Jump to content
Zone of Games Forum

Search the Community

Showing results for tags 'о кино'.



More search options

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Forums

  • Игры года
  • «Русский» форум
    • Русификаторы
    • Вскрытие игровых ресурсов
    • Temple of Tales Translations
    • Mechanics VoiceOver
    • Like a Dragon
    • The Bullfinch Team
    • Designer Team
    • REDteam
    • FaceOff
    • Failing Forward
    • GamesVoice
    • Prometheus Project
    • Tolma4 Team
    • Tales&Stories Team
    • ElikaStudio
    • ENPY Studio
  • Игровой форум
    • Игры
    • Игры года: народные голосования
  • Общий форум
    • Фильмы
    • Сериалы
    • Аниме
    • Software & Hardware
    • Музыка
    • Опросник
    • Барахолка
    • Флейм
  • Информационный форум
    • Translations' releases & updates
    • Articles
    • Gaming news
    • News from Russia
    • Technews
    • Cinews
    • Screenshots
    • Cosplay
    • Discounts
    • Streams
    • Contests
    • Fun
    • Blogs
    • ZoG news
  • Технический форум
    • О нашем портале
    • Архивный раздел
  • Футбольный тотализатор's Добро пожаловать
  • Tolma4 Team's Локальный форум
  • Футбольный тотализатор's РФПЛ сезон 17/18
  • Футбольный тотализатор's ЧМ 2018
  • CoD-M: Турниры Call of Duty Mobile's Турниры по Call of Duty Mobile
  • Highrise City's Темы

Found 39 results

  1. Несмотря на сдержанный (но вовсе не разгромный) прием критиков и зрителей, Halo бьет рекорды просмотров, поэтому Paramount уже вовсю трудится над вторым сезоном. Путь Halo на экраны телевизоров был так же труден, как и сражения Мастера Чифа с Ковенантом. Разговоры об экранизации шли чуть ли не с релиза первой части, а уж после взрывного релиза сиквела казалось, будто съемки фильма начнутся буквально завтра. Но время шло, а серьезных подвижек так и не происходило. Как оказалось, киноадаптация Halo превратилась в «Район №9». От видения Нила Бломкампа осталась лишь короткометражка. Общий дух действительно прослеживается. Даже странно, что экранизациям серии так не везло, ведь вселенная у Bungie получилась киногеничная. Это не раз доказывали трейлеры с живыми актерами к самим играм. Взять те же прекрасные ODST и Reach. Первым произведением, которое можно назвать полноценной экранизацией, стал веб-сериал Halo: Forward Unto Dawn 2012 года — бюджетный, но все же качественный проект, привязанный к событиям Halo 4. В 2013 году, на презентации Xbox One компания Microsoft объявила, что новым крупным телепроектом по вселенной займется сам Стивен Спилберг. Если вы помните, в те годы Microsoft грезила смешением игр и кино, надеясь сделать Xbox «развлекательной медиаплатформой». Как известно, мечты таковыми и остались. Свет увидел посредственный Halo: Nightfall, некое подобие сериала было встроено в Quantum Break, и на этом все. Во всяком случае, так было до 2019 года, когда оказалось, что тот самый Halo от Спилберга не просто жив, но и нашел актера на главную роль. Спустя почти три года производства проект вышел на сервисе Paramount+ (и прочих соответствующих интернет-ресурсах). В общей сложности работы над проектом велись девять лет. Вряд ли мы узнаем, сколько раз за это время переписывали сценарий, но наверняка он прошел не один десяток итераций. Итог очень странный. Местами он крайне далек от первоисточника, а порой копирует сцены покадрово. Причем не только и не столько из самих игр. Фактически сериал очень отдаленно основан на книжном приквеле к Halo: Combat Evolved под названием Halo: The Fall of Reach. Настоятельно рекомендую книгу каждому любителю серии, пару лет назад вышло качественное переиздание на русском. Мир, которые показали авторы сериала, умудряется одновременно и напоминать Halo, и дистанцироваться от нее. Визуально создатели дотошно воспроизвели культовые образы до мельчайших деталей, в то время как персонажи претерпели кардинальные изменения. Сразу важно понять, что ни на какую каноничность создатели не претендовали изначально. Они свое видение назвали «серебряным таймлайном», видимо, в честь Серебряной команды Мастера Чифа. Напомню, в основном каноне Джон-117 стоит во главе Синей команды. Основа хорошо знакома. В XXVI веке человечество столкнулось с Ковенантом — альянсом инопланетных рас, напавших на человечество без лишних вопросов. Люди не смогли сдерживать натиск нового врага, куда более продвинутого технически. Они отступали, проигрывая битву за битвой. Единственное оружие, которое могло противостоять инопланетной армаде, — это Спартанцы. Искусные воины, обученные всем тонкостям военного ремесла, улучшенные с помощью кибернетики и биотехнологий, облаченные в силовую броню серии «Мьельнир». Если вы знакомы лишь с играми, то наверняка представляете себе Спартанцев бравыми солдатами, не осознавая их весьма мрачную предысторию. Именно за нее и ухватились сценаристы сериала. Проект «Спартанец-II» создавали в тайне. Доктор Кэтрин Холси похищала детей, заменяя их дефектными клонами, и фактически ставила над ними эксперименты. После чего выжившие проходили жесточайшие тренировки. Более того, их создавали вовсе не для борьбы с инопланетянами. ККОН (Космическое Командование Объединенных Наций) искало способы подавить бунтовавшие миры-колонии, объявлявшие независимость. Так уж вышло, что напал Ковенант. Эту линию сериал повторяет почти дословно, воспроизводя некоторые сцены напрямую из Halo: The Fall of Reach, где описывалось начало программы «Спартанец-II». Но и без того сомнительную мораль сценаристы решили довести до крайности. В сериале Холси предстает исключительно циничным ученым. Стоит на секунду подумать, что ей не чужды чувства, как она тут же доказывает обратное. Даже Спартанцы, включая самого Джона, оказываются для нее инструментами. Расходным материалом, которым жертвуют без зазрения совести. Последнее прямо противоположно ее характеру в основной вселенной, в которой ее «дети» — чуть ли не единственные создания на свете, о которых она заботится из нежных чувств. ККОН в целом представлено в крайне неприглядном свете. В своей войне с сепаратистами оно жестоко и готово даже детей убивать. За исключением Миранды Киз, военные вызывают отвращение. В общем-то, человечеству даже сопереживать не особо хочется, пусть Ковенант выигрывает. Сами Спартанцы поначалу больше напоминают Робокопа. Они сражаются не потому, что верят в правое дело, а потому что им промыли мозги и отключили эмоции имплантом. На этом завязан основной личный конфликт Мастера Чифа. В первой же серии он находит артефакт Предтеч, коснувшись которого, что-то пробуждает внутри себя. Это событие, кстати, тоже частично навеяно Halo: The Fall of Reach: там Джон находил загадочное устройство, из которого Кортана в итоге узнала координаты Кольца. Я был уверен, что сценаристы последуют этой линии, но не тут-то было. Чем дальше, тем больше сомнительных решений принимают авторы. Например, в их версии вселенной искусственный интеллект вовсе не является распространенным явлением. Кортана, появляющаяся в третьей серии, — первая в своем роде. И способ ее создания снова вызывает большие этические вопросы. Пожалуй, она ярче всего выражает всю странность сериала. ИИ вроде бы и близка игровой версии, даже голос ей снова подарила Джен Тейлор, но одновременно сильно отличается. Она буквально вживлена в мозг Мастера Чифа и, более того, может «перехватывать» управление им, словно является воплощением игрока. Из-за чего, кстати, глупо выглядит дословный дизайн шлема Мастера Чифа — в нем, в соответствии с игрой, на затылке есть «слот расширения», куда и вставлялся чип с ИИ. Только в сериале в этом нет смысла. Впрочем, легко понять, ради чего были внесены изменения: на них действительно можно строить эмоциональные конфликты, и порой у сценаристов это получается. Мастер Чиф, сыгранный Пабло Шрайбером, весьма интересная вариация культового персонажа. И да, он большую часть времени проводит без шлема. В отличие от того же Мандалорца, у Спартанцев нет причин ходить в шлеме постоянно. Даже в играх герой его снимал, нам просто лица не показывали, а в книгах это случалось куда чаще. Джон учится быть более человечным, пытается осознать эмоции и против воли вынужден уживаться с Кортаной в голове. Следить за ним интересно. Проблема в том, что половина хронометража Halo посвящена Кван — подростку-мятежнице, которую Мастер Чиф в первой серии спасает от Ковенанта. Практически все, что связано с ней, вызывает негатив. Настолько раздражающего персонажа еще поискать, а все сюжетные повороты, связанные с ней, выглядят роялями из кустов. Несмотря на все попытки хоть как-то развить героя, Кван до самой последней своей сцены бесит. Бесит глупостью и напыщенной бравадой. Я не представляю, как сценаристам исправлять ситуацию. Она ведь, судя по всему, в будущем сыграет важную роль в общей истории. Несмотря на ожидания, первый сезон все же не заканчивается прибытием Ковенанта на Предел. И, соответственно, до самого Ореола повествование доберется когда-то в будущем. Пока что мы мельком увидели мир-кольцо на голограмме и в паре видений. Да и в целом самой войне с Ковенантом уделено на удивление мало времени, что тоже негативно сказывается на восприятии. У вас там человечества под угрозой вымирания, но вы, конечно, покажите еще, как высшие чины грызутся друг с другом. Когда Ковенант все же заглядывает на огонек, сериал ближе всего подбирается к первоисточнику. Нам показывают их столицу — космический город-корабль — и правителей Пророков, визуализированных даже лучше, чем в кинематографичных роликах переиздания Halo 2, а это высочайший уровень. Для сериала Halo выглядит по большей части отлично. На графику создатели не поскупились, все представители инопланетных рас замечательно проработаны: элиты, грунты, бруты — мы увидим воплощение большинства знаковых врагов серии. Кроме, разумеется, Потопа, до которого, такими темпами, раньше третьего-четвертого сезона мы не доберемся. Хорошо поставлен экшен. Спартанцы на поле боя — одна из причин, почему сериал стоит осилить до конца. Авторы как будто и сами это понимали, ведь первая серия начинается с десяти минут сочного противостояния элитов и Серебряной команды под руководством Мастера Чифа. Хореографам отлично удалось передать сверхчеловеческие способности Спартанцев, их скорость, мощь и молниеносные рефлексы. На девять серий пришлось три масштабных столкновения и несколько перестрелок поскромнее. Не хватило лишь какой-нибудь космической битвы, но, видимо, бюджет все же оказался не резиновым. Схватки пестрят и всевозможными отсылками. То камера переключится на вид из шлема, демонстрируя знакомый интерфейс, то заряд энергетического щита упадет до критической отметки под узнаваемый системный писк. В ход активно идут гранаты, включая липучки, и в целом мы видим с десяток знакомых пушек. Очевидно, что многие в команде создателей хорошо знакомы с первоисточником, даже сценаристы, хитро подмигивающие с помощью отсылок и тех же сцен, взятых напрямую из книг. Но почему-то при всем внимании к мелким визуальным деталям, основные сюжетные линии оказываются в лучшем случае наивными, а в худшем, как с Кван, и вовсе представляют собой сценарное решето. Я хочу подчеркнуть, что сама идея добавлять новых персонажей не является плохой. Тот же Сорен, бывший Спартанец, убежавший из программы, вышел харизматичным. Дело в подаче. Сорен, будучи тренированным воином, мажет практически впритык не попасть в злодея, иначе сюжетная линия бы оборвалась. Кван решительно въезжает в песчаную бурю на багги без стекла и даже не думает моргнуть. Никто не может объяснить напыщенной девчонке из сопротивления, что ее слова способны спасти жизни, позволяя ей шантажировать все командование ККОН. Постоянные случайные совпадения и грубо торчащие белые нитки — настоящая беда Halo. Несмотря на сдержанный (но вовсе не разгромный) прием критиков и зрителей, Halo бьет рекорды просмотров, поэтому Paramount уже вовсю трудится над вторым сезоном. Сериал вовсе не безнадежен, но его идеям, во многом не таким уж плохим, не хватает куда более складного и продуманного повествования. Очевидно, авторы не откажутся от Кван как одного из основных действующих лиц, но хочется верить, что они услышали критику и хотя бы сделают героиню не столь раздражающей.
  2. В фильме бережно сохранено всё то, за что любят первоисточник. Диалоги в духе «Сокровищ нации», когда герои оперируют известными и не очень фактами для достижения решения очередной загадки в заброшенной части ветхого монастыря, позволяя блеснуть познаниями в истории. Экшн-сцены с захватывающими погонями с обязательной для серии акробатикой и хороший, уместный юмор, без которого «Анчартед» не был бы тем самым Анчартедом. С экранизациями видеоигр всегда происходила какая-то беда: то сценарий окажется слабым, то бюджета недодали, а то и вовсе фильм оказывался не нужен ни зрителю, ни фанатам . Не обошёл этот недуг и экранизацию серии игр Uncharted: в производственном аду фильм застрял больше чем на десять лет, пережив множество режиссёров и несколько раз переписанный сценарий. Усилиями нескольких подразделений студии Sony, включая переформированную в 2019 году PlayStation Productions, наконец удалось выпустить фильм на свет. Ещё в 2008 году, спустя год после выхода оригинальной игры на PlayStation 3, голливудский кинопродюсер Ави Арад, подаривший нам множество фильмов и мультфильмов по лицензии Marvel, объявил о разработке фильма по мотивам видеоигры. В 2009 году Эми Хэннинг — главный сценарист серии Uncharted — подтвердила разработку фильма, а уже в 2010-м студия-разработчик Naughty Dog сообщает о вовлечённости в производство и полном доверии к видению фильма киностудией. Параллельно с этим, на главную роль высказывал желание попасть актёр Нэйтан Филлион («Светлячок», «Касл»), но не сошлось — в итоге он лишь поучаствовал в фанатской короткометражке. В то время исполнителем главной роли назначили Марка Уолберга, но вскоре он покинул проект, вернувшись спустя много лет уже в роли друга и наставника Дрейка — Виктора «Салли» Салливана. По разным причинам в кресле режиссёра успели побывать: Дэвид Расселл («Афёра по-американски»), Нил Бёргер («Области тьмы»), Сет Гордон (сериал «Офис»), Шон Леви («Живая сталь»), Дэн Трахтенберг («Кловерфилд, 10») и Трэвис Найт («Бамблби»). Но и Найта сменил постановщик Рубен Флейшер («Веном»), не совпав с графиком съёмок с Томом Холландом. Экранизация является слегка изменённой адаптацией сюжета игр и рассказывает о самом начале пути Нэйта и Салли, навроде того, как это было показано в третьей и четвёртой части игры. Действие происходит в наши дни. Нэйтан Дрейк, выходец из монастырского приюта, подрабатывает барменом и по-тихому подворовывает драгоценности у зазевавшихся посетителей. Тут на него и выходит, пока ещё молодой, Виктор Салливан, предлагая не мелочиться, а отправится вместе с ним за сокровищем известного мореплавателя Фернана Магеллана. Но они не одиноки в своих поисках: известный коллекционер (Антонио Бандерас) в стремлении заполучить несметные богатства наступает на пятки нашим героям. Стоит сразу отдать должное сценаристам — они поработали на славу. Интересно наблюдать за взаимодействием малознакомых друг другу Дрейка и Салли, как рушится стена недоверия в силу особенности воровской «профессии», прокладывая малые шаги к той крепкой дружбе, которую мы могли наблюдать в играх. В фильме бережно сохранено всё то, за что любят первоисточник. Диалоги в духе «Сокровищ нации», когда герои оперируют известными и не очень фактами для достижения решения очередной загадки в заброшенной части ветхого монастыря, позволяя блеснуть познаниями в истории. Экшн-сцены с захватывающими погонями с обязательной для серии акробатикой и хороший, уместный юмор, без которого «Анчартед» не был бы тем самым Анчартедом. Не обошлось и без фансервиса, но его здесь не так уж много и он практически не бросается в глаза, разве что появление в кадре Нолана Норта (он озвучил Дрейка в играх) выбивается из общего темпа, благо это не отнимает много хронометража. Отдельно порадовало отношение фильма к злодеям: как и в играх, герой Бандераса и его подчинённые всячески мешают продвинутся к цели главным героям, но не перетягивают всё одеяло на себя, оставляя больше пространства более интересным сценам. Хронологически, действие фильма разворачивается перед играми, поэтому можно будет узреть то, что фанаты ещё не видели. Это и первое знакомство с Хлоей Фрейзер, давней подругой Нейтана, и обретение привычного внешнего вида самого Дрейка, его кольца на шее (в дальнейшем очень важного предмета для истории) и кобуры на плечах. И даже известные фанатам усы у Виктора вернутся к нему, но только в сцене после первых титров. Радует и то, что действие нигде не провисает, всегда давая или новую информацию, или развлекая глаз очередным безумием в духе игры. Описанное выше не значит, что фильм идеален. После просмотра есть ощущение, будто создатели вырезали часть сюжета, где более подробно рассказывают о Хлое и Викторе, да и побочных линий не наблюдается — фильм ровно и стремительно рассказывает не самую сложную историю. Есть вопросы к некоторым сценам драк — слишком дикое мельтешение мешает полноценно воспринимать ситуацию на экране. Не стоит ждать и реалистичности происходящего — он совсем про другое. По традиции, ни в коем случае не смотрите трейлер, если не хотите испортить впечатление от просмотра — он спойлерит большинство сюрпризов, оставленные создателями. На этот раз экранизация удалась на славу. Что фанатам, что незнакомым с играми зрителям рекомендуется сходить в кино, если вы любитель динамичных приключений, разбавленных хорошей долей юмора. Конечно, это не новое слово в жанре, и никаких устоев фильм не подрывает, но на фоне печальных игровых кино-адаптаций последних лет это качественно сделанный продукт, на который можно равняться.
  3. Нечасто в наше время можно увидеть фильм в сеттинге русских сказок и былин. В 2017 году успешную попытку снять фильм на эту тему удалось предпринять студиям Disney и Yellow, Black and White, причём послужной список последней до этого составляли сплошные комедийные телесериалы. Попытка получилась успешной до такой степени, что на днях вышла уже третья часть трилогии про богатыря из Москвы. Нечасто в наше время можно увидеть фильм в сеттинге русских сказок и былин. В 2017 году успешную попытку снять фильм на эту тему удалось предпринять студиям Disney и Yellow, Black and White, причём послужной список последней до этого составляли сплошные комедийные телесериалы. Попытка получилась успешной до такой степени, что на днях вышла уже третья часть трилогии про богатыря из Москвы. История продолжается напрямую с прошлых фильмов. Если вы вдруг их не смотрели, то Иван (как выясняется в дальнейшем — сын Ильи Муромца) зарабатывает на хлеб тем, что представляется перед богатыми клиентами белым магом, «снимающим» порчу и «колдующим» привороты. Разумеется, подобный обман не всем по нраву, и спасаясь бегством от разъярённого мужа ревнивой клиентки, Иван чудом попадает в Белогорье — параллельный мир, населённый сказочными существами. Там он обретает друзей, известных нам с детства, вроде Бабы Яги и Кощея Бессмертного. Узнав о своём истинном происхождении, Иван поначалу не верит, что именно он продолжатель дела богатырей, но со временем принимает судьбу и посвящает свою жизнь борьбе со злом. Открыв в себе силушку богатырскую и раздобыв волшебный меч-кладенец, Иван должен справиться с последней заботой — подготовкой к свадьбе с Василисой Премудрой. Но не всё зло было истреблено: накануне церемонии некий чёрный рыцарь похищает девушку, и Иван с друзьями пускается в погоню, которая в итоге переносит действие в современную Москву. В этот раз сценарий переворачивает идею первого фильма: теперь не современный человек оказывается в сказочном мире, а вовсе даже наоборот. К сожалению, это не играет особой роли: чтобы найти Василису, герои слепо носятся от одного макгаффина к другому, используя новых волшебных существ, которые скрываются среди обычных людей в современном мегаполисе. Сами люди практически не реагируют на странные для их мира выходки, ограничиваясь обмороком или хлопаньем глазами, а городская инфраструктура выступает просто новой декорацией для приключений героев. По сравнению с первой частью серьёзное повествование сошло на нет: теперь балом правит непрекращающийся поток шуток, кажущийся чрезмерным. Ведь когда сценаристы перестают хохмить и дают персонажам обсудить свои насущные проблемы и продвинуть сюжет, за фильмом становится действительно интересно следить. Однако и здесь есть «но»: ближе к концу сценарий идёт в разнос, и благодаря одному из артефактов, которые из-за дыр в сценарии никто всерьёз не воспринимает, пользуясь им для каких-то мимолётных целей, авторы пускают один сюжетный поворот за другим, обесценивая не только текущие события, но и события всех предыдущих фильмов! К счастью, авторы уверяют, что это всё-таки конец трилогии и им хватило смелости историю закончить, а не ставить её на конвейер. В 2017 году, когда вышла первая часть, трилогия подавала большие надежды. Под видом деконструкции привычного отечественного фольклора с добавлением видения и мышления персонажа из нашего времени история наследника богатырей казалось многообещающей и интересной. Как показали отзывы критиков и зрителей, не всем зашли перемены в характерах классических персонажей, но судя по сборам, эксперимент создателей по смене мировоззрения известным героям и злодеям заинтересовал многих, в том числе и меня. И тем страннее решение авторов снимать оба продолжения одновременно, судя по тому, как история развернулась конкретно в финале франшизы. Впрочем, есть в «Последнем богатыре: Посланнике тьмы» и положительные моменты, которые перешли по наследству от предыдущих фильмов. Тут вам и именитые актёры на вторых ролях (причём в настолько качественном гриме, что порой их не узнать), и графика в большинстве своём на должном уровне. Всё так же радуют глаз сцены, снятые на натуре, но в отличие от предыдущих фильмов, таких сцен из-за смены места действия преступно мало. Удивило крайне ироничное камео одной из звёзд отечественной эстрады: сцена с ним по тем или иным причинам определённо оставит след в вашей памяти. На заметку: так как фильм последний, в этот раз сцену после титров авторы не стали добавлять, ограничившись обычной концовкой. На фоне декабрьских релизов финал истории богатыря нашего времени выглядит белой вороной, по пути к финалу растеряв почти все свои преимущества и ударившись в не самый интересный юмор. Но если вам не терпится узнать, чем же закончились приключения Ивана Муромца из Москвы, — это ваш шанс.
  4. 16 декабря вышла новая серия одного из главных произведений жанра киберпанк — «Матрица: Воскрешение». Отличный повод вспомнить, с чего всё началось: как появился фильм-сенсация «Матрица», как его авторы попытались выстроить вокруг него метавселенную, и как эта идея провалилась, хотя и обрела группу фанатичных поклонников. 16 декабря вышла новая серия одного из главных произведений жанра киберпанк — «Матрица: Воскрешение». Отличный повод вспомнить, с чего всё началось: как появился фильм-сенсация «Матрица», как его авторы попытались выстроить вокруг него метавселенную, и как эта идея провалилась, хотя и обрела группу фанатичных поклонников. Начать стоит с самого начала. Братья Эндрю и Ларри Вачовски с детства увлекались кинематографом и комиксами. Причём Ларри Вачовски начал свою карьеру в качестве сценариста комиксов, написав несколько страшных истории для Клайва Баркера, который тогда активно занимался комиксами и запустил сразу несколько серий по мотивам своих фильмов «Восставший из ада» и «Ночное племя». Идея «Матрицы» пришла к братьям ещё в середине 90-х, но начать свой путь в кино им пришлось со сценария к фильму «Наёмные убийцы» Ричарда Доннера. Лента повествовала о противостоянии двух киллеров (Сильвестр Сталлоне и Антонио Бандерас), которые получили задание убить хакершу Электру (Джулианна Мур), но один из убийц решил защитить свою жертву и получить деньги от перепродажи информации, которую она украла. Кино всем запомнилось небезынтересным и неглупым сюжетом. Дебютный фильм братьев Вачовски — must-see для всех любителей кино Именно во время съёмок этого фильма братья Вачовски протолкнули два своих сценария продюсеру Лоренцо Ди Бонавентуре. Причём для первого из сценариев — криминального эстетского неонуара «Связь» — они смогли даже выбить право самим выступить в роли режиссёров-постановщиков, в то время как «Матрицу» студия купила с расчётом на более известного режиссёра и звёздный каст. Но «Связь» спутала все карты. Малобюджетный камерный фильм дебютантов от режиссуры получил восторженные отзывы критиков и зрителей. История об отсидевшей женщине, которая устраивалась сантехником и маляром в многоквартирный дом, действительно увлекала как необычным сюжетом, в котором фильм менял жанры, как перчатки, а сюжетный твист шёл за ещё одним твистом, так и стильной образностью. Многим запомнились кадры из этого фильма, будь то окровавленный труп, лежащий на полу залитым белой эмалью, или просушивание долларов на верёвке для сушки белья, и, конечно, иконический крупный план лесбийского поцелуя. Последний в итоге стал визитной карточкой братьев Вачовски, и этот кадр они повторили во многих своих последующих фильмах. Оператор Билл Поуп — не менее важная составляющая, создавшая визуальный образ «Матрицы» и её сиквелов Успех «Связи» позволил Вачовски прийти к продюсерам и потребовать себе режиссёрское кресло на съёмочной площадке «Матрицы». Надо понимать, что на тот момент фильм выглядел крайне рисковым проектом. Киберпанк не был жанром, в котором снимались большие хиты. Всем был памятен провал «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта, но и более поздние ленты 90-х в данном жанре тоже рассматривались большими студиями как провалы. «Джонни Мнемоник» Роберта Лонго с Киану Ривзом в заглавной роли, «Странные дни» Кэтрин Бигелоу по сценарию Джеймса Кэмерона, не говоря уж обо всяких ныне забытых лентах типа «Призрака в машине» (не путать с вышедшим позднее аниме «Призрак в доспехах»), не достигали серьёзного коммерческого успеха. Оригинальный трейлер фильма Забавно, что изначально братья хотели взять на роль Нео Уилла Смита, а Морфеуса должен был сыграть Вэл Килмер. Но как впоследствии рассказал в интервью сам Смит, он после прочтения сценария банально не понял, в чём смысл фильма, и решил не принимать участия в том, что ему непонятно, выбрав вместо этого съёмки в фильме «Дикий, дикий Вест». Хотя «Матрицу» нельзя назвать сложной для понимания, на общем фоне голливудских блокбастеров она выделялась неплохо прописанной философской подоплёкой для круто сваренного адреналинового экшена с обилием реверансов в сторону гонконгских кунг-фу-фильмов и японских аниме, от которых фанатели постановщики. Съёмки проходили в Сиднее. Постановщикам удалось превратить один из самых известных мегаполисов мира в безликий Мегасити, который похож на любой американский город и при этом не имеет никаких достопримечательностей История повествует о программисте Томасе Андерсоне (Киану Ривз), который по ночам, садясь за свой компьютер, становится одарённым хакером по прозвищу Нео. Если вам нужна секретная информация, которую больше нигде не достать, то стоит обратиться к нему. В ходе изучения всемирной паутины Нео натыкается на онлайн-террориста и хакера Морфеуса (Лоренс Фишбёрн). Пытаясь связаться с ним, он становится объектом охоты для правительственных агентов. Но вскоре Нео через помощницу Тринити (Кэрри-Энн Мосс) наконец выходит на Морфеуса и узнаёт, что вся реальность, к которой он привык за свою жизнь, на самом деле является компьютерной симуляцией — Матрицей. Оная была создана ИИ после опустошающей войны между людьми и машинами ради облегчения использования человеческих тел для добычи электроэнергии, поддерживающей жизнедеятельность машин. Морфеус и другие пробудившиеся живут в подземном городе Зион, ведя войну за освобождения остального рода человеческого. Но куда важнее, что Морфеус считает Нео потенциальным Избранным, чьё второе пришествие должно освободить всех людей. Знаменитые падающие буквы были вдохновлены одним из популярнейших скринсейверов своего времени под названием «Каскад». Он же был источником вдохновения для похожего эффекта в «Призраке в доспехах» и «Дне независимости» Даже из такого краткого описания завязки фильма можно увидеть, что авторы крайне падки на символизм и многозначительные образы. И дело не только в том, что Избранный Нео — это собирательный образ разных мессий и пророков, почерпнутый из нескольких религиозных учений, в первую очередь буддизма и христианства. Даже имена многих персонажей добавляют глубины их носителям и поступкам, ими совершаемым. Нео в самом начале картины просыпается с фразой, что он постоянно думает о том, что неспособен отличить сон от яви, а Тринити просит его следовать за белым кроликом, отсылая зрителя к «Алисе в Стране Чудес», которая как раз повествовала о мире сновидений и потери связи с реальностью. Хореографией боевых сцен занимался Юэнь Ву Пин, который привлёк внимание Вачовски своим фильмом «Кулак легенды» с Джетом Ли Основной же конфликт фильма построен на обретении Нео свободы. Причём помимо буквальной свободы в виде освобождения Нео из Матрицы, которое происходит чуть ли не в самом начале фильма, есть куда более важный вопрос свободы воли и свободы сознания. И тут в фильме немало прямых аллюзий и даже явных цитат из буддийской философии. Обретение истинной свободы Нео как Избранным здесь объясняется через те же мотивы, что в буддизме объясняют карму, круговорот перерождений, уход в монахи и обретение нирваны. Нирвана — состояние, в котором дух, сознание доходят до своего окончательного состояния, прерывая круг перерождений и освобождаясь от обманчивых эмоций и чувств. Эмоции и чувства типа радости или злости, любви или ненависти мешают человеку найти путь к просветлению и пониманию того, что мир на самом деле иллюзорен. И финальное просветление Нео очень похоже на нирвану по своей сути. Нео освобождает своё сознание и начинает осознавать, что Матрица — это всего лишь компьютерная программа, симуляция, ненастоящая жизнь, потому умереть в Матрице невозможно, ведь смерть внутри симуляции — это тоже симуляция. Персонаж Свитч («Switch» — «Переключатель») менял(а) пол в оригинальном сценарии. Он(а) был мужчиной в реальном мире и женщиной в Матрице. Но данная идея была отвергнута студией, по словам Лилли Вачовски. Это к вопросу о трансгендерных намёках ещё во время съёмок оригинала Вачовски объясняли обилие религиозных отсылок и мотивов в своих фильмах тем, что они выросли в семье отца-атеиста и матери — истовой католички, которая перешла в языческий шаманизм. Дескать, они были воспитаны в атмосфере, где Библию мешали с эзотерическими книгами о карме и духах среди нас, что уравновешивалось отцом, который во всё это не верил. В итоге они написали сценарий, в котором было обилие религиозных образов и идей, но объяснённых с помощью научно-фантастических терминов и допущения, что реальный мир — это компьютерная симуляция. Причём куда сильнее упор на религиозные образы был сделан в сиквелах, где Матрицей можно было объяснить и наличие Бога — Главного программиста, и Рай-Эдем-Источник, он же Город машин, он же Центральный сервер, и ангелов-призраков-вампиров-подставьте-любое-сверъестественное-существо, которые являлись программами внутри Матрицы и совершали невозможные для простых людей вещи, и даже вирус, которым в сиквелах стал агент Смит (Хьюго Уивинг), который так же, как и Нео, получил свободу от Матрицы, но будучи куском софта, использовал её иначе. Мир Матрицы отличался от реального обилием зелёного. Но речь шла не о «зелёном фильтре», который добавили в сиквелах и в переизданиях фильма на видео, а об объектах в кадре. Морфеус носил зелёный галстук, логотип корпорации, в которой работал Томас Андерсон, был зелёного цвета, Нео носил зелёную футболку, телефонные будки были зелёными, и т. д. К слову, тема того, что весь наш мир — постановка, которая только создаёт иллюзию свободы выбора, а не даёт её на самом деле, была не нова на момент выхода «Матрицы». За год до «Матрицы» вышла лента «Тёмный город» Алекса Пройаса с похожей концепцией виртуального мира, о подлинной сущности которого жители и не догадывались. Но гораздо ближе к «Матрице» по идеям были картины «Плезантвиль» Гэри Росса о подростках, которые попали в утопичное телешоу, и «Шоу Трумана» Питера Уира о реалити-шоу, которое построило искусственную реальность вокруг своего главного героя. Обе ленты точно так же рассказывали о персонажах, не понимавших, что они лишены внутренней свободы, даже если считали себя полностью свободными в рамках выстроенной реальности. Кто-то заодно может вспомнить «Игру» Дэвида Финчера. К сожалению, на DVD и Blu-ray фильм никогда не выходил с правильной цветокоррекцией. Первое DVD-издание было обесцвеченным и с низким контрастом, чтобы адаптировать фильм для ЭЛТ-телевизоров, которые сильно затемняли изображение, а в поздних релизах Вачовски покрасили фильм в зелёный цвет, чтобы приблизить его к цветокору сиквелов. Но сейчас можно оценить, как фильм выглядел в оригинале, благодаря фанатам, которые оцифровали фильм с оригинальной 35 мм прокатной копии Конечно, нельзя обойти стороной такую трактовку Матрицы, которая объясняет осознание Нео себя как Избранного с точки зрения самоидентификации. Да, «Матрица» — это в том числе фильм о трансгендерной самоидентификации. Она даёт достаточно намёков, чтобы осознание Нео своей сущности и мира как иллюзии, рукотворной симуляции, навязанной людям извне, воспринимать с точки зрения социальных конструктов, которые нам навязываются ежедневно с самого рождения. И тут нельзя отбросить тот факт, что уже в середине нулевых Ларри Вачовски стали упоминать как Лану Вачовски, хотя официально каминг-аут она совершила только в 2012 году. Несколько лет спустя, после шантажа со стороны жёлтой прессы, каминг-аут совершил и второй брат — Эндрю, который теперь именуется Лилли Вачовски. Можно отрицать что угодно, но трудно спорить, что сами авторы «Матрицы» утверждают (и своим примером показывают), что помимо иных смыслов картины, этот так же заложен в неё. Ещё несколько сравнений разных версий фильма: ремастированная версия для UHD Blu-ray (из-за HDR в ней скачет яркость от сцены к сцене, а иногда и внутри одного кадра, как будто фильм снимали с автоэкспозицией на камере), версия для ТВ с открытым кадром (open matte), издание для DVD/BD, где испортили оригинальный фильм «зелёнкой», и оригинальная 35 мм копия, в которой фильм выглядит именно так, как мы его видели в кинотеатрах больше 20 лет назад. К сожалению, сама копия не лучшего качества, и помимо царапин на ней иногда встречаются выцветшие кадры Одним из наиболее запоминающихся образов «Матрицы» стал визуальный эффект, названный «временем пули» (bullet time). В этот момент время как бы замирало, и камера делала облёт на 360 градусов вокруг летевших пуль и падавшего Нео. Сами Вачовски при создании думали в перестрелках реализовать что-то в духе знаменитых кадров, снятых в рапиде (съёмка с повышенной частотой кадров, которая при проигрывании в кинематографических 24 кадрах видится как замедленная съёмка) из боевиков Джона Ву, но супервайзер по спецэффектам предложил более необычный и прежде невиданный в кино приём. Сама идея прежде использовалась в фотографии, и нечто отдалённое можно было увидеть в видеоклипах Мишеля Гондри, который любил эксперименты с камерами, и аниме «Акира». Суть была в том, что для съёмок использовалось несколько камер, которые снимали со скоростью 12 тысяч кадров в секунду, что при проигрывании в 24 кадра давало результат остановившегося времени. Первый кадр фильма с использованием техники bullet time Успех «Матрицы» трудно переоценить. При умеренном бюджете 63 млн долларов картина принесла студии внушительные 465 млн долларов. И это без учёта выпуска на видео и продажи прав на ТВ. Плюс не стоит забывать, что мировой прокат, каким мы его знаем, тогда только начинал формироваться. Сам я прекрасно помню ажиотаж вокруг этой ленты, вышедшей в отечественный прокат спустя полгода после остального мира (норма для того времени, а сейчас даже на неделю позже мира считается нонсенсом). И успеху не помешало даже то, что на видеокассетах уже курсировали пиратские копии картины. Надо сказать, что «Матрица» была краеугольным камнем успеха формата DVD, став первым фильмом, проданным тиражом больше 1 миллиона копий на DVD. Общий тираж на данный момент не известен, но была информация, что в 2003 году перед выходом сиквела «Матрица: Перезагрузка» было продано уже 30 млн DVD-дисков с фильмом. Оригинальный фильм до сих пор смотрится стильно благодаря интересной режиссёрской работе с монтажом и образами Конечно, такой успех не мог пройти незамеченным. «Матрица» стала одним из наиболее влиятельных произведений поп-культуры своего времени. Множественные пародии и отсылки к фильму Вачовски — только вершина айсберга. Bullet time, будучи вдохновлён фильмами Джона Ву, в итоге стал самодостаточным эффектом, который стали активно копировать. Особенно игровые разработчики полюбили данный приём, который можно увидеть как в экшенах типа Prince of Persia или F.E.A.R., так и в играх других жанров, например Need for Speed: Most Wanted. А постановка экшена стала базой для того, как должны выглядеть современные фильмы о супергероях. Трудно не увидеть элементы фильма Вачовски как в старых «Человеках-пауках» или фильмах Зака Снайдера, так и во многих картинах из так называемой Marvel Cinematic Universe. Трейлер, который впечатлял подростков в 2003 году Сами же Вачовски тоже не смогли удержаться от соблазна развить свой успех. Но вместо банального сиквела они анонсировали целую метавселенную, состоящую из комиксов, книг, интернет-сайтов, аниме, трёх видеоигр, и решили превратить изначальный фильм в полноценную трилогию. Гигантомания постановщиков тогда впечатляла. Прекрасно помню, как все ожидали выход «Матрицы: Перезагрузки», которая будоражила эффектным трейлером. А ведь там ещё и игра с аниме ожидались (книги и комиксы у нас в стране, как известно, тогда были не в ходу). Май 2003 виделся легендарным. Нео, превратившийся в банального Супермена, был одним из главных разочарований в старших классах Действие развивается спустя какое-то время после того как Нео, будучи Избранным, стал летать по Матрице и вытаскивать из неё Пробудившихся в реальный мир. Герой вроде бы нашёл своё призвание как мессии, но на самом деле не чувствует себя удовлетворённым. Город Зион переполняется людьми, а Морфеус начинает утверждать, что скоро Пифия сообщит Избранному продолжение пророчества. В итоге Нео и команда отправляются на поиски Пифии, дабы узнать, что делать дальше. Слева — тот самый растиражированный кадр из дебюта братьев Вачовски «Связь», справа — воссоздание кадра в «Матрице: Перезагрузке» Мало кто помнит, какое разочарование постигло подавляющее большинство зрителей, когда они увидели «Перезагрузку». Затянутый нудный фильм, переполненный квазифилософскими напыщенными диалогами, где рекламировавшие картину экшен-сцены начинались через час хронометража. И этот час вытерпеть было, мягко говоря, проблематично. Да, потом ожидание окупалось неплохой битвой с кучей клонов агента Смита, по-настоящему впечатляющей 20-минутной погоней на шоссе и неглупым по содержанию диалогом с Архитектором — программой-программистом Матрицы, своего рода Богом внутри машины, который переворачивал всю идею первого фильма с ног на голову. Архитектор похож одновременно на одного из создателей сети Интернет Винтона Серфа, основоположника психоанализа Зигмунда Фрейда и шаблонное представление о христианском Боге-отце Выясняется, что Нео и идея Избранного были изначально запрограммированы в Матрице, так как система была нестабильна, если не давала людям, которые в ней находились, иллюзии свободы выбора. И 99% людей принимают иллюзорный мир, но 1% выходят из Матрицы, и чтобы проконтролировать этот 1%, Архитектору нужен Избранный. Через него и самосбывающееся «пророчество» создаётся иллюзия того, что люди могут вырваться из Матрицы, чтобы жить в подпольном городе Зион (его тоже построили машины) и даже дать бой машинам. В финале Нео встаёт перед выбором: уничтожить Зион, но спасти человечество в виде тех самых 99%, что приняли «синюю таблетку», или же пожертвовать всем ради личной выгоды. При этом, вне зависимости от выбора, Нео понимает, что выбора нет, ведь то, что ему предлагает Архитектор, выбором не является, а вся идея освобождения человечества от Матрицы и вовсе оказывается машинотворной иллюзией. Японские аниме были одним из источников вдохновения при создании оригинального фильма, так что появление антологии «Аниматрица» неслучайно Надо сказать, что в самом фильме судьба 99% рода человеческого толком не проговаривалась. Это было оставлено для аниме «Аниматрица», вышедшего в июне 2003 года. Именно там была рассказана предыстория мира, в котором люди изобрели ИИ и сами же были им порабощены. Хотя описание войны с машинами набито дурацкими сюжетными поворотами, её итог имеет смысл. В ходе опустошающей ядерной войны Земля стала непригодна для жизни и людей, и машин. Люди просто превратили мир в руины и выжить могли только под землёй, а машины из-за ядерной зимы и искусственных нано-облаков оказались лишены доступа к солнечной энергии. В итоге они как победители в войне предложили людям компромисс: те ради выживания станут их рабами-батарейками, в обмен на это машины сохранят их вид. Надо уточнить, что машины в мире «Матрицы» — это живые существа. А вся идея перезагрузок Матрицы и очистки Зиона с подставным Избранным — всего лишь продление мирного договора, где люди добровольно соглашаются на рабство. Сцену боя Нео с толпой клонов агента Смита снимали 27 дней, и эта сцена стоила почти четверть всего бюджета фильма Но всё это не спасло «Матрицу: Перезагрузку» от негативного восприятия публикой. Даже школьники в то время не купились на эту ерунду. Сборы на хайпе достигли невероятных 750 млн долларов, но триквел «Матрица: Революция», вышедший через полгода, смог заработать только 400 млн долларов. То есть половина зрителей, которых авторы сумели заинтересовать «Перезагрузкой», банально отвалилась. К несчастью, я видел «Революцию» (на самом деле, «Круговорот», именно так вернее перевести подзаголовок фильма, в котором не происходит никакой революции, зато много псевдофилософских рассуждений о круговороте перерождений людей, программ, Матрицы, мира, души). Картина оказалась даже хуже «Перезагрузки». В этом фильме вообще не было ничего, что могло бы запомниться с положительной стороны. Трейлер «Революции» показывали в качестве сцены после титров «Перезагрузки». Интересно, сколько людей об этом знало и не ушло с сеанса, не дождавшись его? Сюжет «Революции» начинается ровно в том месте, где заканчивается сюжет «Перезагрузки». Нео, вернувшийся от Архитектора, понимает, что свободы выбора никогда не было. Спасение из Матрицы — точно такая же иллюзия, как и сама Матрица. Но параллельно с этим ставший вирусной программой агент Смит, размножая своих клонов, уничтожает Матрицу изнутри. Нео отправляется на свидание с Богом машин (да, мало Архитектора-Бога внутри симуляции, давайте вставим ещё и Бога-машину вне её), где обещает спасти Матрицу от Смита в обмен на новое соглашение между людьми и ИИ. На этот раз после перезагрузки Матрицы машины не станут так же очищать Зион, сохранив людей, живущих в нём, и перестав преследовать в будущем тех, кто захочет принять «красную таблетку». Лимб между реальным миром и Матрицей показан как станция метро, по которой могут путешествовать программы, но людям не дано вырваться оттуда Собственно, в этом сверхзатянутом фильме больше ничего и нет. Весь более чем двухчасовой фильм укладывается в один абзац. Просто нужно понять, что только финальная битва Нео со Смитом идёт почти полчаса. Полчаса два супермена дубасят друг друга, разрушая небоскрёбы под дождём. Звучит эпично, но выглядит не очень, так как вся философия первого фильма спущена в унитаз, а неплохая мысль из диалога с Архитектором в сиквеле низведена до примитивной сказки о борьбе добра со злом — человекобогомашиномессии Нео с цифровым дьяволом Смитом. А финал… Честно говоря, пересмотрев фильм 18 лет спустя, я счёл, что он ещё более бредовый, чем показалось тогда. Вообще, всю «Революцию» можно смело уместить в семиминутную короткометражку, убрав никак не влияющую на сюжет и смысл повествования «воду». С игры Enter the Matrix начался крах студии Shiny Entertainment, заслуживающей отдельного разговора В том же мае 2003 года вышла игра Enter the Matrix — весьма амбициозный экшен, разработчиком которого выступила знаменитая студия Shiny Interactive, памятная такими знаковыми играми, как Earthworm Jim и MDK. Игра была интересна тем, что сюжет развивался параллельно событиям второго фильма. Причём у игрока было де-факто две кампании, которые слегка отличались друг от друга: за Призрака и за Ниобе. Но важнее было то, что специально для игры был снят примерно час фильма, режиссёрами которого выступили сами Вачовски, а оператором был Поуп, снявший всё на 35 мм плёнку (возможно, это единственная видеоигра, для которой были сняты кат-сцены на киноплёнку). Жаль, что снятые специально для игры сцены так никогда и не получили ремастера в Full HD качестве Геймплейно игра представляла собой beat ’em up — «избей их всех». И данная часть игрового процесса была недурно поставлена. Благо главным дизайнером игровой части выступил сам Дэвид Перри — легендарный геймдизайнер, стоявший за Disney's Aladdin (версия для Sega) и трилогией о Червяке Джиме, а впоследствии создатель сервиса Gaikai (приобретён Sony и переименован в PlayStation Now). Но иногда в игре были эпизоды на транспорте или моменты, где обязательно нужно было стрелять, и тут-то разработчики и провалились. Управление было жутко неудобным и портило всё впечатление от игры. Во внутриигровых кат-сценах чувствуются рука братьев Вачовски и их фирменный стиль. Им даже не вредит графика времён PlayStation 2/Xbox. А пиратский перевод даже придаёт шарм, хотя фразы, в том числе озвученные, порой бессвязны и путают пол персонажей Многим игра заодно запомнилась знаменитыми квадратными колёсами. Суть в том, что так в ПК-версии работала система динамического LOD, которая неадекватно воспринимала возможности «железа» и скидывала детализацию моделей в ноль. А ведь эта технология была действительно прорывной. Разработчики не занимались рефакторингом моделей для низкополигональных LOD, а полностью отдавали этот процесс на откуп программе. И на консолях всё работало прекрасно, но на ПК алгоритм давал сбой (хотя всё легко чинилось редактированием ini-файла). Критики игру разгромили, игроки тоже восторга не испытывали, но вы не забывайте, каким событием был выход «Перезагрузки». Игра за первый месяц была продана тиражом 5 млн копий. В июне 2005 года The Matrix Online была выкуплена Sony, и Monolith Productions лишили возможности поддерживать свой собственный проект. Всю дальнейшую игровую поддержку оказывала студия Sony Online, а оригинальные разработчики игры были уволены После выхода «Революции» авторы отказались выпускать продолжение фильма, сказав, что канонический сиквел будет реализован в рамках игры The Matrix Online. MMORPG, разработанная великой студией Monolith Productions (на тот момент она уже выстрелила играми Aliens versus Predator 2 и No One Lives Forever), повествовала о жизни в новой перезапущенной Матрице. Хотя Нео сумел договориться о перемирии между машинами и жителями Зиона, последние так и не смогли принять то, что 99% людей добровольно согласились быть рабами ИИ. В итоге они начинают совершать теракты внутри Матрицы и пытаются разрушить город машин 01 (а ведь во втором фильме прямым текстом говорится, что люди без машин обречены на смерть, но они, видимо, необучаемые). Всё это сопровождается рядом сюжетных поворотов, среди которых убийство Морфеуса. Игра просуществовала недолго и в 2009 году была закрыта. Создатели обещали перед закрытием серверов провести сюжетный ивент, который обоснует закрытие игры неким «катаклизмом», но из-за лагов сервера рухнули, и ивента никто не увидел. Гениально. Запись стрима сайта Giant Bomb, где сотрудники хотели в прямом эфире запечатлеть финальное событие в честь закрытия игры, но показали один час лагов и вылет с сервера с ошибкой подключения, после которого игра уже не функционировала никогда. На сервере в этот момент присутствовали жалкие 500 игроков Но это была не последняя попытка реализовать потенциал «Матрицы» в мире видеоигр. В 2005 году на самом закате седьмого поколения консолей успела выйти The Matrix: Path of Neo от всё той же студии Shiny Interactive на том же движке Enter the Matrix. Скажу так, мне помнилось, что игра получилась лучше, чем предшественница. Но перепройдя её на днях, я пришёл к выводу, что Shiny Interactive умудрились сделать всё хуже. В первую очередь, удивило, как приятная и отзывчивая боевая система с очень удобной камерой, на том же движке, от тех же разработчиков, превратилась в хаотичное, неотзывчивое месиво, которое иногда ещё и осложняется кривой камерой и плохо срабатывающим автофокусом. Тяжело объяснить, насколько в игре неотзывчивое управление. Это нужно испытать на своём опыте. И лок на 30 кадров в секунду — наименьшая из проблем Сюжет же игры даже 15 лет назад казался слишком хаотичным набором сцен из трилогии, неканоничных эпизодов (Нео сбежал из офиса MetaCortex, выйдя в окно; развернулась битва с гигантским агентом Смитом), а также приключений Нео в промежутке между первым и третьим фильмами (приключения его были иногда совсем уж наркоманскими, надо признать). Боюсь, что игроки, не знакомые с фильмами, из этой игры мало что уяснят. Да даже фанаты фильмов с трудом разберутся в местном припадочном сюжете. Даром что он повторяет фильмы. Игра пыталась повторить знаковые эпизоды фильма на движке, но получалось крайне скверно Зато разработчики (режиссёрами игры вновь выступили на тот момент уже брат и сестра Вачовски) не побоялись самоиронично отнестись к собственному детищу. Тут и пролом четвёртой стены есть, когда Нео и Сераф выпадают из Матрицы в наш мир и дерутся посреди кинотеатра, в котором идёт «Матрица: Перезагрузка», и сами Вачовски появляются на экране с философским объяснением смысла непонятого публикой третьего фильма, и на финальной сцене играет We Are the Champions группы Queen. Ну а самое самоироничное, что есть в игре, которая состоит из сцен трёх фильмов, каждый из которых длиннее двух часов, то, что 90% игры относятся к первым двум картинам, а от «Революции» сами сценаристы игры Вачовски не оставили почти ничего, кроме двух сцен. Трейлер «Матрицы: Воскрешения» Казалось, что после этого про «Матрицу» уже забыли. Вачовски на время отошли от режиссуры, спродюсировав два относительно успешных фильма своего протеже Джеймса Мактига («V — значит вендетта», «Ниндзя-убийца»). После этого они попытались вернуться к роли постановщиков, но триумфального камбэка не произошло. Фильмы проваливались один за другим. Если «Спиди-гонщик» ещё хотя бы мог заинтересовать стилизацией под старомодное аниме, то «Облачный атлас» и «Восхождение Юпитер» вызывали недоумение как полным отсутствием визуальной образности, присущей прошлым работам Вачовски, так и безмерно ужасными актёрскими работами. Видимо, такое положение дел вынудило их (ну или, как минимум, Лану Вачовски) вновь войти в ту реку, которая когда-то принесла им славу. Верить интервью, где Лана Вачовски в рамках промо-кампании говорит, что вынашивала этот проект годами, а история была придумана ещё до съёмок первого фильма, себе дороже. «Матрица: Воскрешение» стала первым фильмом, чьи съёмки начались во время пандемии коронавируса весной 2020 года со всеми ограничениями, которые сегодня стали нормой Томас Андерсон (Киану Ривз) — успешный геймдизайнер, живущий в Сан-Франциско. Когда-то он сорвал куш, выпустив игру The Matrix. Недавно его студию Deus Machina приобрёл большой издатель Warner Games. Новый владелец хочет возродить хит прошлого и выпустить сиквел для консолей нового поколения. Томас не очень хочет заниматься этой разработкой, его начинают мучать кошмары и чувство неудовлетворённости, из-за того что приходится делать продолжение старой игры. Параллельно он знакомится с матерью двоих детей Тиффани (Кэрри-Энн Мосс), которая не особо разбирается в играх, но что-то когда-то слышала о The Matrix. И им кажется, что они знакомы. Вскоре события начинают развиваться хаотично. Томас узнает, что он на самом деле Нео, а весь мир вокруг него — это и есть Матрица. Киану Ривз вернулся к роли Нео, а фильм неожиданно является сиквелом игры The Matrix Online Надо сказать, слухи о том, что новую «Матрицу» запустили в производство, ходили уже несколько лет. Одно время речь шла о том, что Вачовски выступят сценаристами и продюсерами, а режиссёром будет Чад Стахелски — бывший каскадёр, который был дублёром Ривза на съёмках трилогии, а ныне стал режиссёром-постановщиком (трилогия «Джон Уик», хореография драк в «Хищных птицах: Потрясающей истории Харли Квинн»). Но всё это опровергалось, пока в 2019 году студия всё-таки не анонсировала новую картину. Съёмки прошли в 2020 году, а премьера была назначена на май 2021 года, но из-за закрытия кинотеатров по причине COVID-19 премьеру пришлось перенести. И единственной удачной датой был декабрь 2021-го. В качестве рекламной кампании к выходу «Матрицы: Воскрешения» на консолях Xbox Series S|X и PlayStation 5 было выпущено технодемо The Matrix Awakens с потрясающей фотореалистичной графикой на базе движка Unreal Engine 5 И сейчас понятно, что кассово фильм, скорее всего, пролетел. Выпускать «Матрицу: Воскрешение» в Европе и Азии в один день с новым «Человеком-пауком» с самым плохо скрываемым секретом года было самоубийством. В США же фильм выходит на неделю позже, причём сразу на сервисе HBO Max. Но проблема в том, что производством «Матрицы: Воскрешения» занималась австралийская студия Village Roadshow, а прокатом в Европе и Азии занималась Universal. То есть никаких бонусов от выхода на HBO Max, принадлежащем Warner Bros., авторы фильма не получат. Более того, фильм будет доступен на стриминге ровно 31 день, после чего будет удалён оттуда, что говорит о том, что выход на стриминге явно создал конфликт между создателями фильма и Warner Bros. Роль Морфеуса исполнил Яхья Абдул-Матин II, что выглядит крайне непривычно. Лоренс Фишбёрн в одном из интервью сообщил, что его даже не приглашали К сожалению, о самом фильме говорить нечего. Занятная идея с новой Матрицей, которая имитирует наш мир, а не некий безликий Мегасити, а сама оригинальная «Матрица» существует в этом мире как старая успешная видеоигра, не оправдывается крайне слабым уровнем режиссуры. Да, это фильм от постановщицы «Восхождения Юпитер» и телесериала «Восьмое чувство», которая давно забыла, как она сняла «Матрицу». Безликий голливудский проект, в котором вроде бы много боевых сцен, но при этом ни одной запоминающейся. Ни одной даже пристойно поставленной. А жаль. «Матрица» оставила свой след в современной культуре. Это фильм, который безусловно повлиял на то, как выглядят современные высокобюджетные голливудские боевики. Также «Матрица» показала, что можно заработать на фильме с околофилософской и даже псевдоинтеллектуальной основой, если вспомнить сиквелы. К сожалению, планка оказалась установлена так высоко, что в дальнейшем франшиза только падала вниз и в итоге достигла дна. «Матрица» стала классикой, но при этом её создатели подтвердить свой класс так и не сумели.
  5. Злодеи — пожалуй, лучшая часть фильма. Их не просто вернули вместе с актерами — они остались все теми же, каждый со своими достоинствами и недостатками. Да и сам Паркер возмужал, поднабрав опыта и более не опираясь на крепкое плечо старших товарищей. Экранизациям «Человека-паука» всегда не везло именно с третьими частями. Последний фильм трилогии Сэма Рейми на фоне первых двух получился скомканным, что вылилось в смешанные отзывы зрителей и критиков. А третьей части трилогии Марка Уэбба и вовсе не случилось. У Marvel, конечно, ситуация попроще, но все равно было опасение прикоснуться к проклятью «третьего фильма о Пауке». Приключения Питера Паркера берут начало ровно после сцены после титров в «Вдали от дома». Квентин Бек, злодей предыдущей части, подставил Паркера, раскрыв его личность и обвинив его в убийстве «настоящего героя» Мистерио. После такого в жизни Питера начинаются большие проблемы. В частности, его родных и друзей записывают в «сообщники», и для того, чтобы не подвергать их лишней опасности, Паркер обращается к Доктору Стрэнджу с простой просьбой: пусть мир забудет, что Питер Паркер — это Человек-Паук. Идея хорошая, а вот с реализацией не повезло: вместо забытия о Паркере в мир проникают злодеи, которые знают, что Паркер — паук. Злодеи — пожалуй, лучшая часть фильма. Их не просто вернули вместе с актерами — они остались все теми же, каждый со своими достоинствами и недостатками. Да и сам Паркер возмужал, поднабрав опыта и более не опираясь на крепкое плечо старших товарищей. В критических ситуациях он полагается только на друзей. Несмотря на то, что приличная часть фильма завязана на персонаже Доктора Стрэнджа, он ни разу не перетягивает на себя сюжетное одеяло, появляясь только там, где это действительно нужно. Правда, не все решения героя Тома Холланда в итоге оказываются верными, но уж такова жизнь. Заканчивая с персонажами, можно придраться разве что к чрезмерно большому упору на ностальгию. Если вы не смотрели хотя бы один из прошлых фильмов о «Пауке», то рискуете не понять до конца тот или иной диалог. Фильм, к сожалению, получился слишком «рваным». Первые двадцать минут чрезмерно динамичны, после чего на вашу голову сваливаются те самые «старые» персонажи, а фильм становится более «ровным». Один фансервисный момент сменяется другим, но обратная сторона этого замечательного приема в том, что он не несет никакой смысловой нагрузки. Возможно, поэтому и впечатления от будущего экшена оказываются смазанными: если битва Стрэнджа с Паркером выглядит завораживающе и новаторски, то остальные почему-то перенесли на традиционную для позапрошлых фильмов ночь, которая делает сумбурную финальную битву еще более нескладной. Основа сюжета фильма взята с неоднозначно принятого фанатами комикса «One More Day» за авторством Джозефа Майкла Стражински. В нем Паркер после раскрытия своей личности в рамках «Заковианского договора» во время «Гражданской войны» (эти события были основой для фильма «Первый мститель: Противостояние») пытается обернуть события вспять, прибегнув к помощи демона Мефисто. Эту цель «дружелюбный сосед» преследовал с побуждением защитить своих близких, потому как после раскрытия многие злодеи пошли мстить за все прошлые выходки Паука его ближайшему окружению. В итоге сделка состоялась: реальную личность паука все забыли, подстреленная снайпером тётя Мэй полностью поправилась, а ложкой дегтя остались отношения Питера с Мэри-Джейн. Разумеется, никакого Мефисто в КВМ не будет (дискуссиям теоретиков о «Вандавижн» большой привет), а вот перенос мести врагов окружению Питера Паркера сюжету «Нет пути домой» бы точно не помешал. Хотя открытый финал и слухи, что одной трилогией герой Тома Холланда не отделается, могли внести в сюжет дополнительные коррективы. Но и без этого у Джона Уоттса получилось не упасть в грязь лицом при создании «Нет пути домой» хотя бы перед фанатами. Да, фильм получился скорее фан-сервисным подарком под Новый год, но фанатов этой вселенной слишком много, чтобы считать это недостатком. И не забудьте о двух сценах после титров - они того стоят.
  6. Угадаете первый и последний? 16 лет назад один из двух комикс-гигантов решил выпускать собственные фильмы про своих персонажей. Прежде фильмы про персонажей комиксов Marvel снимались на сторонних студиях и даже имели определённый успех, но в этот раз компания решила взять быка за рога и взять под контроль не только коммерческую, но и творческую часть. Более того, была поставлена амбициозная задача выстроить полновесную кинематографическую вселенную, в которой разные супергерои и злодеи будут сосуществовать, периодически появляясь в других фильмах. Собственно, как это происходило в комиксах на протяжении последних 70 лет. В то время никто даже близко не понимал, во что выльется эта идея. Думаю, никто в Голливуде не верил не то что в успех (всё же комикс-фильмы уже тогда собирали кассу, хотя и не были защищены от провалов), а вообще в способность не связанной с киноиндустрией компании создать большую вселенную из полудюжины фильмов. Даже у мэйджор-студий не всегда получалось закончить анонсированную трилогию, а тут новички. Но как бы то ни было, продюсер Ави Арад стал основателем крупнейшей инди-студии Голливуда на тот момент — Marvel Studios. Первые несколько лет ушли на организационные моменты и помощь в производстве уже анонсированных фильмов по лицензии Marvel от других студий. Но в 2007 году главой студии назначили Кевина Файги, и работа над анонсированной Marvel Cinematic Universe началась в полную силу. Уже не так важно, какие прогнозы были перед стартом этой затеи. Сейчас очевидно одно: это стало одним из важнейших событий в истории развлекательного бизнеса. Marvel Studios давно лишилась независимости, став частью корпорации Disney, вышли больше двух десятков фильмов, дюжина телесериалов, короткометражки и мультфильмы. И это всё не считая горы мерчендайза. Более того, конкуренты тоже захотели создать свои собственные вселенные, но пока ни у кого не получилось повторить формулу успеха. Как бы вы ни относились к фильмам Marvel, это безусловное событие в истории кино. Так что я попытался составить персональный топ фильмов Marvel Cinematic Universe, расставив их по порядку от худшего к лучшему. Благо нашлось место как художественным провалам, так и редким жемчужинам. Но сразу оговорюсь, сериалы оставлю в стороне. Их слишком много, и с ними всё будет гораздо тяжеловеснее. И да, возможны спойлеры к отдельным фильмам. «Чёрная вдова» / Black Widow реж. Кейт Шортланд, 2021 г. Ответственно заявляю: это худший фильм Marvel Cinematic Universe. Данную ленту фанаты просили больше 10 лет. Ещё после первого появления Чёрной вдовы в исполнении Скарлетт Йоханссон в «Железном человеке 2» поклонники комиксов захотели её сольник. Сам Файги заявлял, что препродакшн фильма о Вдове был готов в 2014 году. Но по неизвестным причинам лента так и не запускалась в производство. В итоге боссы MCU затянули всё до того момента, как героиня умерла в предыдущем фильме. И из истории, которая могла бы дополнить вселенную, получился необязательный спин-офф, который не давал ничего. Режиссёром фильма назначили австралийку Кейт Шортланд, прежде прославившуюся психологическим триллером «Берлинский синдром». Но в «Чёрной вдове» сложно обнаружить намёки на её прошлую, более камерную работу. Зато вовсе не удивительно, что в 2021 году на голливудские экраны вновь вернулась тема «плохих русских» с откровенно клюквенной приправой. Политическая ситуация в мире очевидна, и возвращение темы понятно. Жаль, что фильму это не помогло. «Капитан Марвел» / Captain Marvel реж. Анна Боден, Райан Флек, 2019 г. Единственные положительные моменты «Капитана Марвел» — отсылки-отсылочки к 90-м. Но их немного, и они не такие вдохновенные, как в лентах Джеймса Ганна. Главная проблема фильма — абсолютно пустая героиня, да ещё сыгранная максимально плоско. В комиксах часто встречается такой тип героев, как бойскауты: абсолютно положительные персонажи, переводящие старушек через дорогу и спасающие мир одновременно, у которых авторы даже не пытаются прописать дихотомию эго и альтер-эго. В общем, совершенно неинтересные персонажи, если тебе не шесть лет и ты не хочешь посмотреть на добропорядочного качка с нулевой рефлексией и без внятного бэкграунда. В комиксах Marvel таковым чаще всего являлся Капитан Америка, но в экранизациях Кэп в исполнении Криса Эванса, наоборот, получился одним из наиболее интересных героев всей вселенной, став настоящим любимцем поклонников наравне с Тони Старком / Железным человеком. Тут нужно отдать должное и сценаристам, и режиссёру Джо Джонстону, которые смогли создать образ рефлексирующего американского патриота, заброшенного из прошлого в наши дни. И в принципе, до последнего времени почти все герои Marvel, даже самые банальные, были прописаны более-менее сносно. Ключевые слова — «до последнего времени», а теперь, вопреки всему, MCU родила типичную безыскусную гёрлскаут Капитана Марвел. Её существование обусловлено только сюжетными ходами, припасёнными для финального аккорда «Мстителей», а вовсе не тем, что эта супергероиня хоть сколько-то интересна. «Мстители: Эра Альтрона» / Avengers: Age of Ultron реж. Джосс Уидон, 2015 г. Who is mister Joss Whedon? Вполне логичный вопрос, если ознакомиться с несколькими его режиссёрскими работами, все из которых выполнены на уровне дешёвого балагана, без какого-либо чувства стиля и меры. При этом Уидону регулярно выделяют весьма внушительные бюджеты. Сначала был бестолковый телесериал «Светлячок», затем ещё более невразумительный перенос оного на киноэкраны в виде «Миссии „Серенити“», а звёздным часом Уидона стал монструозный блокбастер «Мстители», который обескураживает не только практически нулевым художественным уровнем, но и оправданием агрессивной американской политики в ответ на теракты 11 сентября. Но что убивает больше, так это то, что данный постановщик не способен снять даже унылый, посредственный, проходной, скучный голливудский блокбастер на твёрдые пять баллов. Вместо этого получается традиционный детский утренник, представляющий собой мешанину из спецэффектов, наивных и глупых рассуждений о судьбах человечества, неинтересных персонажей и ещё более скучных супостатов. Единственное, чем запоминается «Эра Альтрона», — отсылки к бомбардировке Югославии войсками НАТО. А также появление мутантов Ртути и Алой Ведьмы, правда, вне команды Людей-X. «Чёрная пантера» / Black Panther реж. Райан Куглер, 2018 г. Рекламная кампания этого фильма достойна обсуждения больше, чем сама «Чёрная пантера». Кино получилось просто безликим, а Ваканда (высокотехнологичная цивилизация посреди Африки) выглядела роялем в кустах ещё при первом появлении в одном из «Капитанов Америк». Зато пиарщики вовсю кричали, что это первый фильм о чернокожем супергерое и первый блокбастер, снятый афроамериканцем. К сожалению, такая реклама могла подействовать только на людей, слабо знакомых с историей кино. Так Marvel сделала вид, что не было трилогии о Блейде (персонаже комиксов Marvel), а Антуан Фукуа или братья Хьюз не снимали фильмов с большим бюджетом. Формально первый блокбастер, снятый афроамериканцем, — это «Король Артур» Фукуа. И то если сделать вид, что «Из ада» братьев Хьюз или «Слёзы солнца» того же Фукуа не считаются за блокбастеры, поскольку их бюджет составил менее 100 млн долларов. Впоследствии маркетологи пытались повторить точно такую же рассыпающуюся на ходу рекламную кампанию вокруг «Капитана Марвел», уверяя, что до неё про женщин-супергероев ничего не было. Хотя были и «Эон Флакс», и «Ультрафиолет», и «Электра». Не вспоминая про «Женщину-кошку», которая была и женщиной, и афроамериканкой одновременно. При этом оставим за скобками «Чудо-женщину» Пэтти Дженкинс: возможно, её игнорировали сознательно, как конкурента от DC. «Мстители» / Marvel’s The Avengers реж. Джосс Уидон, 2012 г. Первые «Мстители» были амбициозным финалом Первой фазы MCU. На тот момент даже было не до конца ясно, будет ли вторая фаза, ведь успех был вовсе не гарантирован. Но именно к этому фильму подводили чуть ли не с основания Marvel Studios. Это фильм, в котором объединились герои, ранее фигурировавшие в других картинах. Попытки создать нечто подобное предпринимались в прошлом, но все потерпели неудачу. Спин-оффы «Бэтменов» Тима Бёртона и Джоэла Шумахера так и не увидели свет, кроме «Женщины-кошки», которая к моменту выхода в начале нулевых уже утратила актуальность как часть вселенной. «Сорвиголова» и «Электра», которые были первой попыткой создать киновселенную Marvel, столкнулись с провальными кассовыми сборами второй картины. Более-менее успешны были фильмы про Людей-X, но они и без остальных героев Marvel были самодостаточны. Коммерческий успех «Мстителей» предопределил историю современного Голливуда. Все захотели повторить успех и создать собственную кинематографическую вселенную. На данный момент не преуспел никто. Провалилась даже попытка создания вселенной по «Звёздным войнам». С художественной же точки зрения «Мстители» были довольно разношёрстным винегретом, под стать толпе супергероев, которых впихнули в один фильм. Запомнилось только то, что инопланетяне под захватом мира подразумевали захват США с массовыми разрушениями Нью-Йорка. Явная аллюзия на 11 сентября. Правда, многие зрители обратили внимание не на отсылку к тому, что ради безопасности нужно усилить контроль, а на то, что сами супергерои крушили небоскрёбы. В будущих фильмах пытались эту тему обыграть и даже придать ей смысла. Иногда доходя до нелепого (вспомним драку в пустом аэропорту в «Первом мстителе: Противостоянии»). «Мстители: Финал» / «Мстители: Эндшпиль» / Avengers: Endgame реж. Энтони Руссо, Джо Руссо, 2019 г. Братья Руссо в какой-то момент считались главным открытием Кевина Файги. Телевизионные режиссёры, у которых оказалось собственное авторское видение, которое они умудрялись проявлять даже во многомиллионных проектах с большой продюсерской опекой. К сожалению, ставки в финальной истории были настолько высоки, что давление продюсеров оказалось сильнее. Режиссуру Руссо было не узнать. При просмотре этой тяжеловесной, перегруженной картины вообще не узнавался почерк тех, кто ещё недавно снял «Войну Бесконечности». Было слишком много всего: событий, персонажей, сюжетных поворотов. «Финал» должен был стать эпичной точкой, а стал кляксой. Более того, твист с возвращением назад во времени и спасением всех погибших, который должны были придержать ещё хотя бы фильмов на 10, выдали практически в следующей картине после «Войны Бесконечности», обнулив всю её необычность и не дав развить сюжетные события со смертью половины вселенной. В итоге то, что могло стать интересным развитием мира вплоть до пятой фазы, было слито тут же. «Железный человек 2» / Iron Man 2 реж. Джон Фавро, 2010 г. Первый фильм кинематографической вселенной Marvel, который я посмотрел. И честно говоря, для меня он в итоге стал мерилом для всей MCU. Сам же фильм трудно отличить от любого другого голливудского проекта 10-летней давности. Зато он остался в мемах благодаря персонажу Микки Рурка и его заявлению в русском дубляже: «Твой софт — говно». «Тор» / Thor реж. Кеннет Брана, 2011 г. На самом деле, у этого фильма репутация лучше, чем он заслуживает. Во многочисленных отзывах и рецензиях можно прочесть, что тут чуть ли не шекспировские диалоги, а отношения Тора и Джейн — романтика высшего сорта. К сожалению, ничего такого обнаружить в фильме нельзя. Запоминаются только первые полчаса, действие которых происходит в Асгарде. Это действительно выглядит небанально из-за самого сеттинга другой планеты, на которой живут скандинавские боги. Но чем больше в картине приключений на Земле, тем примитивнее и скучнее она становится. «Человек-муравей и Оса» / Ant-Man & The Wasp реж. Пейтон Рид, 2018 г. Вообще, воспоминания об этом фильме весьма смутные. Честно говоря, без дополнительного перечитывания отзывов «Человек-муравей» и его сиквел у меня в голове перемешались, и я не отделял один от другого. Занятно, что изначально Майкл Дуглас утверждал, что не подписывался на сиквел, а затем упрашивал взять на роль жены своего персонажа Хэнка Пима, пропавшей в квантовом безвременье, свою реальную супругу Кэтрин Зета-Джонс. Но студия настояла на Мишель Пфайффер. «Человек-муравей» / Ant-Man реж. Пейтон Рид, 2015 г. Этот фильм изначально имел чуть больше амбиций, чем сумел реализовать. Предполагалось, что режиссёрское кресло займёт популярный британский кинодел Эдгар Райт; и он даже написал сценарий, но впоследствии вышел из проекта, столкнувшись с творческим давлением со стороны студии. Правда, что удивительно, и режиссёр, и продюсеры заявили об этом открыто и разошлись полюбовно. Место Райта занял Пейтон Рид, а сценарий был переписан. В итоге кино получилось местами забавным, но снятым как телесериал среднего пошиба. Главной режиссёрской неудачей в фильме о человеке, скукоживающемся до размеров муравья, я бы назвал проваленное чувство масштаба. Нигде, кроме первой сцены в ванной, изменения в размере главного героя не ощущались. Зато умилил грим с использованием компьютерной графики. Сегодня уже никого не удивишь не только цифровым гримом, но и воссозданными с помощью CG-графики актёрами прошлого. Но когда-то «Человек-муравей» был одним из пионеров. Так что зрители могли насладиться Майклом Дугласом с Мартином Донованом, выглядевшими гораздо моложе, чем в жизни, и даже напоминавшими самих себя в 80-е — 90-е годы. Зато Эванджелин Лилли почему-то в этой картине выглядела старше своего возраста. А это не круто. «Первый мститель: Противостояние» / «Капитан Америка: Гражданская война» / Captain America: Civil War реж. Энтони Руссо, Джо Руссо, 2016 г. Если «Человек-муравей» хотя бы поначалу пытался быть оригинальным, то в «Первом мстителе: Противостоянии» (почему у нас не любят Капитана Америку?) с самого начала царствовало занудство. И это удивляло. Ведь предыдущий фильм о Капитане Америке «Первый мститель: Другая война», был вполне сносен. Что приключилось с дуэтом режиссёров Энтони и Джо Руссо, лично мне не понять. У фильма был шанс выглядеть чуть лучше, если бы в нём не было вызывающей стыд фразы «Хайль, Гидра». Шутка затянулась и перестала быть смешной. Хотя по прошествии времени понимаешь, насколько тема нацистов во власти актуальна для современных США. Достаточно посмотреть американские новости за последние лет пять. Сам же конфликт между двумя супергероями оказался лишён претензий на столкновение мировоззрений, скукожившись до уровня мордобоя двух мужчин и примкнувших к ним дружков. А ведь трейлеры нагнетали настоящую войну, сулили, что этот фильм изменит отношение к каждому из двух героев. Но по факту каждый остался при своём, и всё закончилось пшиком. Капитан Америка продолжил быть самым либеральным патриотом страны, а Тони Старк так и остался немножко консервативным бизнесменом. «Тор: Рагнарёк» / Thor: Ragnarok реж. Тайка Вайтити, 2017 г. Тут, возможно, многие удивятся, но лично я нахожу «Тор: Рагнарёк» крайне переоценённым фильмом. Как по мне, юмор скатывался в слишком откровенную буффонаду, что было особенно заметно на фоне «Стражей галактики» или второй части «Тора», в которых комедийная составляющая была прописана куда тоньше. Отметить можно только Кейт Бланшетт, как ни удивительно. А ведь до просмотра я и сам возлагал определённые надежды на Тайку Вайтити, прежде прославившегося пародийной комедией «Реальные упыри». «Шан-Чи и легенда десяти колец» / Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings реж. Дестин Дэниел Креттон, 2021 г. В четвёртой фазе MCU студия решила немного поэкспериментировать, понимая, что вся эпичность временно ушла и что в ближайшие годы ничего легендарнее Таноса не будет. Так, видимо, появился фильм о Шан-Чи, рассчитанный на китайскую аудиторию. Неудивительно, что он выглядел совсем как современные китайские блокбастеры с кучей спецэффектов, малореалистичными драками и наличием локальной суперзвезды. В данном случае звездой стал легенда гонконгского кино Тони Люн Чу Вай, многим памятный по фильмам Вонга Кар-Вая и Джона Ву. Удивляло только, что режиссёром оказался не китаец, а бывший постановщик американского малобюджетного инди. «Невероятный Халк» / The Incredible Hulk реж. Луи Летерье, 2008 г. Фильм, о котором нет смысла писать много. Формально он всё ещё часть франшизы. Каноничная часть! Но де-факто о Халке в исполнении Эдварда Нортона все давным-давно забыли. Брюса Беннера впоследствии стал играть Марк Руффало. Как так вышло? Нортон никогда не был поклонником чисто развлекательного Голливуда, он всегда славился своими резкими замечаниями на этот счёт. Но Нортон был большим фанатом комиксов о Халке. Когда-то он даже пробовался на роль в фильме Энга Ли, но отказался, посчитав сценарий плохим. Однако не отказался от идеи сыграть этого персонажа. На съёмках «Невероятного Халка» Нортон активно пытался перехватить контроль над художественной частью фильма, рассказывая о своём видении героя режиссёру и продюсерам, а также внося правки в сценарий. Ему категорически не нравилось, что фильм делают под рейтинг PG-13, ведь, по его мнению, Халк как персонаж вполне мог быть взрослой историей, потому Нортон предлагал ориентироваться на фильмы Кристофера Нолана, сделать своего рода пересказ истории о докторе Джекилле и мистере Хайде на современный лад (чем фильм, в общем-то, и был). Нортон даже придумал сюжет сиквела. Всё это закончилось тем, что Нортона больше на съёмках фильмов Marvel не было. Сам актёр говорил, что на съёмках с ним никто вроде бы не конфликтовал и всё было замечательно, многие даже одобряли его идеи, включая план на сиквел. Но как показало время, никого его идеи не интересовали. Фильм вышел таким, каким его смонтировали под чутким контролем продюсеров, а на сиквел Нортона просто не позвали. Да и сам Нортон говорил, что ещё тогда в личных беседах с Кевином Файги понял, что мрачное и серьёзное кино о Халке не входило в его планы. «Доктор Стрэндж» / Doctor Strange реж. Скотт Дерриксон, 2016 г. Лично я считаю Скотта Дерриксона одним из наиболее перспективных и интересных режиссёров в современном Голливуде. Массовому зрителю он известен по судебной драме с элементами ужасов «Шесть демонов Эмили Роуз» и экологическому блокбастеру «День, когда Земля остановилась». Но лично я бы выделил один из самых страшных фильмов прошлого десятилетия «Синистер» (привет надмозгам и их бессмысленным названиям!). И первые две трети «Доктора Стрэнджа» оправдывали ожидания. Это было кино как раз в авторском стиле Дерриксона, с его тягой к деконструкции верований и поиском чёрной кошки в тёмной комнате. Дерриксон ещё в университете изучал связь кино и теологии, так что став режиссёром, продолжил эту тему на экране. Однако последняя треть фильма полностью лишалась почерка Дерриксона и превращалась в стандартный киноаттракцион Marvel. Но по-другому, скорее всего, сделать было нельзя. Всё же на кону стояли пара сотен миллионов долларов, а Доктор Стрэндж — не второстепенный персонаж, живущий отдельно, как какой-нибудь Человек-муравей или Стражи галактики, а один из главных супергероев, вокруг которого крутится немало событий. И в последующих фильмах его роль настолько велика, что продюсеры не позволили слишком вольного обращения с персонажем. «Человек-паук: Возвращение домой» / Spider-Man: Homecoming реж. Джон Уоттс, 2017 г. Когда Человек-паук появился в трейлере фильма о Капитане Америке, ажиотаж был бешеным. Казалось, что Sony не пойдёт на уступки и продолжит доить персонажа и всех злодеев, ему противостоявших, самостоятельно. Всё же это был самый популярный герой комиксов Marvel. Но неудачи с фильмами, в которых Питера Паркера играл Эндрю Гарфилд, сыграли свою роль. После того как хакеры из КНДР слили бухгалтерские отчёты студии, стало ясно, что второй фильм — «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» — с трудом вышел в ноль для Sony. Всё же часть процента от сборов забирала себе Marvel как владелец персонажей, а доходы с продажи мерчендайза и вовсе полностью доставались Marvel, и для Sony фильм приносил сущие копейки. «Первый мститель: Другая война» / «Капитан Америка: Зимний солдат» / Captain America: The Winter Soldier реж. Энтони Руссо, Джо Руссо, 2013 г. Вообще, Капитан Америка в исполнении Криса Эванса в какой-то момент оказался самым адекватным из Мстителей. Напыщенный Тони Старк с каждым новым фильмом всё больше бесил своей исключительностью, Тор был слишком наивен и глуп (ничего плохого в этом нет, просто такой персонаж), Халка лишили единственного сольника, так что он и вовсе был кем-то со второго плана, типа Соколиного глаза или Чёрной вдовы. Зато Стив Роджерс, в отличие от своей комиксной ипостаси, предстал в образе патриота, который постоянно сомневался в действиях своего правительства. Конечно, сюжетный поворот, что американские консерваторы — это literally фашисты, выглядел уж слишком по-детски, зато он нашёл отклик у современной американской молодёжи, для которой Дональд Трамп is literally Гитлер. А фильм неожиданно получился о том, что меня раздражало в первых «Мстителях». А именно о том, что, по сути, в них иносказательно пытались оправдать НАТО, приписывая ему супергероизм, на который дали добро «события в Нью-Йорке». «Другая война» — этакий внутренний оппозиционный взгляд на тот же вопрос. Организация Щ.И.Т. (так в мире Marvel назвали НАТО) должна быть уничтожена как порождение нацизма, которое дестабилизирует обстановку в мире, всюду создавая «пятые колонны». И Капитан Америка ради вашей и нашей свободы покажет ей, где раки зимуют! Хотя не все Мстители, как мы выяснили из «Первого мстителя: Противостояния», были с ним согласны. «Железный человек 3» / Iron Man 3 реж. Шейн Блэк, 2013 г. Патриотический пафос всегда был свойственен Железному человеку, но если в предыдущей части он был низведён до «За Америку! За Родину!», то в триквеле, с одной стороны, было возвращение к первому фильму с тематикой международного терроризма, а с другой, всё это было переиначено в откровенно пародийном ключе. Почти сатирическом. Местный Усама бин Ладен (Мандарин в исполнении почти всегда отличного Бена Кингсли) оказывался марионеткой в руках сильных мира сего. Отчасти это даже можно было бы назвать пародией на знаменитую теорию заговора о том, что теракт 11 сентября устроили американские спецслужбы, дабы усилить контроль над населением. Другое дело, что весь этот сюжет разворачивался в сеттинге рождественского фильма с романтическим уклоном. И не всегда это срабатывало. К слову, режиссёром выступил Шейн Блэк, прекрасно известный многим как сценарист «Смертельного оружия», «Последнего бойскаута», «Долгого поцелуя на ночь» и режиссёр «Поцелуя навылет» и «Славных парней» (тех, что с Райаном Гослингом и Расселом Кроу, не путать с фильмом, где снялись Рэй Лиотта и Роберт Де Ниро). И романтическая комедия про семейные ценности в рождественском сеттинге с обилием экшена и чёрного юмора была типичным фильмом Блэка. Во всех фильмах, к которым он приложил руку, были эти приметы его фирменного стиля, а «Железный человек» умудрился впихнуть их сразу все. Увы, рождественская сказка про Железного человека, чёрная сатира на террористов и басня о семейных ценностях Тони Старка не всегда удачно сочетались в рамках одного фильма. «Железный человек» / Iron Man реж. Джон Фавро, 2008 г. Фильм, с которого всё началось. Многие до сих пор считают его лучшим во франшизе. Лично я восторгов никогда не разделял. Более того, так вышло, что я посмотрел его уже после «Халка» и сиквела. Но чем запоминался «Железный человек» Джона Фавро, так это тем, что он пытался быть в тренде приземлённых и реалистичных супергероев, популяризованных Кристофером Ноланом. Тони Старк был обычным миллионером и гением инженерии, который просто сделал себе костюм из того, что было. Никаких героев из далёкого космоса, никаких достижений науки, не поддающихся логике. Правда, развивать вселенную в таком духе Кевин Файги не планировал, просто это был лучший способ начать её с нуля. «Человек-паук: Вдали от дома» / Spider-Man: Far From Home реж. Джон Уоттс, 2019 г. Второй фильм о Человеке-пауке в исполнении Тома Холланда оказался даже интереснее первого. Многие обвиняли первый фильм в том, что в нём супергерой был всего лишь сайдкиком для главной звезды — Железного человека. Отчасти это было правдой, потому сиквел, вышедший уже после «Мстителей: Финала», должен был преобразить персонажа в глазах поклонников. Бонусом многие были взбудоражены анимационным фильмом «Человек-паук: Через вселенные», который заставил смотреть на персонажа немного иначе. Во-первых, стоит отметить Холланда. Лично я считаю, что это лучший Питер Паркер из всех киноинкарнаций. Да, Тоби Магуайр многим запомнился с детства, но фильмы Сэма Рэйми впечатляли классными злодеями, а не нытьём Питера Паркера. А фильмы Марка Уэбба и вовсе были занудными. Во-вторых, Джейк Джилленхол лишился комикс-девственности: одна из последних больших звёзд Голливуда, сознательно избегавших ролей в фильмах по комиксам, наконец снялся в комикс-фильме. Теперь из больших актёров, способных одним своим именем на афише привести зрителей в зал и не снимающихся в фильмах по комиксам, остаётся только Леонардо Дикаприо. Все остальные уже сыграли в фильмах либо по комиксам Marvel, либо по комиксам DC, либо просто по каким-то комиксам от студий меньших масштабов. В-третьих, всё закончилось намёком на грядущий мультиверс, а что ещё нужно поклонникам? «Тор 2: Царство тьмы» / Thor: The Dark World реж. Алан Тейлор, 2013 г. Помню, перед просмотром сиквела у меня был большой скепсис. Негативные отзывы критиков и зрителей усиливали это предубеждение. Режиссёр Алан Тейлор прежде был в основном известен работой над разными телесериалами, среди которых особняком стояла разве что «Игра престолов». Появилась даже мысль, что Marvel Studios осознала, что такой многосерийный проект, как MCU, — это своего рода телесериал, но с многомиллиардным бюджетом, потому и решила сделать ставку на телевизионных постановщиков, умеющих работать на продюсерское видение шоураннера. Параллельно из сериалов пришли братья Руссо и Пейтон Рид, но в дальнейшем Кевин Файги стал делать ставку на начинающих инди-режиссёров (Кейт Шортланд, Райан Куглер, Хлоя Чжао). Однако несмотря на скепсис, картина смогла приятно удивить. Боги Асгарда опять высокопарно делили мир, а люди сходили с ума. Весьма увлекательное зрелище. Без откровений, но и без претенциозности. Качественный киноаттракцион с действительно достойной комедийной составляющей. «Вечные» / Eternals реж. Хлоя Чжао, 2021 г. По всем признакам (оценки критиков, отзывы зрителей, кассовые сборы) это худший или один из худших фильмов MCU. И я шёл в кино, не имея никаких ожиданий на его счёт. Так вышло, что я считаю два предыдущих детища оскароносной Хлои Чжао — «Наездник» и «Земля кочевников» — скучными, сделанными по учебникам кинорежиссуры проходными инди-фильмами. В американском кино каждый год на фестивале «Сандэнс» показывают нечто подобное по 20 штук за раз. Чем выделилась на их фоне Чжао, для меня до сих пор большая загадка. Тем удивительнее было, что «Вечные» оказались достаточно неглупым миксом истории о богах среди людей (автором оригинальных комиксов был создатель «Новых богов» для DC, который просто перешёл в Marvel и продолжил писать истории о том же самом) и приключения, не лишённого доли юмора. Конечно, сюжетный поворот об истинном предназначении Вечных и вовсе ощущался чем-то на уровне финала «Войны Бесконечности». Главное, чтобы Marvel Studios не выбросила потенциал этой истории в урну, как сделала это с фильмом братьев Руссо. «Стражи галактики» / Guardians of the Galaxy реж. Джеймс Ганн, 2014 г. Интересно, много ли в мире режиссёров-постановщиков, проделавших путь от студии трэш-кино категории Z Troma Entertainment до мультимиллионных блокбастеров Disney? Очевидно, что такой уникум один. Речь, конечно, о Джеймсе Ганне, который начинал с таких фильмов, как «Тромео и Джульетта», а теперь крутится в высшей лиге с бюджетами в сотни миллионов долларов. Сами «Стражи галактики» на пике напоминали лучшие моменты из «Звёздных войн» или «Вавилона 5», хотя в целом не были лишены типичных проблем MCU. Но благодаря обаятельным персонажам и порции ностальгической поп-музыки 70-х проблемы не так сильно бросались в глаза. «Первый мститель» / «Капитан Америка: Первый мститель» / Captain America: The First Avenger реж. Джо Джонстон, 2011 г. Этот фильм удивил ещё в момент своего выхода. Казалось, нет более чуждого современности героя, чем персонаж из эпохи ура-патриотизма. Но Стив Роджерс по версии Джо Джонстона получился весьма странным малым, который был готов умереть за свою страну, но при этом не был настолько глуп, как обычный солдафон. «Первого мстителя» недурно стилизовали под приключенческое военное кино про бравых морпехов и десантников, отважно мочащих нацистов в тылу врага. Если вспомнить, что когда-то Джонстон начинал как художник по визуальным эффектам на фильмах об Индиане Джонсе и «Звёздных войнах», то такой подход даже кажется логичным. Хотя по сюжету так и напрашивалось решение в середине фильма перекинуть героя в современный мир, чтобы показать его выпадение из течения времени. Причём в первой половине фильма были предпосылки для такого хода, но сначала процесс адаптации простого парня, из которого армия США сделала героя, отложили до самого конца, искусственно затянув финал, а затем запороли задумку в фильме «Мстители», где рефлексию Капитана Америки о том, что он перенёсся из 1940-х в 2010-е, отправили на задний план, вытащив этот мотив из чулана только в следующем фильме. «Мстители: Война бесконечности» / Avengers: Infinity War реж. Энтони Руссо, Джо Руссо, 2018 г. Неожиданно, но у Энтони и Джо Руссо получилось придать несерьёзной кинематографической вселенной Marvel нотки эпического повествования. Возможно, впервые за 20 фильмов, представив более чем две дюжины персонажей действительно в образе современных героев в античном смысле этого слова. Причём основной причиной успеха можно назвать главного злодея, возомнившего себя вершителем судеб всей вселенной. Танос в исполнении Джоша Бролина оказался находкой и действительно лучшим злодеем Marvel, если вспомнить знаменитый мем. Конечно же, сильнее всего в этом фильме срабатывал смелый финал, который точно мало кто ожидал. Весьма неожиданно, когда к уже приевшимся персонажам, которых воспринимаешь как сериальных, начинаешь испытывать чувства. И это бы точно не получилось без нюансированной режиссуры братьев Руссо, ставших главным открытием Кевина Файги. «Стражи галактики 2» / Guardians of the Galaxy Vol.2 реж. Джеймс Ганн, 2017 г. Первая часть вполне неплохо обыгрывала ностальгию по 70-м, но только во второй части Джеймсу Ганну дали развернуться на всю катушку. Получился душевный и весёлый оммаж поп-культуре 70-х — 80-х годов. Если первая часть цеплялась в основном за какие-то внешние детали, в основном в диалогах и саундтреке, то сиквел оказался «Звёздными войнами» — такими, какими мы их помним, а не такими, какими они были на самом деле. Весёлое приключение, которое не боится быть серьёзным фильмом о семье, при этом легко используя искромётный юмор там, где он уместен. Безусловно, лучший фильм Marvel Cinematic Universe без каких-либо скидок. А ещё в нём пять (!) сцен после титров. К слову, обязательно попробуйте новую игру по «Стражам галактики» от Eidos Montreal. Приключение не менее крутое, чем второй фильм Ганна. Забавно только, как Стражи галактики из не самых популярных персонажей комиксов с задворок космических приключений Marvel резко вышли на первый план, затмив даже таких героев, как Серебряный сёрфер, Нова и Капитан Марвел, прежде считавшихся главными звёздами космических комиксов. Совсем скоро на экраны выйдет третий сольный фильм про Человека-паука, который не просто добавит +1 в копилку фильмов, но и канонизирует все фильмы Sony по Marvel как часть MCU, и данный текст утратит актуальность, поскольку придётся учитывать ещё восемь новых фильмов. Но пока что топ MCU выглядит как-то так. Вообще, с годами моё отношение к фильмам Marvel постоянно менялось, пока не пришло принятие. Со временем я смог оценить уникальность эксперимента студии и гениальность бизнес-проекта, хотя отдельные фильмы по-прежнему вызывают у меня только недоумение.
  7. Если исходить из оригинальной хронологии, то стоило объединить либо нулевую часть с первой, либо вторую с третьей. В итоге мы имеем две основные сюжетные линии, которые идут не друг за другом, как было в оригинале, а параллельно, что привносит свои странности в повествование и делает историю перегруженной. В этом году в честь 25-летия серии Resident Evil было запланировано множество проектов. Тут вам и полноценная номерная часть, и ремастер одной из лучших частей под VR, и CGI-сериал на Netflix, и полнометражный фильм-перезапуск, более приближенный сюжетно к игровой серии. И если игровая часть анонсов не подкачала на релизе, а сериал ещё может спастись за счёт последующих сезонов, то вот на больших экранах серии не повезло. Провинциальный Раккун-Сити, где ранее располагалась штаб-квартира фармацевтической компании «Амбрелла», доживает последние дни. Сотрудники фирмы и все, кто мог себе это позволить, уехали из города. Дождливым вечером 30 сентября 1998 года Клэр Редфилд (Кая Скоделарио) направляется навестить своего брата Криса Редфилда (Робби Амелл), чтобы показать ему кассету с расследованием журналиста Бена Бертолуччи о тайных делах и целях «Амбреллы». В тот же день коп-неудачник Леон Кеннеди заступает на своё первое дежурство в полицейском участке Раккун-Сити, куда его сослали за оплошность на обучении, а группа «Альфа» S.T.A.R.S. готовиться выехать на обследование обглоданного трупа, найденного недалеко от особняка основателя «Амбреллы» Озвелла Спенсера. После коммерчески успешных, но плохо принятых критиками фильмов серии «Обитель зла» за авторством Пола У. С. Андерсона желание снять новый проект по вселенной высказал Джеймс Ван — «отец» фильмов «Пила» и «Заклятие». Впрочем, не срослось: в кресле режиссёра его заменил Йоханнес Робертс, за плечами которого чуть больше десятка работ в жанре ужасов, самая популярная из которых — дилогия «Синяя бездна» со средней оценкой 5,5 на IMDb и «Кинопоиске». Тут уже можно насторожиться. Второй звоночек — сюжет. Создатели решили объединить сценарии первых двух частей игры. Это странно: если исходить из оригинальной хронологии, то стоило объединить либо нулевую часть с первой, либо вторую с третьей. В итоге мы имеем две основные сюжетные линии, которые идут не друг за другом, как было в оригинале, а параллельно, что привносит свои странности в повествование и делает историю перегруженной. Учитывая скромный хронометраж, некоторые события в фильм решили не включать. Можете попрощаться с группой «Браво» отряда S.T.A.R.S. и Тиранами — никаких упоминаний и намёков на них нет, зато в фильм зачем-то вставили отсылку к близнецам Эшфорд. И всё это при заявлении режиссёра, что уж на сей раз всё будет канонично и для фанатов! Третья промашка — действующие лица. Даже без учета того, что из всего каста на прототипов походят только Крис и Клэр, главная проблема — характеры персонажей, а также логика их поступков. Джилл Валентайн (Ханна Джон-Кэймен), одной из важнейших героинь серии, экранного времени не хватает катастрофически. Альберт Вескер (Том Хоппер) превратился в добродушного дядьку, а бедняга Леон (Эван Джогиа) стал главным объектом насмешек и мастером попадания в неловкие ситуации. Семейство Биркин тоже «порезали»: хоть какую-то смысловую нагрузку несёт один Уильям. Через призму прожжённого фаната выглядит как полный провал, но светлые моменты в фильме есть. Локации классно подобраны и выглядят один в один как в играх, а первое появление лизуна, я уверен, надолго отложится в вашей памяти. Порадовало, как органично удалось вписать в фильм игровую условность с закрытыми на ключи дверьми что в полицейском участке, что в особняке. Да и сами ключи в сюжете присутствуют, появляясь в действительно нужный момент. Наконец, атмосфера. Режиссёру удалось воспроизвести события конца 1990-х с необходимой, но не чрезмерной точностью. Но мне сложно сказать, для кого был снят этот фильм. Для фанатов? При всей каноничности, он ушёл далеко в сторону — лучше просто перепройти серию. А новый зритель получил средней руки ужастик, так как работа с отсылками и каноничностью ему будет не понятна.
  8. Лента очень долго разгоняется, налегая на комедийные ситуации в спокойной обстановке (как-никак, все предыдущие фильмы были именно про комедию), которые, может, и не цепляют, но хотя бы не скатываются в сортирный юмор, как это было в прошлом ремейке. После оглушительного провала «женского» ремейка «Охотников за привидениями» Пола Фига сын режиссёра оригинальной дилогии Джейсон Райтман («Джуно») взял франшизу в свои руки и решил сделать то, что не получилось у предшественника, — порадовать старую армию фанатов и в то же время привлечь новую аудиторию интересной историей борцов с паранормальными явлениями в современном мире. В эпоху перезагрузок культовых франшиз («Люди в чёрном: Интернэшнл», «Мир Юрского периода», «Терминатор») велика вероятность «не попасть» в конечного зрителя, но заявление о возращении оригинального актёрского состава и Айвана Райтмана в качестве продюсера явно подстегнуло интерес к фильму, да и надежда на хороший исход появилась. Признаюсь сразу, я не фанат вселенной и допускаю, что половина отсылок прошла мимо меня. Но это ведь не значит, что восприятие фильма обязано работать только через призму ностальгии? После атмосферного, мрачного пролога на ферме в Оклахоме с неким абсолютно «неузнаваемым» дедом в очках нам презентуют мать-одиночку с двумя детьми-подростками. Их выгоняют из съёмной квартиры — на оплату банально не хватает средств. Но в наследство от дедушки очень удачно достаётся та самая ферма из пролога, которую наше семейство по приезде начинает тщательно изучать — разумеется, старик был не какой-то там, а особенный. Тут и там разложены книги и записи на оккультную тему, а в гараже пылится под тентом Cadillac Fleetwood 1959 года с известным, но забытым за 30 лет номером «ECTO-1». В действительности фактическим главным героем фильма является девочка лет 14 по имени Фиби (Маккенна Грейс) — не по годам умная и испытывающая особую любовь к науке. Именно Фиби обнаруживает ловушку для привидений в полу, а в дальнейшем — и весь основной инвентарь охотников, который она успешно чинит. На новом месте жительства её устраивают в школу, где она знакомится с преподавателем Гэри Груберсоном (Пол Радд, «Человек-муравей») и одноклассником Подкастом (Логан Ким). Первый по профессии сейсмолог, рассказывающий о странных локальных землетрясениях (это важно для сюжета), и по совместительству фанат охотников — по сути, единственный, кто помнит события в Нью-Йорке 1984 года. Второй рассказывает все байки и слухи о потусторонней части городка и вдобавок, вы не поверите, ведёт свой подкаст на эту тему. За троицей интересно следить, и она действительно двигает сюжет. А вот остальной каст вышел каким-то невыразительным. Старший брат Фиби — Тревор (звезда сериала «Очень странные дела» Финн Вулфхард) — на фоне сестры просто никакой; а мать семейства, сыгранная Кэрри Кун (Проксима Миднайт из «Мстителей: Войны бесконечности») появляется в кадре раз в 20 минут, чтобы неловко пошутить и рассказать всем, как ей не уделял времени собственный отец. Больших надежд на актёров из оригинального фильма тоже не возлагайте — они здесь исключительно ради камео. Лента очень долго разгоняется, налегая на комедийные ситуации в спокойной обстановке (как-никак, все предыдущие фильмы были именно про комедию), которые, может, и не цепляют, но хотя бы не скатываются в сортирный юмор, как это было в прошлом ремейке. Ещё одна проблема — собственно, привидения. Их слишком мало. Когда ситуация намекает на то, что «сейчас начнётся», фильм резко кончается. Да и то, что есть, не впечатляет: ни каких-то хитроумных планов для достижения победы, ни чего-то особенного, ведущего к «победе». Да даже самих монстров маловато. Но те, что есть, выполнены очень хорошо. По заявлению режиссёра, чтобы добиться такой картинки, съёмочной команде пришлось объединить компьютерную графику и съёмки вживую с аниматронными моделями. По традиции трейлеры спойлерят всё, что только можно, поэтому советую от их просмотра воздержаться. Что касается сцен после титров, то их две, и они отвечают на некоторые вопросы, которые появляются у зрителя во время просмотра, не пропустите. Фильм, сделанный фанатами для фанатов. Несмотря на то что это новое начало старой франшизы, потенциальному зрителю могут помешать затянутость повествования, не очень удачные шутки и засилье кивков в сторону предыдущих фильмов.
  9. Все ещё приятный аттракцион от «Марвел» с немного изменённой формулой повествования. Вполне вероятно, что «Вечные» в киновселенной «Марвел» должны были прийти на смену «Людям Икс», как и отменённые «Нелюди» (одноимённый вышедший сериал с КВМ не связан). Однако судьба распорядилась иначе: практически сразу после подготовок к съёмкам компания «Дисней» выкупила студию «Двадцатый Век Фокс», а с ней и все права на имеющихся у неё персонажей Марвел. И «Вечные» превратились в самодостаточное кино, в котором мы узнаём, что супергерои (в привычном для нас понимании) присутствуют на Земле с незапамятных времён. Сюжет стартует 7000 лет назад, когда некий Целестиал Аришем создал Вечных и отправил их на Землю для защиты человечества от Девиантов (звероподобных хищных существ, единственная цель которых — бездумно пожирать всё живое). Сами по себе Вечные — выглядящие как люди существа, наделённые уникальной для каждого золотистой техномагией, с помощью которой они сражаются и помогают людям развиваться. Где-то около пяти столетий назад нашей команде героев удалось победить всех Девиантов, и они, ожидая дальнейших указаний от Аришема, стали жить обычной жизнью среди людей, не привлекая внимания и не вмешиваясь в конфликты. После событий «Мстителей: Финала» Девианты снова начали появляться, и теперь Вечным предстоит объединиться ещё раз, чтобы дать им финальный бой. Вечных можно условно поделить на две команды: боевую и «поддержку». В боевой состоят Икарис (Ричард Мэдден) — подобие Супермена из DC, умеет летать и выпускать золотистые лучи из глаз; Кинго (Кумэйл Нанджиани) — умеет накапливать и сосредотачивать энергию, чтобы выпустить её метким выстрелом в противника; Маккари (Лорен Ридлофф) — подобие Флэша или Ртути, самая быстрая Вечная; Гильгамеш (Дон Ли) — боец рукопашного боя, полагающийся на свои техномагические перчатки; Фина (Анджелина Джоли) — ловкий боец, умеющий создавать оружие. За «поддержку» отвечают Серси (Джемма Чан), способная изменять неживую материю и, например, на пустыре вырастить огромный лес, а в пустыне сделать землю плодородной; Спрайт (Лия Макхью) — создательница невероятно реалистичных иллюзий; Друиг (Барри Кеоган), умеющий читать и контролировать разум людей; Фастос (Брайан Тайри Генри) — гениальный изобретатель оружия и технологий, не раз помогавший в развитии человечеству; и Аяк (Сальма Хайек) — лидер Вечных и единственная, кто общается с Аришемом напрямую, обладает даром исцеления. Режиссёром и основным сценаристом фильма выступила Хлоя Чжао, по слухам, убедившая продюсеров тщательным изучением материала перед съёмками. Другие её фильмы (в основном драматические) имеют множество наград, что чувствуется и в «Вечных»: темп повествования тут заметно ниже прочих фильмов киновселенной. Хотя перед режиссёром стояла сложная задача — почти за три часа хронометража раскрыть десяток персонажей и рассказать интересную историю. На мой взгляд, ей это удалось: основной костяк героев хорошо запоминается, а там, где не хватило времени, персонажи имеют быстро считываемый стереотипный характер (не всем же быть невероятными личностями). Химия между персонажами тоже получилась — у некоторых фильмов Marvel, особенно «сольников», с этим были проблемы. Что интересно, зарубежные рецензенты считают иначе. Их основная претензия состоит именно в том, что снизив градус экшена и сделав чуть больший упор на повествование и персонажей, Чжао «ударила» по динамике слишком сильно. Хотя «Железный человек» и «Стражи Галактики» сделаны по той же схеме и до сих пор считаются фанатами и критиками одними из самых сильных в линейке. Даже популярная нынче «повесточка» не спасла. «Дисней» собрала целое бинго: первый корейский супергерой, первый супергерой-гей (из-за этого в России фильм имеет возрастной рейтинг «18+») и первый глухонемой супергерой. Гей — отдельный разговор, но почему самый быстрый член команды лишён слуха? Возможно, она потеряла его как раз из-за своей скорости, но ни у Флэша, ни у Ртути таких проблем почему-то не было. Тем более если это приобретённый недуг, то у вас в команде целый целитель есть. Или Целестиал создал бракованного Вечного? Для фанатов комиксов тут тоже все грустно. От первоисточника экранизация отошла далеко в сторону, даже если не учитывать изменившиеся характеры и внезапную смену полов. Именно этим объясняется невмешательство Вечных в события с Таносом, потому как, судя по всему, теперь он не имеет прямого отношение ни к Вечным, ни к Девиантам, как было изначально. Все ещё приятный аттракцион от «Марвел» с немного изменённой формулой повествования. Его как минимум стоит оценить ради интересной истории с неожиданным финалом. И главное — не смотрите трейлеры. Их не так много, но они могут раскрыть главный сюжетный поворот. И не забудьте задержаться для двух сцен после титров — первых и вторых. Они хорошие.
  10. Дэниел Крэйг целых 15 лет провёл в экранном амплуа агента 007 Джеймса Бонда. Даже трудно поверить, что он стал Бондом так давно. Ведь казалось, что «Казино „Рояль“» — ещё совсем свежий фильм. С тех пор Крэйг успел пройти путь от самозванца и самого неудачного Бонда до актёра, которого студия «уговорила» огромным гонораром сняться в ещё одной серии долгоиграющей франшизы. Дэниел Крэйг целых 15 лет провёл в экранном амплуа агента 007 Джеймса Бонда. Даже трудно поверить, что он стал Бондом так давно. Ведь казалось, что «Казино „Рояль“» — ещё совсем свежий фильм. С тех пор Крэйг успел пройти путь от самозванца и самого неудачного Бонда до актёра, которого студия «уговорила» огромным гонораром сняться в ещё одной серии долгоиграющей франшизы. Но «Не время умирать» стала его лебединой песней. «Не время умирать» — Ну, умер и умер, чего бухтеть-то? В 2002 году вышла картина «Умри, но не сейчас» известного новозеландского режиссёра Ли Тамахори. Это был не просто фильм о Джеймсе Бонде — это был грандиозный блокбастер, который, с одной стороны, стал празднованием 40-летия серии, а с другой, стал финальным фильмом для полюбившегося публике Пирса Броснана. Картина была доверху напичкана невероятными трюками и десятками отсылок ко всем предыдущим фильмам бондианы. Сборы были высочайшие, зрители тоже были в восторге, а вот многие критики не оценили буйство нон-стоп-экшена на экране. Забавно, но почти 20 лет спустя мир перевернулся. Теперь многие фанаты оценивают последний фильм с Броснаном негативно, как слишком фантастическую картину, в которой чересчур много взрывов и невероятных гаджетов, а критики, наоборот, чаще пишут об «Умри, но не сейчас» как о недооценённой ленте, которая уловила дух начала тысячелетия с повсеместным увлечением гаджетами, компьютерной графикой и страхом перед международным терроризмом. Эта вводная крайне важна, так как многие уже и позабыли, что когда студия объявила о том, что новым Джеймсом Бондом будет британский актёр Дэниел Крэйг, фанатское сообщество взбунтовалось: не может Джеймс Бонд быть голубоглазым блондином, хоть ты тресни, и уж тем более не может иметь внешность простого работяги с завода, как у Крэйга. Многие тогда даже сравнили Крэйга с Владимиром Путиным, благо у них есть какое-то отдалённое внешнее сходство. Дескать, точно такой же неприметный шпион, а вовсе не любящий шик и блеск Джеймс Бонд. Даже первые зрительские отзывы на «Казино „Рояль“» были не всегда однозначны. Хотя многим зрителям и критикам полюбилась эта стильная картина Мартина Кэмпбелла, было немало отзывов о том, что Крэйг — это худший Бонд, и вообще, вместо бондианы публике подсунули неплохо снятую, но всё же борниану. И такие отзывы были вполне справедливы: первый фильм с Крэйгом действительно больше походил на фильм о приключениях Джейсона Борна. Зато следующий фильм — «Квант милосердия» Марка Форстера, выполненный в точно такой же борновской стилистике, — неожиданно не понравился никому. Даже слегка обидно за вполне себе среднюю картину, которая уж точно не заслужила такой неприязни. Спасать франшизу позвали орденоносного режиссёра Сэма Мендеса, и он выдал «007: Координаты „Скайфолл“». И этот фильм не просто переосмыслил Бонда в исполнении Крэйга, превратив его из будничного шпиона в стильного мачо в духе фильмов о Бонде 60-х годов, но и стал одним из самых красивых фильмов за всю 60-летнюю историю франшизы. Первый час и вовсе тянул на лучший фильм в серии: там был отлично выверенный темп, умело чередовавший боевые сцены со стильными шпионскими диалогами. К сожалению, появление злодея в исполнении Хавьера Бардема портило фильм и превращало всё в какую-то то ли клоунаду, то ли непонятно что. Студия всеми правдами и неправдами после этого успеха постаралась сохранить тандем Мендеса — Крэйга. Но их следующий фильм «007: СПЕКТР» вызвал смешанную реакцию публики. После успеха «Скайфолла» Мендеса спустили с цепи, и он надругался надо всем этим подобием Джейсона Борна, что творилось в «Казино „Рояль“», «Кванте милосердия» и второй половине его же «Скайфолла». «СПЕКТР» стал явным шагом назад то ли в 60-е, то ли в 70-е: на экране были архаичный мир со злодеями, которые хотели поработить мир, и Бондом, для которого стиль был превыше всего и который говорил исключительно панчлайнами. От недавнего подобия реализма не осталось ни следа. Заканчивалось всё и вовсе самым большим взрывом в истории кинематографа. Теоретически этот фильм был финальной точкой для Крэйга в роли Бонда. Поговаривали, что вот-вот объявят, что Идрис Эльба станет новым агентом 007, но совершенно внезапно было объявлено, что студия договорилась с Крэйгом о съёмках прощального фильма с его участием, по совместительству 25 фильма во всей бондиане. До сих пор не известно, сколько заплатили Крэйгу, который во всех интервью отчаянно отрицал свою заинтересованность в этом проекте, ссылаясь на травмы, полученные на съёмках предыдущих частей. Ходят слухи, что за роль в «Не время умирать» он получил от 100 до 150 млн $, то есть львиную долю всего производственного бюджета. Первоначально картину должен был снять британский режиссёр Дэнни Бойл («На игле», «Стив Джобс», «Миллионер из трущоб») по сценарию своего постоянного партнёра Джона Ходжа. Но в 2018 году Бойл неожиданно ушёл с проекта, и на его место назначили Кэри Дзёдзи Фукунагу, известного по режиссуре экранизации «Джейн Эйр» и первого сезона телесериала «Настоящий детектив». Примерно тогда же объявили о возвращении Крэйга к роли Бонда, а также сообщили, что фильм объединит в себе сюжетные мотивы и персонажей четырёх предыдущих лент, чтобы поставить красивую точку в истории Бонда-Крэйга. Заглавная песня в исполнении Билли Айлиш Тут создатели не соврали. Фильм действительно пытается переплести персонажей и события из прошлых фильмов, правда, делая больший упор на «007: СПЕКТР». Действие разворачивается пять лет спустя после событий прошлого фильма. Джеймс Бонд, вынужденный расстаться со своей возлюбленной Мадлен (Леа Сейду), отдыхает на пенсии на небольшом островке в Карибском бассейне. Совершенно неожиданно на него выходят агенты ЦРУ и МИ-6. Первые просят помочь выкрасть безумного русского учёного-вирусолога Обручева с Кубы, а вторые просят не мешать выкрасть оного новому агенту 007 (Лашана Линч). Бонд для проформы мнётся, но в итоге решает помочь ЦРУ и подгадить своим бывшим начальникам. На Кубе он узнаёт про новое биологическое оружие — наноботов, которые убивают только носителей определённой ДНК. И именно его разработчиком является Обручев. Ну а дальше всё сплетается в сложную паутину родственных связей. Первое, что бросается в глаза в новом фильме, — невероятно стильный почти получасовой пролог, который предшествует начальным титрам под песню Билли Айлиш. Яркий, драйвовый, наполненный трюками и отсылками к старым фильмам франшизы, докидывающий загадок для будущего повествования. Как жаль, что всё идущее после начальных титров с каждой минутой становится тоскливее и тоскливее. Хореография экшен-сцен постоянно провисает до непонятных перестрелок, где дюжина противников неспособна ранить одного Бонда, который даже не прячется в укрытиях. Операторская работа то и дело опускается до таких тёмных сцен, что не понятно, что происходит в кадре (тёмный самолёт без освещения летит ночью над чёрным морем). Диалоги состоят сплошь из бессвязных общих фраз, не имеющих никакого смысла. Герои то и дело начинают говорить цитатами из пацанских пабликов в духе: «Тот, кто понял жизнь, тот понял, как жить». Удивительно, но сам режиссёр-постановщик зачем-то в интервью раскрыл секрет данной оказии. Оказывается, фильм снимали без сценария. Да-да. Спешная смена режиссёра с Бойла на Фукунагу никак не повлияла на съёмочный график. Просто новый постановщик должен был снять фильм в те сроки, что были назначены Бойлу, а сценарий сочинить по ходу дела. Фукунага сказал, что они снимали трюки, погони и перестрелки, а потом сидели вместе с актёрами и придумывали, почему та или иная перестрелка вообще произошла. А диалоги писали таким образом, чтобы под них можно было вставить вообще любые сюжетные повороты. Тем более что часть диалогов и вовсе сочинили уже во время монтажа фильма и добавили на дубляже. Диву даёшься, что при этом фильм идёт почти три часа. Зато совсем неудивительно, почему он такой рыхлый и до нелепого смешной. Дальше люди, боящиеся СПОЙЛЕРОВ, должны перейти к вердикту. Но умолчать об этом невозможно. Когда узнаёшь, что главный злодей — простой татарский парень Люцифер Сафин (Рами Малек), воспринимать это кино всерьёз становится невозможно. А когда узнаёшь, что у Сафина есть секретная база по производству химического оружия на Курилах, но ни российское правительство, ни Япония даже не знали о том, что у них под носом находится огромный химзавод, и вовсе разводишь руками. В принципе, такая наивная тупая «клюква» и прежде была во франшизе (см. «Золотой глаз»), но в данном случае она натыкается на другую странность фильма. Официальный трейлер «Не время умирать» рассказывается чрезмерно серьёзным и пафосным тоном, несвойственным бондиане. На фоне него любой предыдущий фильм покажется наполненным авантюрными шпионскими похождениями и щегольской самоиронией, даже «Казино „Рояль“» и «Квант милосердия», которые многими считаются довольно «реалистичными» фильмами в рамках бондианы. Попытка попрощаться с Крэйгом тут доведена до какого-то абсурда. Прежние Бонды покидали роль с шуткой, уходя в закат. Крэйгу же устроили церемонию принесения в жертву и канонизации. Да, это первый Джеймс Бонд, который умер. Но сделано это настолько сопливо-слёзовыжимательно, что аж тошно. Больше похоже на похороны вождя, где все плачут и рыдают по отцу нации, который не смог просто уйти на пенсию и работал до последнего удара сердца. Худшего финала придумать было нельзя. Особенно при такой бессвязной реализации. «Не время умирать» порадует первым часом любителей остросюжетного кино. Но как только в фильме начинается подобие сюжета, просто хочется потушить свет. Первый американец, снявший фильм о Бонде, умудрился снять один из самых неудачных фильмов в довольно ровной франшизе. Из 25 фильмов я бы не сказал, что были реально плохие картины. Правда, и каких-то прорывных отличных фильмов серия тоже никогда не давала. Не знаю, что будет дальше, но грандиозное прощание с Дэниелом Крэйгом из-за постоянных переносов, связанных с пандемией COVID-19, с высокой долей вероятности окажется ещё и одним из самых финансово неудачных фильмов франшизы.
  11. Но, как фанату вселенной, мне на это больно смотреть. Ведь в первоисточнике было множество идей, которые могли подчерпнуть создатели. Карнаж, помимо того, что мог превращать свои конечности в острые клинки и даже ими стрелять, имел способность заражать людей, делая из них подобие носителей симбиотов. Перед показом приветственное слово взяли режиссёр Энди Серкис и главный актёр Том Харди. Они пожелали приятного просмотра, а также убедительно просили не спойлерить концовку фильма, прямо как братья Руссо с «Мстителями» в своё время. Допустим, спойлерить не буду. Но фильм это не спасет. Начинается все с флешбека от 1996 года, когда трава была зеленее, а главный злодей фильма, Клетус Кессиди, находился в приюте для беспризорных с некой девушкой Френсис Баррисон. Она мутант со способностью издавать мощные звуковые волны — в дальнейшем это может сыграть с симбиотами злую шутку. У них завязывается роман, но пару моментально разлучают: после неудачного конвоя девушку перевозят в секретную тюрьму-лабораторию. Основное действие разворачивается спустя год после первой части. Эдди Брок и Веном пытаются ужиться вместе, где Брок может спокойно заниматься работой репортёра, а симбиот — мирно поедать шоколад и куриц, параллельно помогая Эдди. Катаясь с некоторой периодичностью к Клетусу, они разгадывают его витиеватые сообщения и рисунки, находят места захоронения жертв психопата, — и наш репортёр снова становится знаменитым. Однажды глупость парочки становится причиной возвращения Клетусу симбиота, после чего он бодро сбегает из тюрьмы в поисках подруги детства, а героям остается только в очередной раз ругаться друг на друга. Неудивительно, что Веному хочется геройствовать под именем «Смертельный защитник» и пожирать не куриц, а преступников, заодно присваивая всю работу репортёра себе. Описанный выше синопсис — всё, что есть в фильме, и это печально. В первой части был какой-никакой, но харизматичный злой гений, а не просто псих, который будет всех убивать, потому что может. Симбиот-враг тоже был — у них даже способности похожи. Карнаж не впечатляет, а девушка-мутант вообще пришита к фильму белыми нитками. Каких-то интересных сцен вроде погони по городу и драки дома у Брока во второй части нет. Сам Эдди почему-то ведёт себя очень глупо и при любом удобном случае его обижают все, кому не лень. И это спустя год жизни с Веномом! Проблемы героев выглядят очень надуманными — уж не потому ли, что в сценаристах указан сам Том Харди и Келли Марсел, на счету которой буквально пара картин? А Харди последний раз числился сценаристом аж двадцать лет назад в сериале собственного производства. Также, из-за рейтинга PG-13 (16+ в России) фильм лишен всего, что страшнее сильных пинков под зад и откусывания головы за кадром. С таким злодеем, как Карнаж (буквально — «бойня» или «резня»), на экране происходит нелепое расталкивание статистов и обмен тумаками между симбиотами. Между экшеном, которого и так немного, герои пытаются активно пошутить, но выходит плохо. Шутки повторяются (ничего себе — Веном постоянно хочет есть!), их поток не прекращается, а серьёзных сцен критически не хватает. Так ради чего можно пойти на фильм? Может, ради красивой картинки? Возможно. Фильм снял Энди Серкис: у него не очень большой режиссерский опыт, но свою работу он выполнил хорошо, как и оператор. Его знания съёмок на зелёных экранах и технологий захвата движения вылились в красивую картинку и хорошо подогнанные спецэффекты — все превращения симбиотов выглядят органично и качественно. Но, как фанату вселенной, мне на это больно смотреть. Ведь в первоисточнике было множество идей, которые могли подчерпнуть создатели. Карнаж, помимо того, что мог превращать свои конечности в острые клинки и даже ими стрелять, имел способность заражать людей, делая из них подобие носителей симбиотов. Но создатели пошли иным путём, выбрав за основу арку Maximum Carnage, вырезав половину действующих персонажей и сведя все к обычному противостоянию двух симбиотов. Несмотря на заявление из первого фильма, что симбиоты могут и не прижиться к определённому человеку (что используется и во второй части, но несколько иначе), вариант, что владельцем инопланетного «костюма» окажется какой-то другой известный злодей, который и без него был опасным, почему-то второй фильм подряд даже не рассматривается. Кто знает, может в продолжении мы это всё, наконец, получим. Очень слабый, необязательный фильм, который ничем не удивил и ничего не привнес во вселенную, за вычетом некоторых заделов на будущее.
  12. Это тяжело признавать, но при всей амбициозности проекта и при всех приложенных действительно немалых усилиях фильм глубоко разочаровывает, и якобы неудачная картина Линча оказывается в разы лучше. Роман Фрэнка Герберта «Дюна» увидел свет в уже далёком 1965 году. Повествование о межпланетной феодальной империи будущего, в которой после джихада против восставшего ИИ запрещены компьютерные технологии, а вместо них используются ментаты — особые люди, употребляющие специю меланж, позволяющую задействовать силу мозга на 50%, а то и на все 90% (благодаря ей они способны в уме просчитывать сложные системы и видеть мир в квантовой суперпозиции, наблюдая за огромным количеством потенциальных событий единовременно), вызвало колоссальный интерес. Оно и неудивительно, ведь это было как минимум весьма оригинальное произведение в жанре научной фантастики, чей сеттинг (межпланетное средневековье в далёком будущем) ещё не был избитым. Роман стал бестселлером. За ним последовали продолжения. Со временем «Дюна» и вовсе стала большой франшизой, которой управлял сын Фрэнка Герберта Брайан. И, конечно, почти тут же появились желающие перенести это произведение на большой экран. Ещё в 1971 году продюсер Артур Джейкобс купил права на экранизацию и даже успел договориться с режиссёром Дэвидом Лином («Лоуренс Аравийский», «Дочь Райана», «Мост через реку Квай») о том, что он будет постановщиком фантастического эпоса. Но продюсер умер в 1973 году, и уже через год права были отозваны и перепроданы французскому продюсеру Жан-Полю Жибо. Некоторые зрители утверждали, что по возрасту Тимоти Шаламе больше подходит на роль Пола Атрейдеса, чем Кайл Маклахлен, хотя по факту обоим было 24 года во время съёмок Именно Жибо ответственен за попытку экранизации амбициозным чилийским режиссёром-сюрреалистом Алехандро Ходоровски, который смог пригласить в фильм таких звёзд, как Мик Джаггер, Орсон Уэллс, Шарлотта Рэмплинг, музыку должны были написать группы Pink Floyd и Magma, а за визуальный стиль должны были отвечать Ханс Руди Гигер («Чужой») и Жан «Мёбиус» Жиро (журнал комиксов Métal Hurlant, известный за пределами Франции под названием Heavy Metal). Но фильм встал уже на стадии написания сценария и поиска денег под него. Ходоровски не хотел идти на компромиссы и собирался поставить чуть ли не 14-часовой фильм, что в середине 70-х вызывало шок у инвесторов. На тот момент научная фантастика была не просто низким жанром, но ещё и крайне неприбыльным, даже убыточным. До успеха «Звёздных войн» оставалось ещё несколько лет. Фрэнк Герберт, как ни удивительно, положительно отзывался о версии Дэвида Линча и не разделял негатива со стороны критиков и фанатов Так права в очередной раз были отозваны. Покупатель нашёлся быстро. Им стал легендарный итальянский кинопродюсер Дино де Лаурентис (в начале карьеры он стоял за спинами Федерико Феллини и Роберто Росселлини, а к 70-м начал покорять голливудские просторы с такими фильмами, как «Серпико» и ремейк «Кинг-Конга»). Ещё в конце 70-х он нанял Ридли Скотта, но последний ушёл с проекта через полгода, во многом из-за подавленного состояния после смерти старшего брата, бросив амбициозную «Дюну» ради низкобюджетной маленькой картины «Бегущий по лезвию». Через несколько лет де Лаурентис смог договориться с набиравшим популярность американским режиссёром Дэвидом Линчем. Фильм вышел в залах IMAX. К сожалению, туда лучше не ходить, так как сеансов в православном классическом 2D было решено не завозить, а смотреть в 3D — это делать и без того тёмное изображение совсем лишённым контрастов. Собственно, у IMAX-3D-копии уже появились негативные отзывы в сети. Если есть возможность, сходите на обычный 2D-сеанс, чтобы получить от фильма максимум удовольствия Линч согласился поставить трилогию на основе ключевых романов серии, написанных ещё самим Фрэнком Гербертом, в обмен на то, что после каждого фильма де Лаурентис будет выделять ему финансирование на съёмку его собственного низкобюджетного авторского проекта. Бюджет первого фильма, вышедшего в 1984 году, составил огромные 42 млн долларов. С учётом реалий того времени и инфляции это был сверхдорогой блокбастер. К сожалению, картина провалилась в прокате и среди критиков, так что «Мессия Дюны» так и не вышел, хотя Линч уже начал писать сценарий. Писатель Харлан Эллисон связывал негативные рецензии американских кинокритиков на фильм с тем, что де Лаурентис решил не организовывать пресс-показы и не давать бесплатных билетов прессе, в итоге критики негативно реагировали на фильм, на который пришлось потратиться из своего кармана. Хотя понятно, что это скорее капля в море и если повлияла на что-то, то минимально. Официальный трейлер Лично мне очень нравится старая экранизация, в ней угадывается авторский почерк Линча, который превратил «Дюну» в сюрреалистичный фильм со странными вещими снами и жуткими образами (нерождённые эмбрионы, покрытый гноящимися волдырями Владимир Харконнен, расчленёнка). Это весьма атмосферная лента, делающая упор на визуальные излишества. Да ещё под музыку популярной рок-группы Toto. Единственное, что стоит упомянуть, — то, что в кинотеатрах вышла сокращённая почти до двух часов версия фильма, которую обрезал лично Линч. В 1988 году вышла двухсерийная более чем трёхчасовая телеверсия, в которой вместо знаменитого монолога Вирджинии Мэдсен в начале был текст на фоне концепт-артов, от неё Дэвид Линч отрёкся. В дальнейшем вышла уже одобренная самим Линчем трёхчасовая версия фильма. Стеллана Скарсгарда действительно трудно узнать в гриме Владимира Харконнена Эта экранизация, несмотря на провал в прокате и кислый приём критики, довольно быстро стала культовой, и образы Арракиса из неё легли в основу не только телесериала 2001 года, но и игр: речь идёт как о приключенческой экономической стратегии от Cryo Interactive, так и о стратегии в реальном времени от Westwood Studios, включая сиквелы, обе сильно обязаны Линчу и его фильму. Де Лаурентис всё же был вынужден профинансировать следующий фильм Линча «Синий бархат», но от притязаний на «Дюну» отказался. Этот однообразный флэшфорвард с Шани (Зендая) под конец фильма становится слишком назойливым На годы в Голливуде о вселенной позабыли, но в конце нулевых была попытка снять фильм с Питером Бергом («Хэнкок», «Морской бой») на должности режиссёра. Однако вскоре Берг вышел из проекта, и его заменили Пьером Морелем («13-й район», «Заложница»). Увы, и с Морелем близкой к оригиналу экранизации сварить не удалось. Вплоть до 2016 года, пока не было объявлено, что съёмки доверили канадцу Дени Вильнёву, и вот результат наконец дошёл до релиза. Spice must flow Что же такое «Дюна»? Трудно объяснить из-за необычности сеттинга. С одной стороны, это научная фантастика, происходящая в очень далёком будущем, где привычные нам государства стёрлись, но отдельные отголоски нашего мира всплывают в виде имён, названий или обрядов. С другой, это феодальная империя, в которой придворные политические интриги плетутся не хуже, чем в каких-нибудь «Игре престолов» и «Великолепном веке», а в обществе не используются компьютеры и сложные машины. С третьей, это история о появлении Избранного, который изменит мировой порядок. Оригинальный саундтрек Ханса Циммера Пол Атрейдес (Тимоти Шаламе) — наследник Великого дома Атрейдес — видит странные кошмары о пустынной планете Арракис. Ему видятся народ фрименов — тамошних аборигенов, смерти родных и близких, то, как он ведёт людей в бой. Тем временем Император лишает Великий дом Харконнен прав на Арракис и назначает своим наместником на этой планете Лето Атрейдеса (Оскар Айзек). Арракис — ключевая планета в местной экономической системе. Она является единственным источником специи — вещества, позволяющего видеть на много ходов вперёд, тем самым управляя космическими перелётами. Можно подумать, что это честь — стать управляющим таким важным объектом. На самом же деле Император просто хочет натравить Харконненов (они же до этого активно выкачивали специю, держа местных в страхе) на Атрейдесов. Фильм вышел во многих странах на месяц раньше домашнего американского релиза, чтобы не дать пиратам погубить прокат копией с сервиса HBO Max Данный сюжет может напомнить о вторжении США в Ирак. Только вместо специи — нефть. С другой стороны, местное население — фримены — чем-то напоминает антисоветских моджахедов или, даже более актуально, бойцов движения «Талибан». Благо эстетика Ближнего Востока работает на этот эффект. В итоге фильм даже можно заподозрить в поддержке запрещённых в России террористических организаций. Червь шаи-хулуд периодически ворует экранное время у звёзд Сам же фильм на первый взгляд прекрасно снят. Первые час-полтора — это настоящий кайф от просмотра. Размеренное повествование с весьма изысканной операторской работой и отличной музыкой Ханса Циммера, который решил поэкспериментировать с ближневосточными мотивами. Восхищаешься работой художников, которые создали необычные декорации мира будущего. К несчастью, кульминационная сцена фильма происходит задолго до финала. Принято считать, что книжный цикл «Дюна» — это ещё и аллюзия на распад Римской империи под влиянием христианства «Дюна» Вильнёва серьёзно пострадала от того, что постановщик не рискнул сократить скучный некинематографичный кусок книги, который в версии Линча занимал от силы минут пять. Да, речь идёт о долгих тягомотных суперскучных блужданиях Пола и леди Джессики (Ребекка Фергюсон) по пустыне, которые заканчиваются совершенно незрелищной дракой на ножах и самым глупым клиффхэнгером из тех, что я видел за многие годы. Ощущение, что посмотрел не первую главу большой саги, а фильм, прерванный на середине предложения. При этом фильм в этот момент опустошает, так как сцене предшествовало не увлекательное уничтожение Дома Атрейдесов, а занудная ходьба с повторяющимися одинаковыми флэшфорвардами. Канал HBO Max уже заявил, что запущен в производство телесериал по спин-оффу «Сестринство Дюны». Вильнёв снимет пилотную серию, а шоураннером будет Дана Калво, известная по сериалу «Нарко» Это тяжело признавать, но при всей амбициозности проекта и при всех приложенных действительно немалых усилиях фильм глубоко разочаровывает, и якобы неудачная картина Линча оказывается в разы лучше. Версия Линча хотя бы имела смысл и авторскую идею, рассказанную до конца, а не была 2,5-часовым прологом, где только намёки на некий смысл закидываются, но ничего не успевает раскрыться. Кроме разве что темы империализма, где богатые цивилизации держат слабые в нищете и глупости, насаждая им суеверия, чтобы они не мешали им делать деньги, качая неф… специю. Всё остальное в фильме присутствует только в виде весьма расплывчатых мотивов, которые будут раскрывать в продолжении. Правда, будет ли оно? Честно говоря, как бы недоделанность первого фильма с откровенно убитым ритмом не стала причиной потенциальной отмены сиквела. Тут студия и Вильнёв ходят по очень тонкому льду.
  13. Крепкий осенний блокбастер, который подойдет как прожжённым фанатам КВМ, так и «обычным» людям, которые пройдут посмотреть приятный фильм про азиатского парня, лихо надирающего задницы злодейским злодеям. Двадцать пятый фильм киновселенной Marvel и первый сольник героя азиатского происхождения получился вполне себе крепким боевиком-сказкой без сильной привязки к основной вселенной, что даёт повод заинтересовать человека, который за этой самой киновселенной не следит. А может, конечно, это банальное заигрывание с китайской аудиторией, которая, при должной подаче, приносит очень неплохой доход. Хотя скорее всего, истина лежит где-то посередине. Сюжет «Шан-Чи» стартует после эпопеи с камнями бесконечности. Главный герой — ничем не примечательный парнишка по имени Шон, который работает парковщиком в Сан-Франциско и живёт непримечательной жизнью обычного человека. Он может пойти после работы с друзьями в бар или завалиться в караоке на всю ночь — прямо как мы с вами. Но не все так просто, ибо наш простак — на самом деле не простак, а невероятный боец рукопашного боя с настоящим именем Шан-Чи и сын великого тирана и захватчика Мандарина. С самого детства из него (довольно жестоко) готовили первоклассного убийцу и наследника тех самых «десяти колец», которые в фильме, для удобства, превратились в десять браслетов. На этом и строится основной конфликт истории — проблемы отцов и детей, а также желание парня просто пожить спокойной жизнью без заданий отца и сопутствующих убийств. Конечно, история несколько сложнее: есть мини-арки родителей главного героя, его сестры и подруги. Расскажут даже про организацию «Десяти колец», как она устраивала перевороты, и вспомнят про некоторых забытых персонажей вроде Мерзости и Тревора Слеттери (Помните «актёра» из Железного Человека? Это он). Бывший Мандарин выполняет функцию Кано из «Мортал Комбат», веселя зрителя практически каждым появлением в кадре - скорее всего, благодаря сценаристу Дэйву Каллахему, работавшему над обоими проектами. Сложно сказать, сыграл ли свою роль почти двухлетний перерыв между доковидной и постковидной эпохи фильмов, но по ощущениям знаменитый юмор Marvel поднабрал в качестве. Что нельзя сказать о сюжете, драматическая составляющая которого кажется слишком вторичной и наполнена полным набором клише в духе семейной франшизы Вина Дизеля. Несмотря на то, что некоторое время уделено сестре и подруге главного героя в сюжете, сами персонажи вышли довольно скучными, а та самая подруга — ещё и раздражающей. И готовьтесь увидеть миллион флешбеков на четверть хронометража, постоянно перебивающих основной сюжет. Визуал, конечно же, на уровне — спецэффектов ближе к середине фильма много и, в большинстве случаев, они радуют глаз. Местный «тайный мир», который закрыт от глаз обычного человека, выглядит очень ярко и сказочно, что идёт на пользу атмосфере. Также порадовали драки: фильм не страдает переизбытком монтажных склеек, и бои сами по себе, на фоне того же «Мортал Комбат» или «Чёрной вдовы», выглядят достойно. В фильме про бойца на эти сцены сделан сильный акцент — сцена в автобусе напоминает изобретательный экшн в духе ранних фильмов Джеки Чана. Что не может не радовать. Кстати, «киношная» история персонажа Шан-Чи не так и сильно отличается от версии из комиксов. Впервые появившись на страницах комиксов издательства Marvel в 1973 году на фоне взлёта популярности боевых искусств, Шан-Чи быстро обрёл практически культовый статус. В комиксах присутствует тот же злобный бессмертный отец Фу Манчу (без привязки к Мандарину и кольцам) и его сын, который, не зная правды, слепо следует по поручениям отца и убивает неугодных его взглядам людей. Спустя некоторое время издательство, потеряв права на отца Шан-чи, старалась лишний раз не упоминать его оригинальное имя, в дальнейшем превратив его в совсем другого персонажа. Сам Шан-чи за полвека поучаствовал во множестве историй — и личных, и второстепенных, влияющих на глобальные события, где он всегда стоял на стороне добра. К текущему времени он обзавёлся умением бесконечно множить себя и управлять энергией ци, что позволяет ему превосходить человеческие возможности. Также к его заслугам можно отнести обучение ближнему бою многих известных героев вселенной, в том числе Человека-паука и Капитана Америка. А вот история десяти колец несколько раз кардинально менялась. Чаще всего они имели определённые способности — по одной на кольцо. Изначально предполагалось, что в кольцах запечатаны души великих воинов, но с течением времени у них появлялся и пропадал довольно широких спектр сил вплоть до самосознания и захватывания разума владельца. «Шан-Чи и легенда Десяти колец» — крепкий осенний блокбастер, который подойдет как прожжённым фанатам КВМ, так и «обычным» людям, которые пройдут посмотреть приятный фильм про азиатского парня, лихо надирающего задницы злодейским злодеям.
  14. В одной маленькой латиноамериканской стране случился военный поворот. Местных диктаторов-олигархов, друживших с США, сменила военная хунта с антиамериканскими намерениями. Поговаривают, что беглые нацисты построили там оружие массового поражения. Власти не готовы ввести войска, но отправляют лазутчиков на территорию врага. Тот самый «Отряд самоубийц». Совсем недавно я уже писал о том, каким провалом закончился релиз фильма «Отряд самоубийц» Дэвида Эйра. Правда, провал был творческим, но не финансовым. Так что продолжения не заставили себя ждать. Сначала были малобюджетные «Хищные птицы», которые можно смело игнорировать. А теперь вышло полноценное продолжение «Отряд самоубийц: Миссия навылет» от режиссёра-постановщика Джеймса Ганна. В одной маленькой латиноамериканской стране случился военный поворот. Местных диктаторов-олигархов, друживших с США, сменила военная хунта с антиамериканскими намерениями. Поговаривают, что беглые нацисты построили там оружие массового поражения. Власти не готовы ввести войска, но отправляют лазутчиков на территорию врага. Тот самый «Отряд самоубийц». Правда, его состав немного удивит. Тяжело не проспойлерить единственный сюрприз фильма. С другой стороны, в трейлерах и так показали, что в отряд вошли Рик Флаг (Юэль Киннаман), Харли Куинн (Марго Робби), Кровавый спорт (Идрис Эльба), Миротворец (Джон Сина), Крысолов 2 (Даниэла Мелшиор), Человек-в-горошек (Дэвид Дастамалчян) и Король Акула (Сильвестр Сталлоне, в русском дубляже Элджей). И они ценой своей жизни должны спасти Америку и вернуть демократию в милую банановую республику Корто Мальтезе. Визуально кино получилось действительно неплохим Да, в этот раз картину решили снимать с самого начала с прицелом на безумный трэш и угар, который обещали трейлеры к первому фильму. Для этого Warner Bros пригласила Джеймса Ганна. Если кто-то подзабыл, всё это произошло на фоне скандального увольнения режиссёра из Marvel, где он работал над третьей частью «Стражей галактики» — все из-за оскорбительных шуток в Твиттере пятилетней давности. Забавно, но Кевин Файги в итоге отстоял постановщика перед боссами «Диснея» и восстановил его в должности, но в промежутке вынужденной безработицы Ганн успел согласиться на съёмку фильма во вселенной DC. Аманда Уоллер в исполнении Виолы Дэвис превратилась из беспринципной чиновницы в какого-то клоуна Джеймс Ганн интересен тем, что это выпускник студии Troma Entertainment Ллойда Кауфмана. Да-да, той самой инди-студии, выпускавшей отборный микробюджетный треш с конца 70-х гг. Именно из-под их крыла вышли такие знаковые ленты, как «Атака куриных зомби», «Сержант Кабукимен», «Нацисты-сёрфингисты должны умереть», а также сериалы «Атомная школа» и «Токсичный мститель». Последний даже удостоился собственной видеоигры. Будучи участником этого творческого объединения, Джеймс Ганн успел побыть сценаристом и со-режиссёром пародийной экранизации Уильяма Шекспира «Тромео и Джульетта». Но на какое-то время он был больше известен, как сценарист. Именно по его текстам были сняты такие фильмы, как «Скуби Ду» Раджи Госнелла и «Рассвет мертвецов» Зака Снайдера. Миротворец в исполнении Джона Сины не просто гомерически смешной, но и вполне занятная сатира на американскую внешнюю политику, несущую мир и демократию с помощью армии Режиссёрским дебютом для него стал независимый фильм ужасов «Слизень», являющийся пародийным переосмыслением комедийного ужастика 1986 года «Ночь ужасов» Фреда Деккера. Именно на съёмках этого фильма он познакомился с Майклом Рукером (звезда скандального триллера «Генри: Портрет серийного убийцы» ради которого в США был введён рейтинг NC-17 — только для взрослых, но не порнография), который станет его постоянным актёром. Далее был ревизионистский фильм о супергероях «Супер» и попадание в Marvel. Первые «Стражи галактики» добавили франшизе свежести, а «Стражи галактики 2» банально являются лучшим фильмом во всей MCU. Между делом, он спродюсировал и написал сценарий для весьма неглупого фильма «Эксперимент: Офис». При создании образа Харли Куинн Джеймс Ганн вдохновлялся игрой Lollipop Chainsaw, для которой когда-то написал сценарий. К слову, это не единственный опыт Ганна в игровой индустрии. Так же он сыграл злодея в эксклюзиве Xbox LocoCycle, где между миссиями показывали FMV-ролики в духе фильмов Troma (Ллойд Кауфман там тоже появлялся) Можно также вспомнить, что 20 лет назад он был автором сценария к пародийной комедии «Особенные», которая пародировала тогда только вышедших «Людей X». В общем, идеальный кандидат для съёмок комедийного фильма о супергероях. Тем более студия после целого ряда коммерческих и творческих неудач решила дать Джеймса Ганну полный карт-бланш. Получилось крайне странно. Если честно, я не могу сказать, что этот фильм лучше любого другого фильма в расширенной вселенной DC и тем более не лучший в карьере Джеймса Ганна. Вроде бы он не стесняется удивлять зрителя, не боится быть неполиткорректным, легко меняет настроение, заряжен капелькой безумия, но на выходе не остаётся впечатления, что посмотрел нечто цельное. Трогательные сцены перемешиваются с откровенно плоским юмором, одни персонажи карикатурны и тупее пробки, в то время как другие слишком реалистичны. Из-за этого контакт между ними выглядит неестественным. Фильму не удалось соединить химические элементы, которые превратили вторых «Стражей галактики» в трогательный фильм, в котором параллельно происходит много весёлого. Пом Клементьеф, ставшую известную по роли в «Стражах галактики», так же можно увидеть в небольшом камео Но при этом в ленте есть все типичные приёмы Джеймса Ганна. И весьма специфическая работа с кадром, и жестковатый чёрный юмор, ну и конечно же целая россыпь камео из его приятелей. Нашлось место Натану Филлиону, Майклу Рукеру, Шону Ганну, Тайке Вайтити и, конечно, самому Ллойду Кауфману. Некоторые имеют небольшие, но полноценные роли, а кто-то появляется в кадре всего на пару секунд. Великий Ллойд Кауфман — основатель студии Troma, в кадре Интересно, что несмотря на бескомпромиссность, авторы сказали, что в итоге решили не выставлять США в совсем уж плохом свете и не налегать на эту тему. Так сказать, снизили градус политичности. Хотя единственный интересный конфликт фильма происходит между патриотом Риком Флагом и патриотом Миротворцем, которые по-разному трактуют понятие «мир и любовь к Родине». Но именно в их конфликте лежит одна из самых дурацких и нелогичных сцен фильма, когда отряд врывается в деревушку повстанцев и находит там Флага. Честно говоря, то, как себя ведут мятежники в этом эпизоде, не имеет под собой логики даже внутри самого фильма. Лозунг 2021 года, не меньше Картина вышла в модный ныне гибридный прокат, и это сказалось на финансовых показателях скорее негативно. Сборы оказались низкими даже по меркам пандемии. Неудачу связывают как с пиратством, порождённым гибридным прокатом (не забываем, что HBO Max доступен только в США и еще горстке стран, а качественная копия фильма при этом качается в любой точке мира), так и с негативными отзывами публики на предыдущие фильмы серии. Также причиной называют неудачное название. «The Suicide Squad» слабо отличается от «Suicide Squad», и многие случайные зрители даже не поняли, что в прокат вышел новый фильм, а не очередной повторный прокат старого хита. Но это на английском языке — на иных территориях названия и вовсе идентичны. Что интересно, из-за этого во многих странах фильм вышел с дополнительным подзаголовком. В России — «Миссия навылет», в Канаде — просто «Миссия», в Хорватии — «Новое задание», в Финляндии и Италии — «Самоубийственное задание», в Литве — «Мобилизация». Киновселенная DC продолжает удивлять странными решениями. «Отряд самоубийц» получился фильмом крайне неоднозначным. Я всецело приветствую то, что Джеймсу Ганну дали снять своё собственное авторское кино, но я не понимаю, почему этого нельзя было сделать раньше с предыдущими постановщиками. Также я не могу сказать, что лично мне «Отряд самоубийц: Миссия навылет» пришёлся по вкусу.
  15. Продолжаем рассказывать про киновселенную DC. Первая часть: После оглушительного успеха трилогии о Бэтмене Кристофера Нолана, а также невиданных доселе успехов в построении комикс-вселенной на киноэкранах у студии Marvel боссы DC Comics и Warner Bros. Pictures решили, что пора и им присоединиться к банкету. Продюсерами и своего рода кураторами DC Movie Universe назначили Кристофера Нолана и Зака Снайдера. По изначальному замыслу новая серия фильмов должна была быть вписана в ту же вселенную, что и фильмы о Тёмном рыцаре с Кристианом Бэйлом в заглавной роли. Первый фильм новой серии «Человек из стали» даже успели немного прорекламировать как кино о Супермене в том же мире, что и «Тёмный рыцарь». Но уже в ходе написания сценария и препродакшна Нолан и Снайдер при участии сценариста Дэвида С. Гойера поняли, что эта идея не сработает, и решили начать всё с нуля. Это привело к одному из самых амбициозных голливудских провалов. Но он, как ни удивительно, начался с одного из лучших фильмов по супергеройским комиксам в истории жанра. Супермен, Бэтмен и все-все-все — Часть 2: Мрачная эпоха легендарных героев Режиссёр Зак Снайдер многим известен своим графическим стилем, образным и плоским, словно античные фрески, как и любимые им комиксы. В каком-то смысле его авторский почерк даже можно назвать гиперреализмом. Собственно, и сам постановщик говорит, что разницы между современными американскими комиксами и теми же древними мифами не видит. И то, и другое — архетипичные истории о борьбе добра и зла, морально-этические басни, в которых действуют не люди, а Герои. Собственно, вся короткая фильмография Снайдера (не будем учитывать музыкальные видеоклипы и рекламные ролики, которые он снимал в 90-х) включает в себя современные мифы, с соответствующим уровнем визуальной экспрессии. «Рассвет мертвецов» — стандартная история о людях в замкнутом пространстве в мире, который перевернулся с ног на голову и в котором мёртвые стали править планетой. «300» — античный героический эпос, который вызывал самые полярные трактовки у зрителей. «Хранители» — ревизионистская история о супергероях, которые служат не Добру, а Злу. «Запрещённый приём» — многоуровневый музыкальный боевик о современных амазонках, чья война с миром мужчин по большей части происходит в области разума. Наконец, «Человек из стали» — фильм, в котором режиссёр смог прикоснуться к пантеону новых американских богов. В этот раз было решено соотнести мужчину со стальным телом с Иисусом Христом (прежде был абстрактный Бог-пророк, сочетавший в себе черты разных мифических личностей, пусть и с упором на иудео-христианство). И вот зритель видит Отца в исполнении Рассела Кроу в эффектнейшем прологе на Криптоне. Затем в кадр попадет его 33-летний сын Кларк Кент / Кал-Эл. Его нетрадиционное рождение имеет две стороны. Кал-Эл — первый криптонец за многие поколения, рождённый естественным путём, порочным зачатием истинной любви вместо ставшей на утопическом Криптоне привычной системы искусственного оплодотворения. Кларк Кент же — наоборот: он появился в семье Кентов, которая не могла завести детей. Настоящее непорочное рождение. Земля в версии Снайдера — одна из заброшенных 18 тысячелетий назад колоний Криптона. Люди — потомки тех колонистов с далёких планет. Всё ещё первобытные в плане технологий, но пока не утратившие свободу выбора, которой криптонцы лишились, построив свою утопию. Впервые даётся объяснение символа S на груди Супермена: на криптонском это означает «Надежда». Не менее интересен диалог Кларка Кента со священником о том, стоит ли отдавать свою жизнь за спасение землян. Сама же история охватывает события сразу двух фильмов о Супермене Ричарда Доннера: первого, в котором рассказывалось о его появлении и последующем взрослении, и второго, где он вступал в противостояние с мятежным генералом Зодом. И хотя последние 40 минут фильма Снайдера слишком хаотичны из-за обильного экшена (недурно снятого, но не всегда уместного), зритель понимает, что Спаситель уже среди нас. И что он принёс Надежду. Сборы оказались высокие; продолжение, как и старт киновселенной, стали неминуемы. Полтора года прошло после знакомства человечества с Суперменом (Генри Кавилл). Для многих он стал живым олицетворением Бога на Земле, доказательством того, что мы не одни во вселенной, что где-то там, среди звёзд есть нечто выше нашего понимания. Для других он принёс только чужую войну. Многим памятна его битва с криптонцами во главе с генералом Зодом, почти разрушившая как Метрополис, так и всю Землю. Один из противников Супермена — миллиардер Брюс Уэйн (Бен Аффлек) и его альтер эго Бэтмен. Он своими глазами увидел Апокалипсис, который был принесён «людьми с небес». Но Уэйн опасается не столько Супермена, сколько тех сил, которыми он обладает. Ведь сегодня он защитник рода людского, а завтра всё может повернуться в обратную сторону. В прямом продолжении «Человека из стали» религиозный мотив остаётся важным. Кларк Кент воспринимается человечеством как мессия. Но общественное мнение разделяется: должен он жить, опираясь исключительно на свою мораль, или же должен подчиниться законам государства. Выходя из-под юрисдикции законов человеческих, он сам, благодаря своей силе, становится законом, а значит, и властью. Именно диктатуре Бога над собой и противостоит мститель из Готэма. Ему кажется, что этот самопровозглашенный Спаситель собирается лишить его самого важного — свободы воли. Когда-то Прометей украл огонь и подарил его людям — глиняным фигурам без собственной воли. Прометей был наказан, но боги не осмелились лишить людей дара, который им преподнёс взбунтовавшийся титан. Как утверждает один из персонажей фильма Лекс Лютор (Джесси Айзенберг): «Древнейшая ложь Америки: власть не бывает преступной». У этого вундеркинда с печатью человека, укравшего «Фейсбук», есть свои планы. Его отец — выходец из тоталитарной ГДР, но сам отпрыск в глаза не видел ничего подобного. Диктат отца и незащищённость перед ним становятся комплексом на всю оставшуюся жизнь. Боги не спасли его, и теперь он бросает вызов этим вершителям человеческих судеб. Если Бог добрый, то он не может быть всемогущим, а если он всемогущ, то маловероятно, что он добр. Перевёрнутая картина ада — вот символ его жизни. Ангелы выползают из подземелий. Демоны падают с небес. Снятие с креста Надо сказать, что и другой персонаж, вынесенный в заглавие, творит собственный закон. Летучая мышь Готэма — это не просто уличный мститель, которого мучают кошмары об убитых на его глазах родителях. Он человек, который самолично выносит приговоры, включая смертные. В борьбе с преступностью он не знает пощады. Он убивает, пытает, клеймит своих противников. Но в своей жестокости он начинает терять человечность. Забывать о том, почему он начал свой путь. Пожалуй, Снайдер смог удачно превратить комикс-основу в настоящий античный эпос. По своему духу это получился бескомпромиссный во многих моментах фильм, чётко следующий курсом героизации и сакрализации всех основных персонажей вселенной DC. Для этого он пользуется богатейшим культурным наследием человечества, от цитаты из «Иди и смотри» Элема Климова до икон и христианской живописи эпохи Возрождения. Всё действие у него подвластно античным канонам сюжетосложения. Метафора в каждой фразе и в каждом действии. Логика символов превыше логики бытия. Герои видят не просто сны, а предзнаменования. Христианская мифология при этом не менее важна, чем иная другая. Ещё в предыдущем фильме появились наработки из Нового завета, но в «Бэтмене против Супермена» постановщик добавил мотивы из истории о святом мученике Георгии, который после собственной смерти защитил принцессу, убив Змия. Кстати, одним из любимых фильмов Снайдера является «Экскалибур» Джона Бурмена. Снайдер не раз заявлял, что мечтает снимать нечто похожее. Это была экранизация средневекового проторомана «Смерть Артура» Томаса Мэлори. Но многие, кто видел фильм Бурмена, отметят кинематографическую схожесть данной картины с творчеством Снайдера. Там были и эпичный стиль повествования, и пафосные диалоги, и странное, лишённое стандартной драматургической логики сюжетное строение, и режиссёрская тяга к слоу-мо, а также кровь, насилие, секс и подлинные страсти. Но главное, после просмотра фильма Бурмена оставалось ощущение, что прикоснулся к чему-то легендарному. По авторской прихоти именно этот фильм смотрят в кинотеатре Уэйны перед своей смертью. Правда, тяжело не согласиться с отдельными упрёками в адрес данной картины Снайдера. Несмотря на общий нетривиальный для Голливуда авторский стиль, есть в ней существенные изъяны. Например, неуместные отсылки к предстоящим сиквелам, которые, кажется, и вовсе сняты каким-то режиссёром второй группы. К сожалению, после выхода режиссёрской версии и расширения вселенной эти сцены не стали понятнее или лучше. Более того, режиссёрская версия «Бэтмена против Супермена» так же страдала от плохого монтажа и несостыковки сцен друг с другом (подозреваю, что часть сцен не удалось восстановить даже в таком расширенном трёхчасовом варианте). Хотя кассовые сборы были вполне неплохими, отзывы публики были сконцентрированы вокруг неудачных моментов фильма. Более того, массовому зрителю не понравился авторский стиль Снайдера с превращением героев комиксов в персонажей древних эпосов, мифов и легенд. Тут-то студия Warner Bros. и нанесла свой коварный продюсерский удар, в спешном порядке перемонтировав уже готовый к выходу фильм «Отряд самоубийц» Дэвида Эйра. По сюжету в одной очень секретной тюрьме держат самых опасных преступников на свете. Наёмный убийца Дэдшот (Уилл Смит) всегда стреляет только в цель. Психопатка Харли Квинн (Марго Робби) страдает стокгольмским синдромом, отчаянно полюбив своего насильника — садиста и просто безумца Джокера (Джаред Лето). Австралийский преступник Капитан Бумеранг (Джай Кортни) грабит банки при помощи бумеранга (логично). Мексиканский гангстер Эль Дьябло (Джей Эрнандес) горит от страсти так, что способен подпалить всё вокруг. Убийца Крок (Адевале Акинойе-Агбаже) убивает людей. Всю эту разношёрстную компанию власти США решают объединить в сверхсекретный «Отряд Икс» для защиты национальной безопасности. Появление Супермена явно негативно повлияло на рассудок членов госаппарата Соединённых Штатов — иного объяснения объединению отъявленных мерзавцев под звёздно-полосатым флагом не предусмотрено. Для пущего эффекта в компанию ввели индейца, который высоко лазает. Присматривают же за ними бравый офицер спецназа Рик Флэг (Юэль Киннаман), его девушка Джун Мун (Кара Делевинь) и японка с очень неожиданным псевдонимом Катана (Карен Фукухара), обладающая волшебной катаной. Но поскольку надсмотрщиков меньше, чем злодеев, к ним заодно прикрепили отряд спецназовцев под управлением лейтенанта Эдвардса (Скотт Иствуд). Если кто-то считает, что таких мер безопасности недостаточно, то также в преступников вживили бомбы, которые взорвутся при попытке побега или просто неподчинения. Стоит повториться, с логическим мышлением в американском правительстве очень плохо. Это заключение подтверждается позже, когда находящаяся под его колпаком древняя ведьма Чародейка выходит из-под контроля, даже не напрягаясь. Её-то и приходится останавливать нашему отряду самоубийц. Уже по попытке описать сюжет ясно, насколько фильм невнятен, запутан и при этом пуст. Это настоящий кинокаламбур. Всё в нём двоится, троится, множится, но никогда не становится цельным. Персонажей вводят под устаревшую поп-музыку 70-х с флэшбеками а-ля творчество Гая Ричи, а заканчивают фильм пафосной битвой с древним божеством, которое вновь хочет вернуть паству в свой культ. Последнее, может быть, даже напомнит эпический стиль Снайдера, в момент съёмок ещё бывшего куратором DC Movie Universe. Но после кислого приёма широким зрителем «Бэтмена против Супермена: На заре справедливости» его этой должности лишили. На его место поставили человека, прежде занимавшегося комиксами, и многие проблемы фильма явно произрастают из этого продюсерского решения. Студия Warner Bros. крайне непоследовательна. Боссы мэйджора решили, что сменить коней на переправе — отличная мысль. Ещё в мае 2016 года «Отряд самоубийц» Эйра был суровым боевиком про жестоких отщепенцев, которые перед лицом истинного Зла решают совершить благое дело. Но уже на первых тестовых показах «Бэтмена против Супермена» в январе того же года поползли слухи, что затея близка к провалу. Не считая фанатов, большинство зрителей оказалось не особо заинтересовано в экранизации комиксов в мрачном, но, главное, необычном антураже. Как известно, после этого из фильма Снайдера волевым решением вырезали более 40 минут. Но «Отряду самоубийц» не повезло ещё больше. Сначала стали появляться трейлеры, в которых фильм резко сменил стилистику: они монтировались под Bohemian Rhapsody группы Queen, а все герои отвязно веселились в кадре. Но как стало известно со слов одного из инсайдеров, в фильме на тот момент ничего этого не было. Да и каким образом Эйр, доселе снимавший только суровые боевики («Патруль», «Короли улиц», «Ярость», «Саботаж»), мог снять нечто комедийное, никто не догадывался. В итоге в июне 2016 года стало известно, что всех актёров собрали вновь для того, чтобы переснять/доснять некоторые сцены, в которых будет больше действия и юмора. Для понимания абсурдности ситуации напомню, что фильм вышел в прокат 1 августа 2016 года. По этим же слухам режиссёр Эйр даже со злости уходил, хлопнув дверью, но в итоге возвращался, чуть остыв. В титрах указан монтажёр Джон Гилрой, но тайный доброжелатель сообщает, что фильм монтировал Майкл Троник из того самого рекламного агентства, которое сделало все эти трейлеры, нарезавшие кадры из фильма под музыку The Rolling Stones и AC/DC. И как раз монтаж стал слабейшим звеном этой картины. Настолько невнятного нагромождения кадров с ходу и не вспомнить, а уж во многомиллионных летних блокбастерах и подавно. Всё-таки тут важны простота и усвояемость материала, а не его вываливание на зрителя без чувства такта и стиля. И даже при том что отдельные кадры сами по себе были неплохи, в стройную цепочку они никак не складывались. Слишком бросалось в глаза, что всё это — обрезки из какого-то другого фильма. Причём ближе к финалу картина окончательно лишалась какого-либо смысла, и, что самое странное, заканчивались экшен-сцены. Последние 40 минут фильма по большей части посвящены болтовне, в то время как первая половина наполнена винегретом из перестрелок. Очень странное решение для боевика. К сожалению, это было только началом конца. Снайдер, который продумал у себя в голове потенциально интересную вселенную, где не разменивался на никому не нужные фильмы-предыстории, а сразу бросал своих героев в пекло, столкнулся с миром большого бизнеса. Студия хотела не получить планомерный прирост поклонников, а с ходу стать конкурентом кинематографической вселенной Marvel. Эксперименты с переосмыслением персонажей комиксов как современных героев мифов тут были лишними. Disney зарабатывал слишком большие деньги здесь и сейчас. Этот подход студии не помог, а сами фильмы стали на редкость безликими, совсем как фильмы MCU. В итоге о них нечего рассказать, настолько они все стали никакие. Их даже плохими назвать нельзя. И первым в очереди оказался фильм «Чудо-женщина» Пэтти Дженкинс. Картина рассказывает предысторию жизни амазонки-воительницы Дианы, принцессы Темискирской, своего рода дочери самого бога грома Зевса. Годами она жила в Амазонии, скрытой от глаз человечества, — обществе, где живут только женщины. Но однажды к ним заносит пилота американских ВВС Стива Тревора (Крис Пайн). Диана интересуется им и сбегает вместе с ним из Темискиры. Так она оказывается в обществе 1918 года. На дворе Первая мировая война. Да, это история про попаданца. Интересно, что Дженкинс не снимала фильмы 14 лет, несмотря на то что её дебютная картина 2003 года «Монстр» была положительно встречена критиками и зрителями, а Шарлиз Терон за главную роль в этом фильме даже получила такие престижные премии, как «Оскар» и «Серебряный медведь». Но Дженкинс не сидела сложа руки, просто все эти годы она потратила на съёмку телесериалов. Студия же и вовсе продвигала этот фильм как один из первых фильмов про женщину-супергероя, да ещё срежиссированный женщиной (первое, конечно, крайне спорно, учитывая, что давным-давно успели снять и «Женщину-кошку», и «Электру», и «Ультрафиолет», и «Эон Флакс», и что ещё только не). Но это не уберегло картину от абсурдной критики из соцсетей. Некоторые активисты и активистки заявили, что у героини Гадот не может быть бритых подмышек и что это всё потакание патриархальным ценностям. Амазонки не такие. Всего через полгода вышла «Лига справедливости», записанная на имя Зака Снайдера, но финальный монтаж и досъёмки организовывал Джосс Уидон. Если не знать истории создания этого фильма, то может показаться, что это обычный супергеройский боевик, мало чем отличающийся от каких-нибудь «Мстителей». Правда, почему-то странно смонтированный, а в некоторых сценах цветокоррекция не совпадает с другими сценами фильма. Но это не важно. Мало ли, вдруг оператор-постановщик был с цветовой слепотой. Однако ещё летом 2017 года случилась инсайдерская утечка, что Снайдера сняли со съёмок, а ему на смену назначили другого режиссёра, который должен был превратить фильм в качественный аттракцион. Вскоре студия подтвердила смену постановщика, но сказала, что Снайдер успел всё доснять, а отстранили его из-за самоубийства его дочери Отем, а не из-за творческого конфликта со студией. Те самые вырезанные усы В это, конечно, мало кто поверил. Тем более что вскоре случилась ещё одна утечка. На пересъёмки вызвали Генри Кавилла, который в тот момент уже активно снимался в очередной части «Миссия невыполнима». Если вы помните, в том фильме он носил шикарные усы милиционера. В итоге удаление усов с помощью компьютерной графики в «Лиге справедливости» обошлось Warner Bros. в кругленькую сумму, называли цифру в два миллиона долларов только на эту операцию. Такие утечки, на самом деле, случаются крайне редко, ведь в Голливуде студии обычно рьяно охраняют секреты, а многие блокбастеры активно переснимаются и перемонтируются с оглядкой на тест-показы и маркетинговые исследования. Потому данный случай был во многом беспрецедентным, что способствовало появлению фанатского сообщества, которое стало активно призывать студию выпустить «версию Зака Снайдера». Но это уже немного другая история. Эта сцена стала предметом скандала, так как выяснилось, что её придумал Джосс Уидон на пересъёмках фильма, но ни Галь Гадот, ни Эзра Миллер не хотели падать друг на друга ради шутки с сексуальным подтекстом. В итоге в сцене снялась дублёрша Гадот После неудачи с «Лигой справедливости» боссы DC и Warner Bros. заявили своим инвесторам, что на самом деле этот провал был прогнозируемым и что они ничего не потеряли (ну да, конечно). Взяв небольшую паузу, они вернулись к выстраиванию вселенной. Правда, почти сразу стало ясно, что больше в ней нет ни намёка на изначальные снайдеровские идеи и стиль или хотя бы на предыдущие фильмы. Следующим на очереди был «Аквамен» Джеймса Вана (создатель «Пилы», «Астрала»). История об атланте Артуре — короле Атлантиды — мало чем запоминалась, кроме стильных костюмов Эмбер Хёрд и необычайно красивого подводного мира. Разве что люди-крабы выглядели забавно да неожиданным было появление Дольфа Лундгрена в роли короля Нерея. Через три месяца, в марте 2019 года, последовал «Шазам!». Постановщиком картины выступил Дэвид Сандберг — протеже Джеймса Вана, снявший фильм «Проклятие Аннабель: Зарождение зла» в рамках его киновселенной «Заклятие». «Шазам!» — детская рождественская история о сироте Билли Бэтсоне, отчаянно пытающемся найти свою мать, которую потерял на ярмарке, когда ему было всего лишь пять лет. В какой-то момент он попадает в приёмную семью Васкесов. Там он знакомится с кучей сводных братьев и сестёр, каждый из которых так же является приёмным. Но новая семья ему всё равно не мила, и он, в очередной раз сбежав из дома, попадает в логово Чародея, который дарует ему свой титул защитника мира от семи смертных грехов и нарекает его Шазамом. На самом деле, у слова «Шазам» по лору комиксов есть расшифровка. Да и в самом фильме Чародей её произносит: «S — мудрость царя Соломона, H — сила Геракла, A — выносливость Атланта, Z — способности Зевса, A — отвага Ахилла, M — скорость Меркурия». Но в русском дубляже это объяснение потерялось при переводе. Интересно, что в действительности этого героя в комиксах зовут Капитан Марвел, но если бы DC выпустила фильм под таким названием, то случилась бы путаница с героиней из параллельной киновселенной. Сам же фильм оказался хоть и немного дурковатым, и откровенно несерьёзным, но всё же лёгким и добрым. Не известно, какую роль отводили «Шазаму!» изначально, но в итоге его явно переработали в фильм про детей и для детей. В этом нет ничего плохого. Тем более что в современном кинематографе наблюдается явная нехватка детских кинолент. Другое дело, что взрослому зрителю тут ловить по большей части нечего, разве что можно улыбнуться от парочки шуток на тему политкорректности. Следующим в очереди у DC был фильм американки китайского происхождения, до этого работавшей журналисткой, Кэти Янь «Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн». Пожалуй, это один из самых странных сиквелов, которые я видел. Фильм является прямым продолжением «Отряда самоубийц», в нём есть отсылки к отдельным персонажам и событиям фильма Эйра, но всё сделано так, что лучше бы их не было. А ещё в фильме постоянно фигурирует Джокер, но его ни разу не показывают, и даже не слышно его голоса. Просто все персонажи почти два часа упоминают фразы, которые сказал Джокер, но сам лично он их не произносит, что со стороны зрителя выглядит невероятно глупо. Я понимаю, что, скорее всего, Джаред Лето отказался сняться в фильме, но ведь можно было переписать сценарий так, чтобы его отсутствие в кадре не бросалось в глаза. Сцена, пародирующая знаменитый музыкальный номер Мэрилин Монро из фильма «Джентльмены предпочитают блондинок», наверное, лучший эпизод фильма В остальном фильм тоже сложно назвать удачным. Избитые приёмы в духе фильмов Гая Ричи к 2020 году уже набили оскомину. Не меньшую, чем одни те же популярные песни 70-х — 80-х, которые кочуют из фильма в фильм (у Warner Music огромная музыкальная библиотека, но компания год за годом насилует одни и те же хиты). Бюджет проекта по слухам и вовсе оказался смешным для большого боевика по комиксам — жалкие 80 миллионов долларов, и это видно на экране. Единственное, чем данный фильм запомнился мне, так это тем, что это был один из последних походов в кино перед тем, как всех закрыли по домам в эпоху коронавируса. И пандемия неслабо повлияла на «Чудо-женщину: 1984», чья премьера была назначена на 5 июня 2020 года. В итоге фильм сначала задержали до осени 2020 года, а потом и вовсе выпустили 16 декабря 2020 года, одновременно с премиальным релизом в стриминговом сервисе HBO Max. Последнее стало предметом дискуссии, но студия смогла договориться с режиссёром фильма Пэтти Дженкинс и исполнительницей заглавной роли Галь Гадот о выплате им денежной компенсации, которая покроет потери от сорвавшегося процента с кассовых сборов. На самом деле, сейчас уже все забыли, но первоначально фильм должен был выйти в декабре 2019 года, однако его перенесли на, как казалось создателям, более благоприятную дату (летом крупные фильмы обычно собирают больше). Как же они ошибались. Впрочем, им не впервой, судя по результатам их детища. Зато фильм породил как минимум один популярный мем На этот раз действие фильма переносится в 80-е в их максимально карикатурной медийной форме. Диана Принс пытается изучить мир, в котором оказалась, параллельно в образе Чудо-женщины помогая простым жителям США. В исследовательском институте к её сотруднице Барбаре (Кристен Уиг) попадает для анализа странный камень. Поначалу она говорит, что это всего лишь фальшивый алмаз (или нечто в этом роде), но вскоре выясняется, что это Камень желаний, который исполнит всё, что пожелает его обладатель. Диана получает Стива Тревора, Барбара становится супергероиней, а ушлый обанкротившийся бизнесмен Макс Лорд (Педро Паскаль) сам становится Исполнителем желаний. И он начинает обещать людям исполнить их самую заветную мечту в обмен на что-то, что принадлежит им. Не стоит и говорить, что довольно быстро это приводит к непоправимой катастрофе всепланетного масштаба. Несмотря на откровенно слабо реализованные визуальные эффекты (некоторые уже стали объектами мемов), фильм получился не так плох, как о нём говорили. На самом деле, на уровне истории и сценария «Чудо-женщина: 1984» лучше первого фильма о принцессе Темискиры. Тяжело не проникнуться её героиней в тот момент, когда она отказывается от своего желания, но благодаря этому находит в самой себе силу реализовать свою истинную заветную мечту. Да и финал по-своему сильный. И даже обидно, что фильму не хватает постановочного лоска. Надо сказать, что пандемия не только принесла проблемы в прокате кинопремьер, но и дала возможность резко нарастить аудиторию стриминговым сервисам. Именно так, благодаря резкому успеху HBO Max, студия дала зелёный свет «„Лиге справедливости“ Зака Снайдера» — ультимативной режиссёрской версии фильма, о которой так давно просили фанаты. Для этого Снайдеру не просто дали возможность смонтировать фильм из готовых материалов, но и провели новый рендер визуальных эффектов, включая те сцены, к которым они никогда сделаны не были. Помимо этого была доснята одна сцена, где появлялся Джокер в исполнении Джареда Лето, который ещё совсем недавно нелепо отсутствовал в фильме про Харли Квинн. Удивительно, но несмотря на четырёхчасовой хронометраж, фильм смотрится на редкость увлекательно. И в нём нет ощущения, что какая-то сцена лишняя или, наоборот, чего-то не хватает, как было в той же трёхчасовой версии «Бэтмена против Супермена: На заре справедливости». От фильма веет дыханием настоящего эпического кино. Неспешный темп придаёт картине вес, а персонажам — глубину, которой им явно недоставало в более энергично смонтированных фильмах до этого. Более того, после данного фильма становится понятно, что на самом деле никакие предыстории этим персонажам были и не нужны. Наоборот, замысел Снайдера работает именно в таком формате: сначала большой фильм обо всех героях вместе и затем уже истории на стороне, а не наоборот. К сожалению, студия похоронила этот проект и недавно анонсировала список фильмов, которые считаются каноном в новой версии DC Movie Universe, и фильмов, которые считаются альтернативным взглядом на мир. И «„Лига справедливости“ Зака Снайдера» попала во вторую категорию вместе с «Джокером» Тодда Филлипса. Зато внезапно каноном новой вселенной признали два первых фильма о Бэтмене с Майклом Китоном, снятые 30 лет назад Тимом Бёртоном. И так же абсурдно два сиквела за авторством Джоэла Шумахера в новый канон взяты не были. История экранизаций комиксов DC на этом не останавливается. Совсем скоро на серебряные экраны планеты выйдет перезапуск-сиквел-ремейк «Отряда самоубийц». На этот раз режиссёром стал Джеймс Ганн — автор лучшего фильма Marvel: «Стражи галактики 2», и студия дала ему полную творческую свободу. Странно, что студия додумалась до этого только после провалов, переделанных продюсерами до неузнаваемости фильмов Снайдера и Эйра, проблем из-за неверия в авторское видение. Также готовится к выходу новый «Бэтмен» с Робертом Паттинсоном в заглавной роли и Мэттом Ривзом в режиссёрском кресле. Первая часть:
  16. Биография Наташи была окутана тайной в течение всех этих десяти лет — может, нам расскажут жуткие подробности ее детства, девичества, процесса подготовки, тренировки, как она вырвалась? Может, про какую-нибудь знаковую операцию, которая сделала ее столь знаменитой? Как она разделилась с семьей? Как поругалась с ней? Расслабьтесь, ничего подобного тут не будет. Знаете, пандемия здорово повлияла не столько на предложение, сколько на спрос на большие картины. Несмотря на то что я почти каждый день смотрю по серии какого-нибудь сериала, хочется чего-то большего. Чтоб на пару часов да с выучкой, помноженной на большой бюджет, — голливудский блокбастер, мы соскучились. И каково же было мое удивление, когда «Черная вдова» не оправдала ни одного из этих банальных ожиданий. «Черная вдова» — плохое кино. Оно простое, ненатуральное, насквозь фальшивое. Складывается впечатление, что изначально продюсеры Marvel задумались над тем, чтобы сделать о каждом из второстепенных Мстителей по сериалу, но с идеями о героине Скарлетт Йоханссон зашли в тупик. После чего собрали все, что могли придумать, в один клубок и зачем-то сделали из него полный метр. Итак, вспоминаем «Противостояние». Мстители распадаются, Наташа вынуждена бежать из США и, что называется «залечь на дно». Но не все так просто — без покровительства коллег за нее берутся старые знакомые по «советскому прошлому». И тут сразу начинаются странности с историей: Наташа уверена, что проблема со взращиванием ей подобных давно решена, ведь она самолично убила Главного Гада много лет назад. Однако нет — он не просто жив, но еще и здоров. И Наташа об этом, представьте себе, даже не догадывалась. Чудеса, да и только. Сюжетных дыр так много, что в определенный момент за историей становится просто неинтересно следить. Тем более что она вообще ничем не удивляет, кроме, с натяжкой, способа, которым группа «хороших» героев пробирается на базу «плохишей». О концовке и сценах после титров без спойлеров говорить невозможно, но ни в какое сравнение с сольниками других Мстителей ни первая, ни последние не идут. Хотя за намек на завязку одного из сериалов спасибо. Что же герои? Биография Наташи была окутана тайной в течение всех этих десяти лет — может, нам расскажут жуткие подробности ее детства, девичества, процесса подготовки, тренировки, как она вырвалась? Может, про какую-нибудь знаковую операцию, которая сделала ее столь знаменитой? Как она разделилась с семьей? Как поругалась с ней? Расслабьтесь, ничего подобного тут не будет. Более-менее раскрыта только Елена Белова — еще одна «жертва» «Красной комнаты», которая переживает за фильм самый широкий спектр эмоций. Ее предыстория не имеет ничего общего с комиксами, но искусственное повышение накала из истории детства дало актрисе Флоренс Пью шанс сыграть хоть что-то вразумительное в паре напряженных сцен. С остальными героями все совсем грустно. Красный страж в исполнении Дэвида Харбора получился ну настолько карикатурным, что местами за его юмор становится неловко. А еще он настоящее зеркало Советов как государства: был создан как антипод Капитана Америки («наш ответ Западу») и постоянно себя с ним сравнивает, что выглядит не всегда уместно. Вдобавок он растолстел и постоянно бухает, ведь все русские это делают! Про Мелину Востокову — исторически одну из лучших в прошлом шпионок программы — сказать особо нечего, поскольку ей уделили совсем немного внимания, как и знаменитому Таскмастеру: раскрытие в конце его истинной личности вызывает лишь недоумение. Киборг, умеющий копировать любую способность супергероя, теоретически может стать мощной частью киновселенной Marvel, но пока на его счету полторы средненькие экшен-сцены. Теперь самое странное. В процессе просмотра у меня разок промелькнула мысль о том, что фильм напичкан идеями феминизма, но задумался я об этом уже по дороге домой. Тут у нас туповатый госсекретарь Росс, вечно бухающий и, по сути, бесполезный Красный Страж, а также Злодейский Злодей против Вдовы старой, Вдовы новой, умнейшей Мелины и армии притесняемых девчонок, которые «ни в чем не виноваты». Уважаемые продюсеры Marvel, вам не кажется, что это немного перебор? А еще у меня есть вопросы к тому, зачем фильм «Черная вдова» вообще был нужен. Наташа тут просто доделала старое дело, которое никак не относится к общей сюжетной линии: ее персонаж не изменился ни на йоту и как был разыскиваемым преступником, так им и остался. Если сюжет стоит на месте, то, может, экшен классный? Конечно, нет — вы во «Мстителях» хоть одну запоминающуюся экшен-сцену с Наташей помните? Тут все точно так же. Разве что юмор местами тащит (Соловьеву большой привет), но от такого фильма ждешь несколько другого. Сделать из Вдовы полноценного персонажа так и не удалось. Наверное, ее сольник стоило выпустить раньше на несколько лет, ведь мы и так прекрасно знаем, что с ней будет в дальнейшем. Возможно, тогда фильм смотрелся бы уместнее, да и собрал бы больше на волне хайпа от «Мстителей». А сегодня «Черную вдову» можно посмотреть разве что дома и только самым большим фанатам киновселенной и жопы Скарлетт Йоханссон, которую оператор — отдадим ему должное — показывает очень часто.
  17. Совсем недавно произошёл на самом деле беспрецедентный случай. Вышла не просто режиссёрская версия фильма режиссёра-визионера Зака Снайдера «Лига справедливости». Вышла полноценная авторская версия, которую смонтировали из рабочих материалов и заново отрендерили все визуальные эффекты, а на суд публике был выставлен четырёхчасовой эпос. После чего мне захотелось углубиться в киноисторию этих популярных героев, ставших важной частью молодой американской культуры. В первой части поговорим об истоках, а во второй части статьи попытаюсь проанализировать киновселенную, запущенную Снайдером, но в данный момент умирающую в агонии. Совсем недавно произошёл на самом деле беспрецедентный случай. Вышла не просто режиссёрская версия фильма режиссёра-визионера Зака Снайдера «Лига справедливости». Вышла полноценная авторская версия, которую смонтировали из рабочих материалов и заново отрендерили все визуальные эффекты, а на суд публике был выставлен четырёхчасовой эпос. После чего мне захотелось углубиться в киноисторию этих популярных героев, ставших важной частью молодой американской культуры. В первой части поговорим об истоках, а во второй части статьи попытаюсь проанализировать киновселенную, запущенную Снайдером, но в данный момент умирающую в агонии. Супермен, Бэтмен и все, все, все — Часть 1: На заре кинокомикса Оба персонажа являются следствием Великой Депрессии и экономического кризиса, поразившего весь мир, в особенности США. В 1938 году Джером Сигел и Джо Шустер придумали Кал-Эла, сына Джор-Эла, последнего выжившего на планете Криптон, отправленного на Землю, где он должен был стать морально-этическим ориентиром для молодого человечества. Там его усыновила фермерская чета Кент. Повзрослев, он решил помочь не только близким, но и всему роду человеческому. Так началась его карьера журналиста в газете «Дэйли Плэнет». Он боролся с проблемами общества — нищетой, несправедливостью, коррупцией не только словом, но и делом. Так появился Супермен или Человек из Стали. Хотя сам себя Кларк Кент так не называл. Интересной видится параллель, что его назвали Суперменом, что созвучно с ницшеанским Ubermensch. При этом, в отличии сверхчеловека, описанного Ницше, который преступит моральные и этические нормы общества, тем самым став Богом, Кал-Эл является его полной противоположностью. Он становится Богом среди людей, избрав в качестве ориентиров идеалы, которые пока для человечества являются неосуществимыми. И тут важным становилось его появление в эпоху Депрессии, когда отчаявшиеся люди нуждались в спасителе. В итоге Супермен, с одной стороны, олицетворял образ нового Иисуса Христа, посланного с небес спасти человечество, а с другой — активно поддерживал умеренно левый «Новый курс» президента Франклина Рузвельта. И если второе со временем отпало, то сопоставления божественного толка сохранились и в последующих выпусках комиксов, и, конечно, в экранизациях. Примерно тогда же, в 1939 году, Боб Кейн придумал миллионера Брюса Уэйна, который по ночам переодевается в костюм летучей мыши, чтобы наводить страх на преступный мир вымышленного города Готэм. Многое в его биографии совпадало с образом Супермена: сирота, тяжесть родительского наследия, борьба за справедливость. Но отличия перевешивали. Должность Тёмного рыцаря правосудия была обусловлена местью. Он скрывает свою личность за маской, в то время как Супермен и есть Кал-Эл. И даже альтер-эго Кал-Эла — Кларк Кент — носит исключительно конспирационный характер, но его работа в газете такая же полезная для общества, как и то, что делает Человек из Стали. Брюс Уэйн — истинная личность Бэтмена — не такой. Его жизнь это бесконечные застолья и кутёж. Унаследованные миллионы тратятся влёгкую. Да, авторы комиксов придумали ему и дорогостоящее оборудование для поимки врагов, и благотворительный фонд. Но будем честны: Бэтмен — никто без денег, которые он даже не заработал. Но именно Бэтмену было суждено предстать на киноэкранах мира первым. Речь идёт о кинотеатральном мини-сериале «Бэтмен», вышедшем в 1943 году. Такие циклы показывались в былые времена вместе с трейлерами и новостной кинохроникой. Малобюджетное, наивное зрелище, но по-своему небезынтересное. Многие полагают, что реализм и мрачный взгляд на популярного комикс-героя — заслуга Фрэнка Миллера и Тима Бёртона, а также примкнувшего к застолью Кристофера Нолана, который довёл эту идею до абсурда. Но нет, ещё в 1943 году в мини-сериале за авторством весьма плодовитого режиссёра фильмов категории "Б" Ламберта Хилльера был введён реалистичный взгляд на Человека-Летучую мышь. Правда, получился «Бэтмен» времён военной истерии: мрачная музыка Ли Залера, чёрно-белое изображение, позаимствованное из малобюджетных «чёрных фильмов», и обильный пропагандистский контент. — Что, если она спросит: «Почему вы не в армии»? — Скажу ей, что не взяли по состоянию здоровья. Сюжет крутится вокруг американца японского происхождения доктора Дака, который хочет помочь своей исторической родине, передав им оружие невиданной мощности. Учитывая, что для этого он активно использует радий, становится понятно, что речь идёт о ядерном оружии. Всё действие происходит на опустевших улицах Маленького Токио в Готэме, ведь почти все его жители находятся в лагерях Неси (концлагеря, выстроенные в США для американцев японского происхождения). И тут на сцену выходит миллионер Брюс Уэйн в образе Бэтмена. Он защитит дядюшку Сэма от «пятой колонны». Пожалуй, главная проблема этого местами слишком серьёзного, а местами чересчур простодушного фильма в том, что мужчину и подростка нарядили в чересчур глупые костюмы. Ему даже можно простить кондовую антияпонскую пропаганду (интересно, как она соотносится с новыми толерантными правилами Голливуда?), так как мини-сериал справляется со своей главной обязанностью — развлекать. Причем, отдельные диалоговые шутки, кажется, впоследствии цитировались теми, кто вырос на данном произведении. Подлинной же страстью сценаристов опуса можно назвать их тягу к убийству Бэтмена. Первые 14 эпизодов из 15 заканчиваются смертью Человека-летучей мыши. Каждый раз они хоронят бедного мистера Уэйна всё изощрённей. И всё ради того, чтобы в начале следующей серии (к слову, их средняя длина 15 минут) воскресить борца с преступностью и величайшего детектива на Земле. Продюсеры почуяли настоящую золотую жилу. Вскоре они выпустили киновариант «Супермена». Прошло всего лишь 5 лет, а пропаганда вся сгинула. Да и Супермен, как персонаж, оказался повеселее и не лишённым чувства юмора. Правда, абсурдизм сериала доведён до абсолюта. Почти все 15-минутные серии строятся по следующему принципу: Лоис Лейн подставляет Кларка Кента, чтобы первой успеть написать о сенсации для «Дэйли Плэнет», попадает в неприятности за секунду до конца серии, чтобы в начале следующей её спас неожиданно возникший Супермен. И, конечно же, статью в газету напишет Кларк Кент, которого на месте не было. Впрочем, этот ход с клиффхэнгером впоследствии был использован в продолжениях обоих киносериалов. Для начала, в 1949 году был выпущен «Бэтмен и Робин». Не знаю, что случилось с режиссёром Спенсером Гордоном Беннетом, но такое впечатление, что он потерял чувство юмора, с которым был снят мини-сериал про Супермена — ни одной шутки в излишне серьёзном фильме о криминальном авторитете Маге и двух борцах с преступностью. В итоге смотрится всё как малоинтересный гангстерский фильм с погонями, перестрелками, драками и капелькой параноидальной пропаганды. А глупые костюмы придают сериалу непреднамеренный пародийный эффект. Забавный факт: одного из приспешников главного преступника зовут Нолан. Это имя ещё отзовётся в будущем. Последовавший далее «Супермен против Атомного человека» также был снят спустя рукава. Главная проблема: держать интригу сценаристы явно не способны. И пока Супермен и его друзья гадают, кто такой Атомный человек (о, этот костюм!), авторы чуть ли не с ходу показывают смеющегося Лекса Лютора, который надул всех этих сверхлюдей. А учитывая шаблонную структуру каждой серии с обязательным, предсказуемым клиффхэнгером, то сегодня данный киносериал интересен только поклонникам старого и забытого кино. В 1951 году вышел первый полнометражный фильм «Супермен против Человека-крота», но он ничем выгодно не отличался от минисериалов. Но вскоре всё изменится. — Это мог быть любой из них, но который? Или которые?! — Эта история с акулой довольно подозрительна. — То есть, там, где рыба, там и пингвин? — Я понял, мы тогда спустились низко. Миска. Женщина-кошка! — А та акула водила нас за нос. — Это Джокер! — Всё это одна большая загадка… Этот диалог из фильма «Бэтмен» Лесли Х. Мартинсона 1966 года говорит о многом. Будучи киноэпизодом вышедшего в том году успешного телесериала, сделавшего Бэтмена вновь популярным (к тому времени, была даже идея «убить» этого супергероя), а актёра Адама Уэста, исполнившего заглавную роль, навсегда привязал к образу. Отвязная комедия, авторы которой весело провели время, а зрители получили непритязательное произведение. Конечно, стоит сделать скидку на возраст фильма, иначе можно начать придираться к отдельным примитивно решённым сценам. Но диалоги, написанные в духе абсурдного примитивизма, веселят и сегодня. — Что весит 170 граммов, сидит на дереве и очень опасно? — Воробей с пулемётом! После этого на какое-то время мир супергероев из комиксов перебрался на телеэкраны в виде телесериалов, которые я оставлю за скобками. Пока в 1978 году известный режиссёр Ричард Доннер (на тот момент автор «Предзнаменования», известного у нас под надмозговой транскрипцией «Омен») не решился на, казалось бы, безуспешный эксперимент. И у него получилось. По сути, именно Доннер привел комиксы на большой экран всерьёз и надолго. Если не обращать внимания на немного устаревшие визуальные эффекты, то это настоящее эпическое кино, чей 2,5 часовой формат, сочетающий в себе и мифологию, и экшн, и комедию заставляет проникнуться местным пафосом. Ведь даже экранные негодяи не могут устоять перед Человеком из Стали (культовая роль Кристофера Рива) и помогают ему спасать род людской. Безусловно, Доннер уцепился за божественное происхождение в мифологии о Супермене. — Кажется, он в тебя влюблён? — Кто? Кларк Кент? — Нет, Супермен. — Не думаю. Он влюблён в человечество. Продолжение этого успешнейшего хита снималось одновременно с первым фильмом самим Ричардом Доннером, но съёмки в какой-то момент приостановили. Продюсеры, просмотрев то, что успели отснять, сбросили Доннера с поезда истории и утвердили нового режиссёра — Ричарда Лестера. После пересняли половину фильма. Хотя мягкий, залитый светом операторский стиль Джеффри Ансуорта, знакомый по первому фильму, резко контрастирует со сценами, снятыми Робертом Пэйнтером, у которого превалирует контрастный чёрный. И собственно, сам фильм оказался таким же контрастным душем. Доннер продолжал эпическую историю Кал-Эла, Лестер откровенно хохмил, превращая фильм в весёлую комедию. Не буду проводить очевидные параллели с сегодняшним днём. В 2006 году режиссёрский вариант Ричарда Доннера вышел на видео с посвящением Кристоферу Риву, «благодаря которому мир поверил в то, что человек может летать». Вообще у цикла проявилось нечто вроде «проклятия». Актёры, игравшие в нём, часто попадали в жизненные неурядицы. Загадочная смерть исполнителя роли Супермена в первом полнометражном фильме Джорджа Ривза, инвалидность Кристофера Рива, биполярное расстройство у Марго Киддер (Лоис Лейн), психологический кризис Марлона Брандо (Джор-Эл), совпавший с потерей сына. Тем сильнее звучит вырезанный из театральной версии монолог Брандо, который можно услышать в версии Ричарда Доннера. К слову, рекомендую посмотреть неонуар «Смерть Супермена» / Hollywoodland, посвящённой частично этому проклятию. Давным-давно, когда ты был ещё мал, я погиб, чтобы дать тебе шанс на жизнь, Кал-Эл. Сегодня пророчество свершится. Ты увидишь мой мир твоими глазами. Я увижу твой мир своими глазами. Отец становится сыном. Сын становится отцом. Прощай навеки. Запомни меня, сын мой. Несмотря на конфликт с Доннером, продюсеры сняли ещё три фильма в серии. Два прямых сиквела и один спин-офф. Третью часть поставил уже работавший над вторым фильмом Ричард Лестер. Кстати, британец Ричард Лестер — автор многих эксцентрических комедий. Одна из них — «Сноровка... и как её приобрести», даже удостоилась «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля. Хотя массовому зрителю он известен по двум комедиям с участием группы The Beatles: «Вечер трудного дня» и «На помощь!». Вот и «Супермен 3» в его версии превратился в нечто, наполненное обильным визуально-трюковым юмором. По-честному, его режиссёрские мотивы можно было оценить ещё во второй серии, где сцена разрушения Нью-Йорка генералом Зодом и его напарниками Урсой и Ноном также изобиловала slapstick-шутками. К несчастью, «Супермен 3» страдает от двух серьёзных родовых болезней. Первая — рейгановский неоконсерватизм. По сюжету Кларк Кент отправляется на встречу выпускников в Смоллвилль, где в деревенской идиллии встречает свою школьную любовь. Всё это сдобрено ностальгическими мотивами о счастливых 50-х гг., типичными для голливудского кинематографа после того, как «новое авторского» 70-х гг. вышло из тренда. Вторая проблема ещё хуже — афроамериканский комик Ричард Прайор (он тоже пострадал от мифического «проклятия»). Его ужимки, шутки, натужное комикование вызывают не улыбку, а чувство стыда. В 1984 году продюсеры Александр и Илья Салкинд выпустили малобюджетное ответвление — «Супергёрл». Итог: бессмысленный спин-офф к похождениям Супермена. Совершенно не вписывающийся ни в логику фильмов (а в фильме присутствуют небольшие камео из основной серии), ни комиксов, да и сам по себе малоосмысленный. Молодёжный формат губит тот факт, что у героини есть сверхспособности, но они ни на что не влияют в местной супергейройской версии «Волшебника страны Оз». Складывается впечатление, что выдуманная кузина Кал-Эла — персонаж, придуманный без понимания образа, выдуманного Сигелом и Шустером. Настолько он противоречит образу Человека из Стали. Зато премия «Золотая малина» не смогла обойти вниманием этот художественный провал. За роль ведьмы Селины номинацию получила Фэй Данауэй. По иронии судьбы она — самое интересное и продуманное, что есть в фильме. Так что даже позорная премия вышла незаслуженной. Четвёртый фильм «Супермен 4: В поисках мира» и вовсе надолго похоронил франшизу. В нём Супермен оказался на американских горках идеологических трендов. Ведь сначала была вполне себе общечеловеческая дилогия Доннера/Лестера, затем впадение в неоконсерватизм, и под конец, после появления среди создателей израильского дуэта Менахема Голана и Йорама Глобуса, Супермен стал врагом бездушного капитала, экономического кризиса и гонки вооружений (чего стоит язвительная пародия на самого старого президента в истории США — Рональда Рейгана!). Теперь он за справедливый мир, соединившийся в интернационале. Неудивительно, что оппозиционный поворот популярного супергероя вновь был номинирован на пару премий «Золотая малина». Фильм явно не вписывался в идеологическую конъюнктуру. Правда, на мой вкус четвёртая серия —неплохое, по-хорошему наивное развлекательное кино, явно незаслуживающее такого негатива. Но стоило Супермену уйти в тень, как на авансцену вернулся Бэтмен. К середине 80-х гг. в комиксах уже были перезапущены все основные персонажи, которые повзрослели и помрачнели. Вдохновившись графическими историями Фрэнка Миллера, американский визионер Тим Бёртон создал своего «Бэтмена», который и по сей день пользуется популярностью. Эта мрачная фантазия с обильными кинематографическими цитатами и запоминающимся образом Джокера в исполнении Джека Николсона стала настоящим хитом. Бэтмен перестал быть героем американского романа и вышел на мировой рынок. Но куда удачней оказалось продолжение «Бэтмен возвращается». Отточив визуальный стиль на первой ленте, во второй Бёртон создал психопатический портрет Брюса Уэйна/Бэтмена, чьё сознание расщеплено, и для финальной победы добра над злом он должен собрать себя воедино. Для этого нужно победить трех собственных альтер-эго: Макса Шрека — крупного промышленника, ведущего двойную игру, Освальда «Пингвина» Кобблпота — сироту, охваченного чувством мести, и Селину Кайл/Женщина-Кошка (коронный выход Мишель Пфайффер) — женщину, не знающую, кто она: хрупкая секретарша или страстная Кошка, чья тяга к латексу напоминает тягу некоторых личностей к БДСМ-развлечениям. И всё это в фирменных мрачных готических тонах бёртоновского кинематографа. В итоге, «Бэтмен возвращается» по праву считается одной из лучших экранизаций комиксов в истории кинематографа. Жизнь — сука. Так что я тоже стала ею. К сожалению, успех продлить не удалось. Тим Бёртон отошёл от режиссуры серии, а два фильма Джоэла Шумахера сегодня никто хорошими словами не наградит. Если первый из них — «Бэтмен навсегда», запоминался как просто очередной, пусть и неплохой, голливудский летний блокбастер, то участь второго фильма — «Бэтмен и Робин» — навсегда завязана на сексуальной ориентации режиссёра. Фильм называли гей-оперой даже те люди, которые и не подозревали о нетрадиционных взглядах Шумахера на отношения между людьми — так сильно бросался в глаза местный концепт. И это был тот случай, когда эстетика работала не на пользу, а во вред. Ведь кроме эпатажной визуальной квир-крикливости фильм не мог предложить ничего интересного. Разве что глуповатую роль Арнольда Шварценеггера. Интересно, что дальше продюсеры попытались выпустить спинофф о запомнившейся всем по второму фильму Женщине-кошке. Студийные боссы даже пытались подписать на роль Селины Кайл саму Мишель Пфайффер, но переговоры зашли в тупик и было решено сделать фильм, с одной стороны, в той же вселенной, но всё-таки о другой Женщине-кошке. Роль досталась весьма востребованной на тот момент Холли Берри, только получившей свой «Оскар». В режиссёрское кресло сел французский автор компьютерных спецэффектов с псевдонимом Питоф (по паспорту Жан-Кристоф Комар). Он прославился как один из пионеров компьютерной CG-графики в кино, работая над такими лентами, как «Астерикс и Обеликс против Цезаря», «Чужой: Воскрешение», «Пришельцы», «Город потерянных детей». На тот момент он успел снять «Видок», который вошёл в историю кинематографа как первый фильм снятый с первого до последнего кадра на цифровую камеру. К сожалению для студии, «Женщина-кошка» не выстрелила. Сам фильм был не хуже или лучше других лент — ему просто не повезло. Интересно, что сегодня об этом фильме забыли, хотя периодически тот или иной фильм называют первым супергеройским фильмом с женщиной или афроамериканцем в главной роли, хотя «Женщина-кошка», совместившая оба тренда, вышла 17 лет назад. После этого на какое-то время мир открестился от Бэтмена, чтобы забыть шок, которым одарил предыдущий фильм. Зато внезапно, вновь всплыл из небытия Супермен. Брайан Сингер, прославившийся на тот момент режиссурой двух серий «Людей Икс», был поставлен возглавить многострадальный проект. Фильм пытались снять ещё в 90-х гг. под названием «Смерть Супермена». На главную роль приглашался Николас Кейдж, над сценарием работал Кевин Смит, а в режиссёрском кресле посидели клипмейкеры Бретт Рэттнер и МакДжи. Итоговый результат фильма Сингера вызвал смешанную реакцию. Поклонники увидели очень странное продолжение первого фильма Ричарда Доннера. Зрителю сообщают, что прошло примерно 5 лет после событий первой картины, но вот на деле прошло лет 30, никто не постарел, кто-то помолодел, а у кого-то случилась амнезия, а вокруг все обзавелись современными гаджетами. Да и в офисе «Дэйли Плэнет» сменили интерьер с модернистского на некое ардеко. Зато Кевин Спейси и Паркер Поузи в ролях Лекса Лютора и его подельницы достойны просмотра. Эксперимент по прямому сиквелу с другими актёрами провалился. Продолжений снято не было. — Мы ещё увидимся? — Я всегда рядом. Зато после череды отменённых фильмов о Бэтмене, наконец, вышел перезапуск «Бэтмен: Начало». Из-за долго гулявших слухов о продолжениях и приквелах фильма Тима Бёртона многие даже приняли этот фильм как предысторию картины 1989 года. Ведь и заканчивалась она намёком на Джокера в продолжении. Но тогда только набиравший фанатов Кристофер Нолан пересоздал Бэтмена заново. Британский актёр Кристиан Бейл сыграл становление Брюса Уэйна, который после смерти родителей проходит долгое обучение в странствиях по Востоку. Самосовершенствование — залог успеха в деле мести. Но каким бы ни был успех Уэйна, никто не мог предугадать то, как фильм выстрелит в среде посетителей мультиплексов. Это была бомба. «Тёмный рыцарь» отказался от комиксоидных условностей, окончательно уйдя в реализм и политические аллюзии — последнее для Кристофера Нолана очень нетипично. Так, в «Тёмном рыцаре» не получится отрицать мотив противостояния Бэтмена и государства, точнее его права на монополию правосудия. Но режиссёр вставляет в фильм третью сторону — анархиста Джокера (запоминающийся образ Хита Леджера), для которого разрушение стабильного миропорядка движимо понятными только ему идеалами, а не тягой к деньгам или власти. Да и вообще все его действия пусть хаотичны, но направлены против криминала и государства одновременно. Весь фильм он сталкивает мафию и власти для того, чтобы они уничтожили друг друга. Даже, будем честны, дурацкая сцена с паромами об этом. Причем в итоге ведь важно не то, что Бэтмен посягнул на монополию, а то, что он и полиция встают на одну сторону. При этом Тёмный рыцарь, в отличии от полиции, прибегает к запрещённым приёмам. Похищает гражданина чужого государства, пытает Джокера, устраивает полномасштабную слежку за жителями города. Этакая «тёмная сторона» правосудия, которая остаётся за рамками закона. Многие углядели в этом политику Джорджа Буша-младшего после 11 сентября. При этом третий фильм показывает, что без жёстких, антиконституционных мер по достижению безопасности всё развалится. Восемь лет прошло после событий предыдущего фильма, в котором Бэтмен ушёл из поля зрения, а в городе стали действовать некие полицейские порядки, при которых у преступников нет шансов на помилование. Корпорация Брюса Уэйна на грани разорения, а сам Уэйн, в очередной раз сыгранный Кристианом Бейлом, превратился в хромого инвалида, ведущего затворнический образ жизни. И вроде всё, с криминальным миром покончено, пока в городе не объявляется странный террорист в маске. Тогда Бэтмен должен вернуться, чтобы в городе снова всё наладилось. И противостояние добра со злом превратилось в настоящую реакционную борьбу против революции. — Надвигается буря, мистер Уэйн. Советую вам и вашим друзьям задраить люки, ведь когда она обрушится, вы будете удивляться, как вы могли жить так роскошно, не делясь ничем с остальными людьми. Больше всего поразила в этом плане условная сторона «Зла». Перед нами комиксоидный Усама бин Ладен и Владимир Ленин в одном лице, управляющей анархо-коммунистической версией «Аль Каиды», которая обещает справедливость, избавление от экономического неравенства, освобождение политических заключенных, оказавшихся в тюрьмах в годы бэтменовского беззакония (интересно, что только в «Супермене 4» злодей Лекс Лютор воспользовался тем, что Супермен при его поимке не зачитал ему прав!), новый революционный порядок, в конце концов. Его идеи — какая-то дикая смесь фундаменталистского ислама с вышеупомянутыми анархизмом и марксизмом. Его приспешники одеты, как смесь талибов с латиноамериканскими герильеро. А сами отряды Бейна состоят, в основном, из жителей бедных рабочих и портовых кварталов Готэма. Захватывают они вполне себе реальный Манхэттен. И одна из ключевых фраз сторонников добра и света в борьбе против них: «Мы должны защитить западную цивилизацию!» Интересно, оказывается, Бейн посягал не просто на Готэм, но и на весь культурный Запад. Сам Кристофер Нолан отрицал политическое вложение в фильм. Вполне возможно. Но на уровне продюсеров и сценаристов эта откровенная республиканско-консервативная идеология в фильм всё-таки была заложена. В этом плане удачнее, как политическое высказывание, выглядит ещё один спинофф о жителе Готэма — «Джокер» Тодда Филипса. При этом, в отличие от всевозможных фестивальных хитов, «Джокер» не пытается педалировать повестку, а в лучших традициях кино прошлого помещает всё на задний план. Зритель сам способен во всём разобраться и домыслить нужное. При этом Джокер в данной интерпретации не является злодеем. Артур Флек в исполнении Хоакина Феникса — простой работяга. Его работа, мягко говоря, мало кому нужна. Его ни в грош не ставят окружающие. Да и сам Готэм, явно срисованный с Нью-Йорка 80-х, медленно погружается в пучину криминального рая и социального дна. Политики из числа миллионеров показушно пытаются доказать, что они исправят всё, ведь у них есть власть и деньги, но волна негодования снизу вскипает, и не спасётся никто. Народный гнев вознесёт на вершину любого, кто посмеет сделать первый шаг и попытается защитить себя перед теми, кто возомнил себя всесильным. Тяжело каждый день подниматься по лестнице, потому испытываешь истинное облегчение, когда решаешь наконец спуститься с неё. Да, это может напугать. Ведь справедливость уличного бунта и даже революции — совсем не то, что хочется увидеть у себя за окном. С другой стороны, чем отчаяннее ситуация, тем сильнее выхлоп. Нет ничего удивительного в том, что «Джокер» стал одним из самых обсуждаемых фильмов в России, даже несмотря на то, что по факту перед нами психологическая драма. Более того, картина Тодда Филлипса, бросившего съёмку скабрёзных комедий, умудрилась заработать в российском прокате 1 миллиард рублей. А в мире и вовсе был взят рубеж в 1 млрд долларов. Крайне неожиданно для драматического по содержанию фильма. На этом, пожалуй, закончу первую часть истории комиксов DC на киноэкранах. Сознательно обхожу стороной анимационные ленты и телесериалы. Это всё-таки немного другая вселенная. В продолжении будет рассказ о DC Movie Universe, куратором которой сделали Зака Снайдера, но после первой же кассовой неудачи попытались всё переиграть, подстроившись под рынок.
  18. Выбор номинантов по итогам 2020 года лично меня удивил со знаком «минус». Посмотрев все восемь фильмов, представленных в номинации на лучший фильм года, я был поражён тем, что впервые в список номинантов не попало ни одного по-настоящему хорошего фильма. Даже просто сносных набралось от силы парочка. Премия Американской киноакадемии, названная в простонародье «Оскар», издавна привлекает внимание всех любителей кинематографа. Да, это всего лишь местечковая премия за достижения в американском кинопроизводстве и прокате, но так вышло, что локальную премию одной страны благодаря силе Американской империи хотят увидеть даже жители России. Выбор номинантов по итогам 2020 года лично меня удивил со знаком «минус». Посмотрев все восемь фильмов, представленных в номинации на лучший фильм года, я был поражён тем, что впервые в список номинантов не попало ни одного по-настоящему хорошего фильма. Даже просто сносных набралось от силы парочка. Но это не повод не рассказать о каждом из них, расставив их от худшего к лучшему. «Земля кочевников» / Nomadland реж. Хлоя Чжао Фрэн работает на фабрике по производству гипсокартона. В связи с изменившимися экономическими реалиями завод корпорации U.S. Gypsum в городке Эмпайр закрывают. Это приводит к тому, что весь моногород начинает умирать, а героиня вынуждена продать свои дом и пожитки, чтобы начать жизнь бездомного кочевника. В своём фургоне она колесит по Америке в поисках случайных и сезонных заработков. Например, работы упаковщиком посылок в компании Amazon на период рождественских праздников, когда количество заказов временно увеличивается. По мнению букмекеров и специалистов, это главный фаворит премии. Картина китаянки Хлои Чжао уже успела победить на Венецианском кинофестивале, «Золотом глобусе», BAFTA, а также целом ворохе премий разных гильдий, изданий и ассоциаций кинокритиков. Лично я проникнуться этой лентой, снятой по мотивам документальной книги «Земля кочевников: Выжить в Америке XXI века» журналистки Джессики Брудер, не смог. Сам фильм, снятый в перерывах между съёмками большого диснеевского блокбастера «Вечные» Чжао в киновселенной «Марвел», также пытается воспроизвести документальную, в каком-то смысле неореалистичную интонацию публицистического романа. Практически все роли сыграли обычные люди, которые, как и главная героиня, после кризиса 2008 года стали бездомными, живут где повезёт и работают на сезонных работах в разных участках США. Всё это, конечно, очень плохо, и в данном плане фильм действительно показывает, что капитализм сам по себе не несёт ничего хорошего простым людям. А современные США — это страна с колоссальным разрывом между богатыми и бедными (рейтинг Джини у США хуже, чем у России, даже по данным ЦРУ), и с каждым годом ситуация становится только хуже. Но это всё не оправдывает того, что картина невероятно скучная и занудная, наполненная самыми банальными диалогами и бытовыми мудростями из всех, что можно было придумать. А единственные профессиональные актёры Фрэнсис Макдорманд и Дэвид Стрэтэйрн и вовсе выделяются на общем фоне, как пришельцы с другой планеты, что только рушит веру в показанное. «Минари» / «Водный сельдерей» / Minari реж. Ли Айзек Чун Молодая семья корейских эмигрантов после нескольких лет работы гастарбайтерами в Калифорнии наконец покупает свою собственную ферму в южной глубинке. На дворе 80-е, расцвет неоконсерватизма и ностальгии по старым добрым 50-м. Отец семейства мечтает о том, что совсем скоро ферма начнёт приносить доход и он станет настоящим американским бизнесменом, ведь кроме него никто не выращивает корейские овощи. Параллельно с этим у него начинаются конфликты с женой, которая не понимает, зачем они бросили низкооплачиваемую, но стабильную работу в Калифорнии ради жизни в глуши и с мутными перспективами заработать когда-нибудь в будущем. Эта простая и мало чем примечательная история выделяется разве что тем, что большую часть фильма персонажи говорят на корейском. Другой особенностью я бы назвал то, что вся история показывается с субъективной точки зрения мальчика, который смотрит на своих родителей откуда-то снизу, не очень понимая их проблем. Параллельно он знакомится с американской глубинкой, населённой белыми суеверными, очень религиозными и очень бедными, но по-своему добрыми людьми. Другим его детским потрясением становится знакомство со своей бабушкой — весьма консервативной кореянкой, придерживающейся традиций и обычаев, чуждых для выросшего внутри американской культуры человека. Но при просмотре «Минари» фильма я постоянно вспоминал фильм актёра Пола Дано «Дикая жизнь», в котором тоже проблемы между супругами были показаны с точки зрения их ребёнка. Только с той поправкой, что тот фильм был гораздо живее. «Звук метала» / Sound of Metal реж. Дариус Мардер Ударник метал-дуэта Blackgammon Рубен после очередного концерта понимает, что налажал. Он подозревает, что стал терять слух. В попытках исправить ситуацию он со своей напарницей и возлюбленной Лу обращается ко врачам. Те подтверждают его догадки и говорят, что есть возможность вернуть слух с помощью имплантов. Но импланты стоят очень дорого, а страховка музыканта из андеграунд-группы такую операцию не покроет. Врачи советуют Рубену перестать слушать громкую музыку и давать концерты, чтобы хотя бы не дать слуху деградировать дальше. Но желание установить импланты любой ценой вынуждает героя давать новые концерты, чтобы заработать денег на операцию. Так он полностью лишается слуха. «Звук метала» поначалу способен заинтересовать. Первые сцены с потерей звука во время концертов действительно интересно сняты. Но довольно быстро герой попадает в религиозную общину для глухих, и кино из сложного превращается в дидактическое о тяжёлой жизни инвалидов по слуху в современном мире в целом и в Америке в частности. Немного спасает ситуацию финал, где звук метала становится нестерпим, и Рубен находит покой в тишине. Но этого мало. «Иуда и Чёрный мессия» / Judas and the Black Messiah реж. Шака Кинг США, 60-е годы. Страна охвачена протестами борцов за свои права. Среди них особенно выделяется группа защитников прав афроамериканцев «Чёрные пантеры». Радикальная коммунистическая партия марксистов-ленинистов-маоистов активно вооружает жителей чёрных кварталов, строит бесплатные больницы, открывает школы с бесплатным обучением и организует столовые для детей и малоимущих. Но её цель — уничтожение капиталистического общества и социалистическая революция. Для этого лидер чикагской ячейки «Чёрных пантер» Фред Хэмптон начинает собирать «Радужную коалицию», в которую входят все недовольные властью оппозиционные организации: от чернокожих мусульман до белых работяг с флагами Конфедерации. Однако именно из-за этого он попадает под прицел агентов ФБР, которые хотят защитить традиционную Америку со свободным рынком. Они вербуют «крысу» в «Чёрных пантерах», которая будет сливать им всю информацию о том, что происходит внутри движения. Информатором становится 17-летний Билл О’Нил, который проштрафился подделкой документов и неудачной попыткой ограбления. Чтобы с него сняли срок, он соглашается быть «крысой». Но вскоре О’Нил начинает проникаться идеями коммунизма и всеобщего равенства вне зависимости от цвета кожи. Или же он просто умело вживается в роль, которую играет для властей как истинный патриот? В отличие от «Звука метала», этот фильм, наоборот, набирает обороты ближе к финалу, в то время как большая часть первой половины выстроена по принципу очередной биографической ленты о жизни замечательных людей из прошлого. Минимум противоречивости, максимум легендаризации. И хотя Хэмптон часто упоминает Мао и Че в своих речах, глаз регулярно цепляется за то, что современные кинематографисты постарались максимально снизить градус его политических речей, уводя их в сторону более актуального и довольно аполитичного современного движения Black Lives Matter. Но отдельные финальные сцены и неплохие актёрские работы Дэниэла Калуи, Лакита Стэнфилда и Джесси Племонса немного вытягивают картину. «Отец» / The Father реж. Флориан Зеллер История Энтони лишена логики и пространственно-временной последовательности. Он путает лица, имена, события, места и даже время суток. Может показаться, что это какая-то голливудская фантасмагория, но всё куда прозаичнее: у Энтони глубокая и явно прогрессирующая форма старческого маразма. Собственно, фильм пытается отобразить мир человека, который с трудом вспоминает, что с ним произошло пять минут назад, но по странному стечению обстоятельств помнит события или шутки 50-летней давности. Для режиссёра Флориана Зеллера это дебютная кинокартина. Но сам по себе Зеллер не является новичком в мире искусства. Его пьеса «Отец», написанная в 2012 году, успела завоевать немало театральных премий, а постановки на основе его драматургии появлялись не только в родной для него Франции, но и в Великобритании, США, Сингапуре и других странах. Более того, его пьеса уже дважды переносилась на экран: в 2012 году на французском телевидении вышел одноимённый фильм Кристофа Шарье, а в 2015 году вышел фильм Филиппа Ле Гуая «Флорида», имевший относительный успех во французском кинопрокате. Пять лет спустя сам драматург решил представить своё видение собственной трагикомической пьесы. «Манк» / Mank реж. Дэвид Финчер Многие знают выдающийся фильм Орсона Уэллса «Гражданин Кейн», но мало кто знает, из чего выросла эта лента и кто автор её сценария. Герман Манкевич — сценарист, сделавший себе имя на закате эпохи немого кино, когда сумел подняться до должности главы сценарного отдела студии «Парамаунт». Когда началась эпоха звукового кино, Манкевич разослал десятки писем и телеграмм всем хоть сколько-нибудь талантливым прозаикам, драматургам и сценаристам, чтобы они стекались в Голливуд, а лучше, конкретно в студию «Парамаунт». Звук действительно дал шанс новому поколению авторов, но для самого Манкевича это стало началом конца. Выяснилось, что умение писать сценарии для немых картин — не то же самое, что умение писать сценарии для звуковых лент. Постепенно Манкевич всё больше погружался в алкоголь и азартные игры, всё чаще конфликтовал с продюсерами и всё реже получал место для своего имени в титрах. Пока ему не подвернулась возможность написать сценарий для совсем молодого нью-йоркского режиссёра радиопьес Орсона Уэллса. Всем известно, что Уэллс и Манкевич получили премию «Оскар» за лучший сценарий к фильму «Гражданин Кейн», но годами ходили слухи о том, кто же на самом деле автор этого текста. Собственно, одна из наиболее популярных сплетен, канонизированная критикессой Полин Кейл, заключалась в том, что весь сценарий фильма написан Манкевичем, а роль Уэллса в его написании ничтожна. Именно на основе этой давней голливудской сплетни и поставлен новый фильм Дэвида Финчера. К сожалению, сейчас, после множества киноведческих изысканий, эта теория о том, что дерзкий молодой ньюйоркец присвоил себе чужую работу, с трудом выдерживает критику. Имеющиеся рукописи оригинального сценария Манкевича «Американец» и режиссёрского сценария, а также сам фильм показывают, что это была равноценная работа двух авторов. Пусть и поссорившихся друг с другом. Фильм Финчера может заинтересовать только тем, что режиссёр пытается стилизовать рассказываемую историю под «Гражданина Кейна» Уэллса. Часто используются похожие монтажные, операторские и режиссёрские приёмы, которыми запомнилась знаменитая кинолента 1941 года. Но лучше всего удалось стилизовать звук. Работа звукорежиссёра, который создал эффект монозвука с диалогами, будто записанными на допотопную технику, а не на современные лишённые искажений микрофоны, заслуживает отдельной похвалы. Что интересно, в официальном дубляже на русский язык тоже пошли на стилизацию. Только не под голливудское кино 30-х — 40-х годов. Вместо этого режиссёр дубляжа создал иллюзию старого советского дубляжа с определённой манерой игры актёров озвучания и характерным «плоским» звуком. В общем, фильм можно пересмотреть только для того, чтобы услышать два варианта озвучки. «Девушка, подающая надежды» / Promising Young Woman реж. Эмиральд Феннел В обычное время Кэсси — скучающая работница заурядной кофейни, живущая с родителями. Но каждую пятницу она надевает самые вызывающие наряды и отправляется в поход по барам и ночным клубам. Только вот она вовсе не кутит и не прожигает свою жизнь. Она притворяется мертвецки пьяной, чтобы проучивать мужчин, которые захотят воспользоваться её состоянием. Это её своеобразная месть мужчинам за случай, который произошёл с её пьяной подругой в медицинском колледже. После случайной встречи со своим бывшим однокурсником она решается перевести свою месть со случайных посетителей баров на тех, кто испортил ей студенческие годы. Неплохая, но всё равно средняя лента, которая удивляет своим наличием в списке номинантов. Ведь по факту это обычная коммерческая голливудская комедия с элементами триллера и лёгким чёрным юмором. Она даже снята как типичные комедии о жизни в благополучной субурбии. Единственное, что немного выделяет фильм на общем фоне, — сценарий с попыткой обыграть тему домогательств. Но из-за откровенно примитивной и заигрывающей с обывателем режиссуры и достоинства необычного сюжетного хода ближе к концу разрушаются слишком уж прямолинейным решением в финальной сцене. «Суд над чикагской семёркой» / The Trial of the Chicago 7 реж. Аарон Соркин В августе 1968 года в Чикаго проходит съезд Демократической партии США, на котором должны утвердить кандидата в президенты страны на ближайших выборах. Молодёжные организации со всей Америки стекаются в город, чтобы высказать своё «фи» властям. Им не так уж важно, демократы или республиканцы, им важно быть в центре внимания под прицелами телекамер, чтобы их голос услышали все. Но вместо мирного протеста всё заканчивается кровавой бойней с полицией и Национальной гвардией. Год спустя семь человек назначаются властями штата зачинщиками беспорядков, которые хотели свергнуть конституционный строй страны. Суд над ними привлекает внимание всей американской общественности. Фильм является типичным представителем жанра судебной драмы. Голливуд после появления звука в кино стал падок на этот жанр; чего только стоит такая классика, как «Убить пересмешника». Но фильм признанного мастера хлёсткого сценария Аарона Соркина всё же не дотягивает до высот даже предыдущей работы кинодела «Игра Молли», названной в отечественном прокате «Большой игрой». «Суду над чикагской семёркой» всё же местами не хватает дерзости. Фильм часто тонет в простых истинах. Да и хронометраж получился тяжеловесным. Но в лучшие моменты этот фильм расцветает и становится лучшим из всех номинантов. Однако если вы решили, что все проблемы «Оскара» 2021 года из-за пандемии или повестки, не занимайтесь самообманом. Это далеко не так. Да, пандемия привела к тому, что ряд больших фильмов, чьи продюсеры рассчитывали на высокие кассовые сборы, оказались перенесены на нынешний год, но это почти никак не повлияло на релиз подавляющего большинства фильмов, которые спокойно выходили в ограниченный кинопрокат и на стриминговых сервисах. И далее я представлю список из восьми фильмов, которые по всем правилам могли претендовать на главную премию Американской киноакадемии, но были проигнорированными по разным причинам. И нельзя сказать, что академики не знали об их существовании, так как часть из них получила номинации в менее престижных категориях. Ах да, текущая социальная и политическая повестка в этих фильмах тоже имеется. Только они сняты гораздо интереснее с точки зрения искусства кино. Альтернативная номинация на лучший фильм, если бы мир был чуть более справедлив «Грейхаунд» / Greyhound реж. Аарон Шнайдер Военное кино — редкий гость на современных экранах. Если не брать в расчёт новаторский «Дюнкерк» Кристофера Нолана, то сколько-нибудь заметных картин и не вспомнить. Тем интереснее продюсерский проект Тома Хэнкса «Грейхаунд» о капитане грузового корабля и заодно руководителе конвоя в годы Второй Мировой войны, когда каждое плавание через Атлантику могло стать последним, так как все торговые и грузовые маршруты контролировались немецкими подводными лодками. Картина Аарона Шнайдера может показаться немного старомодной, в ней нет ничего, кроме солдат, пытающихся выжить, а значит, победить в борьбе с врагом, но именно этот минимализм и подкупает. «Ещё по одной» / «Выпьем» / Druk реж. Томас Винтерберг Несколько школьных преподавателей, теряющих тягу к жизни и собственной работе, натыкаются на некое исследование, что 0,5 промилле алкоголя в крови улучшают социальные и профессиональные навыки, повышают тонус и уверенность в себе. Величайшие политики прошлого, такие как Уинстон Черчилль, пили алкоголь в рабочее время и добивались успеха. Конечно же, небольшие дозы действительно помогают героям раскрепоститься, но за 0,5 промилле следует желание повысить дозировку, и это уже ведёт к совсем иному отношению. Не зря после упоминаний величия Черчилля и того, как он получил Нобелевскую премию по литературе, в фильме начинается монтажная нарезка с пьяными Борисом Ельциным и Борисом Джонсоном. Но несмотря на все разрушения, которые алкоголь приносит героям, в финале всё равно остаётся ощущение, что оно того стоило. Лучшая реклама посещения бара в пятницу вечером из всех, что можно придумать. Абсурдно, что фильм получил номинацию за лучшую режиссёрскую работу, но не получил номинацию на премию за лучший фильм года. Объяснить это можно только нежеланием отдавать второй год подряд главный приз неанглоязычному фильму. «Ма Рейни: Мать блюза» / «Блэк Боттом Ма Рейни» / Ma Rainey’s Black Bottom реж. Джордж С. Вольф Экранизация одноимённой пьесы о записи пластинки известной певицы блюза Ма Рейни и её хита Black Bottom. Если что, в пьесе и фильме история записи полностью выдуманная, а как песня записывалась на самом деле, нам почти не известно. Блэк Боттом (ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=OFTIfk6U3vo) — это придуманный афроамериканцами танец, который отсылал к району Блэк Боттом в Детройте. Это было мрачное гетто, где афроамериканцы жили в тотальной нищете, и танец иллюстрировал то, как им приходилось там выживать на самом дне, а движения имитировали то, как ведёт себя корова, наступившая в грязь. Но также этот танец стал сверхпопулярным в эпоху расцвета джаза, и белая молодёжь активно танцевала его, не особо заботясь об истоках и значении. Конечно, в первую очередь фильм запоминается отличными актёрскими работами Чедвика Боузмана (будем надеяться, он получит посмертный «Оскар») и Виолы Дэвис. Но не они одни хороши в этой жаркой ленте, где воздух накаляется с каждой минутой, а персонажи в своих театрализованных монологах чуть ли не срываются на чтение рэпа, даром что всё в антураже «ревущих 20-х». «Никогда, редко, иногда, всегда» / Never Rarely Sometimes Always реж. Элиза Хиттман История двух девушек, отправляющихся в Нью-Йорк, чтобы по-быстрому сделать аборт одной из них. В их родном штате девушки, не достигшие 18-летия, не могут сделать этого без согласия родителей, а в более либеральном Нью-Йорке разрешение не требуется. Но то, что им казалось простой операцией на пару часов, «сгоняем на автобусе днём, вернёмся в родную Филадельфию вечером», оказывается испытанием, в котором две девушки три дня ночуют на улицах и вокзалах крупнейшего города США. А само название отсылает к анкетированию, которое проходит каждая девушка, собирающаяся прервать беременность. Им задают вопросы личного толка о том, принуждали ли их к сексу и совершал ли партнёр над ними физическое или психологическое насилие, но вместо подробного ответа нужно отвечать только «Никогда, редко, иногда, всегда». Сама Элиза Хиттман весьма талантливая постановщица, за чьим творчеством точно стоит следить. Её предыдущие картины заслуживают не меньшего внимания. «Ассистентка» / The Assistant реж. Китти Грин Девушка устраивается на работу ассистенткой известного и влиятельного продюсера в крупной голливудской студии. Ради карьерного роста (5—10 лет работы помощницей — и дорастёт до полноценного продюсера) она вынуждена терпеть всевозможные лишения. Она вынуждена приходить на работу раньше всех, ещё до рассвета, уходить последней ближе к полуночи, дожидаясь ухода своего босса, она занимается не только своими прямыми обязанностями в виде налаживания коммуникаций с актёрами, агентами, съёмочной группой, распечатки документов, написания корпоративных писем, но и уборкой кабинета, мытьём посуды, покупкой всем в офисе обедов. Однажды она отвозит в гостиничный номер новую ассистентку, которая не занимается никакой работой, но получает зарплату и уединяется с боссом. Вскоре героиня начинает замечать, что многие молодые актрисы оказываются в такой же ситуации перед получением своей первой большой роли в большом кино. Как понятно из короткого синопсиса, эта картина явно вдохновлена движением #MeToo. Но фильм молодой дебютантки Китти Грин удивляет своим подходом. Минималистичный режиссёрский стиль почти без диалогов, а те, что есть, нарочито реалистичны. Да и сам босс-продюсер в кадре так и не появляется за все полтора часа хронометража, оставаясь некой угрожающей силой, которая может сделать человека звездой и может уничтожить карьеру на взлёте. Да и сам фильм не стремится превратиться в обличающую пафосом агитку (можно вспомнить прошлогодний «Скандал» с Николь Кидман и Шарлиз Терон), сохраняя максимально отстранённое отношение к своей героине. «Эмма.» / Emma. реж. Отем де Уайлд Экранизация классического юмористического романа Джейн Остен. Заглавная героиня не верит в то, что когда-нибудь выйдет замуж, считая, что у неё есть и свобода, и состояние, и положение в обществе, а значит, брак ни даст ни первого, ни второго, ни третьего. Но это не останавливает её от попыток устроить личную жизнь всех окружающих. Удивительно, что в современную эпоху победивших постмодернизма и постиронии с деконструкцией жанров и переосмыслением классики выходит вполне аутентичная экранизация георгианского романа, бережно относящаяся как к букве, так и к духу первоисточника. Это всё та же ироничная история о мире, где все живут следуя сложным ритуальным правилам, а говорят используя весьма специфичную манеру ведения диалогов, не позволяя себе вольностей в речи. Но тем удивительнее, что именно следуя первоисточнику, дебютантка в большом кино и клипмейкер Отем де Уайлд смогла нащупать актуальность произведения для современности, где всё так же приходится совершать социальные ритуалы и придерживаться современной этики, сдерживая свои истинные чувства. Интересно, что одной из наиболее известных экранизаций этого романа является лента «Бестолковые» с Алисией Сильверстоун в главной роли. В той экранизации с первоисточником как раз обошлись весьма вольно, перенеся действие в американскую школу середины 90-х. «Дьявол всегда здесь» / The Devil All the Time реж. Антонио Кампос Большой роман в форме кинополотна, охватывающего судьбы нескольких жителей американской глубинки за 20 лет, от окончания Второй Мировой войны в 1945-м до начала Вьетнамской кампании в 1965 году. Может показаться, что жизни персонажей слабо связаны друг с другом, но как говорит рассказчик (его озвучил автор романа-первоисточника Доналд Рэй Поллок): «В этом городке все были друг другу кровными родственниками. Кто-то из-за похоти, кто-то по нужде, а кто-то просто по незнанию». Мрачное и жёсткое путешествие в самые мрачные уголки Америки того периода, который принято называть «золотой эпохой», временем всеобщего процветания, «великими сытыми 50-ми». Даже истовая вера в Бога не способна спасти обитателей этих мест от дьявола. И каждый несёт свой крест сам. «Душа» / Soul реж. Пит Доктер, сорежиссёр анимации Кемп Пауэрс Студия «Пиксар» пользуется большой популярностью среди критиков, специалистов и любителей кино, хотя у массового зрителя её ленты далеко не всегда находят отклик. Но в последние несколько лет из-под пера сотрудников студии не выходило ничего толкового, лишь бесконечные и необязательные сиквелы и спин-оффы. А редкие оригинальные проекты не вызывали особого интереса. «Душа» же стала большой неожиданностью. Могу смело сказать, что это один из лучших мультфильмов в истории студии «Пиксар». Извиняюсь за тавтологию, но душевная история о том, что такое душа. Напоследок хочу добавить, что давно уже разочаровался в данной премии, которая утратила чуйку на истинные тренды в современном киноискусстве, потерявшись в попытках как угодить массовому зрителю, так и удовлетворить амбиции больших студийных боссов.
  19. Абсолютно никакой фильм Саймона Маккуойда мог бы стать полным провалом, если бы не одно «но» — пандемия. Комбат-батяня, батяня-комбат, Ты сердце не прятал за спины ребят. Летят самолеты, и танки горят, Так бьёт, йо, комбат, йо, комбат! — песня группы «Любэ» Видеоигры с давних пор попали под прицел кинопродюсеров. Ещё в 80-х кинопродюсеры поняли, что игровая индустрия имеет большой потенциал, и стали пытаться заработать на этой популярности. Первым шагом принято считать ленту «Трон» Стивена Лисбергера, вышедшую в 1982 году. Лента не была основана на какой-то конкретной игре, но видеоигра была в центре её сюжета. В общем, неудивительно, учитывая, насколько абстрактными были ранние образчики данного медиума. Затем были картины «Джойстики», «Военные игры», «Плащ и кинжал» и другие, которые точно так же клали компьютерные игры в основу истории, хотя и не базировались на чём-то конкретном. Но было видно, что эта тема вызывает интерес у подростковой аудитории и имеет потенциал в кассовых сборах. Покупка лицензий на узнаваемый видеоигровой бренд была вопросом времени. «Мортал Комбат»: Раньше было лучше? Удивительно, но при таких успехах американцев на рынке фильмов, в той или иной степени посвящённых видеоиграм или вольно основанных на них, первая ласточка новой эры прилетела из Японии. К тому моменту некогда великий японский кинематограф впал в глубочайший кризис, кинорынок захватили вторичные боевики и малобюджетные анимационные фильмы. И кинокартина «Ниндзя из будущего» (в оригинале Mirai Ninja) ничем от подобных фильмов не отличалась. В качестве основы была взята игра Mirai Ninja от студии Namcot. Сам фильм, правда, до кинотеатров не добрался и вышел сразу на ТВ. На Западе же он вышел сразу на VHS под названием «Киберниндзя». Первым же большим голливудским фильмом стали «Супербратья Марио». Да, голливудские продюсеры зашли с козырей, сняв экранизацию одной из самых продаваемых игр в истории. Фильм получился крепким, высокобюджетным голливудским блокбастером с известными актёрами (Боб Хоскинс, Джон Легуизамо, Деннис Хоппер) и неплохими спецэффектами, но имел мало общего с событиями игр. Это была мрачная сатира на современность, которую гротескно отобразили через параллельный мир внутри канализации, где люди-грибы и люди-динозавры пытались сосуществовать, мечтая выйти на поверхность, где правили люди-люди. В общем, чёрная комедия с натуралистичными и жутковатыми эффектами плохо вязалась с яркой и красочной игрой для детей на консолях от Nintendo. Поклонники не поняли, как в эту антиутопию угодили весельчаки сантехники братья Марио, при этом их раздражали неуместные отсылки к играм то тут, то там. Так что сборы вышли кислыми, пусть с годами фильм и нашёл свою аудиторию. Интересный факт. А вы знали, что изначально у Принцессы Пич было раздвоение личности? В Японии она была Принцессой Персиком, а в английской локализации стала Принцессой Поганкой (Toadstool), что и сделало её грибом в киноверсии. Только в середине 90-х Nintendo привела лор вселенной к единому знаменателю, устранив ряд расхождений между японской и американской версиями игры. Дальше Голливуд выдал три экранизации бойцовских игр. Сначала вышли «Двойники-драконы» известного клипмейкера Джеймса Юкича по серии игр Double Dragon. Малобюджетный боевик в духе гонконгских фильмов с участием Джеки Чана пытался привлечь публику именами Марка Дакаскоса и Роберта Патрика, но не смог окупить даже свой невысокий бюджет в 7 млн $. Куда интереснее два следующих фильма. К началу 90-х в игровой индустрии уже сформировался ряд устоявшихся франшиз и даже оформилось несколько противостояний. Одним из наиболее ярких было противостояние Street Fighter и Mortal Kombat. Разработчики обеих игр активно пытались захватить рынок аркадных автоматов и стать главным файтингом на рынке. И это противостояние распространилось и на кино. Ростер фильма и затравка на сиквел Студия Capcom не хотела лишиться творческого контроля над адаптацией, потому сама выступила в роли продюсерской компании и спонсора фильма «Уличный боец». Бюджет фильма составил внушительные для Японии 4 миллиарда иен (примерно 35 миллионов долларов по курсу на 1994 год, что сравнимо с такими фильмами тех лет, как «Смертельное оружие 3» или «Хищник 2»). Почти всю сумму вложила сама Capcom. Главная роль Гила досталась суперзвезде Жан-Клоду Ван Дамму. За своё участие Ван Дамм забрал себе изрядный кусок бюджета — 8 млн $. Так что на остальные роли пришлось взять актёров подешевле. Из каста выделялись только австралийская певица Кайли Миноуг и Рауль Хулиа, который тогда только набрал популярность после главной роли в кассовых хитах «Семейка Аддамс» и «Семейные ценности Аддамсов». К сожалению, Хулиа так и не увидел «Уличного бойца»: актёр умер от рака, не дожив до премьеры картины, где сыграл последнюю роль в своей карьере. Забавный факт: злодей М. Байсон со внешностью карикатурного нациста получился из-за опечатки локализаторов. При переводе игры на английский язык они перепутали строчки и назвали персонажа М. Байсоном вместо Веги. Вегой же стал темнокожий боксёр-тяжеловес, явно срисованный с популярного тогда Майка Тайсона. В японской версии он назван, как и положено, Майком Байсоном Должность режиссёра-сценариста Capcom отдала Стивену де Соузе — одному из самых востребованных голливудских сценаристов того времени. Именно он написал сценарии к таким фильмам, как «Крепкий орешек», «Бегущий человек», «Коммандо», «Судья Дредд», «48 часов», а также телесериалу «Рыцарь дорог». Правда, режиссёрского опыта у него почти не было: единственный полнометражный фильм де Соуза снял в молодости, в далёком 1971 году, после чего переключился на написание сценариев. Также на его счету было два телефильма (один в рамках антологии «Байки из склепа»). В итоге его амбициозная идея сделать первый фильм большой франшизы, который не будет фильмом про драки в гонконгском духе, а будет нормальным боевиком со связным сюжетом, без отсылок к играм ради отсылок и с реалистичной мрачной интонацией, потерпела крах. Фильм действительно не был фильмом про боевые искусства, он был умеренно мрачным (более того, первоначально фильм получил рейтинг R, и монтажёры от Capcom обрезали его до уровня PG-13), у героев не было магических способностей типа хадукенов и тому подобного, но ещё фильм был просто проходным. А отсутствие отсылок, скорее, оттолкнуло поклонников игры. Capcom заработала не только на фильме, но и на выпуске игры по фильму, основанному на игре На сборы фильма это никак не повлияло, если честно. Он заработал в прокате 99 млн $, а общие сборы с учётом выхода на видеокассетах и продажи прав на ТВ принесли Capcom 15,5 миллиардов иен, окупив затраты многократно. Долгое время шёл препродакшн сиквела, к которому де Соуза весь фильм старательно оставлял клиффхэнгеры. Продюсером продолжения выступал сам Жан-Клод Ван Дамм, но проект потонул в производственном аду. В 2009 году вышла лента хорошего польского оператора и среднего режиссёра-постановщика Анджея Бартковяка «Уличный боец: Легенда о Чун-Ли». Публика и критика приняли её чуть лучше, чем фильм с Ван Даммом, но лента не смогла даже отбить свой небольшой бюджет в 18 млн $. Правда, Capcom и не собиралась покорять киноолимп с этой лентой. «Легенда о Чун-Ли» проходила в финансовой смете как очень дорогая реклама выходившей в том же месяце реанимации серии Street Fighter IV. И, наверное, в таком виде это был успех, ведь Street Fighter IV в итоге стала одной из самых продаваемых игр издателя. Пол У. С. Андерсон славится тем, что умеет делать красивую картинку. Правда, ему не всегда удаётся наполнить форму содержанием Студия Midway, владевшая правами на Mortal Kombat, таких амбиций в кинематографе, как Capcom, не имела, потому просто продала права на свою франшизу студии New Line Cinema. Данная студия не являлась голливудским мэйджором, но была известна тем, что регулярно выпускала малобюджетные фильмы, которые многократно окупались в прокате. Именно на её счету такие франшизы, как «Техасская резня бензопилой», «Кошмар на улице Вязов», «Черепашки-ниндзя» и ещё десятки комедий, фильмов ужасов и боевиков второго эшелона. Режиссёром фильма стал англичанин Пол У. С. Андерсон — большой поклонник видеоигр, но на тот момент он даже не думал, что так быстро окажется в Лос-Анджелесе. Годом ранее он на своей родине снял независимый молодёжный боевик «Шоппинг» с Джудом Лоу; для обоих этот фильм стал дебютом в большом кино. Многие актёры, сыгравшие в этом фильме, стали восприниматься поклонниками как каноничные. И Эд Бун с товарищами пользуются этим. Например, Кэри-Хироюки Тагава вернулся к роли Шанг Цунга в недавнем Mortal Kombat 11. Более того, в ноябре 2020 года было выпущено DLC Klassic MK Movie Skin Pack, которое добавляло Соне Блейд, Джонни Кейджу и Райдену внешность и озвучку Бриджит Уилсон, Линдена Эшби и Кристофера Ламберта соответственно Главной сложностью для Андерсона стал не возросший бюджет, хотя 18 млн $ были не такой большой суммой в масштабах Голливуда, а то, что прежде он не имел дела ни с боевыми сценами, ни со спецэффектами. Тем более с компьютерной графикой. Его пригласили снимать данную ленту только потому, что продюсеры посчитали, что «Шоппинг» был снят визуально стильно, несмотря на совсем небольшой бюджет и полное отсутствие спецэффектов. Так что большую часть времени Андерсон учился снимать с использованием хромакея прямо во время съёмок. Параллельно учился у Робина Шоу (каскадёр и исполнитель роли Лю Канга), как создавать хореографию схваток и как их снимать. Пожалуй, это были самые дорогие режиссёрские курсы, какие только можно представить. Странно, что NetherRealm не выпустила дополнение со внешностью Лю Канга из фильма 1995 года, обойдя вниманием Робина Шоу. Ведь в отличие от остальных, у него есть опыт работы в игровой озвучке (Sleeping Dogs) Сам фильм теоретически был основан на сюжете первой части игры Mortal Kombat. Да, многие не знают, но в Mortal Kombat был сюжет. И оригинальная трилогия совсем недавно получила полноценный ремейк. Игра 2011 года — это ремейк первых трёх частей, даже сохранивший деление на три главы с финальным боссом в конце каждой из них. Правда, в фильме 1995 года очень много элементов было взято из второй части. Например, турнир частично проходил во Внешнем мире, который появился только в сиквеле игры. То же самое касается ряда персонажей с их коронными ударами. Скорпиона озвучил сам Эд Бун — один из создателей Mortal Kombat Надо сказать, то, что люди увидели в итоге, имело мало отношения к тому, что было снято изначально. В более современных интервью Андерсон признаёт, что изрядную часть фильма пришлось переснять после тестовых показов. Так вышло, что в фильме под названием «Смертельная битва», посвящённом боевым единоборствам, было мало драк. Так что после тестовых показов всех актёров собрали снова, и Андерсон снял несколько боевых сцен, которые вставили в фильм вместо очередных диалогов. В результате не удивляйтесь тому, что в картине много поединков без каких-либо подводок к ним. Фильм ждал большой успех в прокате. Даже больше, чем у вышедшего годом ранее «Уличного бойца». 125 млн $ при бюджете 18 млн $ — это огромные деньги. Поклонники игры и просто подростки тоже были рады. Это была первая экранизация видеоигры, получившая одобрение фанатов. Мало кто знает, но знаменитая композиция Techno Syndrome (Mortal Kombat) группы The Immortals изначально вышла на рекламном музыкальном альбоме, приуроченном к релизу очередной части игры. Помимо этой техно-композиции там были евродэнс и хип-хоп-треки, посвящённые отдельным бойцам. Но только после попадания в саундтрек фильма песня стала хитом. Лично я разделить эту радость не могу. Не буду врать, в детстве данный фильм как минимум вызывал интерес. Прекрасно помню, как хотел найти видеокассету с ним, и в итоге родители купили кассету с фильмом «Смертельная схватка», который оказался малобюджетным боевиком, не имевшим никакого отношения к MK. Более того, я до сих пор не знаю, что это был за фильм, так как в кинобазах под этим названием фигурирует совершенно другая кинолента, а не то, что я тогда случайно посмотрел. Но годы спустя, пересмотрев первый фильм Андерсона, я был сильно разочарован. Визуально эффектные кадры тут вставлены просто так, ради красоты, чтобы пустить пыль в глаза зрителю, который за не самыми искусно снятыми драками не заметит в фильме отсутствие хоть какого-то смысла. Даже в гонконгских фильмах про боевые искусства смысл чаще всего был! Сандра Хесс, заменившая Бриджит Уилсон в роли Сони Блейд, мне кажется более удачно попавшей в образ Кассовый успех поспособствовал производству сиквела. Правда, почти все актёры и авторы оригинала, включая французскую звезду Кристофера Ламберта и режиссёра Пола У. С. Андерсона, отказались от участия в съёмках. Так в режиссёрское кресло сел оператор первого фильма Джон Леонетти, а должность оператора досталась по наследству его старшему брату Мэттью Леонетти (и никакого кумовства). Фильм резко перескакивал к пересказу сюжета третьей части игры Mortal Kombat, в которой Император Внешнего мира Шао Кан начинал слияние миров. Земля быстро терпела поражение в неравной схватке со сверхъестественными силами жителей Внешнего мира, герои разделялись, чтобы в финале осознать, что только командная игра поможет им вернуть всё к прежнему статус-кво. Шао Кан почему-то стал обычным человеком, хотя и в играх, и в сцене перед финальными титрами в первом фильме он явно был представителем иной расы Бюджет фильма заметно вырос, и это видно на экране. Визуальных эффектов стало больше, а также стало гораздо больше всевозможных чудищ из игры, декорации стали поинтереснее, но основная ставка в этот раз была сделана не на случайного зрителя, а на хардкорного поклонника видеоигр. Больше никаких объяснений лора и попыток зацепить стороннюю аудиторию. Это был фильм исключительно для тех, кто в теме. Часть персонажей даже не представляли по именам, понимая, что игроки сами знают, как их зовут. К несчастью создателей, такой подход сыграл против них. Сборы просели, не окупив бюджет, а критики разгромили фильм. На стоп-кадрах всё же можно заметить низкий бюджет картины, в которую попытались запихнуть слишком много персонажей из игры Лично я считаю это большой несправедливостью. Да, более мрачная цветокоррекция не очень смотрелась на VHS, который сам по себе затемнял любой фильм, но сейчас при просмотре фильма на Blu-ray я считаю, что он ничем не хуже оригинала. А боевые сцены сняты куда изобретательнее. Я даже поймал себя на мысли, что некоторые актёры, заменившие актёров из первого фильма, мне видятся гораздо более удачно вписавшимися в свои образы. Конечно, сиквел, как и оригинал, страдает от недостатка осмысленности истории, но всеобщей ненависти точно не заслуживает. Планировалась и третья серия, так как хоть фильм слабо проявил себя в прокате, он наверняка заработал за счёт видео и продажи прав на ТВ. Собственно, у Шоу был контракт на съёмки в трилогии, но третья часть потонула в производственном аду. Mortal Kombat: Rebirth — короткометражный фильм, который режиссёр Кевин Танчароэн представил боссам студии в качестве питчингового проекта. После него он был утверждён в качестве постановщика перезапуска киноверсии франшизы Но это не значит, что продюсеры и студия Midway перестали пытаться вернуть Mortal Kombat на киноэкраны. Все последние 20 лет ходили слухи, что серию хотят продолжить в том или ином виде. Это не считая мультсериала и целых двух телесериалов, каждый из которых так и не был доведён до ума. Была даже попытка выпустить максимально реалистичный фильм с минимумом магии в духе модных тогда лент Кристофера Нолана о Бэтмене, в итоге, собственно, закончившаяся веб-сериалом «Mortal Kombat: Наследие», который выступал в роли приквела к предстоящему фильму, и отменой съёмок. В 2015 году появилась новость, что Джеймс Ван будет продюсером нового фильма. В 2016 году было анонсировано, что режиссёром станет Саймон Маккуойд — режиссёр рекламных роликов, для которого это будет дебютом в кино. Казалось, что фильм не за горами, но как выяснилось позднее, на написание сценария ушло три года. Хотя сегодня в это трудно поверить. Пролог перезапуска 2021 года — единственное, что ему можно занести в плюс Всё начинается в прошлом, в Средневековой Японии. Ассасины из китайского клана Лин Куэй шерстят японские острова и убивают ниндзя, являющихся членами клана Сирай Рю. В финальной схватке Хасаси Хандзо погибает от руки главы клана Лин Куэй Би Ханя. Убийства происходят, потому что древнее пророчество предсказало, что после 10 подряд поражений в турнире Мортал Комбат защитить Царство Земли от порабощения Внешним миром сможет только потомок клана Сирай Рю. Би Хань считает, что убил всех, но он ошибается. Кунг Лао досталась одна из немногих смешных чёрноюморных вставок с фаталити Годы спустя в современных США в боях по правилам MMA принимает участие Коул Янг. Ему снятся сны, в которых фигурирует Скорпион, а на его груди странное родимое пятно в форме дракона. Вскоре он узнает, что это не родинка, а метка избранного бойца, который должен принять участие в Мортал Комбате, чтобы отстоять честь Земли. Так он встречает Джакса, Соню Блейд и Кано. Вчетвером они отправляются на поиски Райдена и его храма, чтобы подготовиться к турниру. Там их уже ждут натренированные Лю Канг и Кунг Лао. В это время злой чародей Шанг Цунг убивает всех избранных, чтобы до турнира никто не дожил. Редкий красивый кадр из нового фильма Если этот синопсис, вкратце пересказывающий завязку фильма и его первые 25—30 минут, покажется вам очень увлекательным, то я буду сильно удивлён. Трудно поверить, но новым авторам удалось сочинить историю ещё более бессмысленную и малоинтересную, чем в фильмах 25-летней давности. А агрессивный неймдроппинг персонажей из игр больше похож на неумелый фансервис. Вспоминая «Смертельную битву 2: Уничтожение», где наоборот считали, что поклонники игры и так узнают любимых персонажей по их внешности, понимаешь, что оба решения плохи. Но новое решение ещё хуже, так как из двух часов примерно полтора сценаристы тратят на то, чтобы объяснить случайному зрителю правила вселенной и кто есть кто. Выглядит как неудачная пилотная серия сериала, который могут и не снять. Официальный трейлер Хотя смешнее и глупее то, как авторы зачем-то попытались логично объяснить, как происходит турнир (у них не получилось, и — СПОЙЛЕР!!! — в фильме не показали сам турнир), каким образом отбираются бойцы для турнира (если честно, я не понял ничего, кроме того что на турнире, ставка в котором Земля, наш мир защищают случайные персонажи, которые могут вообще ничего не уметь по жизни), почему люди могут использовать магию типа файерболов из рук, возможности выдержать удар кувалдой по лицу или замораживать предметы. Последнее сценаристы назвали арканой. Дескать, она есть только у тех, кто носит метку дракона. Но поскольку метка тут, как распутница, переходит от одного к другому, получается, что вообще у любого человека есть аркана. И тогда не очень понятно, почему кто-то может раскрыть её, а кто-то — нет. Главным героем стал абсолютно безликий Коул Янг. Настолько безликий, что даже неудачный косплей игровых персонажей смотрится на его фоне выигрышно. Но я не удивлюсь, если в ближайшее время NetherRealm анонсирует его в качество нового бойца в MK11. Ну или как минимум выкатит пачку скинов по мотивам фильма Вообще, поражаешься не тому, что это малобюджетный фильм о боевых единоборствах, а тому, что он снят максимально пресно и безыскусно. Ни увлекательных боёв, ни интересных режиссёрских решений. Даже красивых кадров, которые хочется сохранить, не так уж много. А неумелое желание объяснить всё и при этом подмахнуть фанатам выглядит жалко. Порадовать могут только сальные шуточки Кано да парочка смачных кровавых добиваний с расчленёнкой. Но и им не хватает того заряда чёрного юмора, который есть в оригинальных играх. Честно говоря, мне тяжело представить фаната, избалованного отличной игровой трилогией от NetherRealm, где сочетаются интересная неглупая история о древнем пророчестве, хлёсткие диалоги в духе боевиков категории «Б», эпический пафос античных легенд и, возможно, лучшая режиссура кат-сцен в игровой индустрии, поднимающая кинематографичность на недоступный для Quantic Dream и Naughty Dog уровень, который предпочтёт этот фильм той же Mortal Kombat 11. Абсолютно никакой фильм Саймона Маккуойда мог бы стать полным провалом, если бы не одно «но». Пандемия серьёзно ударила по мировому прокату и особенно по Голливуду. На данный момент не так уж много новых голливудских фильмов в прокате. Так что «Мортал Комбат» (опять наши локализаторы выдумали нелепый англицизм вместо нормального перевода «Смертельная битва») имеет хорошую кассу при минимальной конкуренции. Правда, отзывы всё же варьируются от «понравилось» до «дрянь полная». Не могу сказать, что фильм меня выбешивал или раздражал. Нет, он просто невероятно пустой. Глупый, бессмысленный, некрасивый, безыскусный, скучный.
  20. «Майор Гром» открывается почти великими титрами уровня бондианы под кавер песни «Перемен» Виктора Цоя. Для меня это особый триггер, потому что у меня на родине «Перемен» — протестная песня, за которую сажают в тюрьму. Слышать её в минских кинотеатрах сюрреалистично. Но речь даже не о песне и уж точно не о событиях в моей стране, а о сильной установке, которую даёт кино. О смелом шаге, который в итоге оказывается в пустоту. «Майор Гром» открывается почти великими титрами уровня бондианы под кавер песни «Перемен» Виктора Цоя. Для меня это особый триггер, потому что у меня на родине «Перемен» — протестная песня, за которую сажают в тюрьму. Слышать её в минских кинотеатрах сюрреалистично. Но речь даже не о песне и уж точно не о событиях в моей стране, а о сильной установке, которую даёт кино. О смелом шаге, который в итоге оказывается в пустоту. «Майор Гром» — кинокомикс, очевидно вдохновлённый DC. Только в нём сместили акценты, причём ещё больше, чем в комиксе-первоисточнике. Несмотря на десятки текстовых упоминаний Питера на декорациях и реквизите, все персонажи упорно называют его условно и метафорично — «Город», и город этот по концепту максимально прогнивший и продажный, с улицами, которые «продолжения сточных канав». Визуально и постановочно же изображён стереотипный романтичный Питер времён «Бандитского Петербурга» или «Улиц разбитых фонарей», правда, с небольшими провалами в смешную альтернативную реальность, где полицейский участок выглядит как американский, этакий шумный опенспейс, а детдом больше похож на дорогой элитный колледж, причём тоже не столько российский, сколько какой-нибудь британский. Не то чтобы придираться к этому адекватно, когда имеешь дело с комиксом; с другой стороны, нужно учитывать культурный контекст, в котором выросла целевая аудитория. Мы спокойно воспринимаем любую чушь, снятую в голливудском кино, потому что большинство из нас не выросло в Штатах и не видит контраст между реальностью и выдумкой. А вот здесь, в «Майоре Громе», контраст виден, и на него в любом случае обращаешь внимание. Альтернативность эта одновременно уютная и какая-то хитрая. «Майор Гром» показывает свою Россию почти нуарной: никому нельзя верить, хороших людей мало, и только полиция стоит на страже порядка и защищает народ от бандитов и, кажется, от самого народа. Потому что когда разгневанный народ, которому надоели продажные судьи, лживые банкиры и циничные криминальные авторитеты, переходит от пассивного смирения к радикальным действиям, на него сразу грозят натравить армию, а отбой дают прикольные пацаны-борцухи, которые по сценарию положительные персонажи и одновременно тоже криминальные элементы, машины воруют и всё такое. Но фильм буквально через отношение к ним майора Грома, который должен быть моральным компасом истории, говорит, что нет, они, может, и воруют, зато свои, хорошие, всегда на помощь придут. И вот мораль, что все воруют, но на некоторых можно закрыть глаза, потому что в душе они хорошие, — это какая-то гнилая мораль. С майором вообще непросто. Он как будто сам не знает, как жить в тех обстоятельствах, в которые его помещают сценаристы. Он обаятельный и смешной, но почему он работает в полиции, он сказать не может. Чтобы служить закону? Вроде бы нет. Чтобы восстанавливать справедливость? Возможно, но тоже есть вопросы. Зачем он противостоит Чумному Доктору, он сам внятно не может объяснить, прибегая к единственному аргументу: потому что Чумной Доктор убивает людей. А убивает Чумной Доктор по той же причине — чтобы сценаристам было удобно объяснить, почему он злодей. Потому без убийств получается именно что Бэтмен, про которого тут даже шутка есть. Народный мститель с большим количеством бабла. В экранизации он проходит много удивительных метаморфоз: из карикатуры на Павла Дурова времён «Вконтакте», с которого и был изначально списан, он превращается сначала в Бэтмена, потом в Джокера, потом в Тайлера Дёрдена, а в конце — в непонятного маньяка из какого-то случайного депрессивного аниме. Если закрыть глаза на вставные убийства и ненужные, раздражающие истерики героя, то Чумной Доктор говорит правильные вещи. Более того, народный мститель — вполне себе актуальный социальный запрос. В то время как запрос на положительный образ полицейского в России — есть такое мнение — сейчас исходит разве что от самой полиции. Отсюда реальный когнитивный диссонанс. Вот зачем Чумной Доктор убивает целую семью на свалке? Это вообще никак не объясняется, кроме как «Ну, сошёл с ума». И сходит он стремительно, за несколько дней съезжая с катушек больше, чем за всю взрослую жизнь, за которую успел создать крупную айтишную компанию. Притом постановочно «Майор Гром» сделан хорошо, а местами — здорово. Он бывает смешным и прикольным. Эпизод, где Гром ходит вышибать двери и допрашивать всех, прекрасный. Клиповый, конечно, и очень в духе Гая Ричи, но ничего страшного. Драки отличные, саундтрек — тоже. Но, блин, мы давно переросли времена «Дозоров», когда достаточно было радоваться форме, а на содержание можно было закрыть глаза. В конце фильма нам вскользь говорят, что перемены будут, судебную систему пересмотрят, а майор Гром начнёт доверять не только начальнику, который его пельменями кормит, но и ещё паре человек. Однако это явно полумеры, и это не отвечает той установке, которую дают что песня в начальных титрах, что очевидный запрос общества даже внутри фильма. Если весь город превратился в театр военных действий из-за обращения одного психопата, то наверняка проблемы гораздо сложнее, чем отсутствие реформ в некоторых институтах. Здесь кто-то наверняка проведёт параллели с «Джокером», но проблема в том, что тот фильм не думает в итоге принизить собственного героя, а герой пытается изменить мир — пусть неправильными методами. «Джокер» оставляет звенящую тишину и призывает в том числе быть добрее к окружающим. В «Майоре Громе» сам майор Гром вообще ничего не пытается изменить — он принимает мир таким, какой он вокруг. Гром поест шаверму на открыточных питерских крышах — и пойдёт дальше драться, чтобы драться.
  21. Она обязательно займет свое место в истории супергеройского кино. Четыре года назад я сетовал на трагичную судьбу «Лиги справедливости». Фильм определил направление киновселенной DC на годы вперед, но не в том смысле, что закладывался изначально. «Лига» оказалась монстром Франкенштейна, слепленным из разных кусочков. Так и все последующие картины по комиксам DC представляют собой отдельные фильмы разной степени качества, живущие сами в себе. Авторы вроде бы помнят, что есть некая «общая вселенная», но держится она исключительно на соплях и неловких отсылках. Некоторые («Джокер» или грядущий «Бэтмен») и вовсе изолировались в своих собственных мирах, где история развивается совсем иначе. Иронично, что не менее (если не более) значимой выходит и режиссерская версия. «Лига справедливости Зака Снайдера» или окончательно похоронит исходное видение киновселенной DC, или же вдохнет в нее новую жизнь. Возвращение Сам факт выхода обновленной «Лиги справедливости» многие считают чудом, хотя на самом деле в этом не так уж много удивительного. Очевидно, что никто не стал бы выпускать в кинотеатрах четырехчасовой фильм. Так же, как никто не стал бы вливать десятки миллионов долларов в доработку фильма, чтобы выпустить его на дисках. Ультимативная версия «Бэтмена против Супермена» была сделана изначально и порезана для театрального релиза. А вот по «Лиге» у Снайдера был черновой монтаж, превращение которого в полноценный фильм требовало ресурсов. Здесь выстрелили одновременно два фактора. Первый — активное фанатское движение #ReleaseTheSnyderCut, годами просившее Warner Bros. выпустить фильм, задуманный Снайдером изначально. Многие называют данное событие «победой общества над корпоративной машиной», но ничего не случилось бы без запуска HBO Max. Новому сервису нужен был крупный эксклюзив, а тут целая толпа, которая умоляет позволить ей бросить в сервис деньги. Решение напрашивалось. Причем, как говорят, принято оно было на уровне AT&T. Бог знает, какие страсти творились в стенах WB — она-то, по слухам, была против видения Снайдера еще во времена исходных съемок. Хотелось бы однажды посмотреть документальное кино обо всех злоключениях на производстве «Лиги» — вот уж точно получится захватывающий триллер. Чем же обернулась режиссерская версия? Действительно ли это совсем другое кино, или все тот же цирк, только вдвое длиннее? Тут все зависит от того, где для вас черта, за которой фильм становится другим. Лейтмотив тот же, что показал Джосс Уидон: человечество скорбит по Супермену, Брюс спешно собирает команду людей с особыми способностями, а инопланетяне планируют воспользоваться моментом и поработить Землю. И герои, и злодеи гоняются за Материнскими кубами, так как они-то и являются инструментом апокалипсиса. Но все дело в контексте и деталях. Вряд ли «Властелин колец» останется тем же фильмом, если вырезать из него половину сцен, даже если сохранить основную линию с погоней за кольцом. Обновленная «Лига справедливости» предлагает несколько иную тональность, медленный темп и куда более глубокий взгляд на персонажей. Хоть она и чуть светлее «Бэтмена против Супермена», подает Снайдер ее практически так же — это супергеройский slowburner. Будучи свободным от любых ограничений, Снайдер разгулялся на полноценные четыре часа — это дольше, чем самая полная версия «Хранителей»! Версия 2017 года была вынуждена мчаться галопом по Европам, а всех персонажей очерчивали парочкой фраз. Теперь же каждому герою досталось куда больше экранного времени. Снайдер выстраивал экспозицию неспешно, размеренно знакомя с каждым членом будущей Лиги. Ко времени, когда Уидон уже отправлял героев на финальный бой, Снайдер не добрался даже до первой схватки со Степным Волком. Степной Волк получил, пожалуй, больше всего изменений. Ему целиком переработали дизайн, а также сменили мотивацию. Из простого завоевателя он превратился в «полководца в опале». Он некогда впал в немилость у Дарксайда и теперь пытается заслужить его прощение, дарую один мир за другим. А Земля по определенным причинам особенно ценна. Дарксайд, как вы наверняка уже знаете, тоже заглянул в новую «Лигу». Но роль у него примерно как у Таноса в первых «Мстителях» — нам явно дают понять, что главный злодей пока лишь дергает за ниточки за кулисами. Гораздо лучше раскрыт Киборг. Понятно, почему Рэй Фишер так активно негодует: то, на что актер подписывался, Уидон почти целиком выкинул. Теперь же его линия смотрится куда более органичной, как и весь фильм в целом. События развиваются последовательно, резких переходов гораздо меньше. Дополнительный хронометраж пошел на пользу и Аквамену с Флэшем, что логично. Появилось ощущение, что кино полноценно вводит этих персонажей во вселенную. Характер Бэтмена претерпел, как оказалось, значительные изменения — многие сцены с Беном Аффлеком были пересняты. Бэтмен больше походит на лидера, меньше рефлексирует, но при этом в нем стало больше надежды, что отлично вписывается в арку героя после «Бэтмена против Супермена». Лишь Диана осталась почти той же, только теперь ее чуть больше. Что прекрасно. По режиссерской «Лиге справедливости» видно, как Снайдер пытается выстраивать мифологию мира по ходу дела. Каждый новый фильм, которым он занимался в рамках DC, одновременно рассказывал свою историю и добавлял кусочки в общую, более масштабную картину (как было с тем же кошмаром Брюса). Раз студия не захотела сначала делать сольные картины, а потом собирать команду, это был единственный способ показать, что перед нами — частичка чего-то большего. Да, ряд сцен здесь нужен вовсе не «Лиге», а ее потенциальным продолжениям или сольникам. В отличие от подхода Marvel, Снайдер видел именно сериал о «Лиге» центральным стержнем, от которого бы отпочковывались сольники и были больше «спин-оффами» по отношению к основному сюжету Снайдера. У него было четкое видение финала истории, начатой еще «Человеком из стали». Видение, которое, с одной стороны, гарантировало финал каждому из персонажей, а с другой — мешало студии плодить картины про каждого из них в неограниченном количестве. Судя по утекшему плану, герои успели бы получить максимум по паре сольников. Я понимаю, чем это пугало Warner Bros. Что остается для меня загадкой — зачем было переснимать готовый материал, когда можно было легко вырезать намеки на будущие фильмы, не тронув основную линию. После просмотра режиссерской версии у меня огромное количество вопросов «зачем?». Зачем было переделывать вступление? Придумывать тягу парадемонов к страху? Добавлять лишнюю сюжетную линию про семью в беде, тогда как в исходном материале отлично объяснено, почему окрестности города необитаемы? Переделывать практически все сцены с Суперменом? Прикручивать дополнительные диалоги Барри, которые сделали из забавного «себе на уме» персонажа какого-то дурачка? Подобные вопросы возникают снова и снова. Четыре года назад мог получиться куда более удобоваримый и цельный фильм, если бы время, впустую потраченное на пересъемки, пустили на полировку имевшегося материала. Если уж так хотелось уместиться в два часа и не связывать себе руки планами Снайдера на Дарксайда и мрачное будущее, этого можно было добиться, используя готовые сцены. Практически каждый момент, который был переделан, в исходном виде логичней как по отдельности, так и в рамках повествования. Экшен же лучше сбалансирован, более изобретателен и куда ярче показывает командную работу. Я не понимаю, как можно было отказаться от фантастического кадра со всей командой, пробивающейся к злодею, явно вдохновленной сценой из вступления «Эры Альтрона». Режиссерская «Лига справедливости» смакует кадры, словно хочет быть ожившей картиной, а не фильмом. Снайдер вновь показывает, что он в первую очередь визионер. Он любит красивый кадр, он любит наслаждаться им в замедленной съемке, и, куда уж без этого, религиозные отсылки он тоже любит. Как бы вы ни относились к его творчеству, по «Лиге» прекрасно видно, что это авторское кино. В этом плане оно чем-то напоминает «Однажды в Голливуде». Режиссер смог себе позволить наснимать собственные фетиши за неприлично большие деньги для себя и своих фанатов. Справедливости ради, несколько добавленных Уидоном сцен тоже были неплохи. Более того, я честно думал, что эпизод, в котором Диана видела избитого Брюса, с болью вылезавшего из своего костюма, был снят самим Снайдером. Он удачно отзеркаливал идею богов среди людей, центральную для Снайдера. Также спор Брюса и Дианы о воскрешении Супермена добавлял команде динамики. Ну и момент, когда Аквамен случайно садился на лассо, был единственной по-настоящему удачной шуткой от Уидона. Эти хорошие эпизоды демонстрируют принципиальную разницу между режиссерами. Уидон — профессионал, и он знает, как делать кино. Его попросили довести фильм до релиза — он это сделал. Без вдохновения, не прочувствовав эту работу. У него абсолютно не было видения. Ни того, какой «Лига» должна быть как самостоятельное произведение, ни того, как она вписывалась бы в более масштабный план. Возможно, четыре часа — это перебор. Полчасика от обновленной «Лиги» можно было бы отрезать. Можно было бы, но я, как и любой другой поклонник творчества Снайдера, этого абсолютно не хотел бы. Надо понимать, что режиссерская версия вышла в первую очередь для его фанатов, которые годами активно его поддерживали. В ней есть все, за что любят фильмы Снайдера: замах на эпос, густая атмосфера, прекрасные кадры, наполненные образами, и очень много «слоу мо». Так же, как в ней есть практически все, за что другие терпеть не могут работы Снайдера. Некоторые шутят, что в ход пустили весь отснятый материал, чтобы не пропадать добру, и думаю, отчасти это правда. Все мы прекрасно понимаем, что вероятность продолжения этой истории стремится к нулю. Снайдер хотел показать настолько много от своих задумок, насколько это возможно. Он даже доснял несколько минут ради того, чтобы мы могли заглянуть в ту параллельную вселенную, где в 2021 году выходит уже «Лига справедливости 3». Он хотел, чтобы мы надышались этим миром. Жаль, перед смертью не надышишься. После четырех часов остается легкий привкус горечи, потому что продолжение истории, скорее всего, останется лишь в текстовых набросках. Но мне хочется верить, что сейчас судьба киновселенной DC еще на перепутье. Какие бы ни были терки между боссами Warner Bros. и Снайдером, AT&T решать, что будет дальше. Разумеется, корпорация в первую очередь смотрит на финансовые перспективы. А пока что факты таковы: HBO Max в день выхода обновленной «Лиги» из-за наплыва людей еле работал, в России фильм поставил абсолютный рекорд по просмотрам на «Кинопоиск HD», и по всему миру динамика схожая, а зрительские оценки очень высоки. #RestoreTheSnyderVerse имеет шансы сбыться, пусть и не самые большие. Годы спустя вокруг «Бэтмена против Супермена» все еще ведутся споры. Пожалуй, нет более обсуждаемого супергеройского кино. Такими и являются выдающиеся произведения. Они не обязаны нравиться всем, но они должны бросать вызов, провоцировать на дискуссии. Я уверен, что так же и «Лига справедливости Зака Снайдера» будет на слуху еще долго. Она обязательно займет свое место в истории супергеройского кино.
  22. А вы помните рыжую полувампиршу (дампиршу) Рейн Кровавую? Она ещё рубила нацистов, реднеков, готов, металлистов и просто всякую нежить на шиш-кебаб до того, как это стало модно. На днях неожиданно выяснилось, что студия Terminal Reality до сих пор жива: оная напомнила о себе выпуском ремастированной дилогии BloodRayne: Terminal Cut. А вы помните рыжую полувампиршу (дампиршу) Рейн Кровавую? Она ещё рубила нацистов, реднеков, готов, металлистов и просто всякую нежить на шиш-кебаб до того, как это стало модно. На днях неожиданно выяснилось, что студия Terminal Reality до сих пор жива: оная напомнила о себе выпуском ремастированной дилогии BloodRayne: Terminal Cut. Хотя были новости, что студия закрылась из-за банкротства ещё в 2013 году после выхода никчёмного horror-FPS The Walking Dead: Survival Instinct. Она не пьёт… вино Справедливости ради, ещё в 2018 году Terminal Reality напомнила о себе после продолжительной паузы, предъявив иск к компании Microsoft об использовании её патентов рендеринга теней и освещения на движке Infernal. Именно на нём крутятся дилогия BloodRayne, игроизация кинобоевика Æon Flux, неплохой шутер от третьего лица Ghostbusters: The Video Game, вышеупомянутый The Walking Dead: Survival Instinct, а также печально известная Kinect Star Wars, через которую редмондский софтверный гигант, вполне вероятно, получил доступ к патентам. В иске утверждается, что в таких играх, как Halo 5: Guardians, Gears of War 4, Sea of Thieves и даже PUBG, используются алгоритмы работы с тенями и освещением, впервые представленные ещё в самой первой части BloodRayne 2002 года выхода. На данный момент судебный процесс не завершён, и юристы утверждают, что такие процессы могут длиться до 10 лет. «Один народ, одна страна, один Вождь» Но всё это к делу не относится. Интересно, что изначально дампир — полувампир, рождённый от связи между вампиром и человеком, — впервые появился в предыдущей игре студии Nocturne. Это был типичный survival horror из 90-х, с явными реверансами в сторону как произведений Говарда Филлипса Лавкрафта, так и игр типа Alone in the Dark и Resident Evil. Светлана Лупеску, появлявшаяся в этой игре, уже имела стильные клинки и образ красотки в коже и латексе, но была вынуждена питаться человеческой кровью. Затем студия выпустила первую часть специфической трилогии под названием Blair Witch Volume I: Rustin Parr, где вселенная «Ведьмы из Блэр» скрещивалась со вселенной игры Nocturne, и Светлана так же получила упоминание в этой игре. Следующей игрой студии был заявлен сиквел Nocturne 2, в котором дампирша из Румынии должна была стать главной героиней, но в последний момент разработчики отменили сиквел, а на его базе создали BloodRayne. Скриншоты из Nocturne 2 со Светланой Лупеску в главной роли Правда, в BloodRayne сохранилось немало отсылок и цитат, явно связывавших игру с Nocturne. Например, в самом начале игры в одном из диалогов упоминалась сестра Рейн, явно подразумевая Светлану. Один из нацистских офицеров, за которыми охотилось Сообщество Бримстоун, был второстепенным персонажем в Nocturne. Череп Белиара подозрительно напоминал вампирский артефакт, дающий могущество его владельцу, из всё того же хоррора 1999 года. Да что там, вся третья глава BloodRayne проходила в том же немецком замке графа Войку, где разворачивались событий первой главы Nocturne. Даже странные паразиты даемиты впервые появлялись ещё в Blair Witch Volume I: Rustin Parr. На самом деле, для 2002 года графика вполне симпатичная. Вдобавок в переиздании игра использует оригинальные текстуры, не проводя процедуру сжатия цветового пространства перед рендерингом Сама BloodRayne повествует о юной девушке Рейн 18 лет от роду, которая отчаянно ищет своего отца внутри вампирских гетто. На неё выходит Сообщество Бримстоун, тайно борющееся против всевозможных мистических сил, о которых простые люди даже не догадываются. Так Рейн оказывается на болотах Луизианы на своём первом задании, где ведьма вуду Мари Лаво призывает древних паразитов массара. Вскоре выясняется, что она как-то связана с секретным нацистским подразделением по борьбе с привидениями GGG (Gegengeist Gruppe). Оттуда Рейн держит путь в Аргентину на секретную нацистскую базу, где проводятся эксперименты над пленными евреями. И надо сказать, эксперименты за гранью добра и зла. Локализаторы тоже повеселились И вся эта история подавалась с какой-то отвязной ничем не прикрытой постмодернистской иронией и игрой в жанровые клише. Так, у всех женщин грудь имела минимальный обхват 90 см, а их костюмы имели глубочайшие декольте, которые подчёркивались специально написанной физической моделью колышущихся молочных желёз. Нацисты говорили с карикатурным немецким акцентом и, конечно же, занимались поисками Шамбалы. Деревенщина из Луизианы тоже полностью соответствовали шаблонам так называемой «южной готики». Сама же Рейн постоянно сыпала остротами в духе какого-нибудь героя последнего боевика. А если вспомнить о том, что изначально Terminal Reality сотрудничала с 3D Realms, то можно сказать, что Рейн была женской вариацией Дюка Нюкема. У первой части после обработки CG-кат-сцен нейросетью появился лёгкий рассинхрон с озвучкой С точки зрения игрового процесса BloodRayne при этом не хватала звёзд с неба. Это была простейшая бродилка-стрелялка-рубиловка. Каждый из трёх составных элементов игры не представлял собой ничего особенного. По уровням можно было скакать козой-дерезой, запрыгивая на высоковольтные линии электропередачи и крыши домов, но эти умения никак не вознаграждались. Найти какие-то секреты за исследование уровней было почти невозможно. Игрок просто находил ещё одну пустую комнату-коробку с голыми серыми стенами и скучающим фрицем. В переиздании первой игры немного улучшили рендеринг тумана и теней Боевая же часть сочетала в себе элементы шутера от третьего лица со слэшером. Но ни тот, ни другой стили игры не были доведены до ума. С одной стороны, в игре была камера, явно созданная для игры с помощью клавиатуры и мыши, поскольку была жёстко привязана к затылку героини, как в какой-нибудь Max Payne, но изначально игра вышла только на консолях. В игре был обширнейший арсенал огнестрельного оружия, с помощью которого Рейн могла безнаказанно уничтожать толпы врагов, даже не подпуская их к себе, но целиться было не нужно, всем управлял бездушный автоприцел. Батори Менгеле — прямая отсылка к сексплуатационному фильму «Ильза, волчица СС». К слову, в одном из сиквелов Ильза стала смотрительницей ГУЛАГа Чуть получше обстояла ситуация с изящными клинками девушки, ставшими её визитной карточкой. Да, все комбо сводились к тому, чтобы яростно щёлкать левой кнопкой мыши, попутно комбинируя разные направления движения и прыжки вокруг врагов. Но в спинномозговой тупости процесса был определённый кайф. Было просто весело резать немецких солдат как сервелат на новогоднем столе. Что интересно, в игре не было аптечек, потому вражеские солдаты также выступали в качестве объектов для ужина. Древние вампиры в мире BloodRayne давно потеряли остатки человеческого облика Но немного разнообразия добавляли вампирские спецспособности Рейн. С помощью замедления времени можно было хоть всю игру пройти в режиме «слоу-мо», в котором Рейн двигалась чуточку быстрее врагов. В режиме Кровавой Ярости героиня разгонялась до невиданных скоростей и начинала раздавать такие тумаки, что толпа из 10—15 вражин быстро превращалась в фарш. Вампирское зрение позволяло разглядеть цель на карте, а также подсвечивало врагов, если они по какой-то причине становились неразличимы с окружающим пейзажем. А ближе к финалу Рейн получала возможность использовать свой левый глаз в качестве оптики для снайперского прицела. И не спрашивайте, как это у неё выходило. От Кровавой Ярости у игрока начинает двоиться в глазах Вообще, если оглянуться на прошлое с высоты современности, BloodRayne — это скорее ностальгический артефакт минувших дней. Первая виртуальная девушка, сделавшая фотосессию для журнала Playboy. Видеоигра, о которой писали все, из-за её нрава дикой розы. Десяток комиксов и даже манга по мотивам. Хит, послуживший материалом для экранизации от немецкого режиссёра Уве Болла. И одновременно с этим игра, в которой почти во всех версиях была удалена свастика (исключением является NTSC-релиз версии для PlayStation 2 и GameCube, но по какой-то причине Xbox-версия тоже получила цензуру даже в США), чтобы выйти в Германии, но там игра до сих пор запрещена для продажи. В общем, игра, если честно, была так себе. Но это никак не помешало ей стать культурным феноменом благодаря шарму бесстыжего эксплотейшна категории Z, вокруг которого сложилась армия поклонников. Так что сиквел был только вопросом времени. А ещё в игре были боевые нацистские мехи! Надо сказать, к 2004 году в игровой индустрии уже произошла революция, называвшаяся Prince of Persia: The Sands of Time, которая представила миру множество механик, впоследствии ставших стандартом и образцом для подражания. Причём не обязательно было полностью копировать игру. Например, многие студии заимствовали то, как работала камера от третьего лица, которая адаптировалась под окружение и ситуацию, находя баланс между кинематографичностью и эргономичностью. Кого-то заинтересовала механика перемотки времени. Кому-то пришлась по душе отзывчивая в управлении, но при этом жутко эффектная акробатика — праотец паркура из Assassin’s Creed. Боевая система, построенная на простых комбинациях двух кнопок, контратаках и перекатах, тоже нашла своих почитателей. Почти полное отсутствие интерфейса опять-таки вызывало интерес. И это мы оставляем за скобками историю и её подачу. Трассировка лучей!!! Параллельно с этим разгонялось шестое поколение консолей. Если оригинальная BloodRayne была детищем самого начала нулевых, и разработчикам приходилось придумывать идеи на ходу, почти не имея ориентиров в прошлом, то к моменту выхода сиквела уже были всевозможные Devil May Cry 2, Max Payne 2 и даже неудачная Tomb Raider: The Angel of Darkness. И это не вспоминая о прорывных играх других жанров, будь то Tom Clancy’s Splinter Cell или The Elder Scrolls III: Morrowind. Обстановка была совсем иной, и ставки для сиквела класса AAA повышались до доселе невиданных высот. Ведьмачье зрение сильно прокачалось после первой игры, став гораздо более полезным BloodRayne 2 на первый взгляд отлично справляется с этим вызовом. Игра выглядит дороже, богаче, больше, длиннее, толще. В глаза сразу бросается то, что авторы следили за всеми трендами. Но первое, за что цепляется невооружённый глаз, — потрясная для консольной игры 2004 года графика. Относительно чёткие текстуры, модели с неплохим количеством полигонов, зеркальные поверхности, повсеместная разрушаемость декораций. Что ещё нужно для игры за full price? Пререндеренные ролики увеличены при помощи нейросетей. Во второй части ролики выглядят хорошо и без нареканий, а вот в первой части исходники, кажется, были записаны в чересстрочном формате, из-за чего апскейлер выдал артефакты деинтерлейса При этом в геймплее сразу бросаются в глаза заимствования — как из Prince of Persia, так и из Devil May Cry. Камера стала более свободной от затылка Рейн, комбинации стали требовать двух кнопок, а не одной, а система Ярости, в которой Рейн превращалась в берсерка, стала ближе к аналогу Дьявольского Курка из DMC, неожиданно в игре появился акробатический платформинг. К сожалению, все благие намерения вылетели в трубу. Тяжело поверить, что у обеих игр был один и тот же творческий директор. Демонстрация новых игровых возможностей Во-первых, графическая красота была достигнута за счёт того, что уровни стали компактнее и линейнее. Больше никаких полей и пустых бараков 100х50 метров. Только небольшие пятачки для боев 10х10 метров да узкие коридоры, по которым Рейн бежит от одной микроарены к другой. Во-вторых, параллельно с нацистами-зомби и артефактами древних шайтанов игра растеряла весь шарм пустякового трэша на вечерок. После переноса действия в наши киберпанковые будни, населённые толпой готов, панков и металлистов, Рейн ещё обрела какую-то высокоморальную цель внутри клубка интриг, сочинённых сценаристами. Причём для игроков, которые не читали комиксов, мир второй BloodRayne и вовсе может показаться невнятной историей по мотивам, никак не связанной с оригиналом. В общем, пафоса стало столько, будто это не сиквел симулятора рубиловки немцев, а творение Naughty Dog. Не удивляйтесь разрешению скриншотов. В качестве антиалиасинга игра использовала SSAA, но в какой-то момент в драйверах что от Nvidia, что от ATI пропала поддержка такого метода сглаживания, и, видимо, разработчики переиздания решили задействовать DSR/VSR. В итоге я запустил игру на своём Full-HD-мониторе в 4K через DSR со включённым 4хSSAA. И игра запустилась в полноценном 8K Сюжет перелетает на 70 лет в будущее после событий оригинала. Всё это время Рейн охотилась на своих братьев и сестёр — отпрысков патриарха семейства Кейгана, чьей дочерью сама является. Но в последние дни в городе стало неспокойно. Кажется, вся нежить планеты стекается в одно место во имя неизвестной цели. Конечно же, планируются захват мира и уничтожение всего человечества (по законам Голливуда все 7 миллиардов живут в одном американском мегаполисе), даром что вампиры умрут без еды, но лучше голодная смерть, чем сосуществование с людишками. Верно? На смену возможности подобрать любой валяющийся без дела автомат Рейн выдали пистолеты «Карпатские драконы», которые используют кровь владельца в качестве боеприпасов. Идея интересная, но слишком слабый урон и вечная нехватка крови сделали их бесполезными В общем, может, с точки зрения режиссуры сюжет выглядит более кинематографичным, но по факту смысла в истории Рейн, противостоящей нацистским безумным учёным, было больше. С геймплеем та же история. На первый взгляд он соответствует всем новым трендам 2004 года, как я уже написал выше, однако тут слишком много «но». Взять ту же акробатику. Когда я увидел трейлер игры на телеканале «Муз-ТВ» 16 лет назад, то как поклонник персидского престолонаследника загорелся желанием найти и опробовать BloodRayne. Ведь внешне это было очень похоже на Prince of Persia. В реальности же разработчики почему-то решили, что для банального перепрыгивания с балки на балку нужно нажать одновременно три (!!!) кнопки. С геймпада ситуация не сильно лучше, как выяснилось при игре в Terminal Cut. Левым стиком вправо-влево регулируем направление Рейн, но чтобы прыгнуть, нужно повернуть стик вверх, что по логике игры означает «вперёд», и затем нажать кнопку прыжка. То есть логика трёх кнопок на месте, только две из них — это разные направления оси левого стика, что лишь сильнее всё запутывает. CG-ролики были созданы оскароносной студией Blur. Вы можете знать её по спецэффектам к фильмам «Аватар» и «Человек из стали» С боевой системой всё ещё хуже. Став внешне гораздо более зрелищной и эффектной, на самом деле игра превратилась в осторожное выманивание врагов по одному с постоянно включённым замедлением времени. Ведь по какой-то причине геймдизайнеры решили, что Рейн должна валиться с ног от любого чиха, а даже гопник с райончика может легко отбить ей все почки. А если сражаться с группой из четырёх-пяти врагов, то полоска здоровья с нормальной скоростью игры и вовсе может вылетать в ноль за секунды, так как ещё одним гениальным решением авторов стал отказ от такого клише, как разум улья. Если кто не знает, то это весьма популярный в видеоиграх приём, когда по игроку наносит удары только один противник (иногда два), в то время как остальные находятся в режиме ожидания. Да, иногда это выглядит странно и нереалистично, но с точки зрения баланса гораздо лучше, чем BloodRayne 2, где пять «ночных бабочек» наносят пять ударов с пяти сторон, при том что Кровавая Рейн может заблокировать только один удар из пяти, а четыре остальных просто в одну секунду снимают 80% полоски здоровья. В переиздании увеличили разрешение карты теней и освещения, чтобы соответствовать современным стандартам Помнится, разработчики в интервью говорили, что также ориентировались на Devil May Cry. Они отчасти не врали, в игре есть подобие системы стиля, которая поощряет зрелищные убийства как прокачиванием шкал здоровья, ярости (аналог магии) и урона от огнестрельного оружия, так и просто дополнительной маной. Но почему создатели игры не смогли скопировать простейший приём из DMC, когда враги не атакуют Рейн, если находятся вне поля зрения игрока, я не знаю. Это не делало DMC легче, вражеский ИИ просто перед тем, как провести атаку, первым делом пытался попасть в кадр, чтобы игрок знал о его присутствии. Вместо этого Рейн легко может получить маслину в спину из ниоткуда. В некоторых современных играх, таких как Remember Me или серия Batman: Arkham, противники могут проводить атаки, не находясь в поле зрения игровой камеры, но дизайнеры этих игр додумались сделать визуальные подсказки об опасности через игровой интерфейс. Да, это не так изящно, но хотя бы удобно. Примерно так выглядит большая часть игры из-за режима замедления времени А ведь в BloodRayne 2 противникам помимо прочего выдали холодное оружие в виде бит, досок с гвоздями, лопат, гитар, мачете и т. д. Они не только наносят повышенный урон, к таким противникам ещё и нельзя запрыгнуть на шею, чтобы восполнить здоровье тёплой свежей кровью. Они просто сбрасывают Рейн с себя и наносят смачный удар ей в пах, сопровождающийся таким звуком, будто это гонконгский кунг-фу-фильм или болливудский боевик. И ладно бы таких противников было 20—30% от общего числа. Но уже в начале игры можно ввязаться в схватку, где против Рейн выйдут сразу пять противников с оружием в руках, и единственным способом покормиться будет запрыгивание за спину, что ещё сильнее усложняет игру, ограничивая игрока в возможностях. Я даже не буду вспоминать о том, что только в BloodRayne противники могут продолжать спауниться на уровень и проводить атаки по героине во время платформинговых секций. Кровавой Рейн — кровавые ванны Зато обязательно упомяну, что в какой-то момент игра превращается в секции из десятков мини-боссов, идущих друг за другом. И бой с каждым из них выглядит примерно так: включаем простое «слоу-мо», которое не тратит шкалу Ярости, и долго, по миллиметру снимаем полоску здоровья мини-босса, прыгая над головой за спину. В какой-то момент мини-боссы начинают нападать на героиню в окружении пяти-шести обычных врагов. Причём убивать обычных врагов нет никакого смысла, ибо в игре бесконечный респаун, как в какой-нибудь Call of Duty 2, который заканчивается при достижении скрипта. И в 9 случаях из 10 это смерть мини-босса. Небольшие баги и глитчи, которые были в оригинале, бережно перенесены в Terminal Cut Заодно в игру добавили полноценных больших боссов в конце каждой главы (всего их семь), а в финальной главе их и вовсе целых три. В принципе, я только за то, чтобы в играх были непропорционально огромные противники с уникальным паттерном поведения. Да и Dark Souls мне очень нравится. Но боссы в BloodRayne 2 — это просто жутко заскриптованные твари, бой с которыми никак не отражает скилл игрока. Практически все боссы — это не всегда логичная головоломка, сочинённая геймдизайнерами и требующая чёткого повторения действий, которые загадали разработчики. Шаг влево — расстрел, шаг вправо — декапитация. В итоге при первом прохождении на каждом из них можно застрять надолго, но при повторном почти ни один из них не представляет какой-либо опасности, в отличие от толпы хулиганов с битами. Да, боссы-головоломки — это прикольно и способно разнообразить игру, но только не тогда, когда они превращаются в рутину. Огненное ложе ведьмы Изалита запоминалось, потому что оно было одно такое уникальное, а не потому что в игре их было 10. Молдавия — страна вампиров Позитивным изменением я бы назвал новый крюк-кошку Рейн, который теперь используется не столько для сокращения дистанции между героиней и врагами, сколько для проведения эффектных казней внутри декораций игры, например выбрасывания врагов в окно небоскрёба или насаживания их на кол. Ещё им можно ронять на головы контейнеры и взрывать бочки (не спрашивайте, как). А главное, с его помощью нужно решать «энвайронментальные паззлы». Назовём их так. К примеру, на арене стоит грузовик по перевозке мусора и мешает пройти дальше. Что делает Рейн? Правильно, забрасывает внутрь него дюжину врагов, и он взрывается, открывая проход. А теперь повторите это действие ещё раз 20 за игру. Немощность консолей выразилась в том, что трупы и пятна крови исчезают чуть ли не через несколько секунд после смерти прямо на глазах у игрока Финализируя, можно сказать, что BloodRayne 2 была полнейшим провалом, который вытягивали только AAA-лоск и очень качественная графика. Но всё это не спасало от того, что игра была несбалансированно сложной. Я не против сложных игр — наоборот, всецело за то, чтобы игры бросали вызов игрокам. Но я никак не могу поддержать настолько дешёвую попытку превратить фановую игру на один вечер в аналог I Wanna Be the Boshy на ровном месте без оглядки на то, как высокую сложность реализовали в других проектах. Причём речь даже не о современных играх, а об играх 15-летней давности. Переиздание дилогии BloodRayne с подзаголовком Terminal Cut, безусловно, стоит того, чтобы вновь сыграть в знаковые игры прошлого десятилетия. Причём я бы рекомендовал пройти обе части подряд друг за другом. Только так можно оценить, как менялись геймдизайнерские тренды. Хотя ни одна из игр даже в год выхода не была чем-то выдающимся. Итоговая оценка BloodRayne — 6,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры) Итоговая оценка BloodRayne 2 — 4,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры) P.S. В переиздание включены официальные локализации на русский язык от «Нового диска». Лично я предпочитаю отечественную озвучку в первой части и оригинальную в сиквеле. К сожалению, совместить русские субтитры с озвучкой нельзя. Вся надежда на форумных экспертов, которые доделают такой вариант игры.
  23. Пока президент объявляет режим самоизоляции и нерабочей недели длиной в месяц, самое время вспомнить фильмы о том, что же это такое — находиться в замкнутом пространстве. На самом деле, это не так уж легко и приятно. Даже для интроверта-одиночки безвылазное сидение в четырёх стенах может оказаться настоящей пыткой. Пока президент объявляет режим самоизоляции и нерабочей недели длиной в месяц, самое время вспомнить фильмы о том, что же это такое — находиться в замкнутом пространстве. На самом деле, это не так уж легко и приятно. Даже для интроверта-одиночки безвылазное сидение в четырёх стенах может оказаться настоящей пыткой. Зато кино может стать одним из способов скрасить вынужденное пребывание в квартире. «Эксперимент „Офис“» / The Belko Experiment реж. Грег Маклин, 2016 г. На редкость удачная картина, умело переплетающая как развлекательно-ироничное, так и социально-философское. Своего рода переложение «Истоков тоталитаризма» Ханны Арендт в формат малобюджетного фильма ужасов про горстку людей в замкнутом пространстве. Учитывая предыдущие фильмы Грега Маклина, я склонен предположить, что успех этого фильма — всецело заслуга сценариста и продюсера Джеймса Ганна, единственного режиссёра, который смог достойно развернуться в рамках Marvel Cinematic Universe. Нашлось место и латиноамериканскому каверу на I Will Survive Картина повествует об офисных служащих в некой американской компании «Белко», чей аутсорсинговый офис находится в Колумбии. Очередной рабочий день начинается со внезапного сообщения о том, что до конца дня в здании должно стать на половину сотрудников меньше. Те, кто останется, получат повышение, те, кто уйдут, уйдут навсегда. Правда, есть одна небольшая деталь: все двери и окна в здании заперты, и процесс сокращения кадров должен произойти максимально радикальным методом. И вот в замкнутом пространстве общественная модель офисного бытия даёт трещину, и вчерашние сотрудники делятся на палачей-надзирателей и их пленников. Фильм даже чем-то может по своей психологии напомнить описание работы сталинских «троек» в конце 30-х годов, когда люди должны были выполнять план по репрессиям, иначе сами могли быть репрессированы. Но фильм Маклина не лишён здоровой дозы чёрного юмора, что позволяет сгладить мрачную реальность сообщества, запертого в четырёх стенах. А главное, если вы когда-нибудь работали в офисе, то увидите, что фильм ещё и гиперреалистичный. Офисная банка со скорпионами изображена с поражающей аутентичностью. «Роковое искушение» / «Обманутый» / The Beguiled реж. София Коппола, 2017 г. София Коппола и тут осталась верна себе и своим вкусам, что отчасти стало её проблемой. От фильма к фильму не чувствуется в ней режиссёрского развития, хотя вроде как она пытается каждый раз снимать что-то новое. Только всё равно каждый раз получается всё тот же самый фильм. В случае с «Обманутым» (или, как его назвали в российском прокате, «Роковым искушением») негативную роль также сыграло постоянное сравнение с фильмом 1971 года Дона Сигела. Особенно сильно это подчёркнуто операторской работой Филиппа ле Сурда, явно стилизованной по цвету под кинематограф 70-х. Тот давний фильм отчасти считается картиной, с которой началась режиссёрская карьера Клинта Иствуда. Иствуд, сыгравший главную роль, был инициатором съёмок, поскольку ему понравился роман-первоисточник, и на съёмках он так же пытался добавлять нечто своё в ленту, что привело его к тому, чтобы начать снимать самому. В плане света французский оператор создал весьма туманную, сумеречную картину. Кажется, будто всё происходит в доме с привидениями. Да и все обитательницы пансиона воспринимаются не иначе как призраками из далёкого прошлого, вынужденными жить в плену особняка. Отчасти это перекликается с предыдущими фильмами постановщицы. Как ни крути, а тема пленения и добровольной несвободы в рамках традиций, обрядов и положения в обществе чуть ли не центровая в карьере Копполы. Но с каждым новым фильмом ей всё тяжелее добавлять к этому вопросу новые грани. Интересно, что в «Роковом искушении» только на 64 минуте хронометража неожиданно включается закадровая музыка в виде архаичного электронного эмбиента, а ведь ничто не намекало на наличие саундтрека. Кроме шелеста листвы и пения птиц до этого в ленте ничего не звучало. К сожалению, именно с этого интересного режиссёрского приёма фильм начинает разваливаться. Если первые две трети, решённые в минималистском ключе, Копполе с переменным успехом удались, то ближе к финалу от актёров начало требоваться изображение не призраков Юга в готичном замке эпохи Гражданской войны в США, а чего-то более живого. И именно это не удалось режиссёру. Что особенно странно, ведь прежде она прославилась именно созданием живых образов тех, кто издалека выглядит искусственным, как богатенькие детишки из элитной школы или французская королева Мария Антуанетта. «мама!» / mother! реж. Даррен Аронофски, 2017 г. Легко понять тех, кого этот фильм раздражает. В нём действительно очень много всего, что может вызвать негативную реакцию. Даррен Аронофски взял простенькую фабулу и нанизал на неё несколько десятков смысловых слоёв, из-за чего фильм кажется мешаниной наслаивающихся друг на друга идей. Ближе к финалу мне стало казаться, что я смотрю киноленту польского режиссёра Анджея Жулавского. Безумие, истерики, камера, преследующая хаотичных персонажей, метафоричность и аллегоричность, возведённая в иногда излишний абсолют. И вообще, финальная треть достигает такого градуса эмоциональной неуравновешенности, что почти полностью уничтожает все зачатки рационального восприятия реальности. Сам замысел картины «мама!» интересен. С одной стороны, это бытовая история о семейной паре, в которой патриархальный муж не считается с желаниями своей жены, а зритель видит её страдания в этом маскулинном мире; причём именно она является хранителем домашнего очага. С другой, это история Художника, страдающего «звёздной болезнью», и его эго только вредит всем: как его близким, так и поклонникам и ненавистникам, которые, конечно же, появляются сразу после первого успеха. Но очевидно, что основной упор режиссёр делает на две другие трактовки, которые пересекаются друг с другом: религиозную и экологическую. Конечно же, это история от сотворения мира до смерти Христа (плюс немного дальше), рассказываемая через иногда занятные, а иногда забавные метафоры и гиперболы. Чего только стоит «потоп», который вызывают гости на поминках, отказывающиеся встать с раковины, хотя хозяйка их предупреждала, что та не закреплена и на ней сидеть нельзя. И вообще, как только Аронофски доходит до «Вавилонского столпотворения», в мире фильма начинаются такие гвалт и сумасшествие, что мозг закипает, и уже зритель на своей шкуре ощущает всю тягость бытия героини, прекрасно сыгранной Дженнифер Лоуренс. Однако Аронофски не просто пересказывает библейские истории в весьма своеобразном ключе, но и добавляет сюда элемент личной критики. Он вводит в фильм персонажа, отсутствующего в Священном Писании. Речь, конечно, о той, кто в титрах указан как просто «она» (именно с маленькой буквы). Она же вынесена в заголовок «мама!». Условно говоря, если был Он — Творец, то где же Она — Мать? Почему вся авраамическая культура зациклилась на патриархальности и забыла о существовании тех, кто, собственно, и порождает творения? Именно Она в фильме становится той, кто строит дом по Его чертежам, Она даёт вдохновение, Она становится матерью его сына. И конечно же, эко-активист Аронофски не забывает провести параллель с тем, что заглавная героиня, помимо прочих регалий, ещё и Мать-Природа, которую люди изводят наплевательским отношением к дому, который она построила. Интересно, что люди в фильме изображены почти всегда гиперболизированными фанатами её мужа. Но их не в чем винить. Их жизнь и так тяжела и полна проблем, а её муж — Поэт, который своими стихами придаёт смысл жизни. А они возводят его в религию, которая есть «сердце бессердечного мира», как когда-то написал Карл Маркс. Но если Отец-Творец способен на прощение, то ждать пощады от Матери-Природы людям не стоит. Огонь адской печи рано или поздно будет выпущен ею, чтобы спасти Землю от человеческих грехов и дать шанс новому витку жизненного цикла. «Мёртвый штиль» / Dead Calm реж. Филлип Нойс, 1989 г. Потеря ребёнка — трагедия. Сравнима ли она с чем-либо? Вопрос риторический. Супружеская пара, потерявшая в автокатастрофе сына, решает провести сеанс психоанализа, отправившись в турне по Тихому океану, где в тишине и покое сможет уединиться в сладостном забвении. Но бескрайний океан наносит ответный удар. И то, что казалось лучшим местом для ухода в себя, становится пространством, где никто не поможет. «Мёртвый штиль» (также распространён странный вариант перевода «Мёртвый омут») — экранизация автора «чёрных романов» Чарльза Уильямса. Но в данном случае не всё так просто. На «КиноПоиске», судя по всему, основываясь на внешних признаках, в похожие фильмы записали «Нож в воде» Романа Полянского. И неудивительно. Там тоже супружеская пара оказывается взаперти на яхте посреди бескрайней водной глади. Да вот только здесь это чисто внешний фон, обманчивая фабула, пусть по форме — стройно выстроенное хичкокианское кино. Куда ближе в плане аналогий новелла Кена Рассела Nessun Dorma из киноальманаха «Ария». Возможно, кому-то такое сравнение покажется странным, но если приглядеться, то схемы, которые применили Рассел и Нойс, весьма похожи. Но если в картине Рассела мы лицезрим сначала фантазию, а затем реальность, причём в равных пропорциях, то в фильме австралийского режиссёра реальность занимает не более пяти минут в начале, а «фантазия» простирается на оставшиеся почти полтора часа. Но именно такое разделение позволяет растянуть мир защитной фантазии до долгого кошмарного сна, морока, от которого никак не получается проснуться. Все события, показанные в коротеньком и лаконичном прологе, повторяются вновь, зацикливаются, дробятся, раздваиваются, гиперболизируются, и скрыться от них нельзя. Как герой Сэма Нила оказывается в абсолютном одиночестве посреди вокзального перрона, так и супруги оказываются одни посреди океана. И вроде бы цивилизация совсем рядом, но на деле она запредельно далеко, и вокруг нет никого. Никто не придёт на помощь. Их единственный шанс — только они сами. Незнакомец врывается в их жизнь так же стремительно и неожиданно, как и трагедия. Им кажется, что они готовы ко всему, но на деле для преодоления трудностей важнее всего преодолеть себя. Важно, что незнакомца сыграл американец Билли Зейн, который в австрало-новозеландской компании действительно смотрелся инородным элементом. Хотя забавным фактом является то, что и Николь Кидман, и Сэм Нил родились вовсе не в тех странах, в которых выросли и которые сами считают родными. Что важнее, этот пришелец не просто вторгается в их жизнь, но и постепенно ломает героев, доводит до отчаяния. Сдавшийся «морской волк» начинает бессмысленно перекачивать насосом воду, даже не пытаясь найти выход из ситуации. Вчерашняя жертва аварии идёт на совершенно бессмысленный, не ведущий ни к чему, кроме личного позора, шаг. Но оказавшись в такой пограничной ситуации, протагонисты наконец могут начать двигаться навстречу свету. Друг другу. Чтобы действительно забыть прошлое и оставить его покоиться на дне океана. К сожалению, несмотря на звёздные имена в актёрском составе, режиссёра, впоследствии обретшего себя на голливудских холмах, и знаменитого Джорджа Миллера в качестве продюсера и режиссёра второй группы, данная лента прошла в момент выхода практически незамеченной. А со временем и вовсе позабылась. Сейчас на неё натолкнуться случайно практически невозможно, что, на мой взгляд, весьма несправедливо. Ведь Нойс смог создать редкий пример того, как вполне зрительское по форме кино оказывается куда глубже при более вдумчивом взгляде. «Марсианин» / The Martian реж. Ридли Скотт, 2015 г. Во время экспедиции на Марс миссии «Арес-3» случается непредвиденная по силе песчаная буря. Экипаж вынужден экстренно покинуть планету. Но в неразберихе один из членов команды — Марк Уотни (Мэтт Дэймон) — оказывается сбит с ног и теряется в темноте недружелюбной планеты. Все считают, что он погиб. Но судьба оказывается к Марку гораздо благожелательней: он выживает, несмотря на ранения, и остаётся один посреди бескрайней пустыни, в которую ещё не ступала нога человека. Мировой кинематограф не раз уже обращался к тематике покорения космических далей в целом и Марса в частности. Можно вспомнить «Красную планету» Энтони Хоффмана, «Вспомнить всё» сразу в двух исполнениях: Пола Верховена и Лена Уайзмана, «Миссию на Марс» Брайана Де Пальмы, «Джона Картера» Эндрю Стэнтона. Да хотя бы «Аэлиту» Якова Протазанова. Правда, ближе всего к фильму Ридли Скотта по мысли подошёл бы «Робинзон Крузо на Марсе» Байрона Хэскина. Хотя в этом научно-фантастическом фильме 1964 года (слоган уверяет, что он на 100% соответствует современным научным исследованиям!), пожалуй, было излишне много не столько студийного кино, сколько старого доброго торжества белого человека. И даже местный беглый раб Пятница, становясь другом главного героя, проходил перед этим унизительный обряд смены хозяина. Впрочем, «Марсианин» Скотта далёк от этих ужасов сегрегации и посвящён теме покорения мира при помощи научного познания. С учётом космических хитов последних лет это даже начинает напоминать некий тренд. Только «Гравитация» Альфонсо Куарона была всего лишь эффектным аттракционом, а вот «Интерстеллар» Кристофера Нолана оказался действительно впечатляющим именно в человеческом плане фильмом. Редкий случай, когда осознаёшь, что человек тянется к человеку, но для сохранения себя он должен прорваться сквозь горизонт, за пределы мира, ограниченного домашним пейзажем и простенькой наукой выживания. К сожалению, фильм Скотта не взлетает дальше марсианских пустынь. Это действительно впечатляюще снятое, наполненное визионерством кино. Но по большей части оно посвящено бытовым проблемам выживания в одиночестве в неблагоприятных условиях. И хотя Скотт выдерживает традиции своих фильмов, рисующих мир, где Бога нет, именно в «Марсианине» одна из центральных тем его творчества практически полностью вынесена за скобки. Даже в сцене, где герой Мэтта Дэймона использует распятие в качестве запала, это показано без присущего прежде Скотту внимания к деталям. Возможно, это осмысленный ход после ярко выраженных антирелигиозных картин «Прометей», «Советник» (ну и что, что эта мысль там зашифрована под толстым слоем невнятных диалогов) и «Исход: Цари и боги». Тем более этот ход явно принёс финансовую пользу. «Марсианин» неожиданно идёт вровень с такими титанами кинопроката, как фильмы Куарона и Нолана. Конечно, высоким сборам помогло неожиданное открытие учёных, которые обнаружили на Марсе текучую воду. И вот вновь покорение космоса вышло на первые страницы газет. Пусть и ненадолго, но, на мой взгляд, это всяко интереснее, чем рассуждения лицемерных политиков. И если фильм Скотта и может кого разочаровать, то только поклонников этого британского режиссёра родом из маленькой рыбацкой деревушки. Ведь в «Марсианине» так мало авторского кино Скотта, за вычетом фирменной красивой картинки с минимумом компьютерной графики, и так много Голливуда. Но Голливуда высшего качества, который достоин просмотра. А как вы выживаете в замкнутом пространстве?
  24. По сюжету Сесилия Кэсс (Элизабет Мосс) сбегает от своего мужа Эдриана Гриффина (Оливер Джексон-Коэн) — знаменитого на весь мир учёного-изобретателя. Она боится, что он благодаря своим связям найдёт и вернёт её силой. Ведь вся её предыдущая жизнь была жизнью птицы в золотой клетке. Но неожиданно в газетах сообщают, что Гриффин совершил самоубийство. В 1897 году знаменитый британский писатель Герберт Уэллс выпустил роман «Человек-невидимка» об учёном, который изобрёл средство, позволявшее сделать человеческое тело оптически прозрачным. Герой романа Гриффин, оказавшись в тяжёлой ситуации, постепенно становился одержим идеей контроля над миром посредством Террора. Можно сказать, что это был типичный злой гений. Как и другие романы Уэллса, «Человек-невидимка» быстро стал одним из важных произведений в научной фантастике. В постели с врагом Как и у любого успешного произведения, у него появились всевозможные адаптации. Правда, далеко не сразу. Но с ходу успешно. В 1933 году в Голливуде вышел классический фильм ужасов «Человек-невидимка» Джеймса Уэйла с Клодом Рейнсом в роли Гриффина. В отличие от романа-первоисточника, образ Гриффина в этой версии был более человечным, герой не был зловещим гениальным учёным с самого начала: тёмное нутро проступало и в нём, но он пытался перебороть его в себе. Фильм был настолько успешен, что студия Universal тогда сняла сиквел «Человек-невидимка возвращается», комедийную вариацию «Женщина-невидимка», пропагандистский фильм времён Второй мировой войны «Агент-невидимка» и две картины с участием комиков Эббота и Костелло. Но главное, придуманный кинематографистами образ впоследствии был растиражирован гораздо сильнее, чем оригинальный роман Уэллса. Даже в советской экранизации 1984 года угадывались нотки фильма 1933-го. Что неудивительно, ведь оригинальный фильм выходил в советский прокат в 1935 году, будучи тогда тем самым редким зверем — заграничным фильмом, который дошёл до отечественного зрителя. Именно «Человек-невидимка» Уэйла считается первым фильмом, дублированным на русский язык. Эксперимент по дубляжу осуществил Научно-исследовательский кинофотоинститут (НИКФИ). Неудивительно, что студия Universal десятилетия спустя решила вернуться к этому образу. Да ещё в виде франшизно-мстительного кино, когда все фильмы обязательно должны выстраиваться в своего рода кинематографическую вселенную. И плевать, что пока хоть какой-то финансовый успех есть лишь у студии Marvel. Вообще, и ранее студия Universal пыталась вернуть жизнь своим «монстрам», выпуская ремейки разного уровня качества и успешности. Но в конце второго десятилетия двадцать первого столетия она решилась на собственную «Тёмную вселенную». Началось всё с лент «Дракула» Гэри Шора и «Мумия» Алекса Куртцмана. Если первый фильм с горем пополам показал себя относительно успешно в прокате, то дорогостоящий фильм с Томом Крузом оказался провалом. Но отказаться от идеи вселенной такая неповоротливая гигантская компания, конечно, не могла. Ведь деньги уже выделены, люди работают над проектами, планы по премьерам расписаны. Вместо этого было решено снизить уровень пафоса и сократить бюджеты тем проектам, что будут выпущены в рамках новой киновселенной. Всего было запланировано аж целых восемь кинолент: «Человек-невидимка» Ли Уоннелла, «Армия тьмы» Пола Фига, «Ренфилд» Декстера Флетчера, «Франкенштейн» (в данный момент без режиссёра, хотя изначально планировался Джеймс Ван), его сиквел «Невеста Франкенштейна», «Дракула» Карин Кусамы, Monster Mash Мэтта Стоуски и даже ремейк-перезапуск комедии «Женщина-невидимка» под режиссурой актрисы Элизабет Бэнкс («Ангелы Чарли»). Главное, не путать последний проект с потенциальным сиквелом «Человека-невидимки». Так как «Человек-невидимка» оказался весьма неплохо принят зрителями и на данный момент точно является самым успешным из фильмов кинематографической вселенной монстров Universal. К слову, выйдя всего несколько недель назад, он уже успел появиться в цифровых кинотеатрах благодаря всем известной истории с коронавирусом и карантинными мерами, что случается крайне редко с проектами, которые еще недавно вполне достойно выступали в прокате. По сюжету Сесилия Кэсс (Элизабет Мосс) сбегает от своего мужа Эдриана Гриффина (Оливер Джексон-Коэн) — знаменитого на весь мир учёного-изобретателя. Она боится, что он благодаря своим связям найдёт и вернёт её силой. Ведь вся её предыдущая жизнь была жизнью птицы в золотой клетке. Но неожиданно в газетах сообщают, что Гриффин совершил самоубийство. Более того, он завещал Сесилии 5 миллионов долларов, но с условием, что у неё не будет проблем с судимостью и психическим состоянием. Однако именно тогда у Сесилии начинается паранойя: героине кажется, что за ней постоянно кто-то наблюдает. Конечно же, как и полагается фильмам на стыке жанров ужаса и триллера, всё действие не лишено напряжения и жутковатых сцен. А главное, неожиданных сюжетных поворотов. Правда, по отзывам некоторых зрителей, частично твист успели показать в трейлере, что немного подпортило им впечатление. Хотя главным достоинством ленты, безусловно, является игра Мосс. Актриса не просто вживается в образ героини, но и меняет её по ходу фильма от робкой женщины, не способной контролировать собственные эмоции и параноидально боящейся каждого шороха, до уверенной в себе женщины, которая знает, что ей нужно от жизни. Её финальный взгляд в камеру, а фактически в глаза зрителю не может не впечатлить. А если принять во внимание сюжет картины, так ещё и задаёт дополнительные вопросы. Ведь по ходу ленты страхи героини так и не подтверждаются. Точнее, они подтверждаются частично, но всё, что происходит в финале, отдаётся на откуп трактовке зрителя: готов ли он поверить ей, или же останется в сомнениях. Крайне редко в современном голливудском кино оставляют место для морально-этических трактовок действий персонажей, которые большую часть повествования представали положительными. Что интересно, все снятые на данный момент фильмы австралийца Уоннелла сложились в своего рода трилогию о контроле над собой в буквальном и переносном смыслах. В третьей части «Астрала» шло повествование о девочке, ставшей инвалидом после автокатастрофы, но что страшнее, её телом завладевал не только физический недуг, но и некий демон, который пользовался тем, что так же погибла мать девочки. В перехваленном киберпанк-триллере «Апгрейд» герой также становился инвалидом и терял жену, но соглашался на некий экспериментальный апгрейд тела, вживлявший в него искусственный интеллект, который позволял не только контролировать тело, но и даже улучшить его; однако постепенно его разум начинал проигрывать ИИ в вопросе того, кто в голове хозяин. Трейлер, который сам режиссёр не рекомендует смотреть до просмотра В «Человеке-невидимке» же контроль над жизнью Сесилии, как психологический, так и самый настоящий, происходит после вторжений в её жизнь невидимого преследователя. Чем-то он может напомнить демона в духе сериала «Астрал», но в этом фильме постановщик гораздо ближе к научно-фантастическому объяснению. Разве что я бы лично хотел, чтобы раскрытие секрета было ближе к финалу, нежели к середине фильма, из-за чего оный частично теряет интригу, хотя именно в этот момент и начинаются самые интересные экшен-сцены, в которых героиня обретает контроль над собой. К слову, Уоннелл был соавтором сценария в сериале «Пила», который так же был посвящён некоему кукловоду, тайно контролировавшему людские жизни и заставлявшему людей играть в игру по своим правилам. Весьма скептично относясь к фильму до просмотра, так как предыдущие картины Ли Уоннелла у меня не вызвали никаких эмоций, кроме уныния, я неожиданно выяснил, что это его лучший фильм, в котором он показал более зрелую режиссуру, интересную интригующую историю, да ещё сдобренную прекрасной игрой Элизабет Мосс.
  25. Идти можно: смотреть на хорошую картинку с хорошим звуком, есть попкорн и самим решить, может ли зародиться новая киновселенная не от большого взрыва, а от одного кровавого выстрела. Для тех, кто считает, что «Бладшот» — это коктейль с томатным соком, давайте сразу уточним: у нас не кулинарный блог, так что сегодня поговорим про экранизацию комикса вселенной Valiant. Бладшот, или в миру Рей Гаррисон — солдат, которому сделали волшебную прививку нано-роботами, и теперь он имеет Максимум силы, Максимум брони, Максимум скорости и, конечно же, Максимум крутизны. Мы имеем дело с очень редким и интересным явлением: это супергеройский комикс, но не от Marvel и не от DC. На такое киноиндустрия заглядывается нечасто, да и процент провалов неприлично велик. Доблестная компания Valiant, подарившая нам комикс, была организована в 1989 году Джимом Шутером, который до этого был ни больше ни меньше главным редактором Marvel Comics. В период его управления издательство Marvel выпускало в свет комиксы о Сорвиголове, Торе и даже серию работ Роджера Стерна о Мстителях — в общем, сплошь приличные вещи. Покинув пост главреда из-за неразрешимых противоречий с другими авторами, Джим создает свое альтернативное издательство Valiant, с блэкджеком и супергероями. Так что, по сути, речь идёт о возможном зарождении новой киновселенной. Задача амбициозная и крайне непростая. Ведь нужно не только создать кино-образы персонажей, убедительно рассказать историю и переложить комикс на киноязык, но и отличаться от уже существующих кинокомиксных стилей. От успеха фильма зависит и вся последующая серия, у авторов был только один выстрел, так что продюсерам нужно было делать надёжные ставки. Режиссером стал дебютант в большом кино — Дейв Уилсон, который вам известен (но это не точно) по первой серии короткометражного анимационного сериала «Любовь, смерть и роботы». Не самый сильный, но и не самый слабый эпизод — эдакий середнячок, призванный раскачать аудиторию. Со сценаристами тоже не все ладно: Джефф Уодлоу, серьёзно испортивший «Пипец-2», и Эрик Эндрю Хайссерер, самой наверное приличной работой которого является «Прибытие». Так что продюсеры, как и в случае с первоисточником, явно решили ставить на тёмных лошадок. За парой исключений. На главную роль взяли Вина Дизеля. Да, мистер Дизель в принципе похож на человека, собранного по кусочкам из ста килограмм бездушных роботизированных механизмов. При этом мимические способности актёра в фильме беднее тех, что у его комиксного прототипа. Если в оригинале история развивается вокруг героя, сложно рефлексирующего на тему своей природы и окружающей реальности, то здесь персонаж отходит на второй план и акцент делается на окружение. В фильме мы наблюдаем не столько за героем, сколько за тем, что он видит и слышит, что серьёзно роднит его с игровыми персонажами, которые почти всегда намеренно нейтральны. Может быть, поэтому в фильме органично смотрится визуальный стиль, будто заимствованный из Deus Ex и Crysis. Вторая звезда (или первая?) в касте — Гай Пирс. Здесь продюсеры поступают по научению героя Де Ниро из «Однажды в Голливуде»: чтобы сделать новое Memento, нужно взять актёра из старого Memento и сделать антагонистом. В «Бладшоте» Пирс на своём месте. Остальной актёрский состав неплох (для солдат-киборгов, конечно), среди прочих хорошо проявились Ламорн Моррис и Тоби Кеббелл благодаря второстепенным, но ярким персонажам. Сюжет перепрошит, изменены многие линии. Что, впрочем, само по себе не является минусом. Твист, который читатели комиксов узнали уже на 4-й странице первого издания, в фильме выдаётся во второй половине как большое открытие. Киноперсонажей от комиксной первоосновы отличает заметная доля иронии. Они шутят, постоянно что-то жуют в кадре и вообще нередко относятся к ситуации намного проще. Комикс заметно более мрачен, а главное, если среди вас найдутся его фанаты, то они будут разочарованы серьёзным, по сравнению с оригиналом, дефицитом крови в кадре. Хотя в целом боёвка сделана очень грамотно и стильно. Ещё одна визуальная задача — передать существующее в комиксе стилистическое разделение. Разные, так сказать, пласты сюжета в комиксе передавались так, что даже менялись стиль и техника рисунка. Как это воплощается в фильме? Создатели фильма, видимо, намеренно решили сделать это разделение не таким заметным. Не знаю, насколько это хорошее решение, какова вероятность того, что среднестатистический зритель будет подмечать изменение цвета и освещение сцены? Не говоря уже о других деталях киноязыка. Цвет, всякие милые блики в кадре и использование откровенно стереотипных сцен в фильме сделаны намеренно. Очень, кстати, забавно герои фильма щекочут четвёртую стену, неоднократно упоминая об этой стереотипности. Есть в «Бладшоте» место для пофилософствовать-поморализировать на тему отношения к безропотным солдатам, отправляемым их командирами на бойню, или о правомерности использования военных технологий в корыстных целях, или, в конце концов, об иллюзорности и осмысленности нашей жизни. Впрочем, авторы не слишком заостряют внимание на сложных и спорных темах, ограничиваясь лёгким флиртом. Возможно, «Бладшот» прозвучал бы ярче, если бы вышел несколько лет назад. Просто хорошей экранизации комикса будет нелегко найти свою нишу в эпоху после ярких и бодрых «Мстителей» и «Стражей галактики» или же глубоких и мрачных «Темного рыцаря» и «Джокера». Хотя кто знает, может быть, многие зрители уже изрядно соскучились по старому-доброму ультратипичному герою, (внезапно) белому мужику-натуралу, который крошит супостатов направо и налево. В лучших традициях боевиков 1980-90х. «Бладшот» — добротная и динамичная экранизация комикса с приличным Вином Дизелем, долей иронии и весьма годным саундтреком от Стива Яблонски. Идти можно: смотреть на хорошую картинку с хорошим звуком, есть попкорн и самим решить, может ли зародиться новая киновселенная не от большого взрыва, а от одного кровавого выстрела.
Zone of Games © 2003–2022 | Реклама на сайте.

Система Orphus

×