Outcaster

Я бы просто не стал в это играть) так-то у меня сейчас в очереди Бладрейн ремастированный (скоро будет), Твин Миррор донтнода и Якудза 7. С последней сильно подпортила всё Сега, у которой сейвы от пресс-версии, к которой был доступ до релиза, не совместимы с финальным релизом. В итоге мне приходится проходить игру заново.

Вы уже заслушали Билли Айлиш? Пересмотрели все фильмы с Киану Ривзом? Перепрошли все шесть игр в серии Deus Ex? Прочли всё, что переведено на русский язык, из произведений Уильяма Гибсона? Готовы сжечь этот город в новейшем хите польской студии CD Projekt RED — Cyberpunk 2077? Извините, но 2077 год ещё не наступил. В 2020 году все играют в Ghostrunner — новейший ураганный киберпанк-экшен из Польши. Вы уже заслушали Билли Айлиш? Пересмотрели все фильмы с Киану Ривзом? Перепрошли все шесть игр в серии Deus Ex? Прочли всё, что переведено на русский язык, из произведений Уильяма Гибсона? Готовы сжечь этот город в новейшем хите польской студии CD Projekt RED — Cyberpunk 2077? Извините, но 2077 год ещё не наступил. В 2020 году все играют в Ghostrunner — новейший ураганный киберпанк-экшен из Польши. Быстрее, выше, сильнее Отдалённое будущее, постапокалипсис. Выжившие остатки человечества поселились в огромной Башне Дхарма (отсылка к индуизму, если кто не понял). Но некогда сконструировавший её Архитектор был убит, и власть захватила фракция «Ключи» во главе с Хранительницей Ключей. Теперь жизнь в Башне пошла под откос. Жизнь на нижних этажах похожа на выживание в тотальной нищете, в то время как обитатели верхних этажей получают все блага. Но внезапно из небытия возвращается к жизни один из последних Бегущих Теней (Ghostrunner) — ниндзя-киборгов. Когда-то они были элитной охраной Башни и Архитектора лично, но оказались полностью истреблены во время государственного переворота, совершённого «Ключами». Кибер-Бездна встречает абстрактной отсылкой к «Бегущему по лезвию» Такова завязка Ghostrunner. Надо сказать, что история, хоть и следует традиционным штампам подобных сюжетов, разве что для необычности скрещивая киберпанк с постапокалипсисом, не вызывает отторжения. Она не сильна неожиданными поворотами, но крепка и не заставляет морщиться. Главная проблема сюжета в том, что скорости, на которых игрок пробегает уровни, не дают возможности остановиться в поисках коллекционных предметов и аудиологов, через которые раскрывается прошлое этого мира. А диалоги с другими персонажами происходят не во время кат-сцен, а прямо посреди прохождения очередного сложного участка, из-за чего игрок либо останавливается, чтобы вслушаться и вчитаться в субтитры, тем самым полностью останавливая игру, либо пропускает часть информации, будучи сосредоточенным на очередном игровом челлендже. Вступительный CG-ролик, который не только показывает предысторию игры, но и отлично демонстрирует все игровые возможности, которыми наделён один из Бегущих Теней А с челленджами у игры всё отлично. Вообще, всегда очень тяжело писать об играх, которые настолько тактильны, что гораздо проще посоветовать сыграть в них, чем рассказать о них. Так называемый flow ловится почти мгновенно. Почти с самого начала игрок получает под своё управление невероятно отзывчивого ниндзя, который подобно ветру несётся по киберпанк-канализациям, стройкам, небоскрёбам. Тяжело поверить, что в игре не просто бежишь, но и прыгаешь по платформам, бегаешь по стенам, обходишь препятствия, используя крюк-кошку, на лету отбивая пули мечом и уворачиваясь от атак кибербоксёров прямо в полёте. Проснись, Самурай, ты в киберпанке На самом деле, игра удивляет тем, какое количество игровых механик в неё заложено. В игре 16 уровней, и примерно в 15 из них игроку представляется новая игровая механика, которой не было до этого. Это может быть новое препятствие — например, стены, по которым ритмично бьёт электроток, или лазерные стены, которые стоят прямо на пути. Или же это могут быть новые возможности — например, уже упомянутый выше крюк-кошка или возможность сбивать противников силовой волной, как будто герой сбежал из «Звёздных войн». А как насчёт новых противников? В какой-то момент к стандартным медлительным противникам, делающим по одному выстрелу за раз, начинают присоединяться противники со щитами и роботы, стреляющие ударной волной, от которой почти невозможно увернуться. Уровни прекрасно детализированы и при этом служат отличными игровыми площадками. А главное, до самого финала декорации постоянно меняются. Не такого уровня проработки ожидаешь от инди-игры Помимо прочего в игре три больших босса со своей тактикой прохождения, больше похожей на решение головоломки, в которой нужен не только мозг, но и быстрая реакция. А некоторые уровни имеют подуровни, чьё действие разворачивается в Кибер-Бездне — виртуальном мире с абстрактным визуальным рядом и изобилием логических задачек. Да, задачки немного сбивают темп, но они дают передохнуть после иногда слишком напряжённых платформинговых или боевых участков. Почти рейтрейсинг При этом управление на редкость отзывчивое при довольно высоком уровне графики. Игра выдаёт идеальные 60 кадров в секунду на почти максимальных настройках на системе с Intel Core i5-9400F и MSI GeForce GTX 1070 Ti и масштабированием разрешения 125%. «Почти», потому что у меня нет возможности проверить работу рейтрейсинга, который Ghostrunner также поддерживает. Но с ним грязные киберпанковые лужи начнут реалистично отражать киберпанковые неоновые вывески, добавляя атмосферности +1. Боссы иногда похожи на гигантскую лазерную указку Вообще, если вы так и не поняли, что это за игра, то я бы вкратце описал её как Mirror’s Edge на спидах с функционалом, взятым из Dishonored. А подход к тому, что чекпоинты тут стоят почти на каждом углу, но при этом игру трудно назвать лёгкой, разработчики явно позаимствовали у Super Meat Boy или Celeste. Боевые же сцены, в которых игрок умирает от одной вражеской пули, но которые при этом дают возможность стильно проходить игру, экспериментируя с возможностями и окружением, я бы назвал схожими с Hotline Miami. Вдобавок у игры драйвовый электронный саундтрек Интересно, что краковская студия One More Level до этого не отличилась ничем запоминающимся, хотя на её счету уже полдюжины игр. Правда, с Ghostrunner ей помогли легендарная 3D Realms и датские подмастерья из Slipgate Ironworks. Последние самостоятельно выпустили ремейк Rise of the Triad в 2013 году, но помимо него занимались полировкой таких игр, как Rad Rodgers, Ion Fury, Ancestors Legacy и WRATH: Aeon of Ruin. Так что какое-то понимание ураганных олдскульных игр у них есть. Одна из лучших игр 2020 года, которая ощущается на кончиках пальцев. Пули свистят, когда ниндзя кибернетической рукой вонзает катану в корпоративных крыс. Итоговая оценка — 8,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)

по-началу тоже не мог понять, так как привык к тому, что в других играх надо либо кнопку зажимать, либо что-то нажать, но здесь наоборот ничего нажимать не надо. он бежит сам, а когда что-то нажимаешь он наоборот срывается)

Чейзер, как по мне, чуть получше. Там бесили только пара уровней с кривым балансом, где от игрока мало что зависит. например, когда нужно из снайперки защищать грузовик

Пока консерваторы яростно противятся новым веяниям, западный карнавальный праздник Хэллоуин отлично приживается на русской земле. И лично мне он по душе. В прошлые годы я уже писал статьи к этой дате, но в этот раз хочу подвести итоги прошедшего десятилетия в жанре ужасов и выделить лучшие игры, на мой вкус, в жанре за последние 10 лет. Пока консерваторы яростно противятся новым веяниям, западный карнавальный праздник Хэллоуин отлично приживается на русской земле. И лично мне он по душе. В прошлые годы я уже писал статьи к этой дате, но в этот раз хочу подвести итоги прошедшего десятилетия в жанре ужасов и выделить лучшие игры, на мой вкус, в жанре за последние 10 лет. При этом проекты, попавшие в прошлую подборку (Layers of Fear, SOMA, Fran Bow, Alien: Isolation) я оставлю вне конкурса как и без того выдающиеся игры в жанре. 13. Blair Witch Матеуш Ленарт, Bloober Team, 2019 Крайне недооценённый проект польской студии Bloober Team. Никогда ещё лес не был настолько страшным. Не забываем, что оригинальный фильм скорее раздражал глупостью главных героев: они, оказавшись в лесу, игнорировали простейшие правила выживания, которым учат в школе. Потому сложно было представить, что из этого можно сделать страшную игру. Bloober Team ухватилась за одну из фанатских теории о том, что, возможно, все события фильма или большая их часть — это сходящие с ума в стрессовой ситуации молодые люди, которым начинает казаться, что в лесу есть кто-то кроме них. Ведь человеческая психика подвержена паническим атакам. А дух живущей в лесу ведьмы разве что слегка подталкивает к этому безумию. Надо сказать, что Bloober Team и прежде с успехом передавала атмосферные и отталкивающие, шизофренические и психоделические образы, которые могут свести с ума. А лес и страх в нём заблудиться — всего лишь ещё один инструмент в умелых руках. Ведь ещё в школе на уроках ОБЖ учат, что большая часть заблудившихся в лесу просто начинают ходить кругами, сами того не замечая. А когда они обнаруживают это, оказывается уже поздно, так как мозг находится в стрессовом состоянии и не способен мыслить аналитически. В итоге им начинает казаться, что лес бесконечен, а всё вокруг одинаковое. А финальный пробег по дому и вовсе способен вызвать приступ безумия. Рекомендую. 12. Stories Untold Джон МакКеллан, No Code, 2017 Одержимость старыми компьютерными интерфейсами и связанными с ними загадками поверх эстетики фильмов ужасов 80-х в рамках одной хоррор-антологии. История Stories Untold и вовсе способна удивить. Да, она не оригинальна, и нечто похожее уже встречалось в кино и литературе, но тут важно то, насколько мастерски это реализовано. Боюсь, что это игра, которую стоит попробовать самому, зная минимум информации о происходящем. Правда, из-за особенности игрового управления лучше подучить английский язык, так как русский язык немного иначе устроен, и при вводе текстовых команд нарушается логика построения предложений, из-за чего простые загадки становятся в несколько раз сложнее, а некоторые и вовсе становятся неочевидными. 11. Outlast II Филипп Морин, Red Barrels, 2017 Тот случай, когда сиквел оказался на голову выше оригинала. В него интересней играть, но главное, его интересно обсуждать. Это не простенькая история о слишком любопытном журналисте, запертом в психиатрической лечебнице, а настоящий трип в глубины человеческого сознания и психологии. Многослойная история, которая включает в себя и религиозное безумие, и противоборство мировоззрений, и историю человека в безвыходной ситуации, и психологический хоррор, и метафорическое переложение периода беременности, и даже капельку конспирологии. Outlast II — одна из немногих игр, которые вообще можно анализировать. В индустрии всё же царит засилье чистого геймплея поперёк героического пафоса — а при прохождении игры от Red Barrels руки сами тянутся к томику представителя Франкфуртской школы социолога и психоаналитика Эриха Фромма, например его «Бегству от свободы» или «Психоаналитике и религии». Вторая Outlast — прекрасная иллюстрация к его психологии религии и особенно той её части, которая посвящена так называемым авторитарным религиям, где вся жизнь человека подчинена вере в Сверхчеловека-Бога. К слову, тема религии в играх редко затрагивается, и кроме TES III: Morrowind (в ней рассматривалась очень сложная система тоталитарной религии, в которой люди превратились в богов-тиранов, чем-то напоминавшая современные авторитарные страны, например КНДР) нормальные и продуманные примеры сложно вспомнить. 10. Alan Wake Сами Антеро Ярви (Сэм Лэйк), Remedy Entertainment, 2010 Стивен Кинг, Стэнли Кубрик, Говард Филлипс Лавкрафт, Джон Карпентер, Дэвид Линч, а также множество иных имён оказались фундаментом для Alan Wake — истории о писателе, потерявшем жену в небольшом городке в Новой Англии. На первый взгляд всё видится переработкой идей, которые уже были ранее, и первое впечатление не обманывает: Alan Wake не удивляет новыми идеями или необычными ходами. Но Remedy Entertainment удалось создать действительно увлекательную игру с интересным лором и неплохим игровым процессом. Да, вся игра крутится вокруг одного элемента — освещения фонариком тьмы. Как обычно, студия сделала ставку на геймплей с какой-нибудь технологичной фишкой. Возможно, последняя треть игры слишком затянута из-за большого количества арен с противниками, выполненных в духе какого-нибудь Serious Sam, но всё равно сама атмосфера не отпускает, и хочется узнать, чем же всё закончится. 9. Amnesia: The Dark Descent / «Amnesia: Призрак прошлого» Томас Грип, Frictional Games, 2010 Возможно, оригинальная Amnesia: The Dark Descent на сегодняшний день немного устарела. И дело не в графике или геймплее, а скорее, в том, что многие идеи из неё были растиражированы и отполированы в десятках, а то и сотнях других игр. Игра, в которой игрок может только прятаться от монстров в тёмных коридорах, экономя масло для лампы и огнива, была новым словом в жанре. А сюжет, явно вдохновлённый рассказами и повестями Лавкрафта, ещё не был настолько изношен, как сегодня. Но невозможно отрицать культурное влияние этого проекта Томаса Грипа и его студии Frictional Games на других разработчиков и на саму игровую культуру. Честно говоря, в 2011 году я ещё и представить себе не мог, что так называемые летсплеи будут делать все кому не лень, а стримеры будут зарабатывать миллионы долларов США. Сам я тогда обычно поглядывал на YouTube прохождения игр без каких-либо комментариев, и для меня было открытием, что люди не просто играют, комментируя происходящее, но и иногда открыто выражают свои эмоции от происходящего. И Amnesia стала тем проектом, который дал мощнейший толчок этой сфере игровой индустрии. 8. Detention Дой Чианг, Red Candle Games, 2017 Иногда бывают случаи, когда талантливые люди просто собираются вместе и творят. У них нет денег, опыта, связей, но благодаря таланту и энтузиазму они способны сворачивать горы. Именно такими оказались ребята из тайваньской студии Red Candle Games. Их Detention появилась из ниоткуда и могла бы легко сгинуть в пучинах Steam, но неожиданно её заметили. И это стоило того. Игра оказалась не только атмосферным хоррором в жанре point-n-click-adventure, но и настоящим авторским высказыванием, способным зацепить многих. К сожалению, эта слава в итоге сыграла злую шутку с авторами, и их следующий проект Devotion был удалён со всех площадок после того, как его заметили власти Китайской Народной Республики. На первый взгляд всё кажется обыденным и не заслуживающим внимания. Азиатская школа, призраки, перекрывающие путь решётки, ржавые стены. В общем, всё что-то неуловимо напоминает. Но ближе к середине повествования что-то ломается, и проект начинает играть новыми красками. Это очень личная и в то же время масштабная история. Не просто рассказ о «белом терроре» в Китайской Республике, окопавшейся на острове Тайвань, когда за любую подозрительную деятельность можно было получить обвинение в «пропаганде коммунизма», а там тюрьма, пытки и, может быть, даже расстрел. Detention ещё и про жизнь в тяжёлое время, про память о нём, про способность примириться со своим собственным прошлым и с общей историей, какой бы жестокой она ни была. 7. Resident Evil VII: Biohazard Коси Наканиси, Capcom, 2017 Resident Evil VII: Biohazard действительно вернула веру в серию и в умение Capcom сделать страшно. Но девятичасовое прохождение хотелось бы разделить на три равные трёхчасовые части, не равноценные друг другу. Первая треть — без пяти минут шедевр. Настоящий кинематографический экспириенс, в котором постановочность и интерактивность настолько слиты воедино, что даже не понятно, кат-сцена перед глазами или уже геймплей. Подозреваю, что в VR это выглядит ещё круче. Она перетекает во вторую часть игры, начинающуюся с блуждания по подвалу. Её можно назвать возвратом к корням; данный эпизод больше всего напоминает оригинальную Resident Evil 1996 года, только от первого лица. В общем, играть интересно, но восторга первых минут игры тут нет. Увы, всё портят финальные три часа, где игра превращается в не самый вдохновлённый FPS. Стоит добавить, что Capcom отчасти исправила ситуацию добавлением уровня сложности «Сумасшедший дом». На нём игра приобретает дополнительную глубину, а первая треть игры, которая в нормальном режиме видится заскриптованной, оказывается наполненной механиками, без использования которых игроку не выжить. Также был выпущен ворох DLC, о которых у поклонников разное мнение: удачные ультрахардкорные режимы «Итан должен умереть» и «55-й день рождения Джека», но посредственные и противоречащие сюжету основной игры «Дочери», в которых сценаристы явно плохо знакомы со сценарием RE7. К сожалению, ремейки, при всех их достоинствах, даже близко не так удачны, как RE7, но авторы «семёрки» уже скоро представят на суд общественности Resident Evil Village — восьмую номерную игру сериала об обители зла, зомби и корпорации «Амбрелла». 6. Deadly Premonition Хидетака Суэхиро, Access Games, 2010 Эта игра настолько же странная, насколько сломанная. Честно говоря, я бы не советовал никому проходить её, особенно в версиях для ПК и PlayStation 3, которые доверху набиты так никем и не исправленными багами. Единственный вариант — версия для Xbox 360, которая лишена некоторых кат-сцен и сайдквестов, но хотя бы проходима до финальных титров без вылетов, зависаний и не срабатывающих скриптов. Зато если вы всё-таки сможете пересилить техническое исполнение, то откроете для себя довольно увлекательный проект, который открыто перерабатывает «Твин Пикс» Дэвида Линча в некое подобие Shenmue и Yakuza. К сожалению, сиквел, вышедший для Nintendo Switch, работает ещё хуже, чем «кривые» версии оригинала для ПК и PS3. 5. Oxenfree Адам Хайнс, Night School Studio, 2016 Молодёжные ужастики — вполне живой жанр. Каждое лето фильмы данного жанра наполняют репертуар кинотеатров. Чаще всего это какие-нибудь слэшеры, в которых подростков режут маньяки, но в последнее время всё чаще в данном направлении ужасы носят мистико-философский или же экзистенциальный характер. Oxenfree прекрасно вписывается в этот тренд. Здесь представлен заброшенный остров, населённый призраками, но основная история при этом крутится вокруг личных переживаний и психологической травмы девушки по имени Алекс. Пережив жутковатое приключение со своими друзьями, она, возможно, по-новому взглянет на собственную жизнь. А при определённых условиях даже попытается её изменить (в игре несколько концовок). И всё это сдобрено одними из самых ярких и живых диалогов в истории видеоигр. 4. INSIDE Арнт Йенсен, Playdead, 2016 Студия Playdead заслужила попадание в этот список сразу двумя играми: вышедшей в 2010 году LIMBO и последовавшей за ней шесть лет спустя INSIDE. Обе игры используют похожую игровую формулу — платформер с решением логических головоломок, которые разгадываются методом проб и ошибок, фактически смертей безымянного главного героя. При этом обе игры способны рассказать увлекательные истории без лишних слов. Причём обе можно назвать по-своему страшными. Путешествие по лимбу от примитивных страхов (тёмный лес, пауки) до психологических (боязнь быть изгоем в обществе, ужас рабочей недели) и экзистенциальных (страх перед неумолимостью времени и неминуемости смерти) — это просто антология всех возможных ужасов, которые способен испытать современный человек. INSIDE же работает чуть более точечно, то ли рассказывая историю о тоталитарном обществе или о странном эксперименте над людьми, то ли опять же метафорически описывая страхи человека, чья жизненная цель может оказаться бессмысленной и чьим лучшим решением было бы перестать играть. Но можно ли прекратить идти вперёд? 3. The Evil Within Синдзи Миками, Tango Gameworks, 2014 Говоря о сюжете оригинала, нельзя избежать спойлеров. Многие игроки так и не поняли, что в игре происходит, а к DLC, объяснявшим непонятное, даже не притронулись. К сожалению, оба сюжетных скачиваемых дополнения — The Assignment («Назначение») и The Consequence («Последствия»), в которых главной героиней становилась Джули Кидман, — страдали от того, что в них объяснялось буквально всё. То, что было прекрасно в оригинале из-за загадочности и необъяснимости, там развенчивали максимально грубо и в лоб. Плюс складывалось впечатление, что оба эпизода вырезали из основной игры. Зато история Себастьяна была эффектным миксом из Silent Hill 4 и Resident Evil 4 и отсылок к разнообразным кинолентам, от которых так фанатеет Синдзи Миками. Причём я не зря упомянул именно четвёртую серию Silent Hill: так же, как и в ней (осторожно: спойлеры!), вся игра происходила в разуме маньяка Рувика, который не смог побороть свои детские травмы, ставшие в ужасном мире системы STEM кошмаром наяву. Постойте, я забыл сообщить о том, что такое STEM. Это разработка всё того же Рувика, с помощью которой он хотел погрузиться в мир фантазий, порождённых его разумом и разумом других людей. Этакая «Матрица: Начало». Ну или «Тринадцатый этаж», кому что ближе. Но на неё, как и на любое другое выдающееся изобретение, положили глаз мегакорпорации (в данном случае клон «Амбреллы» — «Мёбиус»), которые хотели извлечь из устройства прибыль (а кто не захочет бросить всё и поселиться в идеальном виртуальном мире без забот?). Однако мегакорпорации не учли, что Рувик внёс своё сознание на уровень исходного кода STEM, породив внутри системы «призрака» с правами админа. Да-да, вновь Матрица и Нео, который может менять код Матрицы, находясь внутри неё. Только Рувик никакой не Избранный и не спаситель человечества от цифрового рабства, а всего лишь обиженный на мир человек, который хотел вылечить свои психические расстройства, а в итоге стал беспринципным учёным-мизантропом. Ух… И это не говоря уже о том, что всё было сдобрено отлично выверенным геймплеем, в котором Себастьян — наш протагонист — действительно выживал в безумном сюрреалистичном мире. Сложно назвать игру с похожим уровнем проработки и внимания к мельчайшим деталям. Тем обиднее было, что вышедший вскоре сиквел был урезан по самые помидоры, лишившись кучи игровых механик и не предложив почти ничего взамен. 2. Dark Souls Хидетака Миядзаки, FromSoftware, 2011 «Неожиданный выбор», — скажет кто-то. Отдельные личности уже могут начать спорить о том, что такое хорроры, как было четыре года назад. Я по-прежнему считаю, что хоррор — это исключительно стилистика игры, которая по жанру может быть чем угодно: от point-n-click-квеста до стратегии в реальном времени, от ураганного шутера от первого лица до ролевой игры. Главное, соответствие тематике и наличие стилистических жанровых элементов, таких как мрачная атмосфера, пугающие образы или хотя бы классические монстры (вампиры, оборотни, зомби, ведьмы, демоны из ада) и классические сюжетные тропы (молодёжные слэшеры, дома с тёмным прошлым, выживание в ограниченном и враждебном пространстве). И на мой взгляд, почти все игры Хидетаки Миядзаки последних лет подпадают под это определение. Здесь гнетущая атмосфера, которая подчёркивается не только мрачным визуальным исполнением, но и дизайнерским решением полностью отказаться от какого-либо музыкального сопровождения за вычетом безопасной зоны в Храме огня и эпических пафосных треков во время битв с боссами. Лишившись музыки, игра как будто погружает игрока в мир странных и иногда жутких подзвуков. Заброшенный город нежити, канализация, наполненная крысами и странными лягушкоподобными тварями, Чумной город, находящийся так глубоко, что до него почти не добираются лучи солнечного света, руины Нового Лондо, заполненные призраки погибших жителей. И это не говоря уж о причудливом, противоестественном внешнем виде созданий, которые населяют перечисленные локации. Авторам удалось породить действительно неуютный мир, сочетающий в себе страшные средневековые сказки и легенды с какими-то лавкрафтианскими созданиями, где само пребывание вызывает тревогу и ощущение угрозы за каждым углом. В топ попала именно первая часть как наиболее совершенная игра серии, но также и как одна из самых влиятельных игр поколения. Именно успех оригинальной Dark Souls породил и успех студии FromSoftware, и целый ряд подражателей, а заодно просто задал ряд трендов в современном геймдизайне. В Assassin’s Creed Origins используется похожая боевая система с блоками, рипостами и перекатами, а Metal Gear Solid V с Death Stranding имеют подобие асинхронного мультиплеера с подсказками от игроков и вторжениями на чужие базы. И это только первое, что пришло мне в голову. 1. «Мор» / Pathologic 2 Николай Дыбовский, Ice-Pick Lodge, 2019 Хотели бы вы не просто сыграть в survival horror, где надо выживать во враждебных условиях, находиться в отталкивающем и пугающем мире, заниматься менеджментом ресурсов, но и испытать весь спектр эмоций персонажа на себе? Если вы не ищете лёгких путей, то для вас вышел гениальный ремейк «Мора. Утопии», названный по-простому «Мор». Что забавно, на Западе игра получила заголовок Pathologic 2, что немного сбило с толку тамошних рецензентов и игроков. Вопрос лудонарративного диссонанса — один из важнейших, который любой геймдизайнер пытается решить в первую очередь. И Николай Дыбовский с товарищами смогли решить эту проблему. Новый «Мор» целиком и полностью служит миру и сюжету. Где страдает главный герой Гаруспик, там же по эту сторону монитора страдает и игрок. Гаруспику приходится преодолевать сложности, сражаться за свою жизнь в бесконечной борьбе как с инфекцией, так и простейшими человеческими потребностями в отдыхе, питье, пропитании, а главное — с самим временем. Сколько раз вы ловили себя на мысли, что вам отчаянно не хватает 24 часов в сутках, чтобы успеть сделать всё запланированное? А теперь представьте, что есть игра, в которой над вами будут постоянно тикать часы, отмеряя ваш срок. Нельзя везде успеть. Нельзя всё узнать. Нельзя обмануть время. Можно либо принять его, либо страдать от упущенных возможностей до скончания своих дней. «Мор» — настоящий шедевр, стёрший грань между игровым процессом и жизнью. А какие ещё страшилки вам запомнились за последние 10 лет?

@Ленивый хедшоты с раскадровками есть. просто сделать скриншот во время перестрелок проблематично

@Dante07 да. Это прямой сиквел.

но ведь все эти игры вышли только через полтора года после лонча ПС2, когда никакая квака и старкрафт уже хитами не были.

поддержка HDR была еще на Xbox One X.

Атмосфера липкого ужаса в условиях пустынной жары, когда кожа липнет к одежде из-за обильных потных выделений, как всегда, на высшем уровне. Каждый год в октябре на игроков высыпается ворох игр в жанре «хоррор». Так же, как создатели-издатели AAA метят в период рождественских праздников, производители страшного контента пытаются попасть в Хэллоуин, на который, по всей видимости, приходятся основные продажи проектов жанра. Но крайне редко в этой череде релизов находится место настоящим жемчужинам от признанных авторов. К счастью, 2020 год стал исключением, ибо случилось возвращение Томаса Грипа и его студии Frictional Games с продолжением франшизы Amnesia. Забыть и вспомнить Даже подумать страшно, но оригинальной Amnesia: The Dark Descent в этом году исполнилось уже 10 лет. А ведь казалось, что она вышла совсем недавно. До сих пор помню, как ждал релиза этой игры, поскольку был большим поклонником трилогии Penumbra от той же студии — гораздо более кривенькой и бюджетной, но невероятно атмосферной и страшной вариации на тему рассказов Говарда Филлипса Лавкрафта. А Amnesia, которая стараниями студии Snowball у нас получила подзаголовок «Призрак прошлого», ещё и выглядела как игра совсем другого технологического и творческого уровня. Но на тот момент никто не мог и помыслить, что она станет одной из ключевых игр своей эпохи, породившей невероятное количество подражателей и всерьёз повлиявшей на такую уже привычную сферу игровой индустрии, как видеопрохождения и стримы. Движок HPL-3.5 работает на пределе возможностей Если кто не помнит (ирония!), сюжет оригинальной игры вращается вокруг Даниэля, страдающего от амнезии. Даниэль оказывается у входа в Бренненбургский замок где-то в окрестностях Кёнигсберга. Вскоре он обнаруживает письмо, которое написал для самого себя. Из письма Даниэль узнаёт, что выпил некое вещество, чтобы подавить ужасные воспоминания, а теперь его цель — убить Александра Бренненбургского. Правда, чтобы добраться до него, Даниэлю приходится спуститься в самые глубины замка, параллельно вспоминая события прошлого, приведшие его туда. Отсюда и оригинальное название The Dark Descent, которое можно перевести и как «Тёмный спуск», и как «Тёмное нисхождение». Если долго смотреть на трупы и монстров, то можно сойти с ума Также нельзя забывать про A Machine for Pigs — вольный спин-офф-продолжение, которое только частично упоминало события оригинальной игры, но проект студии The Chinese Room делал слишком сильный упор на аллегоричность и метафоричность, из-за чего игру было тяжело воспринимать как происходящую в той же вселенной, что и первая часть. Хотя в своём жанре — философское рассуждение о XX веке — она была хороша. Пустыня похожа на бескрайний океан из песка Этот экскурс в прошлое важен, так как Amnesia: Rebirth оказывается продолжением первой игры. Ну или почти. На дворе 1937 год. Группа европейцев отправляется в Алжир, но их самолёт терпит крушение посреди пустыни Сахара. Там они встречаются с чем-то, что прячется в тени и не поддаётся описанию. Параллельно с этим они обнаруживают руины древней цивилизации, чей расцвет пришёлся на доримскую эпоху. И это те же самые руины, которые в далёком 1839 году изучали Даниэль и его ментор профессор Герберт — герои первой части. Официальный трейлер Игрок же вживается в роль Анастасии Трианон или просто Таси. Она инженер-архитектор, которая посещает Африку по работе вместе со своим мужем Салимом. Героиня просыпается на месте авиакатастрофы и не может вспомнить, куда подевались остальные члены её команды. Параллельно с этим мы узнаём, что её поездка в Африку была попыткой забыть о трагедии личного толка, которую Таси захотела оставить в прошлом, в родном Париже. И всё это переплетается с психопатологическими ужасами лавкрафтовского масштаба. Флешбэки к героине приходят в виде стильных зарисовок карандашом, которые она делает в своём персональном альбоме Да, Frictional Games опять смогла сделать то, что от неё всегда ждут, — увлекательную историю с действительно страшными и гнетущими сценами. Конечно, с точки зрения геймдизайна игра не слишком далеко ушла от её предыдущего творения SOMA. Мы по-прежнему просто изучаем локации, читаем записки и дневники и иногда прячемся от тварей в темноте. Но так же, как и в старых частях, у нас есть страх темноты, который сводит героиню с ума. Разве что теперь действительно можно начать игру с последнего чекпоинта, лишившись рассудка. Если вы помните оригинальную Amnesia, то помните и то, что особого эффекта от максимального уровня помешательства не было, это скорее была психологическая атака разработчиков на игрока. Примерно того же уровня, что и вероятность удаления сейва в Hellblade: Senua’s Sacrifice. Руины древней цивилизации захватывают дух своим величием Единственное серьёзное геймплейное нововведение связано с системой освещения. Как и в оригинале, у героини есть фонарь, который тратит масло, и спички, которыми можно зажигать свечи и факелы. Но теперь спички можно зажигать в любой момент времени, чтобы осветить себе дорогу в кромешной темноте. Правда, сгорают они весьма быстро. Зато если повезёт, одной спичкой можно зажечь сразу два-три факела, масляные лампы или свечи. И это весьма помогает при решении головоломок, которые часто расположены в тёмных пещерах, подвалах, коридорах. Надо сказать, что головоломок в игре не так уж много, но каждая из них не лишена изящества и способна слегка напрячь мозг. Технологии Древних могут напомнить продвинутые технологии будущего, но с точки зрения человека начала прошлого века Зато атмосфера липкого ужаса в условиях пустынной жары, когда одежда липнет к коже из-за обильного потоотделения, как всегда, на высоте. Интересно, что у Лавкрафта довольно часто упоминается про древние раскопки где-нибудь в Северной Африке, но годами разработчики увиливали от этого необычного сеттинга в пользу либо европейской готики XIX века, либо старой Америки до Второй Мировой. Нашлось место и «клубничке» начала века Интересно, что если в первой игре разработчики активно напирали на детскую травму Даниэля, а в SOMA всё крутилось вокруг идеи оказаться в далёком будущем, так и не дожив свою жизнь до конца, то в Amnesia: Rebirth представлено рассуждение на тему материнства. Причём по ряду причин оное обычно в играх обходят стороной: всё же это весьма деликатная тема с определённой долей физиологичности. Хотя ряд сцен, возможно, выглядели бы куда более впечатляюще, если бы игрок не был знаком с той же Outlast II. Но даже так история Таси способна взять за живое. Возвращение Frictional Games на арену. Студия Томаса Грипа продолжает показывать свой высочайший класс. И амбиции растут от игры к игре. Можно смело сказать, что с точки зрения режиссуры кат-сцен и анимаций Amnesia: Rebirth — самая навороченная игра студии, а ведь параллельно авторы разрабатывают ещё некую не анонсированную игру. Забавно, но исходя из титров, Amnesia: Rebirth издана в партнёрстве с компанией Sony. Странно, что на этом не было акцента в пиар-кампании. Итоговая оценка — 7,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры) P.S. Перевод на русский язык вполне неплох. Тексты переведены без бросающихся в глаза ошибок. Шрифт сохранён оригинальный от компании Google, чем-то напоминающий нестареющую классику Arial.

в России триллером по-моему называют всё подряд. хоть ужасы, хоть боевики, хоть комедии. всё что не вписывается в какую-то строгуб формулу — это триллер.

@Bazatron сомневаюсь, что юбисофт собираются обновлять эти игры. из них патч до ПС4 Про вроде только Синдикат получил и тот был глючный

в первом же абзаце написано не стал повторяться с предыдущей статьей, написанной 4 года назад.

конечно, но религиозная тема в игре тоже интересно сделана. и школьная часть, и противостояние внутри культа между жителями деревни и сбежавшими в лес “язычниками”.

и это при том, что одна из главных претензий к Синдикату была в том, что город почти пустой. Взяли Лондон XIX века за сеттинг, а народу там жило меньше, чем в средневековых городах.

в самой игре в опциях есть выбор языков

ну… с точки зрения глобальной истории про древние цивилизации и прочих космических богов — нет. а так события первой игры в 1839 году, а тут 1937. про путешествия в Алжир и привезенные оттуда артфеакты в первой части было только в записках, а тут вся игра там)

Дорогие читатели, сегодня вы прочтёте об игре, заглавная героиня которой умрёт в течение повествования. Маленькая леди Неудача Рамирес Эрнандес пока беззаботно играет со своими куклами, но к концу дня её не станет. И вы как игроки можете помочь ей в этом. Или наоборот? Дорогие читатели, сегодня вы прочтёте об игре, заглавная героиня которой умрёт в течение повествования. Маленькая леди Неудача Рамирес Эрнандес пока беззаботно играет со своими куклами, но к концу дня её не станет. И вы как игроки можете помочь ей в этом. Или наоборот? Неудача, приносящая счастье Супружеская пара Наталии и Исака Мартинссон, выпускающая игры под лейблом Killmonday Games, прославилась несколько лет назад, создав приключенческую игру Fran Bow. Та посвящена девочке Фрэн, лежащей в психиатрической лечебнице. Разум Фрэн явно не здоров, а новые экспериментальные лекарства вызывают жуткие галлюцинации. Но это не останавливает её в стремлении к свободе — как физической (побегу из клиники), так и духовной. Причём Fran Bow больше посвящена именно духовному освобождению от сурового и беспощадного реального мира. Чем-то эта абсурдная игра может напомнить «Алису в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, хотя на мой взгляд, она куда ближе к «Запрещённому приёму» Зака Снайдера. Правда, с одной поправкой: игра наполнена странным чёрным юмором, которые вкупе с детской непосредственностью героини и её абсурдными фантазиями создаёт необычную смесь, нравящуюся как взрослым игрокам, так и детям. Не обошлось без галлюциногенов Неудивительно, что следующую игру студии уже ждали. Правда, изначально сразу после Fran Bow была анонсирована другая игра — Different Galaxy о похождениях котёнка-сироты. Но год назад студия внезапно сделала анонс, что в разработке находится сиквел Fran Bow и совершенно новая игра Little Misfortune. При этом никто котёнка Галактику не забрасывает, просто он временно отложен. Но всё равно, это казалось слишком большим количеством тайтлов в одновременной разработке для студии, в которой на тот момент официально числились только два сотрудника. Потому возникли сомнения, сможет ли команда вытянуть так много. Птица Навсёзабиватус И на удивление, у авторов получилось. Как минимум Little Misfortune вышла достойной внимания. Причём сразу же бросается в глаза выросший производственный бюджет. Теперь все диалоги озвучены, даром, что в озвучении приняло участие только двое людей: собственно сама Наталия Мартинссон в роли Маленькой Неудачи и Хенрик Норман в роли Мистера Голоса. Качество рисунка повысилось, а также появились анимационные вставки. Мало кто знает, но изначально Исак Мартинссон и тогда ещё Наталия Фигеора начинали как дуэт кинематографистов-аниматоров, снимавших странные короткометражные фильмы, рекламные ролики и музыкальные видеоклипы. Но всё это не приносило особого успеха, потому пара решила попробовать себя в чём-то новом и прогрессивном, а именно видеоиграх. К слову, не имея никаких познаний в программировании. Не обошлось без грустных историй из жизни героини Неудача — восьмилетняя девочка, уже не ребёнок, но уже маленькая леди, из неблагополучной семьи. Отец не прочь пустить в ход кулаки, а мать пьёт с утра до вечера. Как-то утром загадочный Мистер Голос предлагает Неудаче сыграть в игру, в финале которой она обретёт Вечное Счастье. Однако перед этим он не забывает сказать игроку, разрушив «четвёртую стену», что в финале Неудача умрёт. Но она готова отправиться в поход за вечным счастьем. Правда, не для себя, ей оно ни к чему, а для своей матери. Найдёт ли она его — это то, что придётся выяснить уже игроку. Неудача была таким ребёнком, но выросла в такую маленькую леди Надо сказать, что в игре почти сразу узнаются авторы Fran Bow. Абсурдный карикатурный мир, являющийся кривым отражением нашей реальности, в которой все люди предпочитают скрывать свои эмоции за масками. Героиня, подкупающая своей непосредственностью и при этом предпочитающая жить в мире собственных фантазий. Чёрный юмор, иногда проходящий на грани хорошего вкуса. При этом, как я уже написал выше, появились и улучшения в виде озвучки и анимаций. Причём озвучка самой Неудачи настолько хороша, что тяжело поверить, что кому-то этот персонаж с его ярко выраженным испанским акцентом не понравится. Камень Стоуни, на котором остался кровавый след Неудачи. Когда-то отец швырнул его в неё Правда, с точки зрения геймплея игра всё же сделала шаг назад. Если Fran Bow была классической адвенчурой с загадками, поиском предметов, чтением диалогов, несколькими мини-играми, то Little Misfortune, скорее, является тем, что принято называть «симулятором ходьбы». Реальных загадок на пути Неудачи почти не встречается. Да и финал слишком похож на финал предыдущей игры студии, что может кого-то разочаровать. Хотя лично меня эта концовка зацепила не меньше, чем финал Fran Bow. Да и вообще, это не делает игру хуже — скорее, немного иной, более компактной, сконцентрированной на короткой истории, без лишних отвлечений на фрейдистские темы. Интро Little Misfortune — трогательная история, которая способна рассмешить, но при этом позволяет пустить скупую слезу грусти. Наталия и Исак Мартинссоны подтвердили, что успех Fran Bow был не единичной случайностью, а закономерностью. Да и не так много квестов ныне выпускается, чтобы пройти мимо. Итоговая оценка — 8,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)

Кто бы мог подумать ещё пару месяцев назад, что главными хитами осени станут не новейшие проекты для Xbox Series X/S и PlayStation 5, а две маленькие независимые игры: Fall Guys и Among Us? Как часто бывает так, что видеоигра выстреливает не на релизе или хотя бы в течение пары месяцев после выхода в свет, а через два года, когда разработчики уже отчаялись и начали сворачивать поддержку проекта? Думаю, если такие случаи и были, то они были единичными. Да и если честно, я сейчас не могу вспомнить подобных примеров. Но именно это произошло с мультиплеерной игрой Among Us от студии InnerSloth. «Мафия» здорового человека Небольшая американская студия InnerSloth до Among Us занималась играми на Flash. Из-под её клавиатур вышло несколько небольших проектов, написанных на разных джемах, а также Dig2China — игра, в которой нужно было пробурить путь сквозь центр Земли в Китай. Собственно, и Among Us выглядит как типичная игра, созданная на наследии компании Macromedia. Возможно, даже изначально так и было, но финальная версия основана на движке Unity. Скажем «спасибо» за это компании Adobe, которая решила похоронить не такой уж и плохой инструментарий, оправдываясь нелепыми проблемами с безопасностью. Как будто в интернете без Flash мало источников для вирусов, троянов и слежки. Заданий для выполнения иногда бывает очень много В Among Us действие крутится вокруг 10 космонавтов, которые должны во что бы то ни стало починить свой космический корабль, дабы продолжить путешествие, а не погибнуть в бесконечной вакуумной пустоте. Всё это реализовано в виде простеньких мини-игр, которые проходятся игроками в случайном порядке. Но проблема в том, что в экипаж пробрался предатель. Возможно, из конкурирующей трансгалактической корпорации. Возможно, даже не один. И его цель — не дать членам экипажа выполнить их миссию. Он готов убивать, он готов устраивать диверсии на корабле. Проблема только в том, что до самого конца не понятно, кто свой, а кто чужой. Простейшая многопользовательская схема, которая напоминает своими правилами классическую компанейскую ролевую игру «Мафия». Разве что в отличие от «Мафии», Among Us избавляется ото всех сложностей и дополнительных условностей, которые проблематично реализовать в условиях онлайн-сессии. Например, здесь нет полицейского и дона. Нет проблемы ведущего, который должен наблюдать за честностью игроков и модерировать сам игровой процесс. Зато перенесено самое важное — психологическая битва между законопослушными космонавтами и самозванцами. Немного расистский диалог, если рассмотреть его вне контекста Изначально Among Us не имела поддержки онлайн-мультиплеера, и предполагалось, что игроки должны быть объединены локальной сетью своих телефонов. Да, изначально игра ещё была эксклюзивом Android и iOS. Только позже геймдизайнер Маркус Бромандер понял, что это было большой ошибкой, и добавил в игру онлайн-составляющую. Теперь игрокам стало вовсе не обязательно находиться в одном помещении, чтобы сыграть друг с другом. Плюс это раскрыло потенциал для выпуска игры на ПК. Правда, даже это решение помогло далеко не сразу. Почти два года в Among Us играли по 30—50 человек одновременно, по словам разработчиков. Разве что иногда онлайн слегка повышался после выхода обновлений, которые разработчики пытались выпускать регулярно, активно пиаря изменения в сервисе Discord (так, к единственной изначальной карте впоследствии добавились ещё две). Всё это продолжалось вплоть до нынешнего года, пока несколько топовых стримеров не решили поиграть в игру совместно и не выяснилось внезапно, что игра работает. Просто все эти годы у неё не было ничего похожего на хороший маркетинг. И именно в онлайне по-настоящему раскрылась психологическая игра с выявлением самозванца. Реализовано это в виде простого чата, в котором игроки обсуждают, кто же мог быть убийцей. После обсуждения происходит голосование. Если в голосовании за кандидата в убийцы мнения разделяются без большого перевеса голосов или половина живых игроков воздерживается, то решение не принимается. Если же народ массово голосует за кого-то, то его выбрасывает в открытый космос (или сбрасывают со скалы). Проблема в том, что до конца не очень понятно, кто же убийца. Люди называют ники и цвета скафандров в чате, но нельзя быть уверенным, что человек не врёт. Тем более что часто во время таких переговоров начинает поступать противоречивая информация, когда кто-то заявляет, что был в той же комнате, где совершалось убийство, но другой человек уверяет, что следил за этой комнатой с помощью камер наблюдения. А если играть со знакомыми, то эффект только усиливается, ведь тогда соврать может твой онлайн-приятель, которому ты обычно доверяешь. Ну или ты будешь пытаться обмануть его. К сожалению, многие игроки в режиме игры со случайными игроками сразу покидают матч после своей смерти, хотя помощь «привидений» не помешает для победы обеим сторонам Простейшая формула, зато какой эффект! Сразу отсылающий как к «Чужому», так и к каким-нибудь «12 разгневанным мужчинам». Нельзя сказать, что это первая попытка реализовать такой сценарий в видеоиграх. Была, например, полноценная видеоигровая адаптация «Нечто» Джона Карпентера в жанре survival horror, но там идея «самозванца» была реализована проще и в итоге сводилась к тому, что все товарищи главного героя оказывались монстрами. В инди-играх также встречались примеры многопользовательские, но они чаще всего были переусложнены дополнительными механиками, что, с одной стороны, делало их более комплексными, а с другой, отсекало аудиторию. Именно простота освоения привела в Among Us 1,5 миллиона одновременных игроков по всему миру. Да и короткие партии сыграли свою роль. Редкий матч в Among Us длится больше 10 минут, но это весьма насыщенные 10 минут, в то время как у предшественников игра часто затягивалась на 20—30 минут, что при репетативности онлайн-игр приводило к тому, что игроки быстро уставали. Также надо упомянуть техническую доступность игры: она идёт даже на самых слабых устаревших моделях телефонов. Как бы мне ни нравилась похожая по смыслу игра Deceit, я прекрасно понимаю, что десятки тысяч игроков отсеялись в тот момент, когда разработчики выбрали Unreal Engine 4 и попытались сделать фотореалистичную графику (не особо преуспев!). Кто бы мог подумать ещё пару месяцев назад, что главными хитами осени станут не новейшие проекты для Xbox Series X/S и PlayStation 5, а две маленькие независимые игры: Fall Guys и Among Us? Однако они не просто перевернули ситуацию, но и оказались действительно качественными с точки зрения геймдизайна. Ну и что, что слава пришла к одной из них только два года спустя. Итоговая оценка — 8,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры) P.S.: Вы когда-нибудь задумывались, что оригинальную настольную «Мафию» изобрели в СССР? Её придумал в 1986 году студент психологического факультета МГУ Дмитрий Давыдов, а благодаря «перестройке» и открытым границам уже к 1989 году московские студенты разнесли эту забаву не просто за пределы своего общежития, но и по всему миру. Сам Давыдов, тогда уже переехавший на ПМЖ в США, в середине 90-х годов даже удостоился приза Национальной ассоциации головоломок за игровой дизайн. По ссылке в вебархиве можно прочитать оригинальные правила, а вот история создания, которая вроде как была на том же сайте, ушла в небытие.

Почти четыре месяца прошло с выхода первого эпизода второго сезона Life is Strange, что, на мой взгляд, негативно сказывается на популярности игры. Я и сам подзабыл, чем же закончилась предыдущая серия, а многие игроки вообще могли забыть о существовании игры в день выхода ремейка второй Resident Evil. Причём что досаднее, судя по содержанию эпизода, он должен был выйти аккурат перед Рождеством, а не месяц спустя. Почти четыре месяца прошло с выхода первого эпизода второго сезона Life is Strange, что, на мой взгляд, негативно сказывается на популярности игры. Я и сам подзабыл, чем же закончилась предыдущая серия, а многие игроки вообще могли забыть о существовании игры в день выхода ремейка второй Resident Evil. Причём что досаднее, судя по содержанию эпизода, он должен был выйти аккурат перед Рождеством, а не месяц спустя. Запоздалый Новый год Кратко напомню содержание предыдущей серии, тем более что в самой игре традиционное «Ранее в Life is Strange...» обыграли в виде анимированной сказки на ночь. Братья Шон и Даниэль Диас отправляются в бега, после того как оказываются свидетелями смерти своего отца и полицейского. Они бросают богемный Сиэтл и начинают путешествие на Юг, в Мексику, где, по признаниям их отца, находится рай на земле — местечко Пуэрто-Лобос. Конечно же, по пути туда они ввязываются в разные истории, учатся выживать в дикой природе, встречают добрых попутчиков, а также просто нехороших людей с предрассудками. Вроде бы традиционная дорожная история об изгоях, только с одним маленьким «но»: младший брат Даниэль обладает сверхспособностями — даром телекинеза. И последняя деталь интриговала. Ведь в первом сезоне возможность перемотки времени была не просто забавной деталью сюжета, но и смыслообразующим элементом, который приводил игрока к финальному выбору: поверить в мир фантазий и существование волшебной возможности контролировать время, как будто в видеоигре, или же принять реальный мир таким, какой он есть. К сожалению, второй эпизод пока что тоже не раскрыл, в чём авторский замысел наделить одного из героев суперспособностями. Кое-что проклёвывается разве что в одной неловкой сцене диалога, которая поставлена так, будто бы разговаривающие не понимают друг друга и один из них считает Даниэля геем. Вырастет ли из Даниэля новый Бэтмен или Джокер, решит игрок Надо сказать, что первое, чем встречает игрока второй эпизод, — титр, гласящий: «Сохранения из „Невероятных приключений капитана Духа“ успешно импортированы». Так что пропускать бесплатный эпизод-приквел точно не стоит. Правда, я так и не понял, каким образом мои выборы в истории о мальчике Крисе отразились на второй серии основного сериала. Не хочется раскрывать карты, но капитана Духа не так уж и много, чтобы он повлиял хоть на что-то. Возможно, дело в тех выборах, которые я совершал, поскольку финальная статистика говорит о том, что в игре есть повороты сюжета с его участием, которых я не видел. Но как бы то ни было, вряд ли Шон и Даниэль вновь встретятся с ним, ибо они всё ближе к Югу. Пожалуй, я раскусил идею выпускать эпизоды раз в три месяца. Ведь Dontnod Entertainment не просто делит игру на эпизоды, а ещё и заставляет персонажей жить эти три месяца без игрока. И вот вместо осенней истории, начавшейся в первый день школьных занятий, мы оказываемся в промозглом декабре в канун рождественских праздников, а тизер третьего эпизода обещает весенние каникулы. Можно смело предположить, что четвёртый эпизод развернётся летом, а финал замкнёт круг. Эти три месяца для Шона и Даниэля были явно нелегки. И вместо вчерашних подростков, бродящих по лесам, игра встречает нас образами натуральных бомжей, которые уже свыклись с грязью, холодом и жизнью вдали от цивилизации. Праздничная атмосфера Интересно, что авторы продолжили тему нетрадиционной вариации комиксового становления героя. Шон выступает наставником Даниэля в управлении его силами, ограничивая всевозможными правилами, которые маленький шкет постоянно пытается нарушить. В итоге, с одной стороны, все эти правила напоминают приевшееся «Чем больше сила, тем больше и ответственность», а с другой, авторский дуэт Рауля Барбе и Мишеля Коха развязывает игроку руки, и он сам косвенно определяет то, как будет себя вести Даниэль. В какой-то момент мне это всё напомнило шьямалановскую трилогию «Неуязвимый» — «Сплит» — «Стекло», где супергероика предстаёт в новом свете, а кто герой и злодей, становится понятно далеко не сразу. Разве что в случае с Life is Strange 2 есть стойкое ощущение, что кем станет Даниэль, полностью зависит от того, как поступает Шон. Да, Шоном управляет игрок, но помимо обучения своего младшего брата персонаж постоянно что-то делает для себя. Он может воровать, а может убраться в доме. Он может материться, а может помочь бездомному монетой. И всё это косвенно влияет на поведение Даниэля. Какое ему дело до правил, которыми его оградил старший брат, если Шон сам не следует никаким правилам и постоянно их нарушает? Но верно и обратное. Как обычно, у игры хороший саундтрек. К уже привычной оригинальной музыке Syd Matters в этой серии добавилась композиция прекрасной шведской фолк-группы First Aid Kit Примерно так же авторы показывают и мир консервативной Америки, голосующей за Трампа. Если в первом эпизоде это были стереотипные расисты из деревни, готовые самолично расправиться с пацанами, то в этот раз ими оказываются добрые и приветливые бабушка и дедушка братьев Диас по материнской линии. Если не считать обязательной молитвы перед сном, воскресного посещения церкви и строгих правил поведения в доме, дабы никто из соседей не обнаружил, что мальчики скрываются у них, они оказываются очень приветливыми и добродушными людьми. Как говорится, каждый сам делает выбор, быть ему героем или злодеем. Второй эпизод нового сезона Life is Strange, как и первый, оказался неплохим, но вновь слишком скомканным и неясным. Ответов не стало больше; правда, и новых вопросов никто не задал. Разве что мы увидели очередную главу, которая обливает игрока контрастным душем. Первая половина эпизода мрачна, она показывает двух бродяжничающих латиноамериканцев и заканчивается сверхэмоциональной сценой, а вторая показывает, как мальчишки гостят у своих набожных бабушки и дедушки, с которыми им когда-то запретил видеться отец, в ожидании Рождества. Но и старшие родственники не способны помочь братьям избавиться от проблем, в которые они загнали сами себя. Так что путешествие в Мексику продолжится в следующем эпизоде. P.S.: Интересная деталь: если в первой серии моушн-кэпчуром занималась студия MotionLab, то в титрах второго эпизода внезапно значится Quantic Dream. Да, та самая студия Дэвида Кейджа. Видимо, работа на аутсорсе Life is Strange — это первый игровой проект команды после завершения контракта с Sony Interactive Entertainment.

на бумаге интересно, а в реальности сомнительно. предполагается, что нужно иметь трёх друзей со свитчами и игрой, что даже для Европ и Америк не так чтобы удачное сочетание. одиночный же режим вызывает вопросы к размерам пространства.

Разработчики из Petroglyph Games и Lemon Sky подошли к делу с максимальным тщанием и желанием сохранить дух оригинала в первозданном виде. Чтобы мы увидели не старенькую пиксельную игру, а именно ту игру, какой мы её видели в прошлом. Вот игроки и дождались очередного возвращения классической игры из прошлого. Причём на этот раз не одной, а сразу двух, в виде издания Command & Conquer: Remastered Collection, которое включает в себя не только оригинальную Tiberian Dawn 1995 года, но и спин-офф Red Alert со всеми дополнениями. А ведь ещё недавно мало кто верил, что Electronic Arts сделает что-то хорошее со франчайзом после выпуска мобильной игры Command & Conquer: Rivals. Разделяй и властвуй Началось всё в далёком 1993 году. Уже перед самым релизом своей революционной игры Dune II: Battle for Arrakis (в США известна с подзаголовком The Building of a Dynasty) сотрудники Westwood Studios стали придумывать идеи для следующего проекта. Как известно, для Dune II они придумали геймдизайн-идею «собирай — командуй — завоёвывай», вокруг которой построили всю игру. То есть игрок собирает ресурсы, в данном случае пряности, они же спайс, строит базу и нанимает армию (командует), ну и идёт завоёвывать противника. Потому название следующей игры просто выросло из геймплея, как нечто само собой разумеющееся. Правда, в отличие от предыдущей игры, сюда разработчики решили добавить больше различий между фракциями. Сравнение улучшения графики между оригиналом и ремастером По сюжету в 1995 году в районе речки Тибр упал метеорит. Всё бы ничего, но он занёс на Землю инопланетные формы жизни, одним из побочных продуктов которых стали токсичные зелёные кристаллы, которое человечество назвало тиберием. Вскоре тайная квазитеррористическая организация «Братство Нод» стала активно захватывать рынок продажи тиберия, который оказался весьма полезным минералом в промышленности. Нодовцы во главе с Кейном взяли под контроль примерно половину мировых поставок тиберия, параллельно загоняя всё больше государств под своё влияние. Благо по заверениям пропаганды, жизнь под руководством «Братства Нод» гораздо лучше. Но после того как в ряде неподчинившихся стран прошла серия терактов, Совет безопасности ООН решил организовать Глобальную Службу Безопасности (ГСБ) для противодействия террористической политике «Братства Нод». Именно с этого момента и начинается оригинальная Command & Conquer, которая впоследствии получила подзаголовок Tiberian Dawn («Тибериевый рассвет»). Ох уж эти телесериалы прошлого Соответственно, игрок имеет доступ к двум сторонам: ГСБ (GDI) и «Братство Нод». Но в отличие от Dune II, где разница между домами Харконненов, Атрейдесов и Ордосов заключалась только в паре незначительных суперюнитов, Command & Conquer разграничивает армии куда сильнее, добавляя больше разнообразия при игре за разные стороны. Армия ГСБ в целом сильнее, но дороже и дольше в производстве, в то время как нодовцы — этакий аналог зергов из StarCraft: войска у них создаются быстрее, стоят меньше тиберия, но особой живучестью не отличаются. Хотя, как и в Dune II, есть у обеих сторон и общие юниты. При этом из той же Dune II пришла механика сбора ресурсов с помощью комбайнов-харвестеров. Разве что вместо пряностей теперь надо собирать тиберий. Ну и песчаные черви Шаи-Хулуд под ногами не мешаются. Зато всё ещё важно следить за потреблением электроэнергии. Разработчики искали исходники роликов, чтобы качественно их ремастировать, но оказалось, что они утеряны: кто-то просто по случайности перезаписал видеокассеты с ними. Вместо этого разработчики обнаружили на складе EA Los Angeles гораздо более интересную находку, о существовании которой даже не догадывались. Оказывается, сохранились видеокассеты с записями репетиций и сырыми съёмочными кадрами на фоне хромакея до постобработки и монтажа С другой стороны, из Dune II перешла и механика тумана войны без оглядки на современные тренды. Когда-то именно Dune была новатором, скрывая ту часть карты, которую игрок ещё не исследовал, но после открытия участка карты игрок по-прежнему мог видеть, что на нём происходит, даже если юнитов на этом участке у него уже не было. В Command & Conquer всё осталось по-прежнему. Разве что в Red Alert появилась радиоглушилка. Всё бы ничего, но к тому моменту уже успела выйти Warcraft: Orcs & Humans, в которой систему тумана войны довели до ума. Игрок, как и в играх Westwood, исследовал участки карты, но если юнит погибал или уходил с этого участка, то на его месте появлялось что-то типа полупрозрачного тумана войны. Игрок по-прежнему видел ландшафт и здания, расположенные там, но больше не мог следить за перемещениями вражеских солдат. Так же, как и в Dune II, можно захватывать вражеские постройки с помощью инженеров, тем самым получая доступ к уникальным юнитам противника Это, может, не так уж и важно для одиночной игры, хотя кампания точно стала бы чуточку сложнее, но весьма важно для мультиплеера. Ведь Command & Conquer делала ставку на битвы посредством сети интернет с самого начала. В оригинальной версии под DOS была поддержка мультиплеера до четырёх игроков, а в ре-релизе под Windows, помимо косметического улучшения графики, появилась возможность устраивать пати до восьми человек. Сравнение графики в оригинальной и переизданной версиях Red Alert С другой стороны, разработчики позаимствовали другое изобретение Blizzard Entertainment и довели его до ума. Речь идёт о рамке выделения юнитов. В старых RTS юниты выделялись по одному, что приводило к тому, что игрок погружался в глубокий микроменеджмент. В Warcraft же разработчики научились выделять до четырёх юнитов одновременно. Это было революционно! Westwood пошла куда дальше и разрешила игроку с помощью рамки выделить сразу хоть всех юнитов, превращая битвы в настоящие кровавые войны. Надя — спортсменка, комсомолка и просто красавица Интересно, что изначально разработчики, хоть и собирались просто сделать игру на собственной IP, взяв за основу наработки Dune II, всё же разрабатывали игру в фэнтези-стилистике с рыцарями и волшебниками. Но в какой-то момент события, которые происходили тогда в мире, повлияли на игру, и было решено добавить мощный политический подтекст. Вдохновившись войнами нового поколения, когда страны воюют где-то в странах третьего мира за такие ресурсы, как нефть («Буря в пустыне»), разработчики перенесли игру в современность. Сценарист Айди Ларамур утверждала, что именно так ей виделись конфликты будущего: крупные надгосударственные организации будут сражаться с террористами с анархистскими методами управления за природные богатства. Вот вам и политика в играх. Причём можно сказать, что в какой-то мере игра оказалась пророческой (см. войны в Афганистане, Ираке, Сирии). Сравнение оригинального FMV и улучшенного с помощью нейросети Важным элементом игры стали ролики, записанные с живыми актёрами. Это был один из главных трендов того времени. FMV было почти везде. Но многие игры жертвовали геймплеем в пользу кинематографичности, превращая почти любые геймплейные идеи в поинт-н-клик-квесты. Студия Westwood решила, что ролики должны быть приятной затравкой для игрока, чтобы у него был повод пройти игру до конца, но не должны быть игровым элементом. Удивительно, но у неё почти получилось. Роликов много, они подаются чуть ли не после каждой миссии и рассказывают либо о восхождении «Братства Нод», либо о том, как ГСБ приходится бороться за своё честное имя со лживой прессой. Интересно, что в отличие от студии Sierra, у Westwood почти не было людей, знакомых с кинематографическим процессом или хотя бы с актёрской работой. Единственным, кто имел хоть какой-то опыт в этом, был театральный актёр Джо Кукан, прежде успевший поработать на озвучивании трёх частей The Legend of Kyrandia, а также побыть режиссёром роликов в третьей из них. Собственно, он и взял на себя роль режиссёра в Command & Conquer, параллельно сыграв одиозного Кейна. Учитывая почти нулевой опыт остальных участников, можно сказать, что он справился со своей работой на «хорошо». Но уже в Red Alert уровень постановки повысился заметно. А уж в третьей части обеих серий всё и вовсе дошло до профессионального кино с голливудскими звёздами. Теперь можно разглядеть серп и молот на советском знамени Многие игроки заодно отметили эффектный саундтрек Фрэнка Клепаки — ревущий индастриал с элементами маршей, метала и даже хип-хопа. Для Клепаки это был новый опыт в записи. Он уже писал музыку для Dune II, но та игра использовала MIDI-синтез звука, в то время как Command & Conquer изначально была нацелена на более объёмные CD и использовала уже готовую музыку. Так что композитору пришлось вооружиться горсткой синтезаторов для создания чего-то запоминающегося. Вдобавок были написаны эмбиент-композиции, которые он решил не добавлять в игру, решив, что они не подходят её стилистике. Но в ремастированной версии можно услышать даже эту вырезанную музыку с гораздо более качественным уровнем мастеринга и сведения, чем композитору было доступно в середине 90-х. Небольшое видео об истории, стоявшей за разработкой серии В августе 1995 года вышла версия для DOS и тут же стала феноменальным хитом, продавшись тиражом 500 тысяч копий. Вскоре разработчики выпустили дополнение Covert Operations, включавшее в себя 15 усложнённых миссий и секретную полушуточную кампанию, в которой игрок сражается с динозаврами. В 1997 году вышло золотое издание под Windows и Macintosh. Конечно, такой успех не остался незамеченным платформодержателями, и стратегия в реальном времени появилась на консолях. Версия для Sega Saturn вышла самой первой и была идентична версии для DOS, но с худшей графикой и вырезанным мультиплеером. Далее вышла версия для PlayStation, основанная на релизе под Saturn, но с пятью дополнительными одиночными миссиями. Знакомьтесь, Джо Кукан Интереснее всего был релиз под Nintendo 64, вышедший в 1999 году и разработанный знаменитыми авторами такого направления в геймдизайне, как immersive sim, Looking Glass Studios. Эта версия, с одной стороны, содержала все миссии из ПК-версии, с другой, была перенесена на полноценный 3D-рендер вместо пиксельного 2D со спрайтами. В итоге в реальности это была совершенно другая игра. Также в этой версии было четыре дополнительных сценария. Все дополнительные миссии консольных версий впоследствии были портированы на ПК фанатами, а сейчас появились в новейшем ремастере. Был даже восстановлен знаменитый экран установки игры, стилизованный под взлом правительственной системы Хочется выделить и ещё одну необычную версию игры — Command & Conquer: Der Tiberiumkonflikt. Это уникальная цензурированная версия игры специально для немецкого рынка. Но тут разработчики не отделались просто косметическими деталями в духе замазанных свастик или отсутствием крови. Нет, вместо этого игра получила слегка изменённый сеттинг и подправленный сюжет: в войне будущего сражаются киборги, которые при смерти проливают мазут вместо крови. В итоге вместо политической игры по мотивам конфликта в Кувейте армий США и Ирака немцы получили киберпанк про то, что войны ведутся с помощью киборгов, которые производятся на фабриках прямо на поле боя. Полный список изменений можно посмотреть здесь. Улучшенная версия вступительного ролика Red Alert Параллельно с выпуском аддона студия Westwood решила выпустить немного ленивый приквел, который рассказал бы, откуда взялось «Братство Нод». Но что-то пошло не так, и вместо этого родилась полноценная китчевая пародийная игра Red Alert, в которой Эйнштейн убил Гитлера, отправившись в прошлое на машине времени. Казалось бы, предотвращена Вторая Мировая война, но вместо этого Советский Союз во главе с Иосифом Сталиным, не сдерживаемый никакими нацистами, начал захватническую войну в Европе. Хотя в сюжете остались намёки на то, что игра изначально задумывалась как приквел (например, присутствие «Братства Нод» во главе с Кейном), она стала самодостаточной. Причём больше всего запоминалась сюжетная кампания, для которой разработчики придумали больше необычных заданий, в то время как оригинальная игра чаще предлагала построить базу и уничтожить все силы противника, только изредка предлагая диверсионные операции или миссии на время. Хотя в целом особых отличий у данной игры от оригинала не было. К сожалению или к счастью, неадекватный патфайндинг юнитов дожил до наших дней Что касается ремастера, то могу добавить только то, что он сделан максимально прилежно. Разработчики из Petroglyph Games (основана выходцами из Westwood) и Lemon Sky (стояла за такими заметными ремастерами, как Warcraft III: Reforged и StarCraft: Remastered) подошли к делу с максимальным тщанием и желанием сохранить дух оригинала в первозданном виде. Чтобы мы увидели не старенькую пиксельную игру, а именно ту игру, какой мы её видели в прошлом. Для этого разработчики даже сохранили все баги оригинала, включая те, которые приводили к тому, что становилось невозможно успешно выполнить сюжетное задание. Ведь старые игры — это не только ностальгия по детству и приятным воспоминаниям, но и память о боли, которую эти игры причиняли. Честно говоря, не уверен, что современного игрока заинтересует стратегия в реальном времени, в которой юнитов можно строить только по одному, а почти любая битва в одиночной кампании выигрывается за счёт того, что игрок собирает огромную армию из танков, гранатомётчиков и ракетных установок, после чего крушит базу противника, который пытается в какую-то тактику с разными вариациями юнитов. Но для тех, кто играл в Command & Conquer в детстве или юности, как и я сам, это отличная возможность окунуться в прошлое. Причём с причёсанной графикой, отлично перезаписанными звуком и музыкой, а также ворохом допматериалов о разработке. Итоговая оценка (Command & Conquer) — 7,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры) Итоговая оценка (Red Alert) — 8,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры) Итоговая оценка (Remastered Collection) — 7,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)

В СХ4 нет медсестер. Есть пациентки, которым сделали аборт по живому.

В Винде тоже есть аналог софтовой перезагрузки. Так называемое “Завершение сеанса”. В консоли просто последний кадр видеобуфера сохранялся на выходе. Примерно похожее было на первой Плейстейшн, когда прямо во время игры ты открываешь дисковод и вытаскиваешь диск с игрой. Но последний кадр с буфера оставался, хотя сама игра в этот момент уже полностью выгружалась.

там речь про софт ребут ОС. на экране в этот момент оставался последний кадр из видеобуфера. а так как это экран загрузки, то люди не видели разницы. просто игра в этот момент грузилась дольше обычного