Войдите, чтобы подписаться
Подписчики
0
[Авторская колонка] Джон Карпентер: Мастер саспенса от А до Я
-
Похожие публикации
-
Автор: Outcaster
В этом году на первый план вышли фильмы, объединённые идеей того, что сама жизнь создаёт искусство. И из мельчайших кусочков паззла создаются произведения, в которых каждый может узнать себя.
Каждый год Американская киноакадемия традиционно подводит итоги прошедших 365 дней, выдавая собственную премию, получившую в простонародье название «Оскар». Хотя в последние 15 лет ажиотаж вокруг нее достиг какого-то нездорового уровня. Это больше не чисто внутриамериканская индустриальная награда, на которой голливудские кинематографисты награждают сами себя, а целая машина по раскрутке фильмов в международном масштабе, с утверждением, что это и есть главный приз в мировом кино. Даже удивительно вспоминать, что когда-то люди крайне скептически относились к номинантам и не особо хотели их смотреть.
«Оскар» 2026: Лучшие фильмы года?
Интересно вспомнить, как процесс популяризации Голливудом собственной премии шёл в последние годы. И насколько он усилился после провальных для киноиндустрии коронавирусных лет, когда студии сделали ставку на стриминги и одновременный прокат, но традиционно высоких финансовых показателей, как от традиционного кинопроката, им добиться не удалось. А уже существующие стриминговые платформы от «Эпл», «Амазон» и «Нетфликс» изначально создавали свои бизнесы, не ставя во главу угла окупаемость каждого отдельного фильма самого по себе. В итоге премия стала ещё активнее использоваться для маркетингового продвижения фильмов, чей прокатный потенциал вызывает сомнения, либо ориентированных на заработок на стримингах и видео, в том числе далеко за границами США.
Так, во-первых, номинантов на главный приз стало ровно 10, что позволило расширить косвенную рекламу за счёт большего числа студий, которые получили возможность продвигать свои фильмы как номинантов на соискание главной премии «Фильм года». Во-вторых, расширился диапазон лент. Если прежде почти все номинанты были сняты на студиях-мэйджорах с одним исключением в виде независимого или европейского (почти всегда британского) фильма, то теперь в списке есть место и фильмам от стриминговых сервисов, и даже иностранным фильмам. Вплоть до того, что корейская лента Пон-Чжун Хо «Паразиты» стала триумфаторов премии каких-то шесть лет назад. И этот год не стал исключением. Наоборот, усилил тенденции, направленные на расширение популярности премии за пределами США.
В последние годы триумфаторами становились малобюджетные инди-фильмы «Земля кочевников» Хлои Чжао и «Анора» Шона Бейкера, не отбившие свой скромный бюджет в родном для себя американском прокате, но на ажиотаже вокруг премии добравшие внушительные сборы на повторном ре-релизе в США и мировом прокате. Стриминговая мелодрама CODA, получившая в российском варианте приставку «Ребёнок глухих родителей», на поверку оказавшаяйся римейком малоизвестной в мире французской ленты «Семья Белье». Абсурдистская комедия «Всё, везде и сразу» с любительским уровнем постановки, снятая людьми и для людей, которые ничего, кроме коротких YouTube-роликов и Тиктоков смотреть не в состоянии. На общем фоне выделяется только «Оппенгеймер» Кристофера Нолана, который после многолетнего игнорирования своей персоны со стороны индустрии, наконец, получил признание, умудрившись заработать в прокате почти 1 млрд долларов с биографическим фильмом о физике-ядерщике.
И подборка этого года вполне вписывается в текущие голливудские тренды, где важную роль играют стриминговые платформы и зарубежные фильмы, а небольшие американские фильмы нужно подтолкнуть через раздачу им призов, хотя в былые годы такие ленты спокойно приносили прибыль за счёт одного только североамериканского проката.
10. «Секретный агент» / O Agente Secreto
реж. Клебер Мендонса Филью
Бразилия, 1977 год. Жаркая весенняя пора в преддверии традиционного карнавала (небольшая справка: он синхронизирован с датой Пасхи, проводится в течение недели, и после него сразу начинается Великий пост, то есть, буквально, бразильская Масленица). Бывший профессор Арманду (Вагнер Моура) пытается скрыться в городе своего детства Ресифе в ожидании возможности, когда оппозиционные правозащитники помогут ему иммигрировать из страны, в которой царит военная диктатура. Параллельно с этим из Сан-Паулу в Ресифе отправляется парочка наёмных убийц, нанятая влиятельным олигархом, чтобы устранить Арманду.
Калейдоскопический фильм, в котором происходит огромное количество несвязанных друг с другом событий, который может напомнить о фильмах американского режиссёра Роберта Олтмена, прославившегося своими лентами «Военно-полевой госпиталь», «Нэшвилл», «Короткий монтаж», в которых точно также пересекаются десятки персонажей и происходят случайные сцены, которые существуют в отрыве от общего сюжета, да и тот еле прощупывается. Но там, где классик Голливуда задавал невероятный кинематографичный драйв, который создавался чисто за счёт наслаивавшихся друг на друга диалоговых сцен, то у его бразильского продолжателя Клебера Мендонса Филью, не скрывающего, что Олтмен — в числе его прямых вдохновителей, получилось вялое, аморфное кино, полностью лишённое чувства ритма и без собственного лица.
Посмотрев его, можно только удивиться, чем же он так привлёк критиков и специалистов, ведь по своему уровню режиссуры он мало отличается от подавляющего числа фильмов современного кинопроката. Сама идея съёмки пришла в голову Мендонса Филью во время его работы над документальным фильмом «Портреты призраков», посвященному жизни в Ресифе в конце 70-х. И де-факто, он просто экранизировал истории, которые обнаружил в старых газетных вырезках, телесюжетах и интервью живших тогда людей.
Кстати, оператором фильма выступила россиянка Евгения Александрова, около 15 лет назад переехавшая в Париж
Но самое удивительное, что «Секретный агент» — на редкость трусливое кино о диктатуре, снятое режиссёром, живущем в современности, где ему ничего не грозит. Эффект усиливается ещё на начальных черно-белых кадрах, когда в череде целого ряда старых бразильских фильмов и телесериалов 70-х гг. показывают кадр из «Лусиу Флавиу, агонизирующего пассажира» Эктора Бабенко. После этого я весь фильм сидел и думал, как в 1977 году, в той самой Бразилии под управлением военной диктатуры и с жёсткой цензурой, умудрились снять драйвовый, нервный фильм о локальном Робин Гуде, бросающем вызов обществу, на поимку которого государство отправило «Отряды смерти» (секретная парамилитаристская группа наёмных убийц), а Мендонса Филью просто выдал затянутое беззубое «мыло».
9. «Марти Великолепный» / Marty Supreme
реж. Джош Сэфди
1952 год. Прозябающий в бедности еврейского квартала Нью-Йорка Марти Маузер (Тимоти Шаламе) поставил себе цель любой ценой добиться успеха и богатства. И единственным способом для этого он видит спорт. А если точнее, настольный теннис. В родном Нью-Йорке он «хастлер» — игрок, который разводит простаков на игру на деньги в местных барах, бильярдных и боулинг-клубах, при этом легко обыгрывая их, будучи профессионалом. Но истинный успех и построение карьеры он всё же видит в победе на международных соревнованиях. В первую очередь, на чемпионате мира по настольному теннису. Правда, для того чтобы ездить по заграничным турнирам нужно иметь либо деньги, либо богатых спонсоров. Так что он пытается найти финансирование своей «большой мечты» любой ценой, не ограничивая себя никакими моральными или правовыми рамками.
Возможно, это лучший фильм Джоша Сэфди. Во многом из-за того, что, получив большой производственный бюджет, постановщик оказался вынужден отбить его, сняв довольно традиционное голливудское кино о том, как слепая погоня за американской мечтой приводит к разрушению личности. Но его фильм всё также построен вокруг истеричных неприятных персонажей с шилом в заднице, как и в прошлых фильмах, снятых ещё совместно со своим братом Бенни Сэфди. И персонажи всё также вызывают сильнейшее отторжение и раздражение. И персонаж в исполнении Тимоти Шаламе не становится исключением. Его маниакальная одержимость настольным теннисом ещё может быть понята и принята, но его ничем не обеспеченная самоуверенность и запредельный уровень нарциссизма, дополненный тягой к деньгам, когда он готов поставить жизнь своих близких на кон, вряд ли способна вызвать хоть малейшие нотки симпатии.
Одессу Э’Зайон можно назвать открытием фильма
Не работают на пользу картине крайне неудачный подбор поп-песен и совершенно неуместная, неподходящая по духу и атмосфере музыка Даниэля Лопатина, больше напоминающая саундтрек к какому-нибудь «Терминатору». Из-за чего ряд сцен вызывает незапланированный смех, когда начинает играть холодный и мрачный синтвейв.
Да и совершенно небрежное отношение к эпохе и историческим деталям в виде анахронизмов и откровенных ляпов тоже не даёт воспринимать фильм всерьёз. В одной из первых сцен показывают сборную Вьетнама под флагом коммунистической Демократической Республики Вьетнам, но любому, кто хоть немного интересуется историей, будет ясно, что независимость Вьетнама от Франции мир не признавал до 1954 года (к слову, как и попавшую в кадр сборную Камбоджи, бывшую на тот момент частью Французского Индокитая), а коммунистов, которые контролировали северные районы страны, и вовсе считали сепаратистами. Какое ещё участие на «Бритиш Опен»? И таких неточностей в фильме вагон.
Оператором фильма выступил прославленный Дарьюс Хонджи («Семь», «Деликатесы», «Магия лунного света»)
Картина является вольным пересказом автобиографии реального игрока в настольный теннис Марти Райсмана, но лучше не пытаться смотреть в первоисточник. Совпадение каких-то общих деталей и моментов перебивается с вышеуказанными историческими неточностями, вызывающими большие вопросы. Начиная с того, что прототип главного героя вообще-то в реальности победил на «Бритиш Опен», и что на чемпионате мира он вылетел от японского игрока с новым типом ракетки в первом же раунде. И эта ракетка с резиновым покрытием действительно давала огромное преимущество над другими игроками, что признали и организаторы, и игроки (в фильме же герой Шаламе показан безумцем, которому никто не верит), но вместо отмены результатов все теннисисты просто-напросто к следующему чемпионату мира стали использовать японское изобретение.
Отдельно стоит отметить неожиданный подход Джоша Сэфди к кастингу. В фильме есть ряд профессиональных актёров: Тимоти Шаламе, Одесса Э’Зайон (до этого игравшая во второсортных молодёжных ужастиках), Гвинет Пэлтроу в роли вышедшей в тираж кинозвезды 30-х, Геза Рёриг (известен киноманам по мастерской венгерской картине «Сын Саула» Ласло Немеша), но большая часть задействованных актёров — всевозможные личности с медийным бекграундом, выделяющиеся своей необычной характерной внешностью. Российским кинолюбителям могут быть знакомы рэппер Тайлер Оконма (более известен, как Tyler The Creator), кинорежиссёр Абел Феррара (аутентичная роль мелкого авторитета в еврейской мафии), драматург Дэвид Мэмет (в роли театрального режиссёра, конечно же) и Филлип Пети (французский канатоходец-экстремал, ходивший по натянутому тросу между высочайшими сооружениями мира и которому посвящён фильм Роберта Земекиса «Прогулка»).
Помимо них в фильме снялись миллиардер, политик, звёзды Тиктока и Инстаграма, радиоведущий, стэндап-комик, писатели, несколько действующих и бывших баскетболистов НБА, криптоинвестор, иллюзионист, телевизионная фэшн-селебрити, и, конечно, настоящий японский игрок в настольный теннис. Внезапно интересный подбор необычных лиц — чуть ли не лучшее, что есть в этом фильме.
8. «Ф1» / F1
реж. Джозеф Косински
Гоночная команда «Формулы-1» APXGP терпит неудачу за неудачей. За три сезона в чемпионате мира F1 команда не набрала ни одного очка. Чтобы спасти ситуацию владелец команды (Хавьер Бардем) обращается за помощью к американскому ветерану автоспорта с неуживчивым характером Сонни Хейсу (Брэд Питт). Его приход меняет всё.
Постоянный оператор-постановщик фильмов Джозефа Косински Клаудио Миранда и в этот раз занял место за камерой
Простейший фильм с невероятно крутым монтажом и звуком. Тот самый тип фильмов, о которых нечего написать, кроме того, что они технически безупречны. Легендарный продюсер Джерри Брукхаймер продолжает возрождать свои хиты 80-х — 90-х гг., принёсшие ему славу создателя блокбастеров. После новых частей «Топ Гана», «Плохих парней» и «Полицейского из Беверли Хиллс» дошла очередь до вольной реинкарнации «Дней грома».
Дальше, продолжая эту же логику, должен быть аналог «Танца-вспышки», с которого началась история его кассовых успехов, и впервые проявилась его идея «концептуального» кинематографа. То есть фильма, построенного вокруг простого концепта, когда весь сюжет можно было уместить в одно предложение. Но сам фильм выигрывал за счёт того, что простая история демонстрировалась при помощи невероятно стильного, иногда изысканного изображения, ритмичного видеоклипового монтажа и саундтрека, наполненного, как поп-хитами, так и песнями, написанными специально для фильма. Буквально реализовывалась эйзенштейновская идея «монтажа аттракционов», очищенная от всего наносного, что могло заставить зрителя хоть немного призадуматься.
По этой формуле были сняты и оригинальный «Топ Ган», и «Полицейский из Беверли Хиллс», и «Армагеддон», и почти все последующие фильмы Джерри Брукхаймера, а также сотни других голливудских фильмов, которые подсели на придуманную им и его соратником Доном Симпсоном формулу, которая на первый взгляд должна была провалиться ещё в первом же картине «Танец-вспышка». Ну, право, кому мог бы быть интересен фильм про 18-летнюю девушку, днём работающей в забое на шахте, а ночью танцующей в кабаре, а за пределами этого описания никакой сюжетной глубины в фильме и нет. Но потрясающая, доселе невиданная на большом экране рекламно-видеоклиповая картинка, снятая бывшим рекламщиком Эдрианом Лайном (интересно, что и сам Брукхаймер снимал рекламные ролики в 60-х, и главные его протеже: Тони Скотт и Майкл Бэй, тоже пришли в кино из рекламного бизнеса), усиленная поп-хитами от Джорджо Мородера, сделали своё дело. Фильм вошёл в топ-3 самых кассовых фильмов 1983 года, а формат «концептуального» кинематографа доминировал в Голливуде все 80-е и большую часть 90-х гг.
История оказалась цикличной. Внезапно, после почти десятилетия сплошных провалов Джерри Брукхаймер снова поймал волну, вернув «концептуальное» кино в тренды. Сначала это был «Топ Ган: Мэверик», заработавший баснословные деньги. В прошлом году по этой же формуле был сварен фильм, посвящённый «Формуле-1», сам по себе являющийся более чем двухчасовым рекламным роликом теряющего популярность среди молодёжи автоспортивного соревнования. И к обеим картинам приложил руку Джозеф Косински, который 10 лет назад всех впечатлил визуально совершенными, но пустоватыми содержательно лентами «Трон: Наследие» и «Забвение» / «Обливион», явно наследовавшими «концептуальным» фильмам 80-х.
7. «Битва за битвой» / One Battle After Another
реж. Пол Томас Андерсон
Член леворадикальной группировки «Френч-75» Перфидия Беверли Хиллс (Тейяна Тейлор) во время очередного налёта на лагерь, где содержат нелегальных мигрантов, оказывается в довольно странной связи с жестким и жестоким полковником Стивом Локджо (Шон Пенн). После очередного теракта её ловят, но полковник Локджо позволяет ей спастись самой и спасти её мужа (Леонардо ди Каприо) и ребёнка (Чейз Инфинити) от преследования, если она согласится сотрудничать с ним через программу по защите свидетелей и сдаст остальных членов группировки. Шестнадцать лет спустя революционное прошлое догоняет Боба и Уиллу, как теперь зовут живущих тихой жизнью в провинциальной глуши мужа и дочь Перфидии. Теперь они должны всеми правдами и неправдами спастись, как от преследования властей, так и от лично полковника Стива Локджо, у которого есть своя собственная мотивация в том, чтобы найти их.
Американский постановщик Пол Томас Андерсон продолжает исследовать проблематику сложных отношений между отцом и ребёнком, начатую ещё в его малоизвестной широкому зрителю дебютной картине «Роковая восьмёрка», и проходящую сквозной линией через почти все его фильмы. На этот раз отец оказывается наркоманом-недотёпой, а дочь — прирождённой бунтаркой. Всё это помещено в абсурдный сеттинг, где смешались левые радикалы, соевые либералы, крайне-правые активисты, нелегальные мигранты, отряды по борьбе с нелегальной миграцией, тайные масонские ложи, наёмные убийцы и уличные беспорядки. А перчинку в этот винегрет добавляют садомазохистские отношения между властью и революционерами, которые со стороны видятся странной формой извращения.
Но в этот раз Пол Томас Андерсон разочаровал, оставив впечатление как от его же «Врождённого порока». К слову, также поставленного по роману классика американской постмодернистской литературы Томаса Пинчона. Пусть «Битва за битвой» и является крайне вольной интерпретацией его романа «Вайнленд», действие в котором происходило в 80-х гг., а героями были повзрослевшие хиппи. Как и «Врождённый порок», кино получилось довольно невнятное и как будто рассказанное под кайфом, из-за чего на трезвую голову тяжело воспринимать, что же там происходит.
Майкл Бауман вновь выступил в роли оператора-постановщика. Интересно, что в титрах фильма «Призрачная нить» ему не нашлось места, а в операторы Пол Томас Андерсон записал сам себя, хотя впоследствии признал, что это была совместная работа с Бауманом
Конечно, режиссёрское мастерство Андерсона никуда не делось, и он выдаёт несколько своих фирменных, надолго запоминающихся сцен. Особенно стоит отметить искромётный телефонный диалог персонажа Леонардо ди Каприо со связным, который упорно требует от него назвать правильную кодовую фразу, иначе он не будет вести с ним бесед, пока на фоне происходит чёрти что из-за нагрянувших в город правительственных агентов по выселению нелегальных мигрантов.
Отдельно отмечу несколько странностей. Удивляет, что студия активнее всего продвигает на соискание наград Шона Пенна, Леонардо ди Каприо и Тейяну Тейлор (за что?), в то время как наиболее удачно и остроумно воплотил на экране своего персонажа в этом фильме Бенисио дель Торо. И почему 25-летняя Чейз Инфинити играет 16-летнюю девочку? На фоне других подростков она выглядит значительно старше, и поверить в её возраст никак не получается. Есть вопрос и к ряду кинокритиков, на голубом глазу заявляющим, что Пол Томас Андерсон впервые снял жанровое кино. Так и хочется спросить: «Как же этот жанр называется?»
Слева — кадр из кинопрокатной версии фильма, справа — версия вышедшая на Blu-ray и стримингах
И напоследок странность технического характера: совершенно не понимаю, почему студия выпустила фильм на домашнем видео и стримингах с соотношением сторон 1.85:1, хотя лента снималась и демонстрировалась в кинотеатральном прокате с довольно нетрадиционным соотношением 1.5:1. Да и некоторые другие картины этого года («Бугония» и «Сны поездов») также отошли от широкого экрана в пользу такого формата, но никто не обрезал их сверху и снизу, чтобы вписать их в полную широту 16х9 телевизоров и мониторов. В нескольких сценах отчётливо видно, что кадры «резали по живому».
6. «Франкенштейн» / Frankenstein
реж. Гильермо дель Торо
Датская шхуна «Горизонт» терпит бедствие во льдах Северного Ледовитого океана. Капитан судна отчаянно пытается добраться до Северного полюса, но экипаж корабля, кажется, готов начать бунт против него. Неожиданно моряки обнаруживают, что они не одни в этой бескрайней ледяной пустыне. Они встречают израненного мужчину, преследуемого монстром, которого не способны остановить ни пули, ни холод, ни ледяная вода. Тогда мужчина, представившийся Виктором Франкенштейном, начинает рассказывать свою историю.
В качестве одного из источников вдохновения для визуального стиля фильма Гильермо дель Торо назвал комикс-адаптацию «Франкенштейна» студии Marvel и художника Берни Райтсона
Думаю, многим любителям классической литературы и старых фильмов ужасов знакома завязка краеугольного произведения британской готической литературы «Франкенштейн, или Современный Прометей» Мэри Шелли. Далее Виктор Франкенштейн (Оскар Айзек) рассказывает историю, начиная с детства, в котором сложные отношения с отцом и смерть матери приводят его к идее стать учёным, который сможет победить саму Смерть. Так он доходит до идеи воскрешения мёртвой плоти при помощи современных научных методов. В результате его опытов на свет появляется Существо (Джейкоб Элорди), лишённое прошлого, но сам его создатель ужасается тем, что он сотворил, и пытается уничтожить его.
Всё это уже десятки раз экранизировали самые разные постановщики. Самая ранняя кинопостановка романа Мэри Шелли вышла на экраны аж в 1910 году. Конечно, массовому зрителю гораздо больше известна выдающаяся лента Джеймса Уэйла 1931 года, в котором Существо сыграл Борис Карлофф. По самым скромным подсчётам, разные вариации, интерпретации и просто появления Монстра Франкенштейна были в более чем 1500 фильмов, сериалов и видеоигр. На таком фоне, кажется, что идея Гильермо дель Торо взяться за этот материал выглядела изначально обречённой. Не очень понятно, что можно добавить к тому, что и так было рассказано сотни раз до него.
Интересная чисто режиссёрская деталь была добавлена Виктору Франкенштейну. В фильме он пьёт исключительно молоко
Мексиканский режиссёр пошёл по привычному для себя пути: не стал изобретать ничего нового, а просто повторил лучшие находки своих предшественников, обрамляя их в привычный для себя барочный визуальный стиль. В принципе, вся фильмография Гильермо дель Торо состоит из того, что он почти никогда на уровне идей ничего не придумывал сам, а просто ориентировался на шедевры прошлого. Иногда удачно, как в «Мимикрии» (откровенный копипаст «Чужого»), «Аллее кошмаров» (вдохновлённой нуар-фильмами 40-х) или «Багровом пике» (вобравшем в себя элементы готических хорроров поверх эстетики итальянских джалло), а иногда сомнительно, как в «Форме воды» (клюквенной и ультраповесточной вариации на малобюджетные ужастики 50-х).
Конечно, нельзя не отметить действительно интересное отличие версии дель Торо от прошлых наиболее известных постановок, прекрасно вписывающееся в его кинематограф, в котором почти всегда на первый план выходят сирые и убогие мира сего — странные чудаки и настоящие монстры, которые оказываются носителями чистых душ и сердец. В своей версии «Франкенштейна» он дал Существу право на собственную точку зрения на события. Ничего особенного, чего не было в других экранизациях, тут нет, но эпизод, в котором Существо тайно живёт в амбаре, учится говорить и читать, подглядывая за крестьянской семьёй, дополнен личными комментариями самого Существа, которые позволяют зрителю проникнуться к нему сочувствием. В таком преломлении отношения вечной погони Виктора Франкенштейна и Существа друг за другом напоминают перевёрнутые отношения между Отцом и Сыном, Творцом и его Созданием, Богом и человеком, оказавшимися непонятыми друг другом.
За камерой в очередной раз оказался датчанин Дан Лаустсен, с которым дель Торо периодически сотрудничает с середины 90-х
Хотя в первую очередь «Франкенштейн» — это большая кино-опера с потрясающими, действительно монструозными декорациями, пышными костюмами, театрализованной игрой актёров, выражающих эмоции, бьющие через край, и повышенной концентрацией сентиментальности, выбивающей из зрителей слёзы от происходящей в кадре гипертрофированной трагедии. К сожалению, всё это пиршество образов не вышло на большие киноэкраны, а оказалось фильмом для стримингового сервиса. А ведь это тот самый редкий случай, когда действительно хотелось бы посмотреть фильм на огромном экране в большом зале, набитом сотней человек.
5. «Бугония» / Bugonia
реж. Йоргос Лантимос
Живущий в отдалении от общества, работающий упаковщиком и увлечённый пчеловодством Тедди (Джесси Племонс) одержим идеей, что среди обычных людей скрываются пришельцы из Туманности Андромеды. Они давно занимают важные должности в правительстве и крупных трансконтинентальных корпорациях, ставя социальные, экономические и научные эксперименты над человечеством, параллельно уничтожая экологию планеты Земля. Но он научился вычислять их. Совместно со своим аутистичным двоюродным братом Доном (Эйдэн Делбис) он похищает главу крупной фармакологической корпорации Мишель Фуллер (Эмма Стоун), которую считает инопланетянкой, виновной в жестоких опытах над людьми, а также в уничтожении популяции пчёл с помощью пестицидов, которые производит её компания. Так начинается психологическая дуэль между представителями кардинально разных мировоззрений и противоборствующих классов.
Выведенная в заголовок «Бугония» — это древнегреческий религиозный ритуал, который предполагает, что при определённых условиях внутри туши мёртвого быка, зарождается жизнь. А если точнее, заводятся пчёлы
Англоязычный римейк южнокорейской картины «Спасти Зелёную планету!» Чжан Чжун-хвана от неожиданно ставшего «своим» в Голливуде артхаусного греческого кинорежиссёра Йоргоса Лантимоса с бэкграундом в экспериментальном театре и фэшн-фотографии. Причём в общих чертах почти полностью сохранивший сюжетную канву оригинала, который, между прочим, в 2003 году даже стал призёром Московского кинофестиваля. Только перебросил действие в современные США, где буквально на глазах происходит «закат американской империи», если воспользоваться названием знаменитого сатирического фильма Дени Аркана. И дополнив всё выразительной, поистине искусной операторской работой ирландца Робби Райана, прежде известного по сотрудничеству с Андреа Арнольд и Кеном Лоучем. Возможно, поэтому это редкий фильм Лантимоса, в котором зритель может найти хоть какие-то интересные мысли помимо поверхностной провокационной претенциозности, которыми по большей части наполнены прошлые работы автора.
Не хватающая звёзд с неба, но не лишённая кинематографического драйва чёрная комедия, в которой безумие накаляется каждую секунду, а зритель только и успевает осмысливать очередной сюжетный ход, как случается следующий, переворачивающий всё с ног на голову. Актёры на удивление гармоничны в образах одержимых людей из совершенно разных социальных слоёв. Усиливается эффект при помощи истерично-параноидального саундтрека композитора Джерскина Фендрикса.
Другое дело, что знание о том, что фильм не является оригинальным, а основная идея была придумана в корейском малобюджетном независимом фильме 20-летней давности, не даёт воспринимать новый фильм Йоргоса Лантимоса как его подлинное достижение. Тем более зная, что даже голливудские продюсеры изначально пригласили в качестве режиссёра автора оригинала Чжан Чжун-хвана, но его участие сорвалось в последний момент из-за проблем со здоровьем.
4. «Сны поездов» / Train Dreams
реж. Клинт Бентли
История жизни маленького человека Роберта Грейньера (Джоэл Эдгертон), прожившего долгую жизнь, которая на первый взгляд может показаться лишённой каких-то особых событий. Он просто работал на лесозаготовках и строительстве железной дороги, имел семью, которой лишился довольно рано, и большую часть своей 80-летней жизни прожил отшельником в глухом лесу вдали от цивилизации.
В отдельные моменты, благодаря операторской работе Адольфу Велозу, фильм легко спутать с лентами Терренса Малика
Возможно, в американском кино появился прямой продолжатель традиций легендарного Терренса Малика, который сначала своими выдающимися картинами «Пустоши», «Дни жатвы», «Тонкая красная линия» и «Древо жизни» перевернул киноязык, показав, что можно рассказывать глубокие философские истории с помощью простых зарисовок из жизни своих персонажей, а затем резко опошлился, превратившись в автора гламурных вылизанных рекламных открыток. Причём, иногда буквально, так как после почти 20-летнего отшельничества вне кино, обусловленное в том числе неприятием его коммерциализации, начиная с конца 2010-х Терренс Малик стал снимать рекламные ролики для таких брендов, как Google и Ford.
Клинт Бентли в интервью и не скрывает, что Терренс Малик был главным вдохновителем для его «Снов поездов» (в англоязычном названии кроется игра слов: название можно перевести как «Вереница мечтаний/снов»). Особенно, начинающий постановщик отмечает его «Дни жатвы». В основу была положена одноимённая повесть Дениса Джонсона, перенесённая на экран почти дословно, за вычетом одной детали. В фильме зритель так и не узнаёт, о чём же думает главный герой и какие эмоции он испытывает, что безусловно добавляет пространство для зрительской интерпретации увиденного.
3. «Грешники» / Sinners
реж. Райан Куглер
В 1932 году в самый разгар Великой Депрессии из Чикаго в родной Миссисипи возвращаются братья-близнецы Элайджа «Дым» и Элайас «Труба» (двойная роль Майкла Б. Джордана). Заработав денег на гангстерских грязных делишках, они решают открыть в родном городке ночной танцевальный клуб только для своих. Так называемый, джук-джойнт, куда «белым» вход строго воспрещён. Вооружившись поддержкой своих старых друзей и родных, они выкупают амбар старой мельницы и обустраивают его к первой вечеринке. Среди их помощников особенно выделяется их младший двоюродный брат Сэмми «Проповедничек» (Майлз Кэтон), оказавшийся одарённым исполнителем блюзов, пробирающих до самых костей. Но по легендам настоящая музыка, идущая из глубины души, не только озаряет светом её слушателей, но и приманивает нечистые силы, так что вечеринка привлекает поистине незваных гостей.
Забавный факт: изначально костюмы были пошиты для новой версии фильма «Блейд» во вселенной MCU, в котором часть действия разворачивалась в 20-е гг. Но съёмки фильма отменили, а не пригодившиеся костюмы продали картине «Грешники»
Существует давняя городская легенда, что некоторые выдающиеся блюзмены прошлого продали душу самому Дьяволу на Перекрёстке всех дорог, чтобы научиться играть музыку, которая будет будоражить души слушателей. Этакая афроамериканская версия легенды о Фаусте. Такие мифы ходили о легендах дельта блюза Томми Джонсоне и Роберте Джонсоне. Об этом снимались и фильмы, такие как «Перекрёсток» Уолтера Хилла.
Ключевой сценой для понимания «Грешников» становится появление в финальной сцене в качестве небольшого камео 89-летнего Бадди Гая — живой легенды блюза. Этакого доказательства, что музыка может принести бессмертие. Тот самый грех, который действительно привлекает своей дикой животной энергетикой, завлекает в злачные места, но в тоже время очищает души, хотя бы на мгновение заставляя забыть о всех горестях и будничных тяготах. Эдакое проклятие истинного таланта, становящегося магнитом для искушений.
Неудивительно, что этот фильм поставил самый коммерчески успешный современный афроамериканский режиссёр и прямой последователь Спайка Ли в прославлении афроамериканской культуры с лёгким националистическим акцентом Райан Куглер, решивший по-своему интерпретировать городскую легенду, обрамив её в вампирский музыкальный боевик ужасов.
Фильм снят в комбинации двух плёночных форматов: 65-мм широкоформатного и 70-мм IMAX. Причём последний с цветовым форматом Ektachrome, создающим довольно необычные приглушённые винтажные цвета с глубокими тенями
В принципе, зрители, даже не следящие за современным кино и лично творчеством постановщика, сразу отметили сходство «Грешников» с культовой лентой Роберта Родригеса «От заката до рассвета». Сам Райан Куглер не то, что не стал отрицать, а даже начал активно рассказывать, как ещё будучи подростком увлеченно пересматривал «От заката до рассвета» и «Факультет», выписывая в отдельный блокнотик каждый сюжетный ход, каждый диалог, каждую монтажную склейку. Как он сам признаётся, именно с этих двух фильмов у него зародилась мысль стать кинорежиссёром.
За камерой работала Отем Дюральд Аркапоу
Проблема кроется в ином. «Грешников» можно разделить на две неравные по уровню исполнения части. Первые 80 минут фильма действительно наполнены своего рода эпическим дыханием, атмосферой южной готики, энергетикой соула и блюза, в которую погружаются как персонажи, так и зритель. Но финальные 50 минут разваливаются под давлением того размаха, который задал постановщик. Ему с трудом удаётся создать напряжение, которое должны испытывать герои, оказавшиеся в осаждённой крепости; финальная экшн-развязка на редкость аляповата и выглядит непрофессионально, не выдерживая никакого сравнения с фильмами прошлого (помимо «От заката до рассвета» в голову приходит «Нападение на 13-й участок» Джона Карпентера), а под финал автор как будто не может и/или не хочет расставаться со своими героями и поставить точку в повествовании, постоянно оттягивая финал то очередным флэшбеком, то ещё одной мелкой, ничего не добавляющей фильму сценой.
А ведь сократив минут на 10-15 и сразу перейдя к флэшфорварду в 1992 год, «Грешники», как фильм, только бы выиграли. Хотя фильм и так вошёл в историю Голливуда как обладатель рекордных 16 номинаций на премию киноакадемии, что, конечно, многое говорит о современной конъюнктуре.
2. «Хамнет» / Hamnet
реж. Хлои Чжао
Юный учитель Уильям Шекспир (Пол Мескал) знакомится в соседней деревне с травницей Агнес (Джесси Бакли), которую местные считают дочерью лесной ведьмы. Он рассказывает ей историю об Орфее и Эвридике, а она лечит его раны. Вскоре их связь усиливается и закрепляется беременностью Агнес, после чего следует свадьба. Уильям, не находя себе места в провинциальной глуши, отправляется покорять Лондон, в то время как его жена с детьми продолжают жить в небольшом городке Стратфорд-на-Эйвоне. В какой-то момент их сын Хамнет погибает от чумы. Супруги погружаются в довольно подавленное состояние, из которого Уильям Шекспир выходит через написание пьесы.
Поляк Лукаш Жаль («Ида», «Зимняя война») отвечал за операторскую работу
Как же российские прокатчики не верят в умственные способности отечественного зрителя! Даже в того, который ходит в кинотеатры на фильмы, идущие ограниченным прокатом, чаще всего в специализированных кинотеатрах или на специальных вечерних сеансах, куда и так мало кто ходит случайно. Даже если сам фильм прямолинейнее некуда расскажет, что там и как. Иначе объяснить, как они додумались назвать ленту идиотским названием «Хамнет: История, вдохновившая «Гамлета», никак не получится.
На самом деле споры о личности Уильяма Шекспира, авторства его произведений и обстоятельств его жизни существуют примерно столько же, сколько существует литературная критика. С самого зарождения современной критики в XVIII веке начались попытки проанализировать его произведения, в том числе найти зацепки в тех скудных записях XVI века о его личной жизни на излёте того, что историки назовут Средневековьем.
Теория о том, что «Гамлет» написан под влиянием смерти его единственного сына Хамнета, появилась примерно в те же года. Более того, довольно популярной считалась теория, что помимо «Гамлета» эта личная трагедия повлияла и на несколько других произведений Шекспира. Литературный анализ, привязанный к биографическому прошлому автора, доминировал в критике вплоть до начала XX века, когда в критике появились новые формы анализа, больше сосредоточенные на исследовании формы, языка и поиске культурных связей и ассоциаций с другими произведениями, нежели на акцентированном поиске связи между личностью автора и событиями в его жизни.
Сцена соблазнения на редкость схематична, зато символически происходит в комнате полной яблок
Так продолжалось вплоть до постмодернизма, который внезапно вновь породил интерес к переосмыслению произведений прошлого, в том числе через призму личности автора. И с Уильямом Шекспиром произошло тоже самое. В уже далёком 1999 году сенсацией оскаровского наградного сезона стал фильм «Влюблённый Шекспир» Джона Мэддена по сценарию выдающегося драматурга-постмодерниста Тома Стоппарда, который переосмыслил события разных пьес автора в виде событий из его личной жизни, превратив всё в искусную романтическую комедию с интеллектуальной игрой со зрителем, который умеет считывать цитаты, отсылки и оммажи.
Новая картина Хлои Чжао по роману Мэгги О’Фаррел следует по той же канве. Правда, без ироничных подмигиваний зрителю, больше напирая на мелодраматизм и показной реализм в описании быта XVI века. И по началу создаётся впечатление, что такой подход не до конца работает. Слишком сухая, описательная первая половина не даёт поверить в то, что между главными героями есть сильная страсть. Не помогает и Пол Мескал, никак не тянущий на 18-летнего юношу, влюбившегося в женщину заметно старше, как предполагает история. Добавляет зазор и режиссёрский приём, когда половина сцен сняты средним планом, когда кадр начинает напоминать театральную сцену, как бы отстраняющий зрителя от того, что происходит в фильме. А многочисленные оммажи на произведения Шекспира тонут за слишком бытовой подачей.
За музыку в «Хамнете» отвечал знаменитый минималист Макс Рихтер
Совершенно неожиданно «Хамнет» выстреливает во второй половине фильма, когда всё действие сосредоточено на представлении «Гамлета» в лондонском театре «Глобус», где из «сора» рождается божественная искра, освещающая не только толпу простолюдинов, посетивших спектакль, но и скептично настроенную депрессивную Агнес, а вместе с ней и зрителей по эту сторону экрана.
1. «Сентиментальная ценность» / Affeksjonsverdi / Sentimental Value
реж. Йоаким Триер
После смерти своей бывшей жены кинорежиссёр Густав Борг (Стеллан Скарсгорд) возвращается в их некогда общий дом и в жизни своих дочерей: театральной актрисы Норы (Ренате Реинсве) и историка Агнес (Инга Ибсдоттер-Лиллеос). После продолжительного 10-летнего перерыва он хочет снять новый фильм, и в качестве основной локации для съёмок выбирает дом, в котором выросла его мать, он сам и его дочери. А главную роль он предлагает исполнить Норе, с которой у него никогда не получалось наладить личный контакт.
Помимо явных оммажей на фильмы Ингмара Бергмана, Йоахим Триер не забывает и про «Зеркало» Андрея Тарковского
Норвежский режиссёр Йоаким Триер уже полтора десятилетия является постоянным участником крупных кинофестивалей и любимчиком современных кинокритиков. Впервые он привлёк всеобщее внимание фильмом «Осло, 31 августа», являющего вольной экранизацией романа «Затухающий огонёк» Пьера Дрё ла Рошеля, известного по другой экранизации, выполненной Луи Малем. Коммерческим прорывом же стала картина «Худший человек на свете», получившая приз за лучшую игру актрисы (Ренате Реинсве) на Каннском кинофестивале 2021 года. Но именно «Сентиментальную ценность» можно назвать первой подлинной творческой удачей постановщика.
Оператором фильма выступил Каспер Туксен
Взяв за основу все предыдущие темы и проблемы, что встречались в его прошлых фильмах (потеря воли к жизни, отсутствие коммуникации с близкими, психологические проблемы адаптации к быстроменяющейся реальности), Триер помещает их в почти бергмановскую оболочку, в которой жизнь самого дома является отражением жизни своих персонажей. Буквально, стены помнят о каждом прикосновении к ним, хранят между своих трещин события 100-летней давности, пропитаны жизнью всех своих прошлых обитателей. А личные переживания скрываются в небольших деталях, не имеющих глобального значения, но являющихся той самой сентиментальной ценностью для всех, кто там жил.
Идея фильма пришла Йоакиму Триеру после того, как он узнал, что дом, в котором он вырос был выставлен на продажу. Ему сразу стало интересно какие же жизненные истории в нём пережили его родители и их родители
Внезапно, фильм срабатывает и задевает именно те тонкие ниточки, которые постановщику не удавалось задеть в своих предыдущих картинах, вызывавших достаточно безэмоциональную реакцию. Причем, ему удаётся создать ощущение личного переживания, узнаваемости самого себя в героях фильма точно так же, как Нора и Агнес поражаются тому сценарию, который написал их отец, в котором они узнают самих себя, хотя его почти никогда не было рядом в их жизнях.
В этом году на первый план вышли фильмы, объединённые идеей того, что сама жизнь создаёт искусство. И из мельчайших кусочков паззла создаются произведения, в которых каждый может узнать себя. Даже если их автор и содержание его работы крайне далеко от его зрителя, читателя, слушателя.
-
Автор: james_sun
В данном материале хотелось бы рассмотреть наиболее заметные произведения из жанров подводных фантастики/ужаса/триллера, которые в той или иной мере могут подойти для тех, кто, как и я, знакомы с упомянутыми выше батофобией и талассофобией не понаслышке. Подобных фильмов и игр на свете не так много, как хотелось бы, и тем ценнее каждый экземпляр.
Несмотря на тот факт, что по современным представлениям жизнь зародилась в морских глубинах, боязнь этой стихии издревле является одной из самых распространенных фобий. В современной классификации так называемого страха воды соответствующих фобий насчитывается около десятка: помимо, собственно, гидрофобии, среди них есть лимнофобия — то есть страх небольших спокойных водоемов вроде пруда или болота; антлофобия — боязнь наводнений; омброфобия — иррациональный ужас от попадания под дождь; или, например, аблютофобия — непреодолимый страх перед любым контактом с водой.
Самыми распространенными «морскими» страхами, безусловно, являются талассофобия — страх перед любыми глубокими водоемами, и непосредственно батофобия — страх глубины. Точные причины возникновения этих психических расстройств науке пока не известны, однако главными подозреваемыми пока что значатся собственный печальный опыт, как-то связанный с водой и водоемами в частности, а также эволюционный механизм, заставляющий людей на подсознательном уровне опасаться неизвестного (а глубина в принципе способна скрывать в себе многое) и избегать чужой стихии (родина — родиной, однако человек — это все-таки наземное существо).
Соответственно, как только человечество научилось преодолевать разномастные водные преграды, практически во всех культурах стали множиться мифы и легенды о кошмарных существах и явлениях, скрывающихся под толщей воды. Отсюда и многочисленные рассказы о Левиафанах, Бегемоте, Морских Змеях, Сцилле, Морских Псах и, конечно же, его величестве Кракене. По мере развития науки и технологий большая часть фантастических историй была развеяна, однако выбрасываемые на берег неопознанные туши (именуемые глобстерами) до сих пор будоражат умы впечатлительных граждан и криптозоологов.
Современной науке известен такой феномен, как глубоководный гигантизм, заключающийся в тенденции некоторых видов беспозвоночных достигать огромных размеров на большой глубине. Так что упомянутый выше Кракен на самом деле не такая уж и фантастическая штука — предполагаемая максимальная длина для того же реально существующего гигантского кальмара может составлять невероятные 16,5 метров (от конца плавников на мантии до кончиков ловчих щупалец).
Человеку с талассофобией и батофобией даже мимолетная встреча с этим существом гарантировала бы сильнейшую психологическую травму.
Вот и мне, подверженному указанным фобиям, в кошмарах и жутких фантазиях не раз являлся образ длинного склизкого щупальца, выскакивающего откуда-то из ледяной тьмы, хватающего тебя за ногу и стремительно утаскивающего на глубину. И только я это представил — как снова мурашки по коже.
В массовой культуре тему подводного кошмара так или иначе затрагивают уже давно — взять того же Жюля Верна с его бессмертными «20 000 лье под водой». Однако, на мой взгляд, тема ужасов глубин за сто с лишним лет так и не была полно и достойно раскрыта. То есть всякие примитивные и дешевые ужастики про резиновых человекоподобных ящеров и игрушечных осьминогов на экранах так или иначе появлялись, разбавляясь копеечным трешем про вездесущих пираний или акул, а вот что-то неординарное и действительно стоящее выходило крайне редко. Разве что небезызвестный Говард Лавкрафт, похоже, смог уловить суть космических и гидрофобий и породил новых легендарных глубоководных чудовищ, сделав также большой (и правильный) акцент на столкновение людей и чего-то совершенно для них непознанного и непознаваемого.
Пожалуй, наиболее известным представителем условно-подводного ужаса можно считать культовые «Челюсти» (1975) Стивена Спилберга, которые, помимо создания целой франшизы, породили множество дешевых (и не очень) подражателей про агрессивных и иногда даже невероятно умных морских хищников. А еще стали причиной необоснованного и бесцельного истребления самих акул. По статистике в год фиксируется около 50-70 реальных случаев нападения акул на человека, причем чаще всего последний не представляет для этих хищниц гастрономического интереса — дело скорее в слабом зрении и банальном любопытстве. Для сравнения обычно приводится количество ежегодных смертей от аллергии на арахис — около 90. Но, как известно, у страха глаза велики, и зачастую мало кого из сердобольных граждан интересует реальное положение вещей.
Ну и раз уж мы заговорили про фактические данные, следует кое-что сказать и в защиту пираний — вторых по популярности антагонистов из морских ужасов. На самом деле человек не представляет для них никакого интереса — по крайней мере, до тех пор, пока он не начнет их настойчиво тревожить. В истории не было зафиксировано ни единого случая убийства человека пираньями, а даже если они и нападали, то все полученные раны были несерьезными. В отличие от своих крайне агрессивных коллег в книгах, играх и кино, пираньи обычно достаточно пугливы — даже в стаи они сбиваются только для того, чтобы их не трогали другие хищники.
К моему огромному сожалению, вменяемых картин про целенаправленное противостояние людей и упомянутых выше гигантских осьминогов/кальмаров за все время так и не вышло. Упомянуть можно разве что не получившую большой популярности «Тварь» (1996), которая на деле является совершенно не страшным и слишком вялотекущим зрелищем для выбранного жанра.
В данном материале хотелось бы рассмотреть наиболее заметные произведения из жанров подводных фантастики/ужаса/триллера, которые в той или иной мере могут подойти для тех, кто, как и я, знакомы с упомянутыми выше батофобией и талассофобией не понаслышке. Подобных фильмов и игр на свете не так много, как хотелось бы, и тем ценнее каждый экземпляр. Отмечу, что наибольший всплеск интереса к темным морским глубинам пришелся на самый конец 1980-х, когда почти одновременно вышли четыре более-менее известных картины, каждая из которых в финансовом плане провалилась. Это, в свою очередь, надолго поставило крест на выпуск чего-то похожего почти на три десятилетия. Снова подчеркну, что речь сейчас о заметных и знаковых по мнению автора фильмах, а не низкобюджетном и телевизионном трэше — хотя и в нем наблюдалось удивительное затишье до начала 2000-х, а вот затем подобные дешевые поделки вдруг стали множиться как грибы после дождя.
А поводом для написания статьи стал очередной подъем интереса к подводной фантастике в массовой культуре, на что я уже не надеялся, и что стало лично для меня приятной неожиданностью. В прошлом году, за несколько месяцев друг за другом были анонсированы сразу три глубоководные стратегии с фантастическим уклоном — Surviving the Abyss, Abyssals и Aquatico, причем каждая из них так или иначе заигрывает с темой страха глубин. Также летом 2022-го публике были представлены фантастический экшен Glaciered, главным героем которого является странный гибрид из подводного динозавра и птицы, и действие которого происходит в океанах далекого будущего; а также подводное приключение Under the Waves от Parallel Studio и Quantic Dream. Правда, последний, судя по синопсису, делает акцент не на страхе, а на красоте морских глубин, а также личной трагедии исследователя. Впрочем, те, кто боятся темной водной бездны, наверняка и там найдут, от чего испугаться. Ровно, как и в симуляторе субмарины SubROV, релиз которого в раннем доступе состоялся четыре месяца назад.
26 января вышел подводный экшен Death in the Water 2, хорошо принятый игровым сообществом, главным противником в котором как раз является его величество кракен. В начале марта авторы психологического триллера Those Who Remain официально объявили о разработке полноценного surviving horror под названием Beneath, действие которого происходит в подводной лаборатории, где явно случилось что-то очень плохое. Этот проект мигом попал в мой персональный список желаемого.
А еще отличной мотивацией для меня стала долгожданная посылка, которую я получил под Новый год. В ней оказались LEGO-наборы из отличной серии Divers, неисполнимой мечты детства из 1990-х, и AquaRiders. Так что, пользуясь случаем, похвастаюсь обновками — сейчас у меня есть наборы 7441, 6559 и 7775. Олдфаги, завидуйте! (Шутка)
Интересно, что в линейку этой знаменитой датской компании в нулевые и десятые годы также выходили наборы, напрямую связанные с подводными кошмарам — упомянутые AquaRiders, а также серия Atlantis были под завязку набиты различными морскими жителями и чудовищами, среди которых были и явно агрессивные гигантские кальмары. Сейчас LEGO прогнулась под мировую общественность и определенные тенденции, из-за чего количество жути в новых наборах заметно поубавилось.
Прежде чем приступить непосредственно к списку, дежурно отмечу, что я запросто мог пропустить что-то интересное на заданную тему. Все желающие восполнить имеющиеся пробелы, как всегда, могут проследовать в комментарии.
«Бездна» (1989)
Режиссер: Джеймс Кэмерон
Атомная подводная лодка США терпит крушение на большой глубине при загадочных обстоятельствах. Посланные на ее спасение военные и специалисты экспериментальной подводной платформы сталкиваются с тем, что навсегда изменит жизнь всего человечества.
Настоящий гигант подводной фантастики, один из самых дорогих фильмов в жанре даже без учета инфляции — по крайней мере, если верить предположениям. Дело в том, что по заявлениям студии, бюджет картины составил 43-47 миллионов долларов и был сильно раздут из-за тяжелых съемок и перфекционизма Кэмерона. Однако, по мнению экспертов, на фильм потратили никак не меньше 70 миллионов вечнозеленых. И тогда суммарные сборы в 90 миллионов кажутся однозначным провалом. Тем не менее, по словам 20th Century, «Бездне» в прокате все же удалось выйти в ноль. Тоже такой себе результат.
В «Бездну» я безнадежно влюбился с самого детства — с того момента, как ее показали на каком-то из каналов. История о том, как группа людей сталкивается с неопознанным на экспериментальной глубоководной платформе и вынуждена там натурально выживать на протяжении долгого времени, прочно запала мне в сердце. Строго говоря, картина почти не использует нужный нам эффект страха глубины — по крайней мере, осознанно, — однако напряженных моментов и уж тем более фантастики в ней хватает с избытком. Да и в статье про подводную фантастику в любом случае никак нельзя обойтись без «Бездны».
Сцены крушения платформы вслед за краном на краю пропасти, схватка двух батискафов, появления внутри платформы огромного водяного «щупальца» и, конечно, сцена погружения на 5-километровую глубину в скафандре с жидкостным дыханием стали настоящими визитными карточками картины. При этом Кэмерон оставался верен себе и наградил свое детище фирменным вниманием к деталям, помноженным на знание технический части (обусловленным тем, что сам Джеймс всегда любил водную среду и посвятил ее изучению неслабую часть своей жизни). В картине то и дело мелькают профессиональные термины, показываются профессионально сделанные и реалистичные декорации, для одной из перестрелок даже используются настоящие боевые патроны, а одним из главных противников главных героев, помимо всеобщей паранойи и сумасшествия, становится высокое давление и его пагубное воздействие на человеческий организм и подводные механизмы.
«Бездна» — не просто отличное кино, но и самое настоящее антивоенное высказывание. Узнать об этом, правда, могут только те, кто ознакомился с почти трехчасовой режиссерской версией, ибо в театральной от изначальной идеи режиссера остались рожки да ножки. Помню, в каком я был глубоком шоке от знакомства с Director’s Cut, ведь я всю жизнь считал, что выучил «Бездну» от начала до конца, а оказалось, что я увидел лишь ее основные штрихи. Это один из тех редких случаев, когда «режиссерка» не просто добавляет к прокатной версии с десяток необязательных сцен, но и совершенно меняет впечатление от давно знакомой картины. К слову, на доведение своего проекта до ума Кэмерону в начале 1990-х удалось выбить из студии целых 500 тысяч долларов, дабы привести картину к изначальному видению. Что сказать — результат того стоит. Я стабильно пересматриваю «Бездну» каждые год-полгода. В отличие, кстати, от насквозь попсового «Аватара», которого мне хватило и один раз. Занятно, что между ним и «Бездной» есть кое-что общее: все-таки главным противником человека в обоих произведениях остается именно человек, тогда как инопланетяне показаны в основном с положительной и совершенно не агрессивной стороны. И, на мой необъективный взгляд, именно в «Бездне» этот не слишком популярный в кинематографе образ дружелюбного пришельца был показан лучше и оригинальнее.
Что-то мне подсказывает, что и серия Lego Divers опиралась не только технику из реальности, но и на все ту же «Бездну». По крайней мере, один из пришедших мне наборов — 6441: Deep Reef Refuge — явно был вдохновлен фильмом Кэмерона.
Совсем недавно я узнал, что у «Бездны», оказывается, есть игровое продолжение — The Abyss: Incident at Europa, действие большей части которого происходит подо льдами спутника Юпитеры — Европы. Главными героями по-прежнему являются супруги Бригман из оригинальной ленты, и даже упомянутая выше экспериментальная платформа под названием DeepCore присутствует. Судя по отзывам поигравших и по видео на YouTube, проект как раз ближе к тематике статьи, поскольку противниками виртуального альтер-эго являются жуткие мутанты, сражаться с которыми предстоит в мрачных коридорах на большой глубине. Игра вышла в 1998 году, и из-за своей технической отсталости (повсеместные спрайты в экшене после отгремевшей дилогии Quake выглядели устаревшими) большой популярности не получила. И если опираться на мнения в сети — к большому сожалению, поскольку с атмосферой и историей там все было в полном порядке.
«Глубинная звезда 6» (1988)
Режиссер: Шон Каннингем
Сотрудники военно-исследовательской глубоководной лаборатории случайно выпускают на волю огромное древнее чудовище и оказываются заперты с ним на дне океана.
А вот это уже более приземленная, классическая и наиболее вменяемая версия из других виденных мной подводных триллеров/ужасов — что, впрочем, не означает, что перед нами законченный шедевр. Просто у остальных картин проблемы оказываются куда глубже. «Глубинную» же «звезду 6» и сейчас можно смотреть без какого-либо дискфоморта — если не считать заметных кое-где миниатюр в подводных сценах. Что поделать, бюджета, равного «Бездне», на фильм выделять не стали, да для того времени имеющиеся спецэффекты были вполне на уровне.
Интересно, что один из авторов сценария — Льюис Эбернати — был другом Кэмерона, и решение продать свою рукопись кинокомпании Carolco он принял, когда последний вовсю трудился над «Бездной». Узнав об этом, Джеймс попросил Льюиса отложить начало съемок «Звезды», дабы не создавать никому не нужную конкуренцию, но тот просьбу отклонил. В итоге обе картины так и не добились должного внимания (и денег) аудитории, а сам Кэмерон надолго обиделся на Эбернати. Говорят, их дружба восстановилась через 7 лет на съемках легендарного «Титаника».
И у «Звезды», и у «Бездны» есть подозрительно схожие сюжетные ходы: например, экспериментальные подводные станции оказываются сильно повреждены по большей части из-за спорных военных приказов. Хотя настроения у фильмов, конечно, очень разные. «Глубинная звезда», в отличие от фильма Кэмерона, целиком и полностью посвящена опасностям, что могут скрываться на океанском дне, а также давящей и, если так можно выразиться, «сырой» клаустрофобии.
Что однозначно радует — авторы подошли к делу с видимым тщанием и серьезностью. Например, они в курсе, что такое декомпрессия и последствия кессонной болезни. Хотя странно, что последней подвержены исключительно люди, глубоководный же монстр по неведомым причинам способен быстро всплывать на поверхность с большой глубины без ущерба здоровью. Хотя он вроде как всю жизнь провел в глубоководных пещерах и вообще не приспособлен к скачкам давления воды.
Над персонажами тоже неплохо поработали: наделили их видимыми характерами, а также какой-никакой неоднозначностью. Особенно запоминается герой Мигеля Феррера — звезды первого «Робокопа». Остальные действующие лица по большей части ведут себя вполне разумно, хотя и они иногда подвержены раздражающему паникерству и стереотипными для фильмов ужасов тупости и неосторожному любопытству.
Несмотря на то, что за все 99 минут непосредственно монстра мы наблюдаем от силы минуты три — да и то по частям, — авторы умело нагнетают саспенс и напряжение при помощи музыки и классических визуальных приемов (вроде «агрессивной камеры» и «вида из глаз»). Фильм неплохо смотрится и сегодня, даже с учетом упомянутой «игрушечности» подводных съемок — их, кстати, частично компенсирует аутентичное техническое убранство внутренних помещений станции.
Учитывая же общую скудность вменяемых подводных ужасов с фантастическими тварями, «Глубинная звезда 6» — реальная отрада для тех, кто хочет пощекотать нервы. Лично я пересматриваю ее наравне с любимой «Бездной».
«Левиафан» (1989)
Режиссер: Джон Пан Косматос
Шахтеры глубоководной шахты по добыче полезных ископаемых находят затопленный советский корабль, экипаж которого в полном составе погиб от неизвестной болезни. Принеся на станцию содержимое сейфа с этого судна, весь персонал обрекает себя на смертельную опасность.
Главным достоинством картины, безусловно, является солидный каст. В «Левиафане» снялись популярные актеры 1980-90-х годов: Ричард Кренна (полковник из «Рэмбо»), Дэниел Стерн (кудрявый грабитель из «Одного дома»), Эрни Хадсон (темнокожий Охотник за привидениями), Майкл Кармине (перевоспитавшийся бандит из «Батареек в комплект не входят»), Лиза Эйльбахер (подруга героя из «Полицейского из Беверли-Хиллз»), Гектор Элизондо (звезда различных второплановых ролей), Мэг Фостер (похищенная женщина в «Они живут» и погибшая мама в «Слепой ярости»). Главную же роль исполнил главный Робокоп Голливуда Пител Уэллер (который мне также очень нравится в «Крикунах»). Наличие последнего особенно забавно тем, что Питера на момент выхода картины многие путали со звездой «Бездны» Эдом Харрисом — так же, как в свое время путали Марка Уолберга и Мэтта Дэймона. Ну а тут оба актера еще и сыграли в фильмах в жанре подводной фантастики на центральных ролях.
В детстве «Левиафан» мне очень нравился. Еще бы, этакая смесь из так любимых мною «Нечто» и «Чужого», только на большой глубине. Однако пересмотр в сознательном возрасте впечатление сильно подпортил. Первые 60% процентов фильма выглядят очень атмосферно и неплохо — нам показывают быт глубоководных шахтеров, не спеша раскрывают персонажей, нам демонстрируется завязка будущей катастрофы, нагнетается саспенс. Однако после появления первых жертв картина начинает сыпаться и куда-то нестись. Вместо того, чтобы продолжить изначально заданный темп, авторы зачем-то ускоряют повествование при помощи стремительных монтажных склеек, уделяя слишком мало внимания самому интересному — монстрам и противостоянию с ними. А ведь над созданием чудовища трудился сам маэстро Стэн Уинстон — именно его стоит благодарить за спецэффекты и фантастический дизайн в таких культовых лентах, как «Терминатор», «Чужой», «Хищник» и «Парк Юрского периода». Однако, как и в случае с «Глубинной звездой», главного антагониста за весь фильм на показывают лишь несколько минут и чуть ли не мельком. Этот ход вряд ли можно списать на низкий бюджет: на «Лефиафан» выделили солидные для 1989 года 25 миллионов долларов. Для фильма ужасов это баснословные деньги («Глубинной звезде», например, на все про все дали 8 миллионов). Во многих жанровых картинах подешевле авторы не стесняются крупным планом демонстрировать аниматронику или вовсе кукольную анимацию. Да что там говорить, даже «Чужим» тремя годами ранее выдали всего 18 с половиной миллионов, но Кэмерона это ничуть не смутило — он вывалил на колониальных морпехов (и зрителей) целую орду ксеноморфов во главе с королевой. Что мешало сделать нечто подобное авторам «Левиафана» — загадка.
Создается впечатление, что создатели «Левиафана» боялись, что зритель заскучает, и потому грубо порезали фильм на этапе постпродакшена, стараясь уместить все повествование в необходимые 98 минут. Результат… Ну, не то, что плачевный. Смотреть можно. Но и шедевром «Левиафан» назвать точно не получится. У него была отличная идея, прекрасный актерский состав и достаточный бюджет для того, чтобы сделать вдумчивый, уникальной в своем жанре подводный хоррор, не уступающий культовому «Чужому». Первый час фильма к этому и подводил. Однако в оставшиеся 35 минут авторы превращают действо в сумбур, сливая практически весь накопленный саспенс и достоинства в унитаз. Очень жаль.
Кстати, о декомпрессии. В «Звезде» выжившие сотрудники станции, отступив к спасательным капсулам, не могли покинуть проклятое место из-за повреждений декомпресионной камеры. А когда все-таки до нее добрались, провели в ней много времени, прежде чем всплыть. А в «Левиафане» сложный и длительный процесс вывода из тканей человека опасной концентрации газов, особенно актуальный для подъема с пятикилометровой глубины, сводится к мерцающей надписи Decompression на экране быстро всплывающего (!) подводного скафандра (!!). Про то, что отвратительный морской монстр и тут не подвержен никаким деформациям из-за разницы в давлениях, можно и не говорить.
Ну а так — финал картины поразительно похож на ту же «Глубинную звезду».
«Глубокое погружение» / «Щель» (1989)
Режиссер: Хуан Пике Симон
Подводная лодка «Сирена-2» отправлена на выручку затонувшей субмарины на большой глубине. В холодной морской бездне членам команды предстоит лично встретиться с крайне опасными морскими организмами.
Самый слабый фильм подборки, не получивший большой популярности, но весьма известный в видеосалонах. Однако, более-менее удобоваримых подводных фантастических ужасов в кино можно пересчитать по пальцам, так что приходится не брезговать и вот такими экземплярами. Судя по всему, фильм был выпущен в попытке угнаться за резко возросшим интересом к подводным глубинам, однако выделять больших денег на него не стали, ограничившись смешными 1,3 миллиона долларов. Результат предсказуем: «Глубокое погружение» — копеечный трэш, причем после ознакомления с ним в сознательном возрасте не совсем понимаешь, было ли сделано так плохо специально, или авторам картины на полном серьезе было пофиг на свое произведение. Из знакового, помимо выбранной тематики подводных ужасов, в «Погружении» можно отметить разве что популярного актера эпохи Рэя Уайза, а также Рональда Ли Эрми — культового инструктора для новобранцев Хартмана из «Цельнометаллической оболочки», который снова сыграл военного, на этот раз — капитана злосчастной подлодки. Ну и в отличие от многих коллег по цеху, создатели сего произведения имеют кое-какое представление о подводных судах — в частности, знают, что там на самом деле очень тесно. Хотя, возможно, дело не в аутентичности, а в банальной экономии средств.
Ах, да. В конце 1980-х даже создатели грошовых ужастиков понимали, что в подозрительные и потенциально опасные места без герметичного защитного снаряжения не стоит лезть, даже если дело происходит на родной Земле. Вот бы кого-то из этих экспертов позвали в наше время на съемки «Прометея» и «Чужого: Завет». Да, Ридли?
К слову, фильм явно вдохновлялся «Чужими»: тут и знакомая фабула, когда военные отправляются в неведомые дали на выручку тем, с кем пропала связь, и высадка десанта во враждебной зоне с отслеживаем жизненных параметров на расстоянии, и обязательный ядерный взрыв в конце. Жаль, что уровень качества у «Погружения» совсем другой.
Фильм вообще не выглядит на конец 1980-х. Ощущение, что съемки проходили лет на 10-15 раньше, а потом фильм тупо лежал на полке. Явно игрушечная субмарина, которую, похоже, и не пытались хоть как-то показать настоящей, наивный сюжет с глупыми диалогами, примитивные, устаревшие костюмы главных героев (вы только взгляните на их глубоководные скафандры!), смешные комбинированные съемки, явно кукольные чудовища. Актерская игра соответствующая: никто даже не пытается на полном серьезе отыграть свои роли, что только усиливает подозрение, что авторы намеренно и изначально снимали трэш. Пожалуй, единственное, к чему почти нет претензий в плане художественного наполнения — неплохие практические спецэффекты, выглядящие в хорошем смысле омерзительно. И это, наверное, единственное, что выдает в фильме год его выхода: в 1980-х Голливуд изрядно набил руку именно на практичных спецэффектах.
В общем, на фоне общего жанрового голода, «Глубокое погружение» посмотреть можно. В картине на минимальном уровне присутствует нужная нам атмосфера загадки и липкой смертельной опасности, идущей откуда-то из толщ воды. Однако тотальная бюджетность и допотопность могут сильно подпортить впечатление киногурманам.
По традиции о декомпрессии. Если в том же «Левиафане» о ней упомянули хотя бы мельком, то в «Погружении» никто о таком понятии даже не слышал. Хотя о влиянии глубоководного давления авторы определенно в курсе — об этом вскользь говорит главный герой.
«Подъем с глубины» (1998)
Режиссер: Стивен Соммерс
Вооруженный до зубов отряд наемников планирует совершить налет на суперсовременный круизный лайнер «Аргонавтика». Однако прибыв на место, они обнаруживают лишь корабль-призрак без единой на первый взгляд души. Очень скоро нечто очень страшное и смертельное начинает охоту на незваных гостей.
Строго говоря, фильм Стивена Соммерса не совсем подходит под наш список, поскольку его действие разворачивается не на большой глубине, а на поверхности Южно-Китайского моря. Однако главным противником людей тут является именно гигантское морское чудовище, не только наиболее близкое к персональным страхам автора из когда-либо показанных на экране, но и убедительно реализованное. В кои-то веки авторы действительно придумали что-то более или менее оригинальное, отойдя в сторону от опостылевших акул и креветок-переростков, а еще они совершенно не стесняются показывать это долго, крупным планом и во всех деталях.
Ну и просто «Подъем с глубины» — один из самых моих любимых фильмов, даже вне жанровой привязки. Это редкое сочетание из отличного боевика, прекрасного юмора и реально жутких и кровавых сцен, которые создатели картины вовсю смакуют. Собственно, необычный стиль Стивена даст о себе знать еще раз в его последующей блистательной дилогии «Мумия», правда жести и неприятных сцен там будет уже значительно меньше. Все наверняка из-за громкого провала «Подъема», который при своем бюджете в 45 миллионов долларов смог едва наскрести по всему миру чуть более 11 миллионов. Крайне обидный факт, если учесть, что финал картины явно намекал на продолжение, которого по вышеуказанным причинам так и не случилось. С другой стороны, благодаря этому мы увидели ту же «Мумию» такой, какой мы ее знаем и любим — даже странно, что режиссеру выделили на нее почти в два раза больший бюджет после громкого провала его предыдущей работы.
«Подъем с глубины» прекрасно смотрится и сегодня — в том числе визуально; видно, что каждый доллар был вложен в дело. Да, сейчас кое-где заметны огрехи компьютерной графики, все-таки в 1998 году технологии не были настолько развиты, да и стоили гораздо дороже. Однако раздражения они не вызывают. Скучать во время просмотра тоже не приходится: несмотря на то, что основное действо начинается где-то на 42 минуте фильма, до этого авторы умело нагнетают атмосферу и развлекают зрителя остроумными диалогами, параллельно знакомя с героями. Последних, к слову, я бы не назвал слишком уж запоминающимися, но своя харизма и необходимая живость у них, безусловно, присутствует. Отдельный респект Кевину Дж. О’Коннору, который блестяще сыграл саркастичного неудачника — пожалуй, наиболее харизматичного персонажа фильма. Похоже, что его игра настолько понравилась Соммерсу, что тот позвал его на схожую, но уже строго негативную роль в первой «Мумии», да и в последующих работах режиссера («Ван Хельсинг», «Бросок кобры») Кевин тоже так или иначе появлялся.
Отдельно замечу, что это один из немногих фильмов, которые я предпочитаю смотреть в авторском переводе. В официальном многоголосом потеряли неслабую долю шуток, а также главную фишку одного из главных героев — повторяемую фразу: «Ну что еще теперь?».
Кратко о декомпрессии: поскольку действие происходит над водой, то и значение ее сведено к минимуму. С другой стороны, достаточно странно видеть гигантского потомка подводного червя Оттойя, проживающего на глубине «9-12 тысяч метров», способного не только безо всякого вреда для себя всплывать на поверхность, но еще и дышать нашим с вами воздухом. Условность жанра.
«Подводная Одиссея» / «СиКвест» / «Подводный воин» (1993 — 1996)
Недалекое будущее. Человечество активно занято колонизацией океана, в котором видит будущее. Экипаж экспериментальной боевой подлодки Сиквест отправляется в большое путешествие, дабы изучать морские глубины и разрешать возникающие в них конфликты.
Как и в случае с «Бездной» Кэмерона, когда речь заходит о подводной фантастике, нельзя обойти стороной и один из знаковых сериалов на заданную тематику. Мое знакомство с ним произошло в детстве — тогда он распространялся на кассетах под неизвестно откуда взявшимся названием «Подводный воин» в одноголосом переводе. Значительно позже «Подводная одиссея» обзавелась профессиональным многоголосым переводом (на редкость паршивым, кстати) и показывалась по центральному ТВ.
Экипажу «Сиквеста» иметь дело с непознанным придется достаточно часто — будут там и мутанты, и загадочные болезни, и «взрывы из прошлого», и даже нечто потустороннее. И, конечно же, одной из первых серий станет столкновение с морским чудовищем — весьма похожим на то, что нам нужно (с огромным телом и длинными щупальцами). Только вот встреча пройдет почти мимолетно и совсем не будет похожа на ужасы — скорее, на наивную комедию.
Немного жаль, что шоу про экспериментальную (!) боевую субмарину с большим упором на исследование (!!) загадок океана, непростительно долго разгоняется — солидная часть первого сезона посвящена вялым разборкам среди людей и таким скучным вещам, как поиски лекарства от неизученных болезней. Но потом «Одиссея» набирает нужную скорость, и оторваться от просмотра становится все сложнее. Если вы, конечно, готовы простить ей изрядную долю наивности и моральное устаревание: как никак, в 2023 году шоу исполнятся солидные 30 лет.
Судя по всему, «Подводная одиссея» стала своеобразным ответом сериалам про покорение и исследование космоса, которые как раз стали множиться в девяностые годы. В 1993, например, был запущен один из главных столпов космического жанра «Вавилон-5», а также подходил к концу очередной сезон легендарного «Звездного пути». Главная канва сюжета «Одиссеи» явно отталкивалась от последнего: суперсовременный корабль, разношерстная команда, мудрый и справедливый капитан, а также благородная цель — исследовать глубины, только не космоса, а бескрайних океанов матушки Земли. Впоследствии же сериал активно обрастал собственной мифологий и усложнялся, на пике представляя собой образец целого нового жанра подводной оперы. Главной же особенностью «Одиссеи», отмеченной еще на момент трансляции сериала по ТВ — заразное чувства оптимизма, которым так или иначе была пропитана каждая серия. С какими бы трудностями ни сталкивалась команда «Сиквеста», она все равно уверенно смотрела вперед и вдохновляла зрителя на собственные подвиги.
На момент выхода сериала графическая составляющая наверняка смотрелась сногсшибательно — она и сейчас смотрится без особой боли, хотя, конечно, в значительной степени устарела. А вот с декорациями по первости явно было трудно — в первых сериях особенно заметно, что персонажи перемещаются буквально между тремя комнатами подлодки да парой кусков коридора.
Занятно было видеть на главных ролях Роя Шайдера, наиболее известного по тем самым «Челюстям». Только, в отличие от последних, здесь герой Роя — в большей степени пацифист, прибегающий к насилию только в крайних случаях (он сам так в сериале и говорит). Ну а еще одним из продюсеров проекта был небезызвестный Стивен Спилберг — режиссер все тех же «Челюстей».
К большому сожалению, «Подводную одиссею» постигла судьба подавляющего большинства «подводных картин» — сериал не смог привлечь должного внимания зрителей. Дела были настолько плохи, что шоу прикрыли прямо посреди третьего сезона, не дав выпустить оставшиеся семь серий.
С декомпрессией в сериале обращались фривольно. Видимо, делали большой акцент на технологиях недалекого будущего. Формально технические нюансы, связанные с изменением давления, вроде как соблюдались, однако в некоторых сериях об этом забывали в угоду сюжету.
Глубокое синее море (1999)
Режиссер: Ренни Харлин
Небольшая группа ученых пытается найти лекарство от болезни Альцгеймера, добывая экстракт мозгового вещества из генно-модифицированных акул-мако. На пике эксперимента подопытные хищницы вырываются на свободу и начинают охоту на персонал подводной лаборатории.
Я долго думал, стоит ли включать этот фильм в подборку или обойтись лишь кратким упоминанием. Как уже говорилось, ужасы про акул всем давно успели набить оскомину, да и лично меня они никак не пугают — их мне скорее жаль (причины указаны во вступлении). Но, поскольку речь в «Глубоком синем море» все-таки не про обычных акул, а про мутировавших, и раз мы включали в подборку прочих представителей подводной фантастики, я отдам картине должное. Все-таки, она нашла свою аудиторию, смогла окупиться (что редкость для подводной фантастики), а также обзавелась двумя (паршивыми) сиквелами, вышедшими сразу на носителях.
Главное достоинства фильма — умелая режиссура и способность увлечь зрителя до самого конца. Особенно если вы умеете отключать голову и не замечать кучу логических, технических и научных ляпов, коими фильм Ренни Харлина буквально кишит. Нельзя, при этом, сказать, что действие картины развивается стремительно — экшен стартует спустя полчаса, зато потом «Море» держит в напряжении почти безостановочно. Формально тут почти нечего ловить тем, кто страдает батофобией, и вряд ли увиденное испугаете талассофобов — все-таки, большая часть произведения происходит в замкнутом подводном комплексе. Но для разового просмотра и щекотания нервов «Море» однозначно подойдет и тем, и другим. Сам, если натыкаюсь на этот фильм на ТВ, я не переключаю канал, а с ощутимым удовольствием досматриваю его до конца — даже несмотря на мое раздраженное отношение к представителям кино об акулах-убийцах.
Следует, кстати, похвалить авторов за нестандартный подход к жанру. Одно дело рассказывать об акулах, наводящих ужас в бескрайнем море, полном различных купальщиков и моряков. И совсем другое — заставить зубастых машин для убийств вылавливать свой ужин в тесных бетонных коридорах.
Еще одним безусловным достоинством картины являются актеры — особенно темнокожие. Наличие Сэмуэля Л. Джексона — уже сам по себе плюс, а уж как внезапно его тут «сливают» — ну просто закачаешься. Вторым ярким темным пятном (ха-ха) на теле фильма является ЭлЭл Кул Джей (он же Джеймс Тодд Смит III), который шутками и яркой харизмой неплохо разбавляет напряженный, серьезный тон повествования.
А вот компьютерные спецэффекты — не все, но многие, — смотрелись посредственно еще на момент выхода. Просто сравните графику 45-миллионного «Подъема с глубины», вышедшего на год раньше, с 60-миллионным «Глубоким синем морем». Разница, как говорится, налицо.
Поскольку основное действо происходит внутри комплекса, то и проблеме декомпрессии взяться особо неоткуда. Конкретно в «Море» меня всегда забавляет другой избитый голливудский штамп: взрыв под водой, даже если ударная волна полностью «проглатывает» персонажа, не наносит тому никакого существенного вреда. Хотя он как минимум должен был привести к бесповоротной деформации барабанных перепонок.
Мег: Монстр глубины (2018)
Режиссер: Джон Тертелтауб
В результате научной экспедиции на дне Марианской впадины в открытый океан вырывается гигантский доисторический монстр — Мегалодон. Опытный подводник вместе с выжившими членами подводной лаборатории вступают в смертельную схватку с морским чудовищем.
Еще один фильм, который включен в список только ради исторической справедливости. О моей нелюбви к картинам про акул (даже про акул-переростков) я уже не раз упомянул, здесь же еще в главной роли сыграл Джейсон Стэйтем, фильмы с которым я на дух не переношу из-за их однотипности. И даже здесь, играя персонажа с сильным ПТСР, Джейсон практически не изменил своему опостылевшему амплуа, в очередной раз выступив хмурым и резким как поднос супергероем. Небольшие попытки так называемого актера улыбнуться и вызвать пожалейку смотрятся жалко и неубедительно.
Должен отметить, что после «нулевых» ленты про Мегалодона пользовались какой-то бешенной популярностью среди создателей копеечного треша — за это время подобного «добра» успели наклепать около дюжины. Видимо, все благодаря книжной серии Стива Альтена, поднявшей волну интереса к этому реально существовавшему монстру. Ну и завязка в соответствующих фильмах обычно как под копирку — никто на ее счет совершенно не заморачивается.
Сам по себе фильм неплохо справляется со своей главной задачей — он развлекает. По крайней мере, сначала я думал, что будет куда хуже. Главное достоинство «Мега» — он, в отличие от многих коллег по жанру, не запирает персонажей в какой-то одной локации, из которой тем необходимо выбраться до истечения хронометража. Нет, действие постоянно переносится из одного места в другое, а роли охотника и жертвы постоянно меняются.
Ну и поскольку перед нами развлекательное кино, удивляться куче всевозможных ляпов не стоит. Хотя меня позабавила атомная подводная лодка, упавшая на океанское дно и по неведомым причинам не раздавленная чудовищным давлением в начале фильма. А также то, что доисторический живой организм, проживший без света на гигантской глубине миллионы лет, не потерял зрение и с большим удовольствием охотится на все, что никогда не входило в его рацион питания. То, что мегалодон по мнению современных ученых являлся теплолюбивым хищником, обитавшем на поверхностном слое океана, в кино живет на глубине, превышающей 10 000 метров и без всякого вреда для здоровья может подниматься чуть ли не на поверхность, я даже не буду упоминать. Куда интереснее, что в легендарную Марианскую впадину люди опускаются, а затем поднимаются оттуда так легко, будто едут на такси в соседний район. В реальности это очень сложный, длительный и весьма опасный процесс.
А еще в «Меге» очень смачно взрываются субмарины — как научные, так и военные. Видимо, это чтоб наверняка отпугнуть тех, кто хотел связать свою жизнь с подводным ремеслом.
С другой стороны, местами создатели все же пытались нагнать хоть какой-то правдоподобности. Иногда персонажи произносят вполне корректные понятия, имеющие прямое отношение к исследованиям океанов, а главное — никто, вопреки голливудским штампам, не выдергивает инородный предмет из тела пострадавшего и не вызывает тем самым болевой шок и обильное внутреннее кровотечение! За это создателям респект.
В общем, если вы способны на время отключать критическое мышление, на разок «Мег» посмотреть можно. Хотя к подводным ужасам «Монстра глубины» я бы отнес с большой натяжкой. Лично я с большим удовольствием посмотрел бы про злоключения гигантского кальмара, который появляется в начале фильма и даже нападает на одну из героинь. Но его, увы, практически тут же убивают.
Судя по кассовым сборам (более 530 миллионов долларов при бюджете в 130 миллионов), картина пришлась мировому зрителю по вкусу — даже удивительно, учитывая ее жанр. Уже вовсю готовится сиквел. Наши ло(х)ализаторы не могли пройти мимо такого успеха и присобачили название «Монстр глубины» к совершенно левым произведениям — The Reef: Stalked и D-Railed.
«Под водой» (2019)
Режиссер: Ульям Юбэнк
На глубоководной буровой станции «Кеплер-822», находящей на дне Марианской впадины, происходит масштабная катастрофа. Выжившим членам экипажа предстоит встретиться с новой, крайне агрессивной формой жизни.
Без пяти минут идеальный современный подводный триллер с сильным уклоном в фантастику. Я был сильно удивлен, когда увидел трейлер ленты в конце 2019-го. Тогда я уже практически похоронил надежду увидеть новый подводный остросюжетный хоррор, а тут такой неожиданный подарок. Немного смущала завязка (буровые работы ПОД Марианской впадиной, прогулки в скафандрах на глубине свыше 11 тысяч метров — what?), да мисс-бревно Кристен Стюарт на главных ролях, но это все это не остановило меня от похода на сеанс в кино. И я ни разу об этом не пожалел.
Допускаю, что я слишком изголодался по жанру подводной фантастики, а потому сужу о картине предвзято и многое ей прощаю — ну что ж, имею право. Благо критики (на мой взгляд, по большей части незаслуженной) ей и так насыпали с лихвой. Такое ощущение, что и зрители, и профессиональные обозреватели по какой-то причине ждали от творения Юбэнка умной философской притчи, а не клишированного экшен-триллера, как лента изначально и позиционировалась. Итог предсказуем и печален: «Под водой» с треском провалился, не сумев отбить даже свой небольшой бюджет. Вообще странно, что картину решили выпустить именно в январе — этот месяц обычно считается мертвым сезоном для всех кинопроизведений, не относящихся к мультфильмам и рождественским комедиям. Неужели боссы студии захотели просто избавиться от проекта?
Первое, что удивляет — фильм начинает разгон практически с самого начала. В отличие от многих коллег по жанру, действие «Под Водой» начинается чуть ли не через пять минут после старта. И в дальнейшем накал повествования лишь усиливается, оставляя небольшие паузы, чтобы дать зрителям передохнуть. С одной стороны это здорово, поскольку вряд ли кто-то заскучает при просмотре, с другой — раскрытию персонажей при таком подходе времени остается очень немного. Хотя на мой взгляд, имеющиеся штрихи неплохо раскрывают характеры, и даже упомянутая Стюарт со своим непроницаемым лицом со своей ролью справляется уверенно. Можно сказать, что после адекватной и хорошо поставленной концовки «Под водой» я наконец-то начал уважать и саму актрису — так же, как когда-то начал уважать ДиКаприо после нолановского «Начала».
В принципе, все актеры справились неплохо. Отдельно стоит отметить Венсана Касселя, который вместо привычного резкого и брутального образа сыграл мудрого, решительного капитана с трагической судьбой.
Увы, рейтинг PG-13 не дал привнести в картину реально жесткие сцены и разговоры, но назвать «Под водой» «подростковым» язык не поворачивается. Атмосфера чего-то жуткого и таинственного умело нагнетается на протяжении большей части фильма. А еще авторам отлично удалось передать ощущение глобальной катастрофы и постоянно разрушающего подводного комплекса где-то на фоне. То есть это не простое упоминание, что через несколько часов прогремит взрыв или кончится кислород, и до этого времени о грядущей катастрофе ничего не будет напоминать, а постоянное ухудшение ситуации на деле.
Для бюджета 50 миллионов картинка выглядит неплохо, визуальные эффекты на достойном уровне. Дизайн главного антагониста наверняка порадует поклонников Лавкрафта — благо режиссер ленты лично подтвердил имеющуюся связь.
Как я уже сказал выше, предъявлять претензии к фильму совсем не хочется; жаль, что он не окупился и остался без продолжения. Да и многие просчеты при желании можно списать на место действия — как-никак, действие происходит где-то в будущем. Правда, здешние скафандры и их способность выдерживать колоссальное давление смотрятся и правда… спорно. Более осознанно можно придраться разве что к использованию штампов насчет подводных чудовищ — в частности, задать неудобные вопросы о наличии у них зрения в условиях кромешной тьмы, гастрономических предпочтениях и наличия огромного числа пищи ДО встречи с людьми (что можно списать на замкнутые пещерные экосистемы — ученые знают несколько примеров из реальности), а также ставшей привычной возможности быстро подниматься с большой глубины безо вреда для себя (это же, впрочем, относится и к людям — если вместо капсул у тех, внезапно, не персональные герметичные батискафы). Во всех прочих случаях я, будучи жутко придирчивым по части правдоподобности и технических просчетов, с большим удовольствием прошелся бы по такому произведению, но конкретно в «Под водой» я действительно посвятил все время созерцанию действа на экране да переживанию за судьбы героев. Хотя и так изначально было худо-бедно понятно, чем в итоге все закончится — авторы прекрасно понимали, что они делали, и не скрывали этого с первых же трейлеров.
Если вы любите подводные фантастику/триллер, то «Под водой» — моя персональная и настойчивая рекомендация. И не обращайте внимание на отзывы — дайте ленте шанс. При иных обстоятельствах я бы вообще призывал всех не скупиться и приобретать фильм на цифровых площадках (что и я сделал сразу же, как он там только появился) — в мире известны случаи, когда провальная картина показывала отличные результаты на носителях, давая тем самым зеленый свет продолжению. Но, как мы знаем, сейчас с покупкой на цифровых площадках есть определенные проблемы.
Также отмечу несколько картин, которые когда-то привлекали мое внимание, но по определенным причинам не попали в расширенный список.
«Повелители глубин» (1989) — еще одна низкобюджетная картина, вышедшая на волне возросшего интереса к подводной фантастике. Судя по картинке, спецэффектам и дубовому сюжету, бюджет у проекта был даже ниже, чем у «Глубокого погружения». Смотреть можно разве что совсем изголодавшимся по жанру, либо большим (нет — ОГРОМНЫМ) любителям старой фантастики.
«Вирус» (1999) — фильм не имеет почти ничего общего с заданной темой, поскольку вряд ли способен напугать страдающих от «водных» фобий. Тем не менее, все действо происходит на корабле (русском!), жанр картины — ужасы. Есть очень отдаленное сходство с «Подъемом с глубины», только враг в — не живое существо. Несмотря на недожатый потенциал и целую гору косяков, картина мне скорее нравится.
«Тварь Питера Бенчли» (1998) — нудноватый телевизионный боевик с забавным и совершенно нестрашным аниматронным монстром, экранное время которого, по традиции, составило считанные минуты. Зато среди каста, помимо актеров третьего эшелона, был замечен сам Джанкарло Эспозито, которому на момент выхода фильма было всего 40 лет.
«Глубина» (2002) — в свое время возлагал большие надежды на эту картину, поскольку описание и оценки были многообещающими. По итогу разочаровался, поскольку вместо упора на подводный ужас у нас тут полновесный мистический триллер/военная драма, действие которой происходит на подводной лодке во время Второй мировой войны.
«Сфера» (1998) — добротный подводный триллер с не самой тривиальной идеей, который, однако, был закидан помидорами и с треском провалился. На первый взгляд здесь присутствуют все необходимые нам элементы: дно океана, подводная станция, таинственный враг, есть даже сцены нападения на человека множества медуз и почти настоящего кракена! Да и основная тема картины — именно что материализация внутренних кошмаров. Но на деле фильм несколько о другом. Отдельно отмечу звездный состав — он, без преувеличения, блестящий. Только ради него картину стоит глянуть хотя бы раз.
«Поверхность» (2005-2006) попала сюда по одной причине: сериал я еще не досмотрел, а потому не могу сказать ничего определенного. Однако, судя по описанию и множеству хвалебных отзывов, это шоу — то, что надо. В центре сюжета — появление в океанах по всему миру огромных морских чудовищ, а также расследование на этот счет. Если верить посмотревшим, атмосферы тайны и загадочной опасности из глубин тут хоть отбавляй, некоторые даже смело сравнивают «Поверхность» с легендарными «Секретными материалами», но по первым нескольким сериям этого не заметно. Посмотрим, что будет дальше.
«Сектор 7» (2011) — а вот это, друзья, полный провал. Чрезвычайно затянутый, нестрашный и раздражающий недобоевик про то, как отвратительный компьютерный мутант косит под корень сотрудников нефтяной вышки. Звучит в сто тысяч раз лучше, чем выглядит. Не тратьте время.
Также можно отметить киносерию «Пираты Карибского моря» — некоторые сцены и персонажи запросто способны попортить кровь всем владельцам водных фобий. Ну а вишенкой на торте, конечно, является сцена атаки на корабль его величества Кракена.
По знаковым кинолентам мы прошлись. Настала очередь соответствующих игр. Как и прежде, я не буду включать в развернутый список сетевые экшены про противостояния с акулами (Depth, Shark Attack, King Tide), а также игры, где пользователь играет строго от лица акулы (Jaws, Maneater). Тема достаточно избитая и по понятным причинам далекая от страха глубин. В тематических PvP-проектах поначалу может и присутствует какая-никакая жуть, но она быстро вытесняется присущими жанру азартом и весельем. Также я (почти) не буду упоминать ниже и давно набившие оскомину экшены на выживание (Raft, Away from Life, Retreat to Enen), где морская тематика затрагивается лишь частично — речь в них практически всегда не о том, что нам нужно.
Subnautica / Subnautica: Below Zero (2018/2021)
Океаническая планета 4546B может похвастаться не только уникальный биосферой, но и множеством тайн, которые скрыты под толщей воды. Волею судеб, двум героям выдастся возможность преодолеть все свои страхи и сомнения и опуститься на большую глубину, поближе к настоящим кошмарам из снов.
Дилогия Subnautica — самый настоящий титан среди проектов на выживание. И настоящая кладезь для тех, кто наделен водными фобиями — таким людям игра щекочет нервы просто на ура. Причем стартуют оба проекта относительно безобидно, во вполне дружественных и мелководных биомах, но спустя какое-то время игрок неминуемо столкнется с гигантскими и крайне агрессивными формами жизни — Левиафанами. Ну а вынужденные путешествия на глубину принесут геймеру с водными фобиями те самые меметичные «непередаваемые очучения».
Собственно, основные дифирамбы обеим играм я пел в соответствующих рецензиях. В этом материале я ограничусь лишь главным. Subnautica для батофоба —ярчайший образец липкого, пронизывающего до костей ужаса. Причем для соответствующих эмоций совершенно не обязательно заплывать в бездонную Мертвую зону или сталкиваться лицом к лицу с чудовищным Жнецом — достаточно просто оказаться в относительно глубоком биоме, где не видно дна. И уже тогда при взгляде вниз ваш мозг охотно клюнет на приманку и станет активно подавать вам тревожные знаки, граничащие с настоящей паникой.
Авторы умело совместили две непознанные и таинственные среды — океан и космос, — разместив действо на далекой водной планете. В Below Zero к двум имеющимся безднам добавилась и третья — ледяная, и на самом деле это необычайно убойное комбо, вызывающее у пользователя целый спектр разноплановых эмоций. Дополняет картину отлично проработанный мир, полный загадок и тайн, значимую часть которых игрок постепенно раскрывает по ходу прохождения. Всех ответов, впрочем, никто вам не даст — это сделано специально, иначе было бы не интересно. Первая Subnautica в этом плане без пяти минут идеальна — градус таинственности там умело подогревается вплоть до самого финала. Я бы с огромным удовольствием стер воспоминания, связанные с игрой, и прошел бы ее заново с чистого листа.
Below Zero уступает своему предшественнику за счет отсутствия атмосферы полного одиночества, а также слишком резкого ухода в sjw-тематику и отсутствия эффекта новизны, который был у оригинала. Да и сам игровой мир получился заметно компактнее. Впрочем, свои сильные стороны и запоминающиеся встречи обязательно будут и здесь.
Subnautica можно смело рекомендовать тем, кто не боится воды и того, что там может обитать. Ибо она прекрасно сделана и просто как игра. Это настоящая жемчужина среди экшенов на выживание. В меру сложная, в меру глубокая, но по-настоящему затягивающая. Альтер-эго героя постоянно расширяет свой ареол деятельности и постепенно обзаводится все более продвинутыми техническими средствами, позволяющими с большим комфортом выживать в весьма непростых условиях.
Как я не раз говорил, это один тех редких проектов, который смог вывести меня на настоящие эмоции при моей запущенной профессиональной деформации.
Все мечтаю увидеть в следующих частях Subnautica, ну или в других аналогичных играх, гигантское подобное чудовище наподобие Саарлака из «Звездных войн». Которое сидело бы, зарывшись в океанское дно, и время от времени открывало свой гигантский клюв, дабы запустить огромный водоворот к себе в глотку. А многочисленными длинными щупальцами, висящими в воде подобно столбам, хватало бы своих жертв и утаскивало во тьму. Уверен, эмоции игрока от встречи с подобной тварью были бы просто невероятными.
В Below Zero разработчики добавили что-то отдаленно похожее — шипохвата, — однако формат там совершенно не тот.
И да, это я уже отмечал в рецензии, но позанудствую и здесь, раз выдалась возможность. Странно выглядит условность, при которой подводные суда крайне чувствительны к глубинному давлению и охотно несут урон при отсутствии соответствующего глубинного модуля, тогда как на состояние человека уровень погружения почти никак не влияет. Игра разве что позволяет обзавестись ребризером, предотвращающим увеличенное потребление кислорода на больших глубинах. Насколько мне известно, изначально фишка с декомпрессией в игре была, но разработчики отказались от нее в угоду геймплея. По мне так лучше бы оставили — хотя бы в виде опциона.
SOMA (2015)
Саймон Джарет отправляется на экспериментальное сканирование мозга после обширной травмы головы и загадочным образом оказывается в огромном глубоководном комплексе, населенном сошедшими с ума роботами и агрессивными мутантами. Пережив настоящий шок, Саймон отправляется в опасное путешествие по дну океана.
Честно говоря, я до последнего не хотел добавлять эту игру в обширный список, поскольку терпеть не могу такой тип геймплея, в котором герою необходимо всю дорогу ныкаться по углам без единой возможности дать отпор супостатам. Однако, поскольку действие проекта все-таки происходит глубоко под водой, да и сам он отхватил множество наград именно за свой сюжет и гнетущую атмосферу, будет справедливо рассмотреть его в основном списке.
Вообще говоря, главная идея проекта —вовсе не противостояние человека и глубоководных чудовищ и не страх глубины как таковой. Frictional Games на протяжении всей SOMA размышляет о понятиях жизни и смерти, о цифровом бессмертии, о безумии и искусственной человечности. А обширная исследовательская сеть станций Pathos-II — не более чем декорации, позволяющие удачно подчеркнуть свои задумки. Собственно, именно декорации в рамках статьи наиболее нам интересны. И еще, пожалуй, некоторые монстры.
Признаю, что у разработчиков получилось реализовать тягучую и давящую в прямом смысле слова морскую бездну, которая, в отличие от многих проектов, пугает не повсеместной чернотой внизу (поскольку мы все время находимся на дне), а с пяти других сторон героя. Важно и то, что игрок занят в прямом смысле погружением в бездну, постоянно двигаясь навстречу еще большей тьме, опутывающему холоду и большей опасности.
Как и в случае с фильмом «Под водой», тут есть прекрасная атмосфера затопленного и уже разрушенного глубоководного комплекса, изо всех сил подающего угасающие признаки жизни. Даже жаль, что в таких шикарных декорациях не устроили какой-нибудь полноценный survival horror с поиском редких ресурсов и подводного оружия. Мог бы получиться реально интересный и уникальный представитель жанра. Но, как я понимаю, поклонники творчества студии остались довольны и таким положением дел.
Неплохо удались и враги, в части которых отчетливо прослеживаются отчетливые «водные» черты. Все эти щупальца, склизкие и местами раздутые тела вперемешку с темной жижей, язвами и чем-то похожим на колонии балянусов отлично дополняют сеттинг. Наиболее подходящим для нашей тематики является огромный червеобразный Левиафан, блуждающий в океанской тьме где-то рядом с игроком, когда тот выбирается за пределы комплекса.
Ну и еще косяки рыбоподобных Хаулиодов, встречающихся в мутных турбулентных потоках, заставляют игрока изрядно понервничать.
Narcosis (2017)
На глубине 3 километров происходит масштабная катастрофа: землетрясение уничтожает глубоководный комплекс по добыче метана. Единственному выжившему — инженеру, заключенному в неповоротливый 500-килограммовый скафандр, — необходимо добраться до спасательной капсулы и по возможности разузнать судьбу менее удачливых коллег.
На момент выхода Narcosis сравнивали с SOMA, но на деле кроме выбранного места действия — океанское дно, — у игр нет ничего общего. Сеттинг Narcosis заметно ближе к нашему времени, философские рассуждения о смысле жизни и морали тут уступили место липкому страху одиночества и сильнейшей личной драме. А еще, в отличие от персонажа SOMA, герой тут способен давать сдачи — слава тебе, Господи! Видов противника, правда, всего два, и ничего фантастического — кроме их ничем не обоснованной агрессии и способности одним ударом пробивать мощнейший титановый костюм, способный выдерживать огромное давление на большой глубине, — в них не наблюдается.
Геймплейно проект отдаленно напоминает вылазки на поверхность марса из Doom 3, только без демонов, пальбы и раз в десять медленнее. Главный герой движется один почти в кромешной тьме по единственному пути, собирает баллоны с кислородом (своеобразный ресурс), иногда перепрыгивает пропасти, режет ножом каракатиц и прячется от крабов-пауков. А еще иногда видит пугающие сюрреалистичные галлюцинации, и чем дальше его путешествие, тем более сильные и запутанные видения наблюдает главный герой. В какой-то момент тонкая грань между реальностью и порождениями травмированного разума стирается, и понять, где быль, а где наваждение, становится непросто.
Увы, игровому процессу похвастаться нечем, местами его и вовсе можно назвать утомительным — за что проект и нахватал смешанных отзывов. Главные же плюсы Narcosis — его густая, очень вязкая атмосфера и сюжет, скорее даже его подача. Разработчикам отлично удалось передать атмосферу полной отрезанности от внешнего мира в условиях внезапной и совершенно непреодолимой катастрофы. Отдельный кайф получат те, кто подвержен нашим любимым страхам в лице талассофобии и батофобии: несмотря на отсутствие мифических монстров, окружающая толща воды будет давить на вас и вашу психику почти что физически. Я гарантирую, что, когда в одной из сцен вы увидите проплывающего над вами гигантского кальмара, ваша спина тотчас же покроется мурашками.
На другой чаше весов находится трудноопределимое чувство печали, которое накрывает вас, когда вы оказывается в помещениях комплекса, только недавно бывших жилыми. Масла в огонь подливает и фоновый диалог выжившего героя с журналисткой. Там нет ни капли радости, только на удивление живые боль и тоска, планомерно подводящие нас к неожиданному итогу.
Вишенкой на торте служит концовка. Честное слово, я не думал, что сценарными поворотами меня с моим культурным багажом еще можно не только удивить, но и пронять до глубины души. Однако авторам Narcosis удалось сделать и то, и другое. Судя по отзывам, кого-то финал проект поверг в настоящий шок, у кого-то вызвал ярость, но равнодушными в итоге не остался никто. Лично я отношусь к первой категории, а потому рекомендую тем, кто еще не ознакомился с данной игрой, сделать это при ближайшей возможности. Благо времени на прохождение уйдет немного — что-то около 3-5 часов.
Отдельный виват за подачу финальных титров, которые при скудной художественной выразительности отлично довершили общее настроение игры, став удачным штрихом для столь удивительно целостного произведения.
Silt (2022)
У этой игры нет четкого описания как такового. Она концептуально похожа на Limbo, Scorn и прочие проекты, подающие историю не прямым текстом, а через визуальные образы и звуковое сопровождение. Внешне проект больше похож на знаменитое творение от Playdead — тут схожий гротескный мир, выполненный исключительно в черно-белых тонах.
Игрок выступает в роли одинокого водолаза, оказавшегося в искаженном кошмаром океане, населенном диковинными существами и гигантскими механизмами. Silt нисколько не стеснятся своего морского сеттинга и сходу вываливает на игрока практически полный список воплощенных страхов, которые мы ждем увидеть в океанской бездне. Герою предстоит встретиться и с колоссальными рыбами-хищниками, и гигантским древесным осьминогом, способным засасывать все внутрь себя (личное кошмарное комбо), и роем огромных кровососущих пиявок, и титаническим механическим крабом, и невероятных размеров морским змеем, и, наконец, громадными и отвратительными хищными червями (у которых есть реальный прототип — все желающие гуглят пурпурного австралийского червя, способного на самом деле достигать невероятных трех метров в длину). Словом, понятие «глубоководный гигантизм» авторы проекта использовали на полную катушку — все для того, чтобы спина батофобов не переставая покрывалась испариной. Silt — этот тот самый случай, когда лучше один раз самолично увидеть, чем сто раз услышать.
К слову, наличие в игре громадных механических структур запросто способно стриггерить тех, у кого присутствует мегалофобия — это частный спутник тех, кто испытывает страх перед морской пучиной.
Для обычного же геймера Silt вряд ли покажется хоррором. По настроению это скорее мрачная и очень меланхоличная притча (кто-то предполагает, что речь в игре снова идет про пресловутый Лимб, из которого герою нужно выбраться самому и собрать с собой наверх другие потерянные и измученные души) с симпатичным визуальным стилем. Но вот для тех, кто реально боится того, что может скрываться во тьме Бездны, игра — настоящая бомба.
Stirring Abyss (2020)
Американская подводная лодка «Салем» терпит крушение на океанском дне в ходе выполнения секретной миссии. Выжившим членам экипажа приходится столкнуться не только с холодом, высоким давлением и нехваткой кислорода, но и крайне опасными формами жизни (и смерти).
Еще одна игра, в которой без пяти минут безупречно передана атмосфера ужаса, который могут испытывать люди при встрече с неизведанным в океанской Бездне. Это, впрочем, и неудивительно, учитывая то, что разработчики активно вдохновлялись произведениями Говарда Лавкрафта — мастера пугать неизвестностью и выуживать из человеческой души самые потаенные страхи.
Хуже всего для экипажа «Салема» то, что у них нет легкого варианта выбраться из ситуации. Либо мучительная смерть, либо опасное путешествие в ледяную тьму, где их обязательно ждет пронизывающий до костей липкий кошмар. Авторы умело нагнетают жути и задают очень правильные вопросы при помощи и слов, и мыслей главных действующих лиц, что только усиливает отождествление себя с виртуальными героями. Даже рядовому игроку в Stirring Abyss вряд ли будет комфортно, а уж батофобы с талассофобами здесь гарантированно словят своеобразный адреналиновый кайф вперемешку с первобытной паникой.
Наряду с прекрасной атмосферой глубоководного кошмара, проект также завлекает в свои сети искусно поданной тайной. Это как раз то, что нам нужно в рамках этой статьи, поскольку чаще всего страх глубины связывают именно с боязнью того, что может скрываться за толщей мутной воды. Чаще всего в таких случаях воображение испуганного человека рисует образ отвратительных и жутко опасных тварей. И Stirring Abyss завлекает в свои сети в том числе умелым сочетанием из воплощенных страхов и множества загадок, которые нам во что бы то ни стало нужно разгадать.
В конце концов, Stirring Abyss — это весьма увлекательная и, главное, непростая ролевая тактика с продуманным и разнообразным геймплеем. Очевидно, что игра разрабатывалась при не самом большом бюджете, отчего ей чуток не хватает лоска и дополнительной глубины, но наслаждаться процессом это почти не мешает. Так что даже если вы за игрой постоянно будете обливаться холодным потом и стучать зубами, вряд ли вы забросите ее прохождение на полпути.
Resident Evil: Revelations (2012)
Джилл Валентайн вместе со своим напарником прибывают на заброшенный на первый взгляд круизный лайнер в поисках пропавшего без вести напарника. Очень скоро героям предстоит понять, что корабль до краев заселен отвратительными чудовищами.
Очередной проект, который был добавлен в расширенный список только ради справедливости. Дело в том, что описание хоть и обещает «леденящую душу атмосфера ужаса», а на деле никаких ужасов в Revelations нет. Это типичный осовремененный Resident Evil, в котором нужно бегать по локациям-коридорам, много стрелять и практически не думать. Сюжет же в игре и вовсе детсадовский — по-другому не сказать. Авторы попытались было выстроить свой собственный запутанный детективный триллер, но, учитывая уровень местных диалогов и постановки, все в итоге скатилось в подобие ясельного утренника.
Основное действо постоянно скачет между несколькими локациями — тем самым кораблем-призраком, заснеженными горами и надводным ультрасовременным (на 2004 год) мегаполисом. На мой взгляд, никакой пользы повествованию это не приносит, скорее наоборот, и нас в данном конкретном случае интересует лишь часть, что происходит — СПОЙЛЕР! — на лайнерах. Да-да, на самом деле их в игре несколько, и один из них даже покоится на океанском дне.
Разработчиков можно похвалить за дизайн монстров, которые все так или иначе имеют морское прохождение, начиная от гигантских креветок и заканчивая антропоморфными червями глицерами. Все они, как и положено, омерзительно выглядят, при каждом удобном случае присасываются к шее главных героев (или пытаются разрезать/разрубить их своими остроконечными отростками), и наверняка жутко воняют, учитывая то обилие слизи, что они выделяют.
Видно, что разработчики черпали вдохновение в том числе и из упоминаемого здесь «Подъема с глубины» — об этом говорит дорогое оформление некоторых отсеков корабля, а также один из гигантских боссов с огромными хищными щупальцами. С последними, кстати, придется даже сражаться по отдельности — совсем как в кино.
Также радуют кое-какие заметки в журналах, рассказывающие об исследованиях вируса и глубоководных паразитов; это чуть ли не единственное место, где разработчики показывают наличие у них сценарного таланта и хоть каких-то познаний в морской биологии. Читать их было действительно интересно. Ну и еще спасибо хотя бы за то, что в этот раз почти обошлось без неадекватных «голливудских» перегибов вроде вырастающих за доли секунды мутантов и бессмысленных многокилометровых подземных комплексов, которыми Capcom стала активно пичкать и номерные части, и ремейки.
Все-таки, жаль, что нынешняя Capcom ударилась в боевик: имея такие вводные данные, можно было бы сделать отличный хоррор старой школы, в котором монстры реально внушали бы игроку первобытный ужас, а не просто раздражение. И ведь начало Revelations было многообещающим, но все последующее быстро пошло по уже давно накатанному сценарию.
Кстати. Странно, что компания в своей отчаянной попытке привнести дополнительное разнообразие в самоповторяющуюся серию, до сих пор не рассмотрела возможность перенести действо какой-нибудь полноценной части в глубоководную изолированную лабораторию. Насколько мне известно, по имеющемуся лору что-то подобное было даже у Umbrella. При правильном подходе такая игра могла бы смотреться реально нестандартно и интересно.
Deep Fear (1998)
Неопознанный летающий объект падает недалеко от подводной исследовательской станции «Большой стол». С подлодкой, отправленной забрать НЛО, теряется связь, и она на полном ходу врезается в комплекс, вызывая обширные повреждения. Как будто этого мало, в скором времени персоналу «Стола» придется столкнуться с агрессивно настроенными мутантами внутри комплекса.
Впрочем, подводный Resident Evil у нас уже есть, пускай и весьма своеобразный. В конце девяностых, увидев колоссальный успех зомби-франшизы от Capcom, компания SEGA попыталась выпустить что-то аналогичное для своей уже гибнущей консоли SEGA Saturn. Ситуацию, правда, это никак не спасло — консоль в итоге сгинула в небытие, а об игре сейчас знает не так уж много людей.
Сам по себе проект тоже звезд особо не хватал. Это был почти дословный клон RE с похожим танковым управлением персонажа и фиксированными кинематографическими камерами. Кроме того, игровой процесс был недостаточно интуитивен — например, целиться по монстрам в нем было сущим мучением. Да и акцент разработчики заметно сместили в сторону боевика: инвентарь главного героя был бездонным, и туда вмещалась целая куча аптечек и патронов, которые можно было бесконечное количество раз пополнять на соответствующих терминалах. Таким образом, проблем с уничтожением монстров не возникало (если не считать дубового управления). Думаю, авторы просто боялись отпугнуть аудиторию излишним хардкором, учитывая эксклюзивный выход на провальной консоли.
Поскольку действие игры происходит на сильно поврежденной подводной станции, во многих отсеках отсутствует воздух, что нужно так или иначе учитывать, постоянно нося с собой небольшой баллон с воздухом и кислородные гранаты. Правда, соответствующий таймер в большинстве случаев щадил игрока; умереть от удушья на протяжении всего прохождения было достаточно сложно. Хотя тут стоит отметить интересный момент: сражение с мутантами активно сжигало кислород, потому долго разбираться с ними было попросту не выгодно.
Были у игры и положительные стороны. В частности, многие отмечают неплохой, пускай и традиционно наивный для японского американизированного хоррора, сюжет с вот-это-поворотами, а также настоящий геймплейный финт ушами с переворотом уже знакомых локаций с ног на голову — все из-за переворота станции.
Нас же в Deep Fear в первую очередь интересует атмосфера. Разработчики явно вдохновлялись «Бездной» и «Левиафаном», утянув оттуда ощущение надвигающейся опасности и скорой гибели места, где нам довелось на время отказаться. Как и в случае с Resident Evil: Revelations, дизайн чудовищ можно только похвалить: в большей части моделек угадываются хищные морские черты. Даже несмотря на сильный упор в боевик, в сражениях с монстрами все равно возникало напряжение и необходимое в таких случаях отвращение.
Еще один важный момент: некоторые отсеки комплекса оказывались затопленными, а потому вести бой приходилось в том числе и в водной среде. К тому же нас ненадолго выпускали самолично погулять по морскому дну в бронированном скафандре. Так что батофобам и гидрофобам в Deep Fear было отчего понервничать. И жаль, что проект так и остался единственным в своем роде. Хотя, возможно, сейчас, на волне очередного интереса к океанским глубинам, мы все-таки увидим какой-нибудь еще один традиционный survival horror на соответствующую тему? Остается лишь надеяться.
Hidden Deep (2022)
Потеряна связь с подводным исследовательским комплексом, расположенным глубоко под океанским дном. Спасательной экспедиции, отправленной на помощь научному и военному персоналу станции, предстоит не только разобраться в причинах случившегося, но и встретиться лицом к лицу с настоящим древним кошмаром.
Hidden Deep присутствует в расширенной подборке исключительно авансом. Проект пребывает в раннем доступе с января прошлого года, и к завершению разработки движется очень неспешно.
Действие игры реально происходит на глубоководной станции, где явно приключилось что-то очень зловещее. При этом из сюжета пока ничего толком разобрать невозможно, история даже для раннего доступа развивается непозволительно медленно. Членам спасательной команды в основном нужно бегать по сырым и мрачным пещерам да коридорам станции, попутно отстреливая раздражающую мелюзгу вроде комаров-переростков и полуметровых пауков. Иногда придется поплавать, но таких участков непозволительно мало, учитывая выбранный сеттинг. Куда больший интерес представляют гигантские хищные черви, появляющиеся из редких нор на уровнях и стремительно утаскивая в них своих жертв. Плюс в одном из последних обновлений наконец-то появились новые виды чудовищ — отвратительные кровавые личинки и зараженные им агрессивные трупы.
Несмотря на малое количество игрового содержимого, подводных чудовищ и самой воды, Hidden Deep в своем нынешним виде тут в том числе из-за неплохой атмосферы, которая, во-первых, вся соткана из отсылок к культовым фильмам ужасов и фантастики 1980-1990-х, включая «Чужих», «Нечто», а также пресловутых «Левиафана» и «Бездну» (посмотрите хотя бы на имена действующих лиц и фразы в духе «— Что с генератором? — Да его просто нет!»), а во-вторых, она даже сейчас неплохо передает ощущение изолированности от внешнего мира под толщей воды и чего-то зловещего, скрытого где-то в темноте.
В комиксе-приквеле, кстати, водной среды, чудовищ и мерзких мутантов не в пример больше. Тогда как в синем минерале, мельком встречающимся и в игре, и наделенным сверхестественными свойствами, мне упорно видится отсылка к классической фантастической повести Эдмонда Гамильтона «Сокровище Громовой Луны» (рекомендую к прочтению).
Очень надеюсь, что разработчики ускорят выход контентных обновлений и выведут свое детище на нужный уровень. А еще как следует перелопатят дизайн уровней и управление — в своем текущем состоянии все это в равной степени вызывает не только удовольствие, но и раздражение.
Barotrauma (2023)
Действие игры разворачивается подо льдами Европы, одном из спутников Юпитера. Как оказалось, океан планеты, глубина которого по расчетам составляет около 100 километров, населен различными морскими чудовищами. Вы — последние представители человечества. Ваша задача — выжить и основать посреди чужой биосферы новый дом для вида Homo Sapiens.
Еще один идеальный представитель для людей, страдающих от батофобии и талассофобии. Несмотря на то, что геймплей в кооперативе, на который тот по большей части и рассчитан, в подавляющем большинстве случаев скатывается в веселый балаган, атмосфера, что называется, решает. Особенно если наиграться с кукольной физикой и забавной реализацией взаимодействия с окружающим миром и начать отыгрывать заданные разработчиками роли. Каждый человек на борту подводного судна в Barotrauma — важен. И каждый представляет для всего экипажа смертельную угрозу. Даже будучи на грани вымирания, люди как обычно не нашли ничего лучше, чем устроить грызню на далекой и негостеприимной планете. Хотя факт того, что опасность в мире Barotrauma исходит не только из Бездны, но и от привычных лысых обезьян, добавляет напряжения игровому процессу и общей атмосферности.
В принципе, в глубинах виртуальной Европы ужасов хватает и так. Во-первых, отправляясь в далекое плавание, ты никогда заранее не знаешь, с чем именно столкнешься. Полагаться в первую очередь придется, как и в старые добрые времена, на сонар. А он не наделен особенностью предоставлять развернутый отчет по встреченным объектам и как-то их подробно визуализировать — какое-то время придется все додумывать самому. Вот вам первый необходимый пункт для страха — неизвестность и предчувствие беды.
Во-вторых, бестиарий Barotrauma разнообразен и, опять же, основан на классических человеческих страхах. То есть монстры глубины тут и отвратительны, и попросту огромны. Иные представители фауны в игре могут запросто превосходить и без того немаленькие суда землян.
Кроме того, иные твари имеют способность проникать сквозь обшивку внутрь подлодки и выкашивать ее экипаж самолично. Если подумать, это тоже по-своему жутко: одно дело палить из корабельных пушек по морским чудищам, сидя в кресле за многослойной броней. И совсем другое — встретиться с ними лицом к лицу внутри своего казавшегося неприступным укрытия.
В-третьих, Barotrauma отлично передает негостеприимность огромного океана даже при том, что это, в общем-то, 2D-проект, и на все происходящее вы смотрите со стороны. Однако, видя всю эту холодную и темную бездну, окутавшую вашу подлодку со всех сторон, вы все равно будете каждый раз невольно съеживаться и напряженно вглядываться во тьму. Особенно когда предательски запищит сонар. Ну, по крайней мере, если вы наделены нужным расстройством.
В-четвертых, следует добавить, что Barotrauma — это все-таки не легкомысленная аркадка. Уровень проработки подводных лодок и станций, а также социальное взаимодействие и различные опасности здесь проработаны на каком-то невероятном уровне. Именно поэтому в происходящее на экране веришь с большей охотой. И спуск на глубину с сыгранной командой без клоунады приносят реально сильные эмоции. Да и с клоунадой, если честно, тоже.
А еще, помимо разномастных агрессивных чудовищ, в игре есть самая настоящая Тайна. Люди оказались не первой цивилизацией, додумавшейся строить колонии на Европе. И у пришельцев, поверьте, тоже найдутся свои мрачные молчаливые секреты.
X-Com: Terror from the Deep (1994)
Год 2040. В океанах по всему миру при очень странных обстоятельствах начали гибнуть морские суда. Выжившие рассказывают о жутких морских чудовищах и агрессивных гуманоидах. Изучив имеющиеся данные, правительства всего мира возобновляют международный проект X-Com по противодействию уничтожению человечества.
Заканчивая игровую подборку, посвященную подводным триллерам и хоррорам, я вдруг понял, что чуть не пропустил один из главных кошмаров из детства. В нулевые годы, на старушке PlayStation 1, именно в Terror from the Deep мы с приятелями зарабатывали свои первые седые волосы.
В общем-то, успех на поприще подводного страха у второго X-Com достаточно похож на оный у Stirring Abyss — игры даже внешне выглядят похоже. Во многом это связано с вдохновением ретро-фантастикой 1950-х и заимствованиями из произведений Говарда нашего Лавкрафта. Только если в Stirring Abyss ужас глубин концентрирован до предела и начинает просачиваться с монитора чуть ли не с первых минут, то сиквел оригинального X-Com пугает несколько иными путями.
Начиная борьбу за будущее человечества, хилые оперативники X-Com по традиции столкнутся с совсем на страшными, хотя и все равно весьма грозными акватоидами — победить их сложно, но возможно. Однако вскоре их заменят куда более сильные и жуткие враги. Самый смак в том, что игрок никогда не знает, кого именно он встретит возле очередной сбитой подлодки или на захваченном корабле. Тут и начинает потихоньку просыпаться страх неизвестного. Жестокость пришельцев, безжалостно выкашивающих мирных гражданских на террор-миссиях, на самом деле вводит в ступор. От осознания, что это не какие-то там далекие глубины космоса и далекие планеты, а огромная стихия, с которой мы все давно живем рядом, и которая вдруг начала порождать целые орды жутких тварей, выползающих на сушу и убивающих все живое, становится как-то совсем не себе. Впрочем, встречи с тентакулатами, галлюциноидами и зарквидами в морской пучине очень неприятны даже в отрыве от глобальной задумки — особенно для тех, кто на подсознательном уровне боится морских чудовищ.
Изучая найденные трупы и выживших особей, проводя исследования захваченного снаряжения и подводных кораблей, ты потихоньку распутываешь весь масштаб трагедии, приближаясь к зловещей истине. А узнав, что некоторая часть монстров состоит из людей, над которыми проводили чудовищные (и наверняка болезненные) опыты — каждый раз невольно испытываешь омерзение.
Подогревают игровую атмосферу высокая сложность, мрачный визуальный стиль и — особенно — пугающее музыкальное сопровождение, которое каждую секунду ощутимо давит на разум игрока.
Некстати, мне до сих пор не дает покоя мысль, что дизайнеры LEGO для своей дайверской серии черпали вдохновение не только из «Бездны» Кэмерона, но и в том числе из Terror from the Deep. Очень уж похожи некоторые элементы подводной лодки «Тритон» и морские пейзажи в целом на то, что присутствует в морских наборах конструктора из второй половины девяностых.
Пользуясь случаем, также не могу не похвалить художников и дизайнеров морских локаций. Даже спустя почти тридцать лет они выглядят просто на отлично. Лично я люблю иногда включить какой-нибудь уровень, просто любоваться на окружение и слушать умиротворяющий звук океана. Да-да, даже несмотря на свою прогрессирующую батофобию.
Не так давно я узнал, что для проекта существует гигантский мод TWoTS, который увеличивает объем игры в несколько раз, добавляя новых существ, новые типы миссий, исследования, оружие и прочие приятные элементы. Даже стартовые условия были сильно перелопачены в сторону большей правдоподобности. Авторам — респект.
Оригинал второго X-Com мы уже проходили на стримах. Кто знает, возможно, когда-нибудь настанет очередь и этой превосходной модификации.
По традиции — несколько игр, которым по тем или иным причинам не нашлось места в развернутом списке.
Cold Fear (2005) — в свое время эту игру на полном серьезе рассматривали как полновесного конкурента Resident Evil 4. Купившись на множество ностальгических отзывов, я таки приобрел творение Darkworks в прошлом году и прошел его на соответствующем стриме. Завязка и правда интригующая: заброшенное китобойное судно посреди шторма, ожившие склизкие трупы, агрессивная форма жизни, пришедшая со дна… Но все это в итоге скатывается в скучнейший боевик с глупейшими диалогами и наикривейшим управлением. Нет, серьезно, попробуйте сыграть в Cold Fear в сознательном возрасте. Вы почти наверняка разочаруетесь.
Хоть какая-то атмосфера начинает просачиваться в тот момент, когда главный герой оказывается в подводном комплексе. Вот тогда появляется надежда, что сейчас-то точно стартанет что-то интересное, но… Игра достаточно быстро заканчивается.
В общем, обидно. Это еще один претендент на пресловутый «морской Resident Evil», который не смог реализовать свой потенциал даже на половину. А вот концепт-арты были крайне занимательные.
AquaNox (2001 — 2003) — как и в случае с сериалом «СиКвест», когда речь заходит про подводную фантастику, нельзя не упомянуть и некогда легендарную серию о боевых субмаринах будущего. Сам я в свое время пропустил оригинальную дилогию, но зато поиграл в Deep Descent, который, мягко говоря, никаких восторгов не вызвал.
Судя по описаниям и отзывам игравших, в оригинальной дилогии таки присутствовали морские чудовища, хотя они были достаточно большой редкостью. Куда больше времени от игрового хронометража занимали разборки между различными фракциями людей.
(И да, олды, я помню про предшественника в лице Archimedean Dynasty (1996). Сейчас я его упомянул, не извольте гневаться).
BioShock (2007-2010) — еще одна игра, которую надо обязательно упомянуть, когда речь заходит про цифровые глубины океана. Хотя, как по мне, глубоководный сеттинг в данной игре — не более чем отлично проработанные, атмосферные, удачные, но все же декорации. Проект не про страх неизведанного. Он про человеческую алчность и запретные игры в Бога.
Iron Lung (2022) — прикупил, но еще не играл. Синопсис звучит чудо как хорошо: в мире игры по неизвестной причине исчезли все планеты и звезды. В космическом пространстве остались лишь астероиды и безжизненные луны. На одной из них немногие уцелевшие из людей нашли странный кровавый океан. Главный герой — пилот маленького старого батискафа, которому нужно практически вслепую исследовать дно загадочного океана и… выжить.
Судя по отзывам, проект отлично давит на играющего не только страхом глубин и неизвестности, но и такой нетривиальной вещью, как клаустрофобия. Пользователь буквально заперт в своей ненадежной металлической скорлупе, тогда как вокруг него повсюду таится опасность.
В общем, Iron Lung пока что ждет своего часа. Все надеюсь запрячь главреда и пройти эту небольшую экспериментальную игру на одном из стримов. Следите, что называется, за анонсами.
We Need to Go Deeper (2019) — не что иное, как упрощенный клон Barotrauma. Игра тоже рассказывает о путешествии вглубь океана и встречах с морскими чудовищами, но при это она куда менее мрачная и куда более карикатурная. Если вам невмоготу играть в творение Undertow Games, но интересна заложенная концепция, можете попробовать. Отзывы в Steam — «очень положительные».
Debris (2017) — подводный экшен, рассказывающий о выживании трех дайверов на океанском дне под арктическими льдами. Судя по отзывам —неплохой проект, однако сам я его так и не прошел. Вполне возможно, что когда-нибудь мы восполним этот пробел на стриме.
Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth (2005) — и снова восстанавливаем справедливость. Ставший культовым провальный хоррор, последняя треть игры которого происходит в морской обстановке — есть даже бой на корабле с гигантским морским чудовищем/божеством Дагоном. Тем не менее, несмотря на наличие густой атмосферы произведений Лавкрафта, проект слабо задействует фобии воды. Тут скорее липкий ужас неизвестности и беспомощности человеческого рода перед Разумом из космоса. Все как у автора оригинальных произведений.
Забавно, что в Steam есть игры, которые так и называются — AquaPhobia и Thalassophobia. Первая еще не вышла; она представляет собой экшен от первого лица, в котором игрокам нужно выполнять задания по добыче редких минералов на некоей водной планете. Судя по описанию (и вопреки названию), главными противниками людей тут снова являются сами люди. Поскольку упор в геймплее будет сделан на внедрение в слаженную команду игроков предателя с корыстными целями.
Что касается Thalassophobia (2021) — это, судя по всему, кривой клон Barotrauma, который за пару лет так и не довели до ума. Хотя разработчики, по их же заверениям, вдохновлялись творчеством Лавкрафта.
Stranded Deep (2022) — в начале игрового блока я упоминал, что почти не буду упоминать экшены на выживание. Собственно, «почти» — это и есть Stranded Deep, в котором присутствует гигантский кальмар, атакующий игрока. На редкость жуткая тварь, и схватка с ним — прямое воплощение глубоководных страхов автора этих строк.
Diluvion: Resubmerged (2017) — еще один подводный «симулятор», вдохновленный Barotrauma. Менеджмент собственной субмарины, исследование подводного мира и сражения с подводными чудовищами — присутствует. Однако, в отличие от произведения Undertow Games, мир игры пуст и неинтересен. Сгодится разве что для тех, кому наскучило бороздить темные глубины Европы и хочется чего-то более красочного и захватывающего.
Sunless Sea (2015) — судя по рассказам бывалых, это самый настоящий кошмар для тех, кто боится океанских глубин и таящихся в них гигантских чудовищ. Сам, каюсь, так к игре и не притронулся, однако арты и соответствующие видео определенно внушают доверие. Как и «очень положительные отзывы» в Steam.
Heart of Darkness (1998) — строго говоря, игра совершенно не про страх морского пространства, это вообще рисованное приключение для подростков. Однако то, как подробно и со вкусом обставлены смерти мальчика-героя, особенно в условиях жесткого возрастного ценза, вызывает неподдельное уважение к разработчикам. Мне навсегда запомнились сцены гибели протагониста от жвал мерзких гигантских червей, а также щупалец противных родственников барнаклов из Half-Life, проживающих под водой. А еще тут присутствует гигантский болотный монстр — тоже своего рода морское чудовище. Только болотное.
Дополнение Leviathan к Mass Effect 3 (2012) во время спуска в океанские глубины и особенно в момент появления гигантских существ перед капитаном Шепардом любого батофоба заставит испытать целый ворох разномастных эмоций.
-
-
Продвигаемые темы
-
-
Последние сообщения
-
Автор: piton4 · Опубликовано:
Я ничего не игнорировал. Это ты полностью проигнорировал написанное. После того, как я несколько раз написал про ситуацию с районной поликлиникой и почему я туда не пойду, ты мне вот что написал: (и кто здесь, что игнорирует? ЛОЛ) Нормально там всё работает, просто вот такая хрень появилась непонятно почему. Может это я случайно нажал на что-то и оно начало проверять при входе. Хз. На планшете у меня без проблем заходит. Слишком дорого. Не стоит того. @Tirniel время от времени измеряю давление, оно в норме - 60/100 - 70/110. Всякие анализы это уже после. Первое, это рассказать симптомы неврологу и послушать, что скажет. Уверен, что первым делом пошлют на МРТ, а там уже видно будет. -
Автор: _siroja_ · Опубликовано:
Русификатор текста для WRC 4 FIA World Rally Championship
Скачать: Яндекс Диск
Машинный перевод.
Установка: Распаковать архив в папку с игрой (при необходимости создайте резервную копию заменяемых файлов).
-
-
Автор: Segnetofaza · Опубликовано:
Перевод обновлён до версии v1.1.5.6
Это обновление в большей степени предназначено для Creation Club'а. Больше никаких разделённых модов и сложностей с установкой. Мод теперь единый для всех платформ. Что изменилось? Исправление звука в версии на XBOX Поддержка игры версии 1.16.244 Обновлены специфичные файлы некоторых модов Исправления в тексте Добавлен перевод интерфейса для PS5 Скачать:
Версия на NM: тут Единая версия в Creation Club: тут Версия для PC: тут -
Автор: Tirniel · Опубликовано:
@piton4 кстати, а анализы крови ты без направления бесплатного терапевта сам будешь оплачивать? Как минимум стоит узнать твой билирубин, чтобы косвенно узнать, есть ли у тебя воспаление (или что похуже). АЛТ и АСТ на всякий случай тоже не повредило бы узнать значение (в том же анализе обычно оно тоже указывается, но это не точно, т.к. зависит от лаборатории). Не знаю, как у тебя на месте терапевт работает, но замер давления (в идеале при регулярном ведении и знании твоего нормального значения давления) и анализы крови (хотя бы общий) и мочи — это минимум, который при обращении с подозрением на что-то серьёзное должно делаться. Давление (обычное), допустим, ты сам себе померишь. Приборчик и так у тебя по идее должен быть, если хоть немного за собой следишь. Кровь и мочу анализы, ну это обойдётся дороже, чем в 4 тысячи (особенно если более направленный, чем просто общий), если будешь платно делать, к слову. Глазное давление — это уже нужен соответствующий врач, сам не сделаешь. В общем, если нет толкового терапевта, то соболезную. В нормальных условиях он должен выявить основное подозрение на диагноз и направить тебя по всем возможным врачам, включая эндокринолога (из не столь очевидного). -
Автор: SerGEAnt · Опубликовано:
@larich выпустил русификатор для экшена Metroid Prime 4 Beyond. @larich выпустил русификатор для экшена Metroid Prime 4 Beyond. -
Автор: SerGEAnt · Опубликовано:
Metroid Prime 4 Beyond Платформы: SW2 SW Разработчик: Retro Studios Издатель: Nintendo Дата выхода: 4 декабря 2025 года -
Автор: Crazy_dormouse · Опубликовано:
Где-то с полгодика назад проходил на эмуле — вполне играбельна. =) -
Автор: SerGEAnt · Опубликовано:
Innocence выпустила нейросетевой русификатор для взрослой новеллы Natsu no Kusari. Innocence выпустила нейросетевой русификатор для взрослой новеллы Natsu no Kusari. -
Автор: SerGEAnt · Опубликовано:
Natsu no Kusari Платформы: PC Разработчик: CLOCKUP Издатель: CLOCKUP Дата выхода: 26 февраля 2016 года
-
-
Изменения статусов
-
Это не просто перевод, а полноценная авторская сценарная адаптация. Диалоги переписаны так, чтобы персонажи звучали живо, остро и в характере. Добавлен чёрный юмор там, где авторы постеснялись. Убраны лорные противоречия, докручены мотивации. В результате игра стала умнее, злее и смешнее оригинала.· 0 ответов -
Долгожданный релиз полного сезона состоялся!· 0 ответов
https://youtu.be/mwBk2stm2OQ?si=qpJojB_XDABaC0We
https://vk.com/video-48153754_456239394?sh=4&list=c62797c2b7d0725d6e
Life is Strange: Before the Storm:
Эпизод 1: "Прoбуждeниe"
Эпизод 2: "О дивный новый мир"
Эпизод 3: "Ад пуст"
Бонусный эпизод: "Прощание"
Русская озвучка уже доступна для скачивания!
ElikaStudio выражает огромную благодарность всем, кто принял участие в создании проекта!
Группе Mechanics VoiceOver R.G. MVO , в частности их руководителю Дмитрию за неоценимую помощь в выпуске эпизода.
Скачать для PC Classic (2018):
GDrive: - https://drive.google.com/file/d/19CL_L80Mz0sIxcb54Ss64byAkeZmV22r/view?usp=sharing
Скачать для PC Remastered (2022):
GDrive: - https://drive.google.com/file/d/13q58Lpvw5_aYPYeZ7OGYZlAKOoS1gEbL/view?usp=sharing
Скачать для Свитч(2022):
GDrive: - https://drive.google.com/file/d/15e—T1LQiGQCYIHeNnj_C2qJA16Gvh1i/view?usp=sharing
Ручная установка PC(оба издания):
https://drive.google.com/drive/folders/1MJPd8965m4XxxAuOBt8enSHtv8_yy5xh?usp=sharing
Баг репорт в обсуждении:
https://vk.com/topic-48153754_55571577
___________________________________________
Финансовый аппарат:
www.donationalerts.com/r/elikastudio
Пожертвовать средства на наши проекты:
Кошелек ЮMoney 4100 1188 6818 3009
карта Сбер банк 2202 2018 6334 1042
карта Альфа банк 5559 4937 0209 8584
Спасибо за вашу поддержку!
#elikastudio #русскаяозвучка
-
Здравствуйте, хочу купить персональный доступ к переводам, сколько стоит?· 1 ответ
-
Извините за беспокойство. Хотел спросить, а русификатор ещё когда-нибудь будет обновляться? Дело в том, что после его выхода выходили ещё обновления, в частности обновление 1.1, вышедшее летом 2023 года, где была добавлена целая сюжетная глава в конце если проходишь на лучшую концовку золотого пути, это где-то ещё полчаса диалогов. Также в игре присутсвуют иногда кракозябры вместо русского языка, это в основном связано с тем, что кое-где текст был изменён, в основном в обучающих сообщениях.· 0 ответов
-
-
-
Лучшие авторы
-
1
-
2
-
3
-
4
-
5
-
