». Он тоже был десантником во время соответствующей операции и тоже весь из себя правильный, тошнотворно приторный, ответственный, смелый, и так далее по списку. Тогда как белые сослуживцы вокруг него — сплошь и рядом разгильдяи, трусы, эгоисты. Хотелось бы напомнить авторам проекта о том, что неграм в американской армии путь в офицеры был закрыт до распоряжения президента Гарри Трумэна о десегрегации в 1948 году (по факту же ситуация начала выравниваться лишь в середине 1960-х). Хотя глядя на то, что происходит в Vanguard, перестаешь удивляться возмущению прогрессивной публики полному отсутствию негров в средневековой Восточной Европе (да-да, это я сейчас про скандалы вокруг Kingdom Come: Deliverance). А заодно уже не обращаешь внимание и на такие мелочи, как странные револьверные дробовики (!) в руках нацистов вместо куда более уместных траншейных ружей или массовое использование MP-44 и коллиматорных прицелов на пистолетах-пулеметах и винтовках еще в 1941 году. Геймплей новой CoD построен на базе перезапущенной Modern Warfare. То есть отличный звук и хорошая реализация оружия по-прежнему на месте — за это плюс, стрелять по противнику в игре интересно. Отдельно радуют переданные от предшественников частичная разрушаемость, полноценная расчлененка и прошиваемость деревянных поверхностей — подобные приятные мелочи добавляют в местную боевую систему свою толику разнообразия и глубины. Жаль только, что в отличие от Cold War, свежеиспеченная «Колда» стала снова ближе к аркаде: этому способствуют встречающиеся на каждом углу ящики с бесконечными боеприпасами и гранатами, а также авторегенерация здоровья. Да и возможность выглядывать из-за угла, на мой взгляд, убрали из игры совершенно напрасно. Собаки в Vanguard убивают с одного укуса; возможность свернуть им шею, нажав нужную кнопку в нужный момент, на этот раз отсутствует. К сожалению, в отличие от последней Black Ops, в Vanguard разработчики полностью отказались от глобального нелинейного прохождения и побочных миссий. Зато сами уровни по своей структуре стали менее линейными и позволяют проходить некоторые участки различными способами. Вдобавок заметно, что авторы постарались сделать игровой процесс максимально разнообразным, постоянно подкидывая пользователю все новые и новые задачи. Помимо привычного движения из точки А в точку Б с повсеместным отстрелом супостатов тут присутствуют и стелс-вылазки, и таскание раненного товарища по полю боя с возможностью использования одного лишь пистолета, и снайперские дуэли, и полноценное воздушно-морское сражение, и обязательное удержание важной точки, и виртуальный тир, и даже наземная дуэль со стрелковым оружием против заходящего на цель «Юнкерса». Для полного счастья не хватает разве что поездки на танке — как-то мы давно уже на них не катались в подобных проектах. Еще один несомненный плюс: персонаж, в которого вы вселяетесь для прохождения той или иной миссии, не только определяет сеттинг, но и некоторым образом влияет на игровой процесс. Иначе говоря, каждый из играбельных героев имеет свои уникальные способности, которые можно и нужно использовать по мере прохождения. Например, Артур может давать указания своим подчиненным, тогда как Полина не только обучена снайперской стрельбе, но и умеет выманивать из укрытия вражеских стрелков, а также владеет навыками такой необычной для советского человека дисциплины, как паркур (!). Это отличный подход, который можно только похвалить. Разнообразие — важная штука. «Узбагоился». Подводя итог по кампании Vanguard, можно сказать, что перед нами хрестоматийная современная Call of Duty: пострелять по врагам, посмотреть на спецэффекты — приятно и увлекательно, поглядеть на пафос и «клюкву» — забавно, но расставаться со своими кровными ради подобного проходняка захочет далеко не каждый. Особенность если учесть, что по мере прохождения помимо отличной постановки и дорогущих роликов приходится иметь дело не только с вездесущей толерантностью, но и с самой настоящей халтурой вроде скверно анимированных диалогов NPC, повторяющихся картин и местами примитивных визуальных эффектов. Кстати, слово «проходняк» справедливо также для тех, кто каждый год покупает новую CoD исключительно ради мультиплеера. Опытные геймеры уже отметили, что сетевой режим Vanguard неприятно «скукожился» до излишне компактных карт (которых, правда, тут вдвое больше, чем было на старте в Black Ops Cold War), к тому же начисто лишенных техники. По сути, перед нами немного переиначенная и еще более ускоренная Modern Warfare 2019, только с новыми картами, WWII-оружием и частично разрушаемым окружением, с простреливаемыми дверьми и деревянными укрытиями. Ну и еще к режимам «Превосходство» и «Командный бой» добавили «Битву чемпионов» — данный режим посвящен сражению компактных отрядов по два или три человека, где выигрывает та команда, у которой к концу раунда остаются неистраченные жизни. Между делом игроки зарабатывают деньги, которые разрешается потратить на различное снаряжение и вооружение. Также присутствует режим «Патруль» — особая разновидность «Опорного пункта», в котором отрядам надо удерживать контрольную точку, постоянно перемещающуюся по карте. Не знаю, кто как, а я скучал по хорошему огнемету в играх. Жаль, дают нам его совсем ненадолго. Еще одно (оно же последнее) весомое нововведение— возможность самому выбрать темп сражений, который влиет на количество и дистанцию респауна игроков. Самым быстрым и хаотичным считается «Блитц», где до 48 пользователей возрождаются практически одновременно и чуть ли не за спиной друг у друга. Наиболее сбалансированным — «Штурм», рассчитанный на сражения до 36 игроков. Наконец, наиболее размеренные битвы проходят в «Тактическом» темпе, к которому допускаются не более 12 виртуальных бойцов. Стоят ли эти нововведения, а также 20 новых карт (среди которых к тому же имеются ремейки карт из предыдущих частей сериала) того, чтобы платить за проект от 3500 рублей за стандартное издание, — вопрос спорный. «Папаша, тебе нормально?» Классический кооперативный режим «Зомби» претерпел больше изменений: теперь игрокам нужно не покупать отдельные участки карты, а путешествовать из хаба в разные компактные локации и выполнять там различные простенькие задания, разбитые на три типа: выживание на время, поиск артефактов да охрана важного объекта. Понятное дело, между такими вылазками пользователь вкладывает заработанные очки в разномастные улучшения. Причем если послушать тех же опытных геймеров, экономика и механика улучшений «Зомби»-режима в Vanguard сломаны напрочь, позволяют за один только раунд заработать невероятное количество очков и по максимуму прокачать свои перки и вооружение, применив к нему сразу несколько запредельно мощных апгрейдов. Сюжетных пасхалок, ради которых стоило бы играть в данный режим умно и расчетливо, авторы не завезли, какого-то вменяемого лора — тоже, а потому изгаляться и раз за разом проходить одни и те же задания на крошечных уровнях особого смысла нет. Благо и бесконечно отстреливать мертвечину надоедает уже часа через два. В техническом плане, если исключить упомянутую выше халтуру, Vanguard выглядит вполне респектабельно. Картинка тут, возможно, не самая передовая на данный момент, но смотреть на нее все равно очень приятно. На моей конфигурации на максимальных настройках графики и с выбранным режимом «Качество» у DLSS игра в кампании честно держала планку 60 FPS в разрешении 2K (в мультиплеере пришлось понизить его до Full HD). Такого позорного количества багов, тормозов и вылетов, какое было на старте в Modern Warfare, в новой Call of Duty нет. Более того, на моем компьютере она даже работала заметно стабильнее, чем Black Ops Cold War: та стабильно вываливалась на рабочий стол где-то раз в час, тогда как Vanguard вылетает где-то раз в пять часов. Слабый повод для гордости, учитывая, что народ на форумах все равно активно жалуется на технические проблемы, но уже хоть что-то. Продолжаем ждать патчей. И еще раз хочу отметить отличное качество звука игры: скажу страшную вещь, но в случае Vanguard ощущений от стрельбы из оружия времен Второй мировой я испытывал даже больше, чем в Battlefield 5. Кто бы мог подумать. Никакого чуда не произошло, разочарования не случилось. Call of Duty: Vanguard оказалась совершенно проходным проектом, знакомство с которым не является обязательным ни для любителей хорошего сингла, ни для поклонников типового мультиплеера. Большая часть достоинств игры — хорошая боевая система, картинка, звук — и вовсе перекочевали в нее из предшественников. Серии определенно нужен еще один живительный пинок. Итоговая оценка — 6,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры) P.S. Локализация игры выполнена на высоком уровне. Нет, серьезно. Я и раньше демократично относился к отечественным переводам, но в Vanguard все актеры действительно сработали как надо, попутно убрав подобие русской речи из оригинала. Отличная работа. Единственный косяк — иногда сбоят субтитры, либо меняя местами озвученные реплики, либо вовсе показывая не то, что говорит персонаж.
  22. Из-за того что проект перерабатывался с нуля, автор потратил время на переизобретение велосипеда. Некоторые элементы и вовсе остались в прошлом. К примеру, головоломки, пусть и простые, здорово разбавляли динамичный экшен, а теперь перестрелки прерываются разве что на акробатические эпизоды с бегом по стенам. Пару лет назад Bright Memory наделала шуму. Проект за авторством Цзэна «FYQD» Сяньчэна, талантливого разработчика-одиночки из Китая, попал в ранний доступ и удивил высоким качеством и динамичным игровым процессом. Сперва создатель хотел выпустить еще несколько эпизодов, продолжающих историю, но затем решил перезапустить игру с нуля. И у него снова получилась впечатляющая демонстрация. Оригинальная Bright Memory рассказывала о Шелии — бойце из особой группы Научно-Исследовательской Организации. Как видно из названия, оригинальной историей автор удивлять не собирался. Зато внешним видом и отточенным геймплеем — вполне. Миловидная девушка пыталась отбить нападение вражеского спецназа на лабораторию, но в итоге всех засосало в портал, отправивший героев на таинственные летающие острова. Хотя злоключения героини там закончились многоточием, Сяньчэн решил начать историю с нуля. В Infinite мы все так же выступаем в роли Шелии. Она спокойно наслаждается отпуском в роскошной квартире, пока все планы не рушит звонок от начальства. Аномальная погода все ухудшается, и, что еще хуже, на окраине города вдруг появляется черная сфера, из-за гравитационных фокусов которой вот-вот начнется потоп. Автомат на плечо, меч за спину — пора спасать мир. Кто, если не азиатская красотка? Пейзажи просто вау! С первого игрового момента Bright Memory: Infinite снова поражает шикарной картинкой. Шелия отправляется в леса, где бушует непогода, а из-за дождей реки выходят из берегов и затапливают окрестные деревушки. Конечно, Сяньчэн не занимался лично моделированием большинства объектов — как гласят титры, ассеты были собраны из Unreal Marketplace. Но надо отдать должное художественному вкусу разработчика: не каждому под силу из разрозненных элементов собрать столь цельные и сочные сцены. Infinite в первую очередь — калейдоскоп ярких эпизодов. Древние восточные деревни — лишь начало. Приключения Шелии скоротечны, но она успевает погонять по серпантину на спорткаре, достойном Джеймса Бонда, подраться на крыле падающего авиалайнера и забраться на летающий остров с величественным храмом. Однако путешествий в затерянные земли с мифическими животными на этот раз не предусмотрено. Пока любуешься окружением, важно не забывать о врагах Обновленная Bright Memory в целом ощущается менее цельной игрой. В старой версии Шелия попадала в неизведанный мир и изучала его тайны. А Infinite предстает набором отдельных сцен, между которыми порой и переходов нет. Заканчиваете уровень, вдруг из ниоткуда вам доставляют на вертолете тачку с ракетницей на капоте. Нет времени на вопросы, запрыгиваете и мчите. Пять минут спустя машина уже летит с обрыва, а вы катапультируетесь и удачно попадаете на крыло самолета. Чтобы с него потом прыгнуть на другой самолет. Временами игровой процесс может поставить в особые условия, внезапно и безо всякой логической подводки. На одном из уровней Шелии вдруг сообщают, что все ее экипировка и оружие не работают. Приходится вооружиться ножом для разделки рыбы и заняться стелс-рутиной, выжидая в кустах, пока вражеские солдаты не отвернутся. Заканчивается эпизод так же внезапно, как и начинается. Теперь мы знаем, как бы выглядела Assassin’s Creed от первого лица Но в остальное время Infinite выглядит прокачанной версией оригинальной Bright Memory. Это все тот же скоростной шутер, совмещающий стрельбу, махание катаной и сверхспособности. На этот раз в вашем распоряжении четыре оружия: автомат, дробовик, автоматический пистолет и снайперская винтовка. Пользоваться каждым образцом приятно — хорошо ощущаются как отдача, так и попадание пуль в противников. Чтобы арсенал казался разнообразней, для вооружения предусмотрены по два вида патронов: стандартные и особые. К примеру, дробовик может стрелять огненными снарядами, а винтовка — прилипающими бомбами. Улетит он так же быстро, как прилетел В ближнем бою проще и эффективней разделываться со врагами катаной. Если провести усиленную атаку, Шелия подбрасывает соперника в воздух, где его можно продолжить колошматить, словно Данте из Devil May Cry. К сожалению, в пресс-версии этот прием работал некорректно: когда в прицеле был враг, героиня почему-то не подскакивала к нему, а била стоя на месте. По мере прохождения лезвие можно прокачать, научившись пускать из него энергетические дуги и наносить повышенный урон ударом в падении. Воспроизводим драку Джонни Кейджа и Горо из «Смертельной битвы» Наконец, EMP-перчатка позволяет наносить телекинетические удары, подтягивать врагов к себе, а самых слабых — сразу же разрывать на части. Ее тоже можно улучшить, открыв новые способности, но в целом они дублируют катану: усиленная атака и удар с воздуха. Способов разбираться с противниками достаточно. За неполные два часа перестрелки с солдатами и мифическими тварями абсолютно не надоедают. Враги тоже радуют: есть и банальное «пушечное мясо», и усиленные вояки с дробовиками и гранатометами, и несколько видов древних воинов, которые появляются словно из другого времени в нашем мире. На закуску — парочка боссов. Правда, последних переиспользуют по два раза с небольшими вариациями. Видимо, чтобы хоть как-то растянуть скромный хронометраж. Постановка геймплейных ситуаций не уступает какой-нибудь Call of Duty Скоротечность, конечно, печалит. До финала легко добраться менее чем за два часа. Причем имеет смысл сразу ставить максимальную сложность. Шелия не оставляет оппонентам ни шанса, недостатка в патронах никогда не возникает, а жизни восстанавливаются довольно быстро, стоит только не получать урона секунд 10—15. Катана помогает даже пули отбивать. Проблемы доставляет разве что финальный босс. Но на то он и финальный. Из-за того что проект перерабатывался с нуля, автор потратил время на переизобретение велосипеда. Некоторые элементы и вовсе остались в прошлом. К примеру, головоломки, пусть и простые, здорово разбавляли динамичный экшен, а теперь перестрелки прерываются разве что на акробатические эпизоды с бегом по стенам. Нет больше и счетчика комбо за использование разных способностей, что ударило по реиграбельности. Мотивации перепроходить Infinite практически нет. Разве что полюбоваться на Шелию в открываемых нарядах в редких кат-сценах. Якобы главный злодей. Запоминать имя нет смысла, его показывают в двух кат-сценах, в сумме секунд на 30 Bright Memory: Infinite все еще не получается воспринимать полноценным произведением. Как демонстрация того, что сейчас может сделать один одаренный человек с Unreal Engine, проект исключительно впечатляет. Но его сложно назвать цельной игрой. А ставить оценку техническому демо мне кажется неправильным. Итоговая оценка — б/о. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  23. Некогда Bethesda обещала выпустить Prey 2, продолжающую оригинальную игру 2006 года, где нам отводилась бы роль космического охотника за головами. К сожалению, проект так и не увидел свет, хотя на YouTube легко найти множество видео с геймплеем, где главный герой ловит различных преступников. Увиденное понравилось многим игрокам, в числе которых, как мне кажется, были и разработчики из Cheerdealers и Alawar (внезапно, да). Слишком уж схожа концепция They Always Run. В наше время что ни платформер, то или метроидвания с обязательными элементами Dark Souls, или хардкор про выверенные прыжки и точный тайминг. Порой кажется, что простые линейные приключения остались в прошлом. Но иногда встречаются приятные исключения, напоминающие о славных временах Sega Mega Drive. They Always Run — одно из таких. Некогда Bethesda обещала выпустить Prey 2, продолжающую оригинальную игру 2006 года, где нам отводилась бы роль космического охотника за головами. К сожалению, проект так и не увидел свет, хотя на YouTube легко найти множество видео с геймплеем, где главный герой ловит различных преступников. Увиденное понравилось многим игрокам, в числе которых, как мне кажется, были и разработчики из Cheerdealers и Alawar (внезапно, да). Слишком уж схожа концепция They Always Run. Эйдан ошивается на захолустных планетах в поисках разномастных бандитов, за чью голову полагается награда. Галактика широка, и в ней уживаются десятки различных рас. Но даже среди них протагонист выделяется, ведь он из числа трехруких. Когда-то во времена Империи этих мутантов специально вывели для работ в шахтах. Однако теперь, после Великой Войны, трехрукие стали простыми изгоями. Окружение дополняет историю мира без слов Авторы вдохновлялись не только отмененной Prey 2, но и «Звездными войнами». Сценаристы пользуются излюбленным приемом Джорджа Лукаса — вскользь упоминают некие места и события, призванные добавить миру объема, но так и остающиеся для читателя лишь вычурным названием. Пусть картина мира не складывается целиком, диалогам такой подход лишь на пользу. They Always Run избегает типичной болячки юных фантастов: разговоры не превращаются в грубый инструмент для подачи экспозиции. Персонажи общаются между собой, а не с игроком. Сюжет оказывается на удивление важной составляющей проекта. «Небьюла» или «Хьюго» история не отхватит, но за происходящим интересно следить. Здесь есть и продуманные персонажи, и интрига, даже удачный финальный твист вкупе с красивой визуальной подачей хорошо работает. Четверо на одного. У бедняг нет шансов Конечно, красивой They Always Run посчитают в основном любители ретро. Выполнена она целиком в двухмерной стилистике, с налетом акварельного рисунка. Больше всего она напоминает платформеры с Sega Mega Drive вроде Comix Zone и Earthworm Jim. Но с куда более четкой рисовкой, плавной анимацией и явным вниманием к деталям, которых сейчас достигнуть куда легче благодаря современным технологиям. Особенно удачно работает освещение. Разноцветное свечение весьма правдоподобно ложится на модель Эйдана. Хочется отметить и пейзажи — здесь есть чем полюбоваться. По духу игра близка к старым двухмерным приключениям, что нынче редкость. Сюжет гонит Эйдана с соратниками по разным планетам, без намеков на открытый мир. Большую часть уровней мы пробегаем лишь раз и больше никогда их не видим. Путь, как правило, линеен, и лишь изредка можно наткнуться на секреты с дополнительной наградой. И те не сказать чтобы хорошо спрятаны. Основную часть времени Эйдан колошматит всяких отбросов или демонстрирует чудеса акробатики. Драки напоминают о Batman: Arkham, только в 2D-перспективе. Протагонист шинкует врагов тремя клинками, может ловко проскользнуть супостату за спину, а когда замахнувшийся бандит подсветится синим — его можно прихлопнуть единственной контратакой. Со временем арсенал пополняется дополнительными гаджетами: пистолетами, крюком-«кошкой», реактивными ботинками. Также в стычках полезна третья рука — позволяет быстро вырубить почти любого соперника, но удар в полную силу расходует ячейку энергии. Опасность в платформинге скорее для виду Сражения нацелены на динамику, а не тактическую глубину. Обычные противники представляют собой лишь пушечное мясо. Двух-трех амбалов Эйдан раскидывает не вспотев, и лишь толпа представляет какую-то угрозу. Разработчики балансируют крутость протагониста его же слабым здоровьем. They Always Run иногда напоминает ритм-игру: если вовремя нажимать нужные кнопки, то герой несется вперед словно ураган, но стоит где-то запнуться, и вас, скорее всего, тут же отправят к контрольной точке. Второй важный элемент процесса — акробатика. Приходится активно прыгать по платформам и лазить по трубам. Но опять же, в первую очередь игра старается, чтобы вы почувствовали себя крутым охотником: Эйдан легко преодолевает пропасти, красиво перескакивает препятствия или проскальзывает под ними. Есть несколько заковыристых эпизодов, но с ними проблема скорее в неотзывчивом управлении, нежели в сложности. Движения героя излишне резкие, и порой вместо того чтобы подойти к краю платформы и остановиться, он бросается в пропасть вниз головой. В числе самых запоминающихся моментов They Always Run — непосредственно погони за целями. Объявленные в розыск бандиты изо всех сил стараются удрать от Эйдана, всячески преграждая путь во время побега. Приходится на лету выискивать альтернативные маршруты и проявлять чудеса ловкости. Конечно, все эти эпизоды постановочные, а правильная дорога всегда очевидна, но главное, что они действительно получились захватывающими и адреналиновыми. Даже в боссах чувствуется дух ретро Когда жертва загнана в угол, обычно следует финальное сражение. Причем вы можете как нокаутировать цель, так и зарубить насмерть. Для нужного исхода приходится подбирать разную тактику. Чтобы взять объект живым, надо полагаться на контратаки и удары третьей рукой. Впрочем, можно не париться и расстрелять врага с безопасной дистанции. Но тогда и награда будет меньше, а значит, и копить на апгрейды в магазине придется дольше. Дополнительные усилия хорошо окупаются. Не так давно Кори Барлог написал в Twitter: «Если кто-нибудь не работает над крутой одиночной игрой про Мандалорца, где вы в качестве охотника за головами летаете на своем корабле от системы к системе, выполняя заказы, улучшая броню и ввязываясь в разные неприятности, то я вообще не понимаю, какого черта мы делаем». Радуйся, Кори. They Always Run, несмотря на скромное инди-происхождение, целиком укладывается в твои мечты. Итоговая оценка — 8,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  24. Уровень работы поражает. И дело не только в отличной графике и впечатляющем визуальном стиле игры. Игры по комиксам почему-то воспринимаются публикой как нечто редкое. Да ещё часто неудачное. Хотя мой личный опыт говорит, что их выходит более чем достаточно, а нормальных среди них столько же, сколько и проходных. Но из-за странного ореола вокруг них прошлая попытка Square Enix монетизировать вселенную Marvel в игре Marvel's Avengers от Crystal Dynamics получилась сомнительной, что оставило отпечаток и на следующей игре. На этот раз японская компания-издатель поручила своей орденоносной студии Eidos Montreal разработать игру по «Стражам Галактики». Первоначальные «Стражи Галактики» появились в комиксах Marvel в 1969 году, но данная команда галактических героев мало что скажет современному игроку из России: у нас больше известны «Стражи Галактики» из фильмов 2014 и 2017 годов; в комиксах эти персонажи появились в 2008 году. В отличие от старой команды 50-летней давности, новые «Стражи» были не идеалистами в космосе, а шайкой отщепенцев, космических наёмников, которые, несмотря на их не совсем легальные способы заработка, помогали в спасении Вселенной. «Стражей Галактики» собрал выходец с Земли Питер Квилл, он же Звёздный Лорд, и в команду вошли реактивный енот Ракета, его растениевидный друг Грут, приёмная дочь Таноса Гамора, прямолинейный Дракс Разрушитель, космический волшебник Адам Уорлок, более прогрессивная версия Капитана Марвел Фила-Велл, а помогала им в приключениях Мантис (Богомол), умеющая видеть будущее. Отряд в полной боевой готовности Как видно, в фильмы Джеймса Ганна попала только часть оригинального состава. Отчасти на популярные и, возможно, лучшие фильмы во вселенной Marvel и ориентировались создатели игры. Правда, не стоит искать связи с фильмами помимо этих. Главным ориентиром всё же стали комиксы. Например, в этой версии упоминают смерть Таноса от рук Дракса, но есть немало намёков на то, что он до сих пор жив и, возможно, если сиквелам дадут зелёный свет, появится в них. В фильмах же он уже давно списан в утиль. Хотя если вы готовы обшаривать уровни на предмет коллекционных предметов, то легко найдёте костюмы персонажей прямиком из MCU. В игре неплохое разнообразие противников, часть из которых уязвима для рукопашных атак. Жаль, под финал боевых арен становится многовато и остаются в основном противники, уязвимые для дальнего боя Игра повествует о первых месяцах после того, как Питер Квилл собрал «Стражей». Галактика Андромеда ещё не оправилась от последствий масштабной межпланетной войны, чем хочет воспользоваться горстка отщепенцев. «Стражи» пытаются проникнуть на свалку обломков войны, чтобы выкрасть оттуда некоего зверя для продажи Леди Хеллбендер, коллекционирующей страшных чудищ со всех уголков Вселенной, параллельно помародёрствовав на обломках космических кораблей. Но в ходе задания Питер и Ракета заключают шутливое безобидное пари, с которого начинается цепочка невероятных случайностей, приводящих к печальным последствиям и ставящих саму галактику на грань уничтожения. Уже первая комната юного Питера Квилла переполнена отсылками, пасхалками и цитатами. На стене плакат поп-звезды 80-х Саманты Фокс, а на книжной полке можно найти спортивный альманах из «Назад в будущее 2» На первый взгляд, типичная завязка для комиксового приключения. Но комиксы — это такой жанр, где не так важно, о чём рассказано, а важно, как. Многие современные культурологи и искусствоведы считают, что комиксы — это современная версия античных мифов или древних сказок о героях, основанная на архетипах. Потому в них интересна не сама история, а то, как она обыгрывается. Так же, как в сказках и мифах важна не сама история, которая часто может уложиться в два-три абзаца текста (вспомните хотя бы сборник «Легенды и мифы Древней Греции» за авторством Николая Куна). Гораздо важнее личность рассказчика, который добавляет свою трактовку событий, позволяет истории обрасти мелкими деталями, второстепенными мотивами и сторонними персонажами. Eidos Montreal не удержалась от того, чтобы напомнить людям о Deus Ex: Mankind Divided. Помимо данной пропускаемой кат-сцены в душе можно найти плакат в стиле Deus Ex в комнате Никки и коробку от пиццы с логотипом, напоминающим об этой игре И вот тут на сцену выходит Eidos Montreal. Причём в своём самом звёздном виде: креативный директор Жан-Франсуа Дюга, главный дизайнер Патрик Фортье, нарративный директор Мари де Марль, арт-директор Бруно Готье-Леблан, левелдизайнер Майкл Маккэнн, продюсер Оливье Пруль, звукорежиссёр Стив Щепковски. Всё это лиды, которые работали над Deus Ex: Mankind Divided — одной из лучших игр прошлого поколения. Причём уже после первой пары часов игры понимаешь, что «Стражей Галактики» они, скорее всего, делали все эти годы с выхода последней Deus Ex. Ну куда без этой классики? Уровень работы поражает. И дело не только в отличной графике и впечатляющем визуальном стиле игры. Хотя нельзя их не отметить, ведь это одна из самых дорогостоящих частей разработки. А когда речь идёт о 20-часовой игре, в которой постоянно меняются декорации, это удивляет ещё сильнее. Мало кто сегодня делает игры с таким подходом к арт-дизайну. Даже Sony, вкладывающая миллионы долларов в свои сингловые приключения, предоставляет игры, где уровни выполнены в более-менее одной стилистике. Вселенная «Стражей Галактики» позволила авторам разнообразить мир непохожими друг на друга планетами, станциями и космическими кораблями. Параллельно сюжет фиксируется в дневнике, напоминающем о Life is Strange Но главное, что удивляет, — умение рассказать внятную историю, которая способна как посмешить игрока, так и умилить. Мир «Стражей Галактики» — это американские горки, где персонажи могут шутить, ссориться, входить в транс, произносить пафосные речи, постоянно меняя отношение игрока к происходящему. При этом сохраняя убедительность. В этих персонажей веришь. Самое интересное, что путешествуя отрядом из пяти человек, они почти никогда не замолкают, постоянно разряжая обстановку разговорами между собой. Вещь, которая удавалась мало кому из разработчиков игр о командах героев. Причём «Стражи Галактики» в этом плане больше всего напоминают инди-хит Oxenfree, где группа подростков тоже постоянно обменивалась друг с другом репликами. Так как Marvel = Disney, дело не могло обойтись без «Звёздных войн», пусть и в лице маленького Чубакки Вообще, Marvel’s Guardians of the Galaxy можно даже назвать большим AAA-интерактивным кино. Примерно как то, что делают Дэвид Кейдж или студия Dontnod Entertainment. Большая часть довольно длинного 20-часового хронометража — это кат-сцены и диалоги, причём действительно хорошо срежиссированные и озвученные. Центральной звездой, конечно, стал Звёздный Лорд в исполнении актёра Джона Макларена, также подарившего персонажу свою внешность. Возможно, это главная роль в карьере Макларена, ведь его фильмография в основном состоит из второсортных телесериалов и телефильмов. К слову, и у многих других персонажей используются лица актёров, их озвучивших. Приятная деталь. Забавно, что некоторые до релиза считали игру переделанным дополнением к Marvel's Avengers авторства Crystal Dynamics. А ведь у игр даже разные игровые движки: у Marvel's Avengers был Crystal Engine, бьющийся в сердце Лары Крофт, а в «Стражах Галактики» разработчики взяли проверенный Dawn Engine (модифицированный движок последних Hitman), известный по Deus Ex: Mankind Divided и унаследовавший высокие требования к видеопамяти, процессорозависимость и волосы по технологии TressFX При этом разработчики для иммерсивности и ролеплея добавили игрокам возможность выбирать фразы Питера в диалогах. Чаще всего фразы просто влияют на то, как пойдёт текущий диалог, но иногда такие выборы могут привести и к небольшим сюжетным развилкам. Да, игра немножко нелинейная, и есть несколько расхождений, которые приятно посмотреть во время второго прохождения в режиме «Новая игра плюс». Например, ещё на E3 разработчики показали, что Леди Хеллбендер можно продать Грута или Ракету. Не то чтобы этот выбор кардинально всё меняет, но можно посмотреть совершенно другую кат-сцену. Кое-где, конечно, нашлось место и QTE. Но без перебора. ОСТОРОЖНО, В ВИДЕО СПОЙЛЕРЫ ИЗ ФИНАЛЬНОЙ ЧАСТИ ИГРЫ Пример странной адаптации в целом хорошей работы переводчиков. Зачем было менять слово «метал» на «хардкор», не очень понятно. Ведь металлический стиль тут нагляден, а что такое хардкор в данном контексте, а также в других ситуациях, когда Питер использует это слово, не понятно Но «Стражи Галактики» отличаются от других интерактивных фильмов наличием боевых эпизодов между кат-сценами, изучением локаций и диалогами. И эти боевые эпизоды, с одной стороны, слабейшая часть игры, а с другой, не так уж плохи. Просто именно им немного не хватило полировки со стороны разработчиков. Боевую систему я бы охарактеризовал как смесь рукопашных схваток из серии Batman: Arkham и слэшера непрямого управления Chaos Legion (кто помнит такой хит от Capcom времён PS2?). Только вместо монстров игрок управляет четырьмя сопартийцами, каждый из которых имеет по четыре уникальных боевых умения. Да и сам Питер бонусом имеет свои собственные четыре умения. В игре есть встроенный бенчмарк, который неплохо показывает производительность. На моей системе с i5-9400F и GTX 1070 Ti игра выдаёт относительно стабильные 60 кадров в секунду в народном 1080p Иногда поединки выглядят слишком хаотично, но как только понимаешь, что весь смысл боевых эпизодов не в эффективности, а в кинематографичной зрелищности, которая создаётся, когда подряд применяешь 10 умений всех членов отряда, параллельно активируя ловушки на аренах, замечаешь, что бои пролетают быстрее. И какой-нибудь робот, которого убиваешь 10 минут, пытаясь в тактику, от хаоса умений валится секунд за 30. Главное, не жалеть их. Видеоклип вымышленной метал-группы Star-Lord, в честь которой Питер взял свой псевдоним И всё это ещё можно проворачивать под саундтрек, состоящий из хитов 70-х — 80-х годов. Причём музыка здесь, как и в фильмах, играет немаловажную роль и местами даже дополняет сюжет. Питер в одном из поединков подпевает «Никогда не подведу тебя» Рика Эстли, а Ракета, уставший от постоянных угроз своей жизни, идёт минировать, насвистывая под нос «Не бойся, будь счастлив» Бобби Макферрина. А ведь в игре ещё есть и музыкальные отсылки на песни, которые не попали в саундтрек. Я не зря вывел Uncharted в заголовок. «Стражи Галактики Marvel» по своей концепции являются именно дорогущим кинематографичным экшеном от третьего лица, которые так любит выпускать студия Sony. Но с одной поправкой: в «Стражах» куда более интересная история с живыми персонажами, а боевая система не напоминает польский шутер из середины нулевых. К сожалению, игра уже показала худший старт в Steam среди всех проектов студии, включая непринятый публикой ремейк Thief, а продажи в Великобритании на 58% хуже, чем у игры по «Мстителям». Весьма печально, так как игра просто кричит о том, что у неё был огромный производственный бюджет, а разработка, судя по количеству контента, велась чуть ли не с релиза прошлой Deus Ex. Итоговая оценка — 8,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  25. За ощущение радости, которое вам дарит буквально каждая минута Forza Horizon 5, ей можно многое простить. Давайте сразу расставим все точки над i. Forza Horizon 5 — отличная, местами даже выдающаяся игра. Она одновременно и навороченная, и простая настолько, чтобы даже самый далекий от гоночных игр человек чувствовал себя здесь как дома. Настоящая ода любви к машинам и быстрой езде. Но у меня к ней много вопросов. Авторы, конечно, молодцы, что нащупали идеальную формулу в FH4 и решили на всякий случай ничего не ломать, однако в итоге у них получилась фактически та же самая игра. И если вы рискнете запустить их друг за другом, то можете и задуматься: «А зачем вообще мне покупать FH5?» Особенно если у вас нет консоли нового поколения или мощного ПК. Пожалуй, единственный большой козырь пятой части — графика. Она сделала громадный шаг вперед, а учитывая, что игру выпустили в том числе на устаревшей Xbox One, разработчикам можно только поаплодировать. Но и тут есть нюансы: например, на новейшей Xbox Series X по умолчанию запускается режим работы в 30 fps. И это в гонке, где сверхзвуковые скорости — само собой разумеющееся. И все ради рейтрейсинга, который вы заметите только при прямом сравнении. «Зачем?», «Почему?» — вопросы риторические. Итак, запускаемся, проходим пару вступительных этапов, после чего смотрим на карту, чтобы оценить масштабы. Площадь мира стала больше, но по сути никаких изменений в игровой логике нет: перед вами снова сотни иконок, по которым желательно пройтись, чтобы открылись новые иконки. Ну и так почти до бесконечности — даже после формального окончания кампании тут есть чем заняться. Главной особенностью системы прогресса по-прежнему является ее зрелищная чрезмерность. Это как раз тот случай, когда множество циферок и гипертрофированность ваших успехов идут во благо. Вы получаете кредиты буквально каждую секунду, причем для этого не обязательно водить машину идеально. Я бы назвал это бонусами за «классную» езду: за пролет по встречке, за разрушения, за прыжки и даже просто за классный вход в поворот, с дрифтом или без него. Не хотите заморачиваться? Можете просто быстро ехать вперед и получать очки за быструю езду. Если ни во что не врежетесь, конечно. Да, самая раздражающая особенность серии никуда не делась. С одной стороны, тут есть огромное количество интерактивных объектов, которые очень приятно разбивать (не уверен, что система разрушений изменилась по сравнению с FH4), с другой — железобетонные деревья и постройки. И ситуации, когда вы на высокой скорости не можете отличить разрушаемый объект от капитального, случаются чаще, чем вы думаете. Еще и скалы не очень аккуратно «вписаны» в движок: вы можете застрять в них даже на багги. Кредиты — не единственная игровая валюта. Вы тратите их на, скажем так, «приземленные» вещи, то есть на все, что связано с машинами, включая их апгрейд и гаражи (чтобы далеко не ездить). А вот для продвижения по сюжету используется другая валюта — так называемые «очки признания». Поэтому в конце каждого заезда вам сначала показывают, сколько вы набрали кредитов, а потом переходят уже к очкам — на их основе еще и ваш уровень формируется. Очки выдаются непосредственно за ваши успехи на соревнованиях: за занятое место, за сложность, за чистоту вождения в гонке, и так далее. Активностей на карте нереальное количество, плюс они достаточно разнообразны, но их все же можно разделить на три типа. Первый — непосредственно гонки, они всегда загружаются отдельно. Второй — локальные испытания: набрать максимальную или удерживать большую среднюю скорость, прыгнуть как можно дальше, быстро добраться до точки по бездорожью, а также очень приятный дрифт. Все они выполняются почти на автомате, когда вы просто исследуете игровой мир. Помимо гонок, тут есть и полюбившиеся фанатам необязательные побоища в духе Wreckfest. В том числе невероятно масштабная королевская битва. Наконец, третий тип — бонусы. Например, поиск легендарных машин по области или охота за призами. Особенность последней в том, что призы не показываются на карте, пока вы физически не проедете мимо нужной точки (или не купите карту сокровищ). Некоторые спрятаны, например, на крышах зданий — без точного прыжка их не достать. Гоночные этапы сами по себе вообще никак не изменились, благо система и так работала идеально. Во-первых, трасс очень много: у меня ни разу (да, именно ни разу) не возникло ощущения, что я еду по слегка видоизмененному треку. Playground Games не зря ест свой хлеб: ощущение постоянной новизны как раз и делает Forza Horizon игрой, до которой конкурентам еще ползти и ползти. Ники противников традиционно берутся из списка ваших друзей. Побеждать Фила Спенсера — бесценно. Во-вторых, абсолютное большинство треков (не считая сюжетных) вы можете проехать на любой машине. Да, есть список с рекомендациями, но можете не париться и кататься везде на каком-нибудь раритетном автомобиле — соперники в этом случае автоматически подберут себе аналоги схожей мощности. Еще в FH5 появился мощнейший редактор трасс. Мало того что вы можете пройти любую трассу на любой машине, так еще и можно видоизменять эту трассу. Или вообще создать абсолютно новую и ограничить выбор машин только классом ралли. И сделать гонку дождевой, например. Редактор интегрирован в игру максимально нативно: вы буквально выбираете перед началом каждого заезда, какую конфигурацию хотите использовать, «родную» или измененную. А в отдельном разделе меню можно посмотреть лучшие творения сообщества, включая те, что выбрали в Playground Games. В игре есть уже ставшая традиционной гонка вокруг карты. Она длится примерно 20 минут — а теперь представьте, что в EventLab сделали ее версию на 25 (!) кругов. Ну и, конечно, машины. Их тут много, и каждая по-своему прекрасна. Одни вы получите автоматически, другие — за победы или выполнение необычных заданий, третьи достанутся вам случайно в лотерее. У каждой (!) машины есть частично уникальные «автоталанты» — перки, улучшающие вашу жизнь, вроде постоянной прибавки к количеству набираемого опыта или не сбрасываемого комбо после первого столкновения с препятствием. Машины можно фотографировать (за очки опыта или просто для красоты), апгрейдить (повышая их класс, например, с S2 до максимального X), тюнинговать (возможно, с перенастроенным дифференциалом ваша BMW поедет по грязи гораздо шустрее) или просто рассматривать в удобном меню. Если лень всем этим заниматься, то нужную конфигурацию всегда можно купить на аукционе, ведь многие машины заполучить не так просто. Ну или можно продать что-нибудь свое. Или даже подарить в специально отведенных для этого местах, причем как конкретному игроку, так и всем сразу, снабдив все это милой открыткой. Господи, да это ж автомобильное порно! Если вам мало того контента, что в игре уже есть, то он вдобавок будет частично меняться. Раздел с интерактивом называется «Фестиваль Horizon», тут перечислены испытания, за которые выдаются как обычные плюшки (опыт, машины, суперигра), так и отдельные очки, учитывающиеся только в рамках сезона. Например, во время ревью-ивента за 26 очков можно было забрать легендарную DeLorean DMC-12 из фильма «Назад в будущее». Ну а дебютный сезон стартует уже 11 ноября — через два дня после релиза. Выполнив часть заданий сезона, можно заполучить Mercedes-AMG One и McLaren F1 — обе модели имеют статус «легендарных». Про технику я уже частично рассказал, но про нее нельзя не упомянуть еще раз в контексте работы на ПК. Игра отлично оптимизирована и хорошо работает даже на GTX 1060/1070 — не на максимальных настройках, разумеется, но картинку такой ПК выдает красивую. Также я строго рекомендую установить игру на SSD, ведь на обычном HDD карта грузится примерно минуту или даже больше. Да и вообще Forza Horizon 5 требовательна к скорости накопителя — на HDD стриминг работает кривовато, особенно если вы едете очень быстро. Конечно, версия для Xbox Series X выглядит гораздо лучше. На выбор есть два режима работы: «качество» выдает 30 fps, «производительность» — 60 fps за счет отключения рейтрейсинга и небольшого снижения настроек. Мне в глаза бросились только грубоватые LOD-ы. В обоих режимах игра запускается в 4K, но в ПК-версии есть настройка, отвечающая за динамическое изменение разрешения, — не удивлюсь, если она используется и на XSX. На других консолях игра работает со следующими параметрами: Xbox Series S — 1440p/30 или 1080p/60 Xbox One X — 4K/30 Xbox One (S) — 1080p/30 Еще мне почему-то совсем не запомнилась музыка, что странно, учитывая нереально красивый трек, играющий в меню Forza Horizon 4. Вроде и радиостанций достаточно, и композиций много, но ничто не зацепило. Возможно, в этот раз подвело то, что Microsoft лицензировала буквально всю популярную музыку последних лет, и она просто приелась. Придирок получилось многовато, но за ощущение радости, которое вам дарит буквально каждая минута Forza Horizon 5, ей можно многое простить. Лучшая аркадная гонка современности стала еще лучше — как тут устоять? Итоговая оценка — 9,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
Zone of Games © 2003–2022 | Реклама на сайте.

Система Orphus

×