Outcaster

Тестировал бенчмарк ФФ15 на 780. Даже со всеми хейрворкс эффектами игра выдавала 20-25 фпс. А без них ниже 30 не падало. и это при том, что бенч был неоптмизированным и прогружал ассеты, которые не видно в кадре.

...Что мне в том, — её уж нет.Всё, что зрится, мнится мне, Всё есть только сон во сне. Эдгар Аллан По, «Сон во сне» Три года назад вышел крайне недооценённый The Evil Within, который многие окрестили морально устаревшим и вторичным, хотя отдельные поклонники жанра называли его одним из лучших сурвайвал-хорроров среди всех когда-либо выходивших. К этим отдельным поклонникам я могу причислить и себя. Так что после анонсирующего CG-трейлера на E3 2017 я внёс пятницу 13 октября 2017 года в календарь ожиданий. Но оправдались ли надежды? Каждый мир — мой мир... (Я научусь выживать) Первоначально The Evil Within задумывался как кооперативный хоррор под заголовком Zwei (с немецкого переводится как «Два»), в котором мужчина и женщина ведут охоту на вампиров. Но в ходе долгой разработки игра преобразилась в то, что всем нам известно, — психологический сурвайвал-хоррор о детективе Себастьяне Кастелланосе, оказавшемся в психиатрической лечебнице «Маяк». В лечебнице герою пришлось столкнуться не только с ужасами местной медицины, но и со страхами из своего собственного подсознания. Игра была настолько похожа на Resident Evil 4 в сеттинге Silent Hill 4: The Room (мои любимые части обоих франчайзов!), что большинство начало шутить о том, откуда Синдзи Миками понабрал идей, а не говорить о том, насколько продуманной и увлекательной игра получилась. Там была кат-сцена с первым появлением зомби, покадрово воспроизведённая из оригинального RE. Особняк семейства Викториано был как две капли воды похож на особняк Спенсера в Арклейских горах. Управление и вся геймплейная механика за исключением стелса почти полностью перекочевали из RE4, кажется, без каких-либо улучшений, несмотря на 10-летнюю разницу между играми. Были даже чёрные полоски, ограничивавшие зрение (как известно, оригинальный RE4 на GameCube не поддерживал широкоформатные разрешения, и полоски там были для «кинематографичности»). Присутствовали и испанская деревушка, и зловещие корпорации, проводившие опыты на людях, и местная Ада Вонг, она же Джули Кидман, которая появлялась то тут, то там, а на деле оказывалось, что в её биографии тоже всё неоднозначно. А какой ностальгический кайф возникал при выяснении, что врагов нужно добивать, поджигая спичками... Смешно, но даже название Evil Within — это переиначенное Resident Evil. Игра набита кинематографичными кадрами с имитацией оптических эффектов камеры Говоря о сюжете оригинала, нельзя избежать спойлеров. Многие игроки так и не поняли, что в игре происходит, а к DLC, объяснявшим непонятное, даже не притронулись. К сожалению, оба сюжетных скачиваемых дополнения — The Assignment («Назначение») и The Consequence («Последствия»), в которых главной героиней становилась Джули Кидман (чем не Separate Ways и Assignment Ada?), страдали от того, что в них объяснялось буквально всё. То, что было прекрасно в оригинале из-за загадочности и необъяснимости, там развенчивали максимально грубо и в лоб. Плюс складывалось впечатление, что оба эпизода вырезали из основной игры. Зато история Себастьяна была эффектным миксом из Silent Hill, Resident Evil и отсылок к разнообразным кинолентам, от которых так фанатеет Синдзи Миками. Причём я не зря упомянул именно четвёртую серию Silent Hill: так же, как и в ней (осторожно: спойлеры!), вся игра происходила в разуме маньяка Рувика, который не смог побороть свои детские травмы, ставшие в ужасном мире системы STEM кошмаром наяву. Постойте, я забыл сообщить о том, что такое STEM. Это разработка всё того же Рувика, с помощью которой он хотел погрузиться в мир фантазий, порождённых его разумом и разумом других людей. Этакая «Матрица: Начало». Ну или «Тринадцатый этаж», кому что ближе. Но на неё, как и на любое другое выдающееся изобретение, положили глаз мегакорпорации (в данном случае клон «Амбреллы» — «Мёбиус»), которые хотели извлечь из устройства прибыль (а кто не захочет бросить всё и поселиться в идеальном виртуальном мире без забот?). Однако мегакорпорации не учли, что Рувик внёс своё сознание на уровень исходного кода STEM, породив внутри системы «призрака» с правами админа. Да-да, вновь Матрица и Нео, который может менять код Матрицы, находясь внутри неё. Только Рувик никакой не Избранный и не спаситель человечества от цифрового рабства, а всего лишь обиженный на мир человек, который хотел вылечить свои психические расстройства, а в итоге стал беспринципным учёным-мизантропом. Медсестра Татьяна Гутьеррес снова на экранах И именно в бездне его разума пытался выжить Себастьян. У Себастьяна были собственные демоны — сгоревшая при пожаре дочь Лили (что и позволило ему выжить, ведь его психическая травма совпадала с травмой главного злодея!), но он всё равно старался работать и расследовать дело о серии странных исчезновений людей, а все ниточки вели в лечебницу «Маяк». Однако в финале и игрок, и Себастьян оказывались в страшном недоумении, ведь оба переставали понимать, что реально, а что нет. Где начиналась и где заканчивалась Матрица? А может быть, мы так никогда из неё и не выбрались, оставшись жить в виртуальном мире, где просто был побеждён зловещий дух Рувика? Финальные титры под «Долгий путь вниз» Гэри Ньюмана, плавно переходивший в «Лунный свет» Клода Дебюсси, порождали чувство тревоги. Тем удивительнее, что в сиквеле авторы лихо избавились от любых двойственностей, неясностей и тех самых сомнений, что вызывал финал оригинала. Герой сразу узнаёт, что на самом деле его дочь жива, STEM функционирует, а полноценная Матрица в виде городка Юнион построена и населена жителями. Правда, недавно в Юнионе что-то пошло не так, и Кидман решает привлечь Кастелланоса как единственного выжившего в «Маяке». Более того, его дочь используют как Ядро системы, так что он не просто отправляется в Юнион, но и спасает её. К сожалению, сюжет лишён хоть каких-либо поворотов и прямолинеен, как рельса, в отличие от первой части, не боявшейся загадывать игроку моральные загадки. А кат-сцены ближе к финалу и вовсе переполняются пафосом. В итоге если первую часть все сравнивали с RE4, то сиквел — это RE5 или даже RE6. Layers of Fear явно послужила для Tango Gameworks источником вдохновения Это касается и игровой механики. В целом она кажется точно такой же. Медленно передвигающийся Кастелланос, стелс как лучшая возможность выжить, непослушная стрельба, быстрые и резкие противники, сейврумы с комнатой для апгрейда. Но дьявол кроется в деталях. Так же, как последующие итерации RE, сиквел гораздо легче. Если многие считали, что первая часть чрезмерно сложная, особенно по современным меркам (я так не считаю, и по-моему, там были идеальный баланс в первых десяти главах и снижение сложности в финальных пяти), то сиквел оказался легкой прогулкой. Честно говоря, если не считать третью и седьмую главы, в которых можно изучать небольшие локации-хабы с толпами противников, которые кому-то напомнят районы Сайлент Хилла, в игре нет ни одного сложного момента. Хотя режиссура нагнетает обстановку и игрок волей-неволей повсюду передвигается в приседе, боясь кого-то спровоцировать, после прохождения игры понимаешь, что в действительности это был художественный приём. И он сработал. Звуки и игра светотени создают ощущение, что опасность где-то рядом. Даром что в действительности её нет. За это художникам можно выписать премию. Жители Юниона тоже любят покушать А вот о музыке то же самое сказать нельзя. Она получилась на редкость блёклой и незапоминающейся. Если первая часть активно эксплуатировала эстетику фильмов ужасов 70-х — 80-х годов, используя дешёвый минималистский синтезатор и не менее минималистский оркестр в сочетании с резкими нотами в самых неожиданных моментах, то в сиквеле при возросшем бюджете музыка стала слишком качественной, оверпродюсированной, как говорят музыкальные критики. Хоррору, чьё прибежище — мир малобюджетных фильмов и дешёвых инди-игрушек, подобное решение пошло во вред. Всё же от ужасов ждёшь пиликающей синтетики, а не продолжительной полифонии с участием десятка струнных и духовых. На худой конец, ждёшь закос подо что-то жуткое и необычное, как этапная музыка Джерри Голдсмита к «Чужому», ставшая образцом для многих современных композиторов, её отголоски можно найти в музыке Джейсона Грейвза к Dead Space или Сэмуела Лафламма к Outlast 2. Увы, здесь нет и этого. Что касается боссов, то на сей раз их даже больше, чем в первой части. И визуально каждый из них запоминается. Правда, игра лишилась фишки первой части, где все монстры были отображением комплексов и страхов Рувика. Например, его сестра Лора, сгоревшая при пожаре, в подсознании Рувика появлялась в виде странного бесформенного существа, то ли ползавшего, то ли бегавшего, которое визжало точно так же, как Лора, когда огонь пожирал её плоть. Впечатлял и сейфоголовый Хранитель, который символизировал секреты, которые скрывал от всего мира Рубен Викториано. Сиквел же показывает созданий, которые внешне странные, но непонятно, откуда они такие уродились. Слишком много отсылок к DLC, в которые мало кто играл Аналогична ситуация с местом действия. После путешествия по глубинам сознания, в которых психиатрическая лечебница и улицы Кримсон-Сити чередовались с викторианским особняком, испанским селом и подвалами средневековой церкви, причём с сюрреалистичными и лишёнными логики нашего мира переходами между локациями, типичная американская субурбия Юниона кажется слишком очевидным ходом. Хотя во второй половине игры разработчики вносят немного разнообразия в декорации — но всё равно остаются в рамках «нормальности». Из упрощений можно отметить изменившийся левелдизайн, в котором практически полностью исчезли ловушки для игрока. Больше нет никаких капканов, растяжек, мин или шипов, вылетающих из пола. Как итог, больше не нужно осторожничать, даже просто передвигаясь по локации. Раньше и зачищенная от супостатов зона могла убить неосторожного игрока; теперь же опасность представляют только зомби. Молоко, литры молока... К слову, и уровни сложности переделаны. Не знаю, что там на «Лёгком», но «Выживание» и «Кошмар» стали чуть проще. Противники отнимают не так много здоровья, как прежде. Да и аналога уровня сложности «Акума», что с японского переводится как «Кошмар», в этот раз нет. На «Акума», если кто подзабыл, все враги убивали одним касанием. Да и вообще, первая часть запомнилась своими врагами с инста-киллом и на средней сложности, которых Синдзи Миками впервые опробовал именно в четвёртом Resident Evil (мужик с бензопилой в первой же деревне). А вот в сиквеле таким скиллом обладает разве что призрак Анима, которую некоторые особо впечатлительные игроки с не совсем легальных ресурсов приняли за защиту от пиратства: ведь её нельзя убить, а сама она их мгновенно убивает, если поймает. Боюсь их огорчить или порадовать, но Анима есть и в лицензионной версии игры; нужно уметь от неё прятаться — вот и весь секрет. К слову, первоначально игра использовала защиту Denuvo, но разработчики отказались от неё за три дня до релиза. Весьма неожиданный ход. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ The Evil Within 2 — очень хорошая игра, которая точно найдёт своего игрока. Но нелюбовь Синдзи Миками к сиквелам сыграла свою роль. Прежде в своей карьере он сделал лишь один сиквел — Resident Evil 4, который и сиквелом-то назвать трудно, настолько он оригинален. Потому смена режиссёра на Джона Йоханаса, отвечавшего за DLC про Джули Кидман, сразу бросается в глаза. Игра слишком дружелюбна к игроку и слишком подробно разжёвывает все перипетии сюжета. Получился прилежный, вылизанный сиквел выдающейся игры. А выдающееся отличается от хорошего тем, что в первом даже шероховатости, проблемы и баги становятся фичами, придающими шарм особенностями. Даром что не все их ценят. Итоговая оценка — 7,5.(нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)

эм… нет @ArtemArt понял о чем речь, но не понимаю как это используетя в игре.

Забавно, что это раньше был спин-офф НФС

Звучит, как суперсэмплинг.

Remothered: Tormented Fathers — один из наиболее известных хоррор-долгостроев последних лет. Каких-то шесть лет назад он даже успел побывать в Steam Greenlight (кто-то ещё помнит о его существовании?). Минувшей зимой игра вышла в раннем доступе Steam, а весной состоялся полноценный финальный релиз. Тогда игра получила в основном положительные отзывы в прессе и была тепло принята игроками, любящими жанр. В июле было обещано, что этот ПК-эксклюзив наконец доберётся до консолей. Самое время закрыть пробел и рассказать об одной из самых заметных игр 2018 года. Remothered: Tormented Fathers — один из наиболее известных хоррор-долгостроев последних лет. Каких-то шесть лет назад он даже успел побывать в Steam Greenlight (кто-то ещё помнит о его существовании?). Минувшей зимой игра вышла в раннем доступе Steam, а весной состоялся полноценный финальный релиз. Тогда игра получила в основном положительные отзывы в прессе и была тепло принята игроками, любящими жанр. В июле было обещано, что этот ПК-эксклюзив наконец доберётся до консолей. Самое время закрыть пробел и рассказать об одной из самых заметных игр 2018 года. Мать-перемать Пожалуй, в данном случае как никогда важна родина создателей Remothered. Крис Дэррил, который значится режиссёром, сценаристом и главным геймдизайнером, а также сооснователем студии с нескромным названием Darril Arts, — выходец из итальянского городка Катанья. Да и обе студии, работавшие над игрой (Darril Arts и Stormind Games), тоже из этой страны с Апеннинского полуострова. В результате не стоит удивляться тому, что перед нами игровой оммаж такому поджанру фильмов ужасов, как джалло. «Giallo» переводится с итальянского как «жёлтый». Изначально так называли детективные романы в мягкой обложке с жёлтым лейблом издательства Mondadori, выходившие с конца 20-х годов. В основном издательство публиковало переводные тексты таких авторов, как Агата Кристи или Жорж Сименон, но внутри Италии, по аналогии с «чёрным романом» в США, появилось понятие «жёлтого романа», сочетавшего в себе детективную интригу, саспенс, кровавые убийства и эротические мотивы. Конечно же, почти сразу появились итальянские подражатели западным авторам, которые стали писать похожие истории, но с большим упором на то, что так нравилось местным читателям и что не учитывали корифеи жанра. Ещё не страшно? Вполне логично, что с бурным развитием итальянской киноиндустрии и популярные низкие жанры стали попадать на киноэкраны. Но то, что на бумаге выглядело как детективная история, будучи перенесённым в кино, превращалось в фильм ужасов. Так уж вышло, что почти все сюжеты в джалло крутятся вокруг того, что есть некий убийца и либо он преследует героя, либо герой пытается выяснить его личность. Но то, что в литературе всего лишь описывает убийства, в итальянском кино превратилось в прообраз того жанра, который впоследствии назвали слэшером. Каждое убийство было показано максимально изощрённо и подробно, часто с использованием субъективной камеры — взгляда из глаз убийцы. А детективные или мелодраматические мотивы становились всего-навсего филлерами между кровавыми сценами расправ. Ну и как полагается любому детективу, убийцей почти всегда оказывался садовник. Или дворецкий. В общем, кто-то очень близкий к главному герою, но про кого никто бы в жизни не подумал, что этот добрый и отзывчивый (или добрая и отзывчивая?) молодой человек на самом деле серийный маньяк, одержимый жаждой крови. Одним из пионеров жанра называют Марио Бава, а первым джалло считают его фильм «Девушка, которая слишком много знала». Уже по названию можно догадаться, что это отсылка к знаменитой картине Альфреда Хичкока «Человек, который слишком много знал». Хотя самый известный фильм Бава — «Шесть женщин для убийцы», вышедший в английском дубляже под названием «Кровь и чёрные кружева». Вообще, изощрённые длинные названия — важная черта жанра. Такая же важная, как полное несоответствие оригинального итальянского названия международному. К началу 70-х жанр из локального феномена превратился в один из главных направлений в еврохорроре. К тому моменту в жанре дебютировали такие авторы, как Лючио Фульчи («Ящерица в женской коже») и Дарио Ардженто («Кроваво-красное», «Четыре мухи на сером бархате»). Первый привнёс в жанр тренд на сюрреализм, а второй разбавил реализм мистическими мотивами, а также часто наделял своих героев кризисом идентичности, который они преодолевали через контакт со всевозможными маньяками. Движок Unreal Engine 4, как обычно, неплохо работает с эффектами освещения Именно с Ардженто больше всего ассоциаций при игре в Remothered. Ведь помимо кинематографа одним из важнейших источников вдохновения при разработке послужил старенький японский survival horror Clock Tower, вышедший в 1995 году. Всё бы ничего, но он сам по себе был игровой вариацией фильма Ардженто «Феномен», рассказывавшего об одарённой ученице женского пансиона, умевшей управлять насекомыми. Внешность и имя героиня Clock Tower получила от актрисы, сыгравшей в фильме, — Дженнифер Коннелли, для которой это была одна из первых больших ролей. Что интересно, героиня Remothered также занимается поисками некой Дженнифер или Селесты, как ту назвали приёмные родители. Не удивлюсь, если имя вдобавок может быть отсылкой к ещё одному джалло-фильму «Что за странные капли крови на теле Дженнифер?» Джулиано Карнимео, к которому когда-то отсылались в дурацком американском слэшере «Тело Дженнифер». Хотя вычислить все отсылки в Remothered тяжело, кроме очевидного влияния Clock Tower и «Феномена». К слову, Дэррил заодно работал над другим современным наследником Clock Tower — игрой NightCry, которую разрабатывали Такаси Симидзу (режиссёр шести версий фильма «Проклятие») и Хифуми Коуно (автор оригинальной Clock Tower). Тем более многое скорее является некими жанровыми стереотипами, которые создатели активно используют. Хотя трудно отделаться от мысли, что Розмари Рид — главную героиню игры — срисовали с Джоди Фостер в образе Клариссы Старлинг из знаменитого психологического триллера-хоррора «Молчание ягнят». Да и летающие повсюду жуткие мотыльки поддерживают эти догадки. Нет, ну ведь и вправду похожа Правда, личность Розмари остаётся загадкой для игрока даже после финальных титров. Можно понять отдельные её мотивы и поступки, но сама она по-прежнему окутана тайной, ибо Remothered задумана как трилогия и пока вышла только её первая глава Tormented Fathers. Название не случайно. Не выдавая сюжетных спойлеров, могу сказать, что героиню явно что-то связывает с девочкой, которую она разыскивает. Уж не на материнство ли намекает название? А события в особняке Фелтонов, которые удочерили Дженнифер/Селесту, крутятся вокруг психологических травм, нанесённых отцом семейства — ветераном войны времён Муссолини, который своё посттравматическое стрессовое расстройство срывал на близких. Как и полагается в джалло, сюжетных поворотов больше двух, причём каждый из них невероятен и случаен. Но данный жанр любят вовсе не из-за сюжетов, которые чаще всего написаны вполруки, а из-за странной атмосферы, в которой сочетаются безумие, насилие и эстетство. И визуальный стиль с музыкой — главные поставщики атмосферы. С музыкой тут нет никаких проблем: для игры её написала знаменитый японский композитор Нобуко Тода, до этого работавшая над такими играми, как Metal Gear Solid 3 и Halo 5. Помогали ей Лука Бальбони и сам Крис Дэррил, сочинившие оригинальные песни для игры, стилизованные под романтический поп 30-х — 40-х годов. В локализации (ее делала Tolma4 Team) иногда проскакивает мат. Как по мне, совершенно неуместный К сожалению, нельзя столь же положительно отозваться о визуальной составляющей. В статике, на скриншотах игра выглядит приятно, хотя звёзд с неба не хватает (всё же малобюджетность в играх заметна сразу). Но в динамике сразу бросается в глаза отсутствие такой обычной для современного мира вещи, как моушн-кэпчур. Все персонажи двигаются в кадре неестественно и угловато. Вдобавок большое количество пререндеренных видео используют не такую цветокоррекцию, как в самой игре, что сразу их выдаёт. Не то чтобы это было критично, но игрокам, которым важна графика, это может подпортить впечатления. В геймплейном отношении игра ещё ближе к Clock Tower, чем можно было подумать. Розмари исследует опасный особняк (смерть ожидает на каждом углу), прячется от преследователей и решает простенькие головоломки, спрятанные то тут, то там. Периодически маньяки способны нагнать героиню, но если в её инвентаре есть средство самообороны (пилочка для ногтей или вязальная шпица), то после небольшого QTE она может спастись. Ещё в игре есть QTE, ошибка в которых приводит к мгновенной смерти. Так же, как и в Clock Tower, нужно успеть нажать всего одну кнопку. А если задеть любую другую клавишу (даже случайно), смерть будет неизбежна. Игра не прощает игрока. Но что мне понравилось больше всего, так это возможность самому контролировать сейвы. Для сохранения героиня должна посмотреть в зеркало. Элемент традиционный для жанра, но в современных играх разработчики всё чаще опираются на чекпоинты, что только неимоверно раздражает. Вступительные титры Главным же достоинством Remothered: Tormented Fathers является непередаваемое на бумаге чувство напряжения. Игрок просто вживается в роль Розмари Рид и переживает вместе с ней те жуткие и волнительные эпизоды в мрачном особняке, полном опасностей и загадок. Можно долго обсуждать малобюджетный внешний вид игры, но всё это пустое, ибо перед нами образчик хорошего хоррора. Как минимум первая глава Remothered заинтриговала. Что нас ждёт в сиквелах, думаю, не знает никто, кроме Криса Дэррила и Ко. Но очевидно, что поклонникам жанра, которые давно забили на вылизанные AAA-игры, не следует проходить мимо. Неказистая внешность и нерабочие игровые механики не могут испортить впечатления от игры, замешенной на жанровой киноклассике. Итоговая оценка — 7,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)

Ну журналисты говорят, что багов много. Так что скорее всего из-за них. Но даже с ними игра прямо срыв башни по их словам)

Это игра от разработчика той самой фанатской игры. Но с момента первых версий игрыа выросла из небольшой любительской поделки в RPG Maker в полноценную игру на Анрил Энджин 4. Ещё этот разраб участвовал в разработке NightCry, о чём так же написано в статье. NightCry — это духовный наследник Clock Tower от создателя серии при поддержке кинорежиссёра Такаси Симидзу (который снимал “Проклятие”).

Странный тест. Зачем сравнивать “профессиональыне” видеокарты и делать выводы об игровых драйверах? По-моему логично было сделать два разных теста.

Что-то на ПС4 игра выглядит совсем хреново. Мыло мыльное. Видимо скоро разрабы всех пересадят за Про и Экс)

Каждый год игровые издатели и разработчики стекаются в Лос-Анджелес, чтобы представить свои новейшие достижения на выставке игрового хозяйства E3. И 2018 год не стал исключением. Даже EA и Nintendo, проведя откровенно халтурные презентации, показали несколько интересных игр. Что говорить про остальных? А ведь кое-что продемонстрировали за рамками больших шоу, например ту же SoulCalibur 6. Так что я попытался выделить 10 самых интересных игр E3 2018, на мой скромный взгляд из суровой и холодной России. Оставлю за скобками бумажные анонсы Doom Eternal, TES6 и новых Battletoads, так как кроме затравки о том, что эти игры существуют, нам ничего не показали. Каждый год игровые издатели и разработчики стекаются в Лос-Анджелес, чтобы представить свои новейшие достижения на выставке игрового хозяйства E3. И 2018 год не стал исключением. Даже EA и Nintendo, проведя откровенно халтурные презентации, показали несколько интересных игр. Что говорить про остальных? А ведь кое-что продемонстрировали за рамками больших шоу, например ту же SoulCalibur 6. Так что я попытался выделить 10 самых интересных игр E3 2018, на мой скромный взгляд из суровой и холодной России. Оставлю за скобками бумажные анонсы Doom Eternal, TES6 и новых Battletoads, так как кроме затравки о том, что эти игры существуют, нам ничего не показали. 10. Death Stranding Хидео Кодзима, Kojima Productions Говорят, что Хидео Кодзима — гений. Утверждение спорное, и гениальность чаще всего подтверждается только годы спустя после смерти. Но мы, во-первых, не желаем никому умереть, а во-вторых, не хотим так долго ждать. Новая 8-минутная демонстрация Death Stranding скорее задала больше вопросов, чем ответила на предыдущие загадки японского киномана от игровой индустрии. По утверждению постановщика игры, нам показали игровой процесс, причём цель игры заключается не в убийстве врагов, хотя последнее тоже возможно. Что ж, скорее всего, игра окажется вариацией модного в инди-кругах жанра сюжетно-ориентированных приключений, который ненавистники прозвали «симулятором ходьбы». 9. Fallout 76 Тодд Говард, Bethesda Game Studios Война... Война никогда не меняется. А вот Fallout изменениям подвержена. Игра, которая вызывает и сильный скепсис, и столь же сильное желание самолично её попробовать. Тодд Ховард сотворил невозможное — заставил игроков ждать новую Fallout. И это после спорного симулятора саркастичного строителя Fallout 4 и заявлений о том, что Fallout 76 — полностью онлайновая игра. Но рассказы о взаимодействии игроков в открытом мире и наличии эндгейма как минимум интригуют. Особо интересует режим с поиском кодов для ядерных боеголовок. В теории с их помощью можно уничтожить все поселения в округе, оставив только себя любимого. Но по условиям игры у каждого игрока есть только кусочек кода, который знает только он. Так что для получения доступа к «красной кнопке» хотя бы часть игроков должна скооперироваться и довериться друг другу. Интересный концепт. Правда, похожая механика уничтожила сурвайвал Rust, в которой вместо коммуникации победил принцип «выживает сильнейший». 8. Shadow of the Tomb Raider Дэниел Биссон, Eidos Montréal Ситуация схожа с новым детищем Bethesda: всё так и кричит, что нужно отнестись к игре скептически, но моя любовь к Ларе Крофт не даёт это сделать. Больше, чем серию Tomb Raider, я уважаю только Принца персидского. Так уж вышло, что я вырос на этих играх, и каждая новая часть манит меня вопреки всем стоп-сигналам. Но по тому, что показали в ходе текущей E3, можно сделать вывод, что это всё та же Rise of the Tomb Raider в новых декорациях и с явно похорошевшей графикой. Последнее не должно удивлять: Rise разрабатывалась с учётом версии для Xbox 360, что ограничило девелоперов. Но даже так RotTR остаётся одной из самых красивых игр современности. Радует, что мы влезем в шкуру Лары-Хищницы совсем скоро. Релиз намечен на 14 сентября этого года. 7. Devil May Cry 5 Хидеаки Ицуно, Capcom Один из главных сюрпризов выставки 2018 года. Нет, слухи о продолжении DMC пошли в начале года, когда был выпущен ремастер оригинальной трилогии под современные платформы и многие игроки посчитали, что это намёк на скорое продолжение. Но вот чего точно никто не ожидал, так это подобного уровня проработки. Причём что интересно, разработчики во главе с Хидеаки Ицуно решили сделать игру более «западной», сохранив визуальный стиль перезапуска от Ninja Theory. Давно ожидаемый ход, ведь потребителей анимешного вида персонажей гораздо меньше (хотя кричать они могут громче). Игра явно попытается продемонстрировать возможности движка RE Engine за рамками медленных сурвайвал-хорроров. 6. Metro Exodus Андрей Прохоров, 4A Games Наверное, главная игра постсоветского пространства здесь и сейчас. Возвращение Артёма и «жёлтого снега» интересно не только на просторах необъятной, по которой герои будут проезжать на стареньком локомотиве, но и по обе стороны океана. Как всегда 4A Games делает ставку на иммерсивность и техническое исполнение. Графика завораживает даже в пережатых роликах, а погружение будет усиливаться за счёт более открытых локаций хабов с нелинейной возможностью решения одних и тех же задач. В общем, то, что было «нашим ответом» Deus Ex и Dishonored в узких коридорах московского метрополитена, стало развиваться вширь. S.T.A.L.K.E.R. 2 придётся конкурировать именно с Metro Exodus, и чую, шансов у детища GSC Game World нет. 5. The Last of Us: Part II Нил Дракманн, Naughty Dog Sony делает огромную ставку на данную игру. Из-за неё даже традиционная конференция корпорации оказалась откровенно смазана, ведь зрителям пришлось на время демонстрации The Last of Us: Part II перейти в отдельный шатёр, где была воссоздана церковь, в которой происходит половина действия трейлера. И надо сказать, визуально игра впечатляет. Просто невероятное внимание к каждой детали, к реакциям персонажей на окружение, к повреждениям, удивительные микроанимации типа взведения курка. И конечно же, вишенка на торте — поцелуй Элли крупным планом. Неудивительно, что нашлись и те, кто засомневался в реальности показанного. А журналист Eurogamer предположил, что отсутствие даты выхода и играбельной демки даже за закрытыми дверьми намекают на вероятность выхода этой игры уже на мифической PlayStation 5. Думаю, что действительно часть игрового процесса заскриптована для большей эффектности, но всё же трейлер скорее всего отражает реальный уровень игры. Всё же компания Naughty Dog, может, и не зарекомендовала себя как создатель увлекательных игр, но в плане работы с анимацией и технологиями она одна из лучших в индустрии. Да и безразмерный бюджет Sony сказывается. Жаль, что именно желания сыграть в TLoU2 после трейлера не появилось. 4. Dying Light 2 Адриан Чижевски, Techland Первая часть зомби-паркурного экшена от польской студии Techland обладала рядом недостатков, которые с лёгкостью компенсировались драйвовым геймплеем и приятной реализацией кооператива. Сиквел обещает сохранить всё лучшее, но не останавливается на этом. В первую очередь бросается в глаза интересный сеттинг, чем-то напоминающий европейское Средневековье в декорациях современного постапокалипсиса. Мы видим отсутствие огнестрельного оружия, видим людей, похожих на рыцарей, и инквизицию, сжигающую ведьм на кострах. А если вам этого мало, то за сюжетное направление отвечает сам Крис Авеллон, обещающий показать невиданный доселе уровень нелинейности в играх с открытым миром. Креативный директор Адриан Чижевски даже назвал жанр новой Dying Light «нарративным сэндбоксом». Последнее звучит невероятно, но так хочется поверить. 3. Cyberpunk 2077 Матеуш Каник, CD Projekt Red Вряд ли кто будет спорить, что конференция Microsoft в этом году оказалась лучшей, а её финальный аккорд — действительно ударным. Первый трейлер Cyberpunk 2077 поражает ещё более невероятным вниманием к деталям, чем в новой игре от Naughty Dog. Нам показали как освещённый солнечными лучами даунтаун, так и мрачные трущобы, как чистые кабинеты корпоративных дельцов, так и обшарпанные норы хакеров. Тут вам и панки, и реднеки, и «белые воротнички», и андроиды, и аугментированные. Нам показали как декадентские вечеринки, так и подпольные бои без правил. В общем, Deus Ex моей мечты. Ещё больше масла в огонь подлили журналисты, которым показали почти часовую демонстрацию геймплея. В общем, все ваши мечты, судя по их отзывам, реальны. Смущает лишь то, что это будет экшен-РПГ от первого лица. Но всё остальное вызывает неподдельный интерес. Огромный город сопоставим по масштабам с локацией из третьего The Witcher, причём активно используется вертикальность локаций. В зависимости от имеющихся аугментаций полностью меняется стиль игры: от пряток и ползаний в тени до агрессивного шутера с элементами паркура. Уже после первого трейлера об игре не хочется ничего знать, чтобы сыграть в неё, не имея в голове даже мельчайших спойлеров. 2. Sekiro: Shadows Die Twice Хидетака Миядзаки, FromSoftware Хидетака Миядзаки возвращается. И на сей раз не с очередной вариацией Dark Souls, а с чем-то новым. Хотя движок игры явно кричит, что это всё та же технология, которая лежит в ядре Bloodborne и Dark Souls III, сама игра будет иной. Секиро, чьё имя с японского переводится как «однорукий волк», мстит за своего господина в мистической версии Японии XVI века. Игра обещает стать более «метроидоподобной», и во многие места герой сможет попадать только после нахождения апгрейдов на свою левую руку. При этом никаких РПГ-элементов виде разных классов и прокачки персонажа не предусмотрено. За счёт более обширных пространств и вертикальных поверхностей разработчики решили дать игроку возможность проходить отдельные участки игры в стелсе. Но не стоит пугаться, полностью пройти игру, избежав сражений, не получится. И вот тут Миядзаки и Ко принесли нам инноваций. В игре не будет отображаться состояние здоровья противников, да и вообще во время боёв враги будут постоянно блокировать удары протагониста. Не бойтесь, на самом деле так и задумано. Как только у врага закончится невидимая игроку полоска «баланса», Секиро нанесёт по нему красивый добивающий удар. По заявлениям создателей, это сделает каждый поединок гораздо более иммерсивным, ведь игрок будет сосредоточен только на своей технике боя, не задумываясь о том, как много урона он нанёс и как близко конец сражения, при этом на экране действительно будет анимированное фехтование. К слову, что-то похожее пытались сделать и в недавней Hollow Knight. Но главная загадка игры — система смертей. Да, тени умирают дважды, и протагонист будет возрождаться прямо на поле боя после смерти. Это возможность застигнуть врага, решившего, что герой погиб, врасплох, но авторы говорят, что будут и ограничения, чтобы не сделать игру слишком лёгкой. 1. Resident Evil 2 Ёсиаки Хирабаяси, Capcom То, что давно обещали «большевики», наконец свершилось. Полновесный ремейк второй части Resident Evil выйдет совсем скоро и, надо сказать, выглядит потрясающе. Движок RE Engine прекрасно себя зарекомендовал в прошлогодней Resident Evil 7: Biohazard, рисуя фотореалистичную картинку при 60 кадрах в секунду. Особенно удались освещение и лицевая анимация. Только было непонятно, как эта технология будет чувствовать себя в играх с другой перспективой камеры. Судя по демонстрациям Devil May Cry 5 и Resident Evil 2, всё очень хорошо. В демонстрации RE2, к слову, не только визуал с кинематографичным освещением, но и интерфейс с боевой системой переехали из седьмой части. Хотя камеру авторы поместили за плечо протагонисту, особенность прицеливания и регистрации попаданий взяли из самой последней части игры. Так что зомби здесь реагируют по всей физике в зависимости от того, в какую часть тела они словили пулю. Также разработчики сказали, что немного пересмотрели сюжетную канву. Будем честны, оригинальная Resident Evil 2 была кемповым боевиком ужасов, отсылавшим к кинематографу категории «Б» 80-х годов. И не стыдилась этого. С годами Capcom пересмотрела концепцию Resident Evil, придав франчайзу более мрачную и реалистичную интонацию, так что ранние выпуски стали выбиваться из общего настроя. И даже успех постмодернистской ироничной Resident Evil 4 мало что изменил. Так что и ремейк второй Resident Evil обещает стать менее весёлым, чем оригинал. Уже по трейлеру заметно, каким жутким стал Мистер Икс, а появление Лизуна обставлено как в лучших фильмах ужасов. При этом если раньше кампании Клэр Редфилд и Леона Кеннеди отличались в мелочах, то в новой инкарнации игры авторы обещают сделать две полноценные разные кампании. И что безумно радует, игра выходит практически завтра: 25 января 2019 года. А что больше всего впечатлило вас на этой E3? Может быть, те же игры, что порадовали и меня? А может, вам больше по душе Ghost of Tsushima или новая Forza Horizon? Лично я также отметил для себя Control от Remedy и вторую Beyond Good & Evil. В случае последней, правда, отсутствие хоть какого-то геймплея и внезапное появление Джейд наводят на мысли, что игра выйдет только на следующем поколении консолей, тем более что обещанный открытый мир с разными планетами предполагает невероятные «железные» мощности. В общем, делитесь своим мнением в комментариях.

Уже более 20 лет каждое лето на выставке достижений народного игрового хозяйства Electronic Entertainment Expo (в простонародье E3) показывают невероятные трейлеры и демонстрации главных новинок рынка развлечений. Но разработка игр — процесс долгий, тяжёлый, а главное, творческий. И как любое творчество, разработка может постоянно менять направление креативной мысли. И точно так же, как в случае кинематографа, очень большую роль играют технические возможности и бюджет произведения. Под последний часто приходится оптимизировать желания творцов. Уже более 20 лет каждое лето на выставке достижений народного игрового хозяйства Electronic Entertainment Expo (в простонародье E3) показывают невероятные трейлеры и демонстрации главных новинок рынка развлечений. Но разработка игр — процесс долгий, тяжёлый, а главное, творческий. И как любое творчество, разработка может постоянно менять направление креативной мысли. И точно так же, как в случае кинематографа, очень большую роль играют технические возможности и бюджет произведения. Под последний часто приходится оптимизировать желания творцов. E3: Не верь глазам своим Поэтому нет ничего удивительного, что с 1996 года, когда прошла первая E3, многие из показанных игр либо не дожили до релиза, либо вышли в радикально или не очень изменённом виде. Некоторые разработчики даже оправдывались впоследствии, называя подобные демонстрации технодемками и вертикальными срезами, а не игровыми видео. И чтобы немного охладить хайп нынешней E3, я решил устроить небольшой экскурс в прошлое. Буду честен, я неспособен охватить весь масштаб старых выставок, к тому же многие трейлеры и записи конференций так и не смог найти в открытом доступе, потому решил сконцентрироваться только на играх, изменившихся к релизу, а отменённые проекты вынести за скобки. Также я залил на наш канал ряд старых трейлеров в хорошем качестве, которые хранились в моём личном видеоархиве. Все трейлеры были слегка отреставрированы мною в монтажной программе, но выше головы не прыгнешь, идеальное качество есть разве что у разработчиков. Да и то не факт. Тот самый трейлер Duke Nukem Forever На самом деле, лёгкое введение игроков в заблуждение началось ещё на первых выставках. Такой игрой стал сиквел знаменитой jRPG Earthbound 64 (она же Mother 3 на японском рынке) для консоли Nintendo 64. Суть в том, что игра вышла много лет спустя уже для платформы GameCube и выглядела соответствующе. Но я плохо знаком с ней, потому сразу перейду к жареному. Один из самых крупных (а может быть, и крупнейший) издателей игр для ПК 90-х годов 3D Realms как раз прославился своими слишком ранними анонсами и обещаниями, имевшими мало общего с финальным продуктом. Конечно, самый известный и печальный случай — Duke Nukem Forever. Дюк пообещал вернуться под агрессивный трейлер на E3 1998 года. Анонсировали его и вовсе в 1997 году, но на тот момент разработчики ещё даже не получили лицензию на движок Quake 2. Хотя для подавляющего большинства Duke Nukem Forever стала событием после эпохального ролика на выставке 2001 года. К тому моменту Джордж Бруссард и Ко, шокированные визуальными красотами Unreal Engine, решили начать разработку игры с нуля, чтобы показать возможности движка от Epic фтопку. Это был не трейлер, а настоящий рок-н-ролл, в котором Дюк пародировал голливудские боевики с невероятным уровнем графики. К сожалению, после этого ничего интересного студия не показала, издательство 3D Realms очутилось на грани банкротства, и игру чуть ли не с нуля, на основе каких-то старых ассетов соорудила студия Gearbox Software. Но это произошло только в 2011 году. Демонстрация возможностей Prey (1998) А компания 3D Realms продолжала отжигать на выставках конца 90-х. В том же 1997 году была анонсирована и показана игра с неприметным названием Prey: A Talon Brave Game. Но если демонстрация 1997 года никого не заинтересовала, то в 1998 году Пол Шуйтема показал играбельную технодемку. И что удивительно, для Prey был создан абсолютно новый продвинутый движок, не имевший аналогов. Качество картинки по детализации далеко обходило Quake 2 и даже Unreal. А революционная система порталов должна была расширить игру с точки зрения геймдизайна. Но с тех пор об игре толком не было слышно, пока она не возродилась в середине нулевых, сменив студию-разработчика. Prey 2006 года оказалась очень хорошей игрой с нетривиальным главным героем, лишённым даже капельки мачизма, что безусловно придавало игре вистов, но никакой геймплейной и технологической революции она не предлагала. Что интересно, и сиквел — Prey 2 — оказался под проклятием. CG-трейлер на E3-2011 был интригующим. Запустив с его помощью у игроков режим Хатико, Крис Райнхарт — творческий руководитель Prey (2006) и Prey 2 — не стал откладывать козыри на чёрный день и показал игровой процесс. Эта версия Prey была иммерсив-симом в духе Thief и Deus Ex, где игрок брал на себя роль охотника за головами в инопланетном мире. Обещался не только открытый мир, но и несколько планет, каждая со своими особенностями и возможностью проходить игру разными способами. А показанный арсенал главного героя напоминал то ли киберпанк-аугментации, то ли плазмиды из BioShock. По миллиону причин данная игра так и не увидела свет. Вместо этого под тем же названием мы получили духовного наследника System Shock от орденоносной студии Arkane. CG-премьера Prey 2 Если вам кажется, что на этом невероятные анонсы от 3D Realms закончились, то спешу разочаровать. В 1997 году компания анонсировала игру Max Payne, дав небольшой финской студии карт-бланш после успеха её гоночной аркады Death Rally. Только вот технодемка, показанная на выставке 1998 года, была мало похожа на то, чем в итоге стали восторгаться игроки пару лет спустя. Вместо ироничного неонуара о полицейском под прикрытием оригинальная концепция Max Payne рассказывала о киберпанковом Нью-Йорке будущего, в котором «таинственная организация» проводила опыты по создания вещества «Валькирия», превращавшего людей в суперсолдат. В финальной версии «Валькирия» превратилась в наркотик, а никаких суперсолдат вырастить не удалось. Сами сотрудники Remedy Entertainment сознавались, что на момент монтажа того самого ролика у них даже не было представления о том, какой в игре будет геймплей, но были нарисованы несколько локаций и моделей. Не более того. Трейлер Max Payne (1998 г.) Вообще, технологичные демо стали довольно частой практикой на E3. Печально прославились ими компании Ubisoft и Sony, которые слишком активно пускали пыль в глаза доверчивым поклонникам. Финальные версии Tom Clancy’s Rainbow Six Siege, Far Cry 3, Tom Clancy’s The Division, Watch Dogs оказались гораздо менее навороченными в сравнении с тем, что было показано ранее. Причём местами в Ubisoft совсем теряли берега и заявляли, что такой уровень графики, как в трейлерах FC3 и Watch Dogs, можно будет увидеть на Xbox 360 и PlayStation 3. Скажем им спасибо за то, что не пообещали стабильные 30 кадров. Хоть тут не обманули. Печально известный трейлер Killzone 2 Что касается японского медиагиганта, то в целом Sony более-менее держит планку, но всем запомнилась пресс-конференция на E3 2005: там показали уйму всего, параллельно пообещав такие мощности PlayStation 3, которые не снились даже PS4. Однако трейлеры Killzone 2, MotorStorm, Eight Days, Final Fantasy VII, Nioh, Devil May Cry 4 и многого другого имели мало общего с тем, что в итоге вышло. Если вообще вышло. Компания Guerrilla Games со временем созналась, что на тот момент у неё не было даже движка Killzone, не то что коротенькой геймплейной демонстрации; а Дженсен Хуан — глава Nvidia, который представлял GPU для PS3, — в поздних интервью сообщил, на тот момент они не успели его спроектировать к этой дате, а значит, не было и полноценных девкитов. Но руководство корпорации слишком хотело впечатлить публику и прессу. Кратковременный хайп в итоге обернулся бумерангом в лице неудачного лонча и слишком сильного разочарования аудитории в бренде PlayStation. А восстановление репутации — процесс долгий и мучительный. Но и впоследствии Sony иногда приукрашивала свои демонстрации, хотя не настолько нагло, как в 2005 году. Однако многие помнят, что демонстрации Uncharted 4 и оригинальной The Last of Us были гораздо технологичней итоговых версий. Разбор той самой демонстрации Halo 2 от Digital Foundry Конечно, не только Sony, но и Microsoft прибегала к подтасовкам. Самый известный случай — дебютная демонстрация Halo 2, поставленная с таким пафосом, как будто речь шла о втором пришествии Иисуса Христа. Только вот крайне маловероятно, что оригинальный Xbox, даже будучи мощнейшей консолью шестого поколения, смог бы потянуть половину эффектов, показанных тогда. В первую очередь, речь о динамическом освещении, конечно. Хотя финальная версия тоже впечатляла и в отдельных моментах даже была поинтересней. Только до сих пор освещение — слабое место игровых движков. Microsoft же исправилась и Xbox 360 представляла реалистично, без сказок о его мощностях. Что интересно, Xbox 360 оказался мощнее PS3, особенно в плане видеочипа. А та же выставочная демонстрация Gears of War вообще тормозила. В итоге в финальной версии игры Epic Games вырезала динамичное освещение с честными тенями, чтобы фреймрейт не был таким позорным, как в E3-демо. Кен Левин рассказывает о BioShock На самом деле, низкий фреймрейт в шестом-седьмом поколениях консолей был нормой. Это сегодня на четвёртой PlayStation игроки наконец получили возможность играть в большую часть игр со стабильными 30 кадрами в секунду, а многие игры даже целятся в 60 fps. Прежде же большая часть игр, включая дорогие эксклюзивы, выдавали что-то в районе 25 кадров в секунду. Этого даже не стыдились в трейлерах. Чего только стоит данная демонстрация первой BioShock с явно неиграбельными значениями кадров в секунду. Что интересно, авторы обещали возможность пройти всю игру скрытно. Как известно, такой вариативности в результате не было. Демонстрация раннего билда BioShock Infinite Думаю, большинство игроков всё же даже не запомнили это обещание, а вот то, как радикально изменилась BioShock Infinite, известно всем и каждому. Кен Левин впоследствии даже хотел бросить игровую индустрию, ибо стресс от разработки был сильнее, чем радость от успеха. По первоначальному плану предполагалось, что в игре будет относительно открытый мир со свободным перемещением между «летающими островами» Колумбии. А Элизабет не только бросала Букеру мелочь, но и активно помогала по ходу игры своими умениями. Включая боевые. В одном из превью даже упоминалось, что она могла постоять за себя, но и игроку не стоило о ней забывать. Но видимо, это было слишком сложно для Irrational Games — и не только для неё. ИИ-напарники, действительно способные помогать игроку, не мешаясь под ногами, и при этом видимые для противника, до сих пор квантовая физика для программирования. Ничего удивительного, что все хвалят невидимых для вражеского ИИ Элизабет и Элли из The Last of Us. Слишком тяжела психологическая травма, нанесённая Эшли в Resident Evil 4. Трейлер Resident Evil 5 К слову, о Resident Evil. Почти по любой части сериала можно найти много интересной информации касаемо разработки и того, как эти игры менялись к релизу. Это не считая ряд отменённых проектов. Многие знают о Resident Evil 4, но на E3 ранние билды тогда не показывали: Capcom предпочитала Tokyo Game Show. Немногие знают, что Resident Evil 0 изначально разрабатывалась под Nintendo 64, но в целом эта версия мало отличалась от той, что вышла на GameCube. Разве что графика стала гораздо лучше. Все забыли о Resident Evil Portable для PSP, анонсированной на одной из конференций Sony. И точно все позабыли о первых демонстрациях Resident Evil 5. А ведь те отличались не только так называемым «расизмом» (да-да, студию тогда обвинили в том, что в Африке Крис Редфилд убивал только чернокожее население). Самым важным отличием было то, что никакого кооператива даже не планировалось. Вместо этого была жуткая африканская глубинка с толпами противников. К сожалению, тогдашние консоли не потянули такое количество NPC. В релизной версии было гораздо меньше маджини на экране. Трейлер Prince of Persia: Kindred Blades Если вспоминать любимые мною серии помимо Resident Evil, то на ум приходит Prince of Persia: The Two Thrones, или, как игра называлась какое-то время, Prince of Persia: Kindred Blades. На E3 в 2005 году показывали не только геймплей, но и сюжетный CG-ролик. И если первый не сильно отличался от того, что оказалось в финальном релизе, то история была совершенно иной. Победив Дахаку и изменив ход истории, Принц превратил жителей Вавилона в демонов. Пытаясь исправить свою ошибку, он проиграл. Новые обитатели столицы Персии заковали его в цепи, но Кайлина спасла его, пожертвовав собой и высвободив Пески Времени. Да, это имело мало общего с тем сюжетом, что вышел в итоге. Хотя разработчики обещали и геймплейные различия, например можно было выбирать между «светлым» и «тёмным» Принцами в любой момент игры, и от того, чья личина доминировала в течение прохождения, зависела концовка. Само превращение напоминало о серии Legacy of Kain. Принц должен был прыгнуть в огонь, чтобы принять тёмный облик, в котором он видел Вавилон сквозь немного другой фильтр. Как известно, в итоге переключение между персонажами происходило только по сюжету. Да и от элементов метроидвании с возвращением в предыдущие локации в разные временные промежутки, как в Warrior Within, авторы отказались в пользу более линейного повествования. Mass Effect на E3 2006 Вообще, многие игры кардинально менялись после своих первых демонстраций. Правда, далеко не всё показывалось на E3. Но те из вас, кто постарше, возможно, вспомнят, что одной из лучших игр на выставке 2004 года была названа CRPG Dragon Age. Да вот только тогда детище BioWare было мало похоже на то, что вышло пять лет спустя. Разве что обещания были всё те же. Вариативность, разные прологи в зависимости от предыстории персонажа, тёмное фэнтези, и т. д., и т. п. И у BioWare это был не единственный случай, когда демонстрация отличалась от финального продукта: также вспоминается оригинальная Mass Effect. Оная отличалась не только отсутствием внешности Марка Вандерлу, но и совершенно другой боевой системой: вместо шутера из-за укрытий в игре было какое-то подобие полупошаговой тактики, чем-то напоминавшей недавнюю The Bureau: XCOM Declassified. XCOM, которую мы потеряли Последняя, кстати, тоже игра нелёгкой судьбы. После эффектного CG-ролика на E3 2010, из которого было решительно ничего не понятно, год спустя авторы показали игровой процесс. И будем честны, он был прекрасен. Это была такая BioShock в декорациях послевоенной американской субурбии со странного вида пришельцами, похожими на жидкую чёрную массу. Вдобавок они ещё и мимикрировали под обычных жителей, что явно отсылало к параноидальному ужастику 50-х «Вторжение похитителей тел». Сравнение с BioShock неслучайно. Игру начали разрабатывать в 2006 году совместными усилиями сотрудники бывшей Irrational Games (на тот момент 2K Boston) и их братья по разуму из 2K Marin (авторы BioShock 2). Причём один из первых вариантов игры был вариацией Freedom Force во вселенной X-COM. По причине негативных отзывов со стороны консервативных фанатов сериала от концепции иммерсив-сим-RPG с сильными элементами сурвайвал-хоррора отказались в пользу тактического экшена с видом от третьего лица. Сюжетно же игру сделали приквелом успешного ремейка XCOM: Enemy Unknown. Забавно, что концепция жидких инопланетян, превращающихся в людей, в итоге была реализована Arkane под видом новой Prey. Видимо, той студии тоже понравились ранние трейлеры XCOM. Сладкие сказки Тодда Говарда Но самая известная демонстрация, облетевшая весь интернет, конечно же, то самое представление The Elder Scrolls IV: Oblivion. Под чарующий голос Тодда Говарда игрокам рассказывали про невероятную систему искусственного интеллекта, который жил своей жизнью, не крутясь вокруг протагониста. До релиза, как известно, Radiant AI добрался в сильно урезанном виде. Хотя даже так наличествовавшее у жителей расписание, патрулировавшие окрестности стражники и непрописанные скриптами случайные события впечатляли. Причём по последующим заявлениям разработчиков, Radiant AI работал как надо, но как и в случае с A-life из «S.T.A.L.K.E.R.: Тень Чернобыля», он полностью ломал сюжетные квесты, которые становились непроходимыми из-за череды случайностей. В продолжении Skyrim, а также в играх серии Fallout систему Radiant AI не стали улучшать, а наоборот обрезали до того, что считали главной проблемой в середине нулевых. Вновь весь мир стал крутиться не вокруг Солнца, а вокруг главного героя. И это лишь малая толика того, что нам показали, но в итоге полностью изменили. Я не упомянул те же Alan Wake, сменившую концепцию с открытого мира а-ля GTA на линейный сурвайвал-хоррор, The Witcher, сильно потерявшую в графических наворотах, Dark Souls II, выглядевшую явно лучше, чем могли вытянуть тогдашние консоли, и многое другое. Так что когда вы в очередной раз пересмотрите трейлер Cyberpunk 2077, помните, что всё может оказаться совершенно иным.

как можно было сделать такой вывод?

Если уж и говорить о портах, то есть только очень-очень маленькая возможность для Heavy Rain. Всё же его начали делать, как мультиплатформу и только через несколько лет после анонса Сони пришла с кошельком. Вполне возможно, что именно эта игра и принадлежит с поторохами Квантикам. Биёнд и Детройт очевидно даже не стоит рассматривать.

это банальная мат. статистика. где-то второй курс любого математичкеского факультета. Вычисление количества на основе процентных соотношений.

@Bkmz мне кажется, что ты додумываешь интонацию за меня. И я видел тот ролик от ДФ. Они там говорят, что технически такого уровня всё же не было, но разработчики недостаток геометрии умело скрыли за более кинематографичным освещением. Да и главное тут не это, а то что Guerilla Games в интервью сказали, что в тот момент у них действительно не было движка. Это на канале Noclip сказано, в документалке про создание Horizon.

Всё основано на статьях Игромании, ГеймЭкзе, IGN, Еврогеймера и трейлеров. И какие хейты? мне нравятся все эти игры, кроме Бюро Икскомовского, которое оказалось полным фуфлом. По-моему в заголовке всё сказано. Речь не про ВСЕ игры изменившиеся, а именно про показанное на Е3. Те же японские игры долгое время обычно показывали на TGS. Всякие европейские игры часто до Е3 не доезжали, зато показывались эксклюзивно на Геймскоме. Это сейчас эти две выставки никому неинтересны, так как все показывают либо на Е3, либо на собственных ивентах, а всё остальное ушло на третий план.

@Kellen да. Просто проверили работоспособность и отложили на будущее. Либо увидели тормоза и решили что сыграют после апгрейда. Тем более для первой ачивки нужно часа полтора-два сыграть, а не пару минут. Для примера Дарк Солус 2. Тут чтобы получить первую ачивку нужно только посмотреть очень длинный ролик и поиграть минут 15-20. и уже 90% получивших. Сильно сомневаюсь, что только 10% никогда игру вообще не запускали. https://steamcommunity.com/stats/21690/achievements А вот старая игра, которая подтверждает идею именно о сыгравших. Первая ачивка всего лишь у 44%. Почему? Ачивки добавили только через года 3 после выхода игры. В итоге люди учлись, но выбитые ими достижения нет.

нет. не запускавшие, вообще не учитываются. что особенно видно по статистике старых игр, которые большинство просто берет в коллекцию и никогда не играет.

Всё же не владельцев, а игроков. Этот алгоритм считал только тоех, кто хотя бы раз в жизни игру запустил. А тех кто просто купил он не учитывает. Так что реальные цифры еще выше. Ты не учтен. Учитываются только те, кто игру запускал.

Ничего портировать они не будут. Просто кончился контракт с Сони.

@lordik555 это называется метроидванией)

он не пиар-менеджер, а геймдизайнер)

http://www.gamecriticsawards.com/winners.html Игрожуры коллегиально выбрали РЕ2 лучшей игрой выставки)

это нет. ошибка же