Jump to content
Zone of Games Forum

Search the Community

Showing results for tags 'рецензия'.



More search options

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Forums

  • Игры года
  • «Русский» форум
    • Русификаторы
    • Mechanics VoiceOver
    • REDteam
    • Failing Forward
    • Tales&Stories Team
    • Prometheus Project
    • The Miracle
    • Siberian Studio
    • GamesVoice
    • Tolma4 Team
    • ElikaStudio
    • ENPY Studio
    • Вскрытие игровых ресурсов
  • Игровой форум
    • Игры
    • Игры года: народные голосования
  • Общий форум
    • Фильмы
    • Сериалы
    • Аниме
    • Software & Hardware
    • Музыка
    • Опросник
    • Барахолка
    • Флейм
  • Информационный форум
    • Translations' releases & updates
    • Articles
    • Gaming news
    • News from Russia
    • Technews
    • Cinews
    • Screenshots
    • Cosplay
    • Discounts
    • Streams
    • Contests
    • Fun
    • Blogs
    • ZoG news
  • Технический форум
    • О нашем портале
    • Архивный раздел
  • Футбольный тотализатор's Добро пожаловать
  • Tolma4 Team's Локальный форум
  • Футбольный тотализатор's РФПЛ сезон 17/18
  • Футбольный тотализатор's ЧМ 2018

Found 174 results

  1. Пришла пора снова погрузиться в безумный ритм Камуротё, где разворачивались все игры серии Yakuza, такой опасный и уютный одновременно. Ведь пусть Кирю Кадзума ушёл на заслуженный покой, жизнь, в том числе преступная, продолжает кипеть, и на улицах опасно как никогда. Пришла пора снова погрузиться в безумный ритм Камуротё, где разворачивались все игры серии Yakuza, такой опасный и уютный одновременно. Ведь пусть Кирю Кадзума ушёл на заслуженный покой, жизнь, в том числе преступная, продолжает кипеть, и на улицах опасно как никогда. Глянцевый детектив Восточные разработчики любят крайности. Если пафос, то чтобы пробирал до мурашек, если драма, то обязательно до слёз, если дружба, то до гроба. Yakuza — яркое тому доказательство. Взять хотя бы главного героя. Кадзума Кирю — персонаж максимально гипертрофированный: сильный и благородный, бывший якудза с удивительным для такого образа жизни кодексом чести. Он выходит один против сотни, спасает каждого нуждающегося, будь то старушка, которая не может дорогу перейти, или же застрявшая на дереве кошка. Для фанатов серии Кадзума стал уже близким другом, поэтому некоторых может разочаровать протагонист Judgment — по сути, новой части Yakuza, разве что с другим названием. Ягами «Так» Такаюми — куда более приземлённый протагонист, которого вполне можно встретить и в реальной жизни. Будучи одарённым адвокатом, он взялся за бесперспективное дело и добился оправдания для обвиняемого в убийстве. К сожалению, героя подвело чутьё, и его подзащитный действительно оказался преступником, который вскоре после освобождения снова запачкал руки кровью. В прямом смысле. Эх, фанаты серии каждый раз возвращаются в Камуротё словно домой Ягами не вынес мук совести, не говоря уже о репутации человека, освободившего убийцу, и ушёл из профессии. Однако бросать борьбу за справедливость он был не намерен, поэтому решил податься в частные детективы. Три года спустя, когда начинаются основные события Judgment, Ягами успел сделать себе имя и заслужить репутацию лучшего сыщика в Камуротё. В это же время на сцену выходит маньяк, убивающий якудза. Почерк у него весьма жуткий — все жертвы оказываются лишены глаз. Подозрение падает на капитана одной из семей Клана Тодзё, хорошо знакомого поклонникам Yakuza. Чтобы помочь расследованию, старый наставник просит Ягами помочь доказать алиби обвиняемого. Все эти события — только самая завязка, умещающаяся в первый час. Игры студии всегда славились запутанными историями, и Judgment — не исключение. Сценаристы наполнили действие продуманными характерами и множеством деталей, подарили чёткую мотивацию всем действующим лицам. От предшественниц игру отличает несколько иной тон, более реалистичный (в рамках центрального сюжета, дополнительные активности по-прежнему та ещё вакханалия, но об этом чуть позже). Войны якудза и триад, соперничество банд — это всё ушло на второй план, уступая центральное место детективному расследованию и политическим играм. Японская игра, где затрагивается адвокатура, и без отсылок к Ace Attorney? Протестую! Зато структура повествования практически в неизменном виде перекочевала в проект из предшественниц. Формально Judgment — игра в открытом мире. По нынешним меркам, весьма скромного размера — его можно пробежать по диагонали буквально за пять минут. Порой приходится выбраться и за пределы Камуротё, но совсем ненадолго. С каждой новой игрой студии разработчики всё более тщательно прорабатывают район и меняют его под стать современному миру. Интересно бегать по местам боевой славы, вспоминая сюжеты различных Yakuza: вон в том центральном небоскрёбе произошла судьбоносная драка в финале самой первой части игры; а вон там, на месте элитных построек, некогда был парк бездомных; о, зато этот магазинчик пережил все невзгоды и всё ещё на плаву! Жаль, что окружение не становится более живым. По сути, с релиза первой части самым значимым изменением стал бесшовный переход от исследования мира к дракам и обратно в Yakuza 6. В остальном уровень интерактивности мира остался на уровне оригинала — нет никакой возможности как-то повлиять на него за пределами заданий. Я даже не буду пытаться объяснять… Пока что Камуротё остаётся лишь симпатичной, но абсолютно статичной декорацией. Зато на её фоне разворачиваются увлекательные и запоминающиеся истории. В Judgment наконец-то есть логичное обоснование тому, что половина жителей района просит героя о помощи: он же частный детектив. В то время как главная сюжетная линия предельно серьёзна, второстепенные поручения полны юмора. Часто — весьма специфического, порой — вообще на грани фола, но неизменно из каждого расследования герой под лиричную музыку делает жизненный вывод. Даже из дела о банде извращенцев. Да и помимо помощи гражданам находится чем заняться. Как и в любой Yakuza, в Judgment есть мини-игры на любой вкус: от хорошо знакомого дартса до гонок на дронах. Можете заниматься всем сразу или игнорировать необязательные развлечения — решайте сами. Авторы не принуждают участвовать в скучных для вас активностях ради опыта. Если хотите только узнать основную историю, то пожалуйста, игнорируйте всё прочее. С хорошим запасом лекарств в инвентаре даже с минимальной прокачкой на средней сложности не возникнет проблем с прохождением. Я одного лишь не понимаю: почему вырезали караоке?! Расправы со врагами выглядят даже более стильно, чем в Yakuza Хотя чем больше времени проводишь в Judgment, тем яснее ответ: это не «следующая большая игра» для разработчиков, и ресурсов по сравнению с той же Yakuza 6: The Song of Life в неё вложено всё же меньше — здесь куда меньше впечатляющих, ярких сцен и практически нет срежиссированных линейных эпизодов. Ягами — более ловкий и мобильный боец, нежели Кадзума, и для него придуманы свои боевые стили, однако множество добиваний взяты прямиком из прошлых игр. Оставляя за скобками мини-игры, основных механик в игре мало. Игровой процесс всё так же чётко разбит на два режима: исследование мира и сражения. В основном вы просто бегаете по ключевым отметкам на карте и следите за диалогами, которые в большинстве второстепенных поручений не озвучены. Изредка вам дают выбрать реплику для ответа, но решение ни на что не влияет. Драки, как и в прошлых проектах студии, напоминают незамысловатый, хотя и весьма эффектный beat 'em up (читай, просто мордобой). Ягами обладает двумя стилями: быстрые и размашистые удары против толпы и мощные, неспешные выпады для схваток один на один. Детектив — ловкий малый, что позволяет ему легко заходить врагам за спину, а также бить с ноги, оттолкнувшись от стены, словно заправский Нео. То чувство, когда ты лучший! В геймплее нашлось место и нововведениям, связанным с работой протагониста: взлому замков, исследованию места преступления, допросу жертв, построенным на QTE преследованиям. Но если вы вдруг представили себе нечто в духе японской L.A. Noire, спешу разочаровать — ничего подобного в игре нет. Judgment — детектив скорее по духу, а на практике ближе к визуальным новеллам. Например, порой надо из списка улик выбрать верную, чтобы убедить оппонента в своей правоте. Делается это банальным методом перебора имеющихся доказательств. Ничего страшного, если вы не выберете верный вариант сразу, просто получите чуточку меньше очков опыта. Но на это не хочется обижаться, ведь игра сохранила главное достоинство серии Yakuza — это всё ещё невероятно уютное приключение с героями, которых к концу прохождения вы обязательно полюбите. И не важно, пролетели вы стрелой по сюжету за два десятка часов или же потратили сотню, чтобы стать чемпионом в гонках на дронах, найти всех потерявшихся кошек и подружиться с каждым второстепенным персонажем. Judgment для студии Ryu Ga Gotoku, как мне кажется, стала отдушиной, возможностью рассказать новую и нетипичную для себя историю без потребности строить с нуля все декорации. Фундамент Yakuza тут проглядывает отовсюду. Однако игра доказывает, что разработчики — мастера рассказывать захватывающие и запутанные истории. Хотя порой следить за ними чуточку интереснее, чем непосредственно в них играть. Итоговая оценка — 8,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  2. Сравнить SoS можно с раскладными книгами-панорамами: авторы заморочились, красиво, но как с этим играть? Это не сюжетный проект, а иллюстрации к сюжету. Игровые механики являются минимально необходимой составляющей для продвижения истории, они не увлекательные сами по себе. Лодка здесь — не способ ускорить путешествие в открытом для изучения мире, а билет из локации в локацию. В начале игры авторы предупреждают не о возможных приступах эпилепсии, а о поднятии болезненных тем. Монстродевочка Кей в депрессии, город вокруг — проекция её душевных терзаний, движение вперёд — повод разобраться в причинах и в себе. Большая часть времени, впрочем, уходит не на раскрытие главного посыла, а на вдалбливание совета «Надо слушать окружающих». Лишь в самом финале история развивается в нечто более ценное, но даже тогда легко описывается парой строк. То есть чтобы не скатиться в спойлеры, мне вообще нельзя говорить о том, ради чего стоит пройти Sea of Solitude! Вкратце же Кей переосмысливает свои и чужие ошибки в отношениях, чтобы прекратить самоистязаться, став лучшей версией самой себя. Темы таки не заезженные, но только в играх. Столь прямое озвучивание обычно замалчиваемых проблем — сильная сторона проекта, но та же прямота становится и его слабой стороной. Идеи SoS подаются в лоб, предельно назидательно. Потому им не внемлешь, а сопротивляешься, а так как все сюжетные повороты пляшут вокруг чуть ли не одного утверждения, предсказать их реально уже при первом озвучивании сюжетных «интриг». Что угадать сложнее, так это геймплейную суть проекта. До релиза казалось, что SoS станет дорогой версией Submerged. По первым минутам — что будет медитативной, подобно ABZU. По взгляду на скриншоты понятно: не знакомый с игрой человек увидит в них много больше, чем есть на самом деле. Тут вам и боссы, и разнообразие режимов, и обширные уникальные локации... Только на картинках, но не в игре. Моисей, залогиньтесь! Сравнить SoS можно с раскладными книгами-панорамами: авторы заморочились, красиво, но как с этим играть? Это не сюжетный проект, а иллюстрации к сюжету. Игровые механики являются минимально необходимой составляющей для продвижения истории, они не увлекательные сами по себе. Лодка здесь — не способ ускорить путешествие в открытом для изучения мире, а билет из локации в локацию. Как будто бескрайние просторы — набор из чуть ли не двух кварталов города, по которым снуёшь туда-сюда, не скатываясь в бэктрекинг лишь из-за меняющегося уровня воды. В возможности отдохнуть на буйке в самом начале путешествия видится намёк, что именно через «захват» буйков и будет происходить очистка мира (всё мрачное и серое Кей неизбежно окрасит яркими цветами). Но нет, способы определяются не сквозной механикой, а сиюминутным решением постановщика. Даже в том, как игрока ограничивают в локации, нет системы: где-то возвышаются естественные преграды, где-то не пускает бурлящий контур условной окружности, в какие-то моменты лодочку принудительно разворачивают, кое-где оказывается невидимая стена. Жестокие дети преследуют и толкаются, мешая очистить локацию По большей части предстоит не плавать, а бегать, прыгать и карабкаться по лесенкам. Вкрапления платформинга минимальные, для решения задач SoS не требует ни реакции, ни навыка, ни ума. Если бы не две ни на что не влияющие коллекции (бутылки с посланиями и пугливые чайки), можно было бы передвигаться строго от маркера к маркеру, не заблудитесь и не проиграете. Единственными «испытаниями» станут участки глубокой воды, которые необходимо пересечь до того, как приблизится гигантская рыба, да редкие периоды догонялок с призраками детей. Игра красивая, с мощным контрастом «депрессивного» и «радостного» состояния локаций. С кучей наполненных мягкими анимациями кат-сцен… анимации губ, правда, нет. Посещаемые места в меру разнообразные, музыка приятная, но не запоминающаяся. Имеется несколько отличных постановочных решений вроде разницы людей и монстров и оформления «последней главы». Но в целом не ах. Истинная суть путешествия раскрывается после заснеженного участка пути Герои почти не замолкают, на разный лад озвучивая единственную идею; без потери смысла общение легко можно было бы сократить в несколько раз. А то и сделать игру молчаливой, но тогда потребовалось бы куда больше изобретательности и внимания, которых — в мелочах — ой как не хватает. Настолько личная история прямо-таки подталкивает добавить больше анимаций: вести рукой по стене, вдоль которой бежишь, упереться руками в закрытую решётку, взяться за шпиль здания, на крыше которого замерла Кей. Или развить кинематографичность вне кат-сцен: например, даже в спокойной обстановке, пока девчушка очищает локацию, камера не переключается на более выгодный ракурс, приходится вертеть ею самому. То есть снова и снова форма подачи служит сюжету, а не привлекательности SoS как игры. SoS не приключение на века и не откровение. И вообще не то чтобы игра. Неплохой середнячок с лиричным настроением, в идеальном мире отпускавшийся по весьма скромной цене. Я не вижу причин её перепроходить, она на это не рассчитана. Но всё же рад, что существуют и такие проекты, и уже сейчас вспоминаю SoS с большей теплотой, чем ощущал во время прохождения. Итоговая оценка — 6,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  3. Краткость, как известно, сестра таланта. Так вот, буду краток: Castlevania мертва, да здравствует Bloodstained: Ritual of the Night! Краткость, как известно, сестра таланта. Так вот, буду краток: Castlevania мертва, да здравствует Bloodstained: Ritual of the Night! Длинная ночь Bloodstained впервые представили публике четыре года назад — авторы запустили Kickstarter-кампанию в 2015-м. Никаких проблем со сбором средств не возникло, все-таки у руля свежесобранной студии ArtPlay встал сам Коджи Игараши — человек, ответственный за легендарную Castlevania: Symphony of the Night. Как легко догадаться по названию, Ritual of the Night должна была стать то ли неофициальным ремейком, то ли духовным наследником культовой игры. Такой она, в сущности, и получилась в итоге. Кровавая луна не сулит ничего хорошего, но выглядит завораживающе Действие происходит в фэнтезийном мире на пороге индустриальной революции, где одновременно развиваются магия, алхимия и технология. Преамбула до боли напоминает Symphony of the Night: рядом со скромной деревушкой из ниоткуда появился гигантский замок, из ворот которого хлынули полчища разномастных демонов. К жуткому месту прибывает главная героиня Мириам — так называемая Оскольщица. Подобные ей обладают способностью управлять демонической силой, заключенной в кристалл. Как обычно, есть нюанс: провернуть фокус можно, только если вживить камешек в тело. Не каждый выживает после подобной процедуры. Да и сами Оскольщики постоянно в зоне риска: чем больше демонической силы они впитывают, тем больше соблазн перейти на темную сторону. Так произошло с Джибелем — другом героини. Именно погоня за ним и приводит Мириам в замок. Всю эту информацию на вас вываливают в самом вступлении, после чего сюжет редко дает о себе знать. Персонажи практически не получают развития, а сама история скудна на события. Bloodstained целиком и полностью про процесс, а не про повествование. Игра с первых минут взывает к жажде исследования и поиска секретов. По всем канонам «метроидваний», замок и его окрестности битком набиты секретами и тайными комнатами, доступ к которым появляется по мере прохождения. Новые способности выдаются в виде тех самых демонических кристаллов. Умения, позволяющие добраться до новых локаций, как обычно выбиваются из особо опасных главарей. Однако кристалл можно получить из абсолютно любого монстра, что расширит список магических трюков Мириам. Броня на Мириам не отражается, зато можно раскрасить платье по своему вкусу и подобрать прическу В Ritual of the Night огромное количество навыков на любой вкус: полсотни атакующих, десятки улучшающих характеристики, даже камни для призыва компаньонов. Все они разбиты на пять типов, в каждом из которых одновременно активна только одна сила. В арсенале, конечно, есть бесполезная магия, но разработчики добились главного — каждую полученную способность хочется попробовать. Постоянно заходишь в меню, переключаешь активные умения и экспериментируешь с новыми комбинациями, идеально подходящими именно под твой стиль игры. Волшебство волшебством, но колюще-режуще-дробящее оружие тоже становится отличным подспорьем в зачистке замка от нечисти. И здесь выбор не меньше: от разнообразия мечей, алебард, хлыстов и пистолетов глаза разбегаются. Многое вы уносите в качестве трофеев с поля брани, но самые мощные пушки приходится ковать из собранных материалов. За создание предметов отвечает Йоханнес — напарник Мириам. Он мастер на все руки, не только соберет оружие, способное одним взмахом рассечь тушу демона надвое, но и усилит осколки, и приготовит восхитительное рагу, поднимающее характеристики на постоянной основе. Для крафта требуется множество разнообразных ингредиентов, которые по большей части надо выбивать из монстров. Разумеется, для лучшей экипировки нужны самые редкие образцы, и за ними приходится основательно поохотиться. Так как враги в каждой комнате воскресают сразу, как только вы ее покидаете, проблем с поиском нужных монстров для гринда не возникает. Но процесс рискует оказаться долгим — шанс выбить некоторые предметы крайне мал. Оживший кровожадный витраж — обычное дело в местном замке Скучать во время поисков не дает разнообразный зверинец из сотни демонов. В первое время кажется, что боевая система слишком уж простая — на каждое оружие лишь одна анимация удара. Однако вскоре оказывается, что в сражениях есть множество нюансов. По мере прохождения вы находите книжные стеллажи, подсказывающие особые приемы для каждого типа вооружения. Кстати, кувырков здесь нет. После множества схожих платформеров, где в основе драк лежат перекаты (в том числе сквозь соперника), остаться без них сейчас — словно оказаться без рук. Приходится заново учиться драться, подбирать дистанцию и ценить дальнобойные пушки. У всех врагов различаются повадки, поэтому нужно индивидуально подбирать стратегию к каждой комбинации монстров. Например, мощный двуручный меч хорошо подходит против неповоротливых живых доспехов, но под прытких обезьян и ниндзя стоит подобрать иное оружие (или магию кристаллов!). А когда дело доходит до боссов, вам требуются одновременно и реакция, и смекалка. Создатели Bloodstained умело выстроили игровой цикл — вы постоянно получаете что-то новенькое: доступ к закрытой ранее локации, очередной кристалл или оружие, которые тут же хочется опробовать, или рецепт торта. Именно эта четко работающая формула с бесконечным потоком наград и новых геймплейных возможностей не дает оторваться от процесса. Добраться до первой возможной концовки можно часов за пять, но в этой игре легко провести и все двадцать, чтобы перевернуть каждый камешек, открыть всю карту целиком и увидеть истинный финал. Путешествие проводит вас по множеству разнообразных мест Я впервые попробовал Bloodstained на прошлогоднем Gamescom, и тогда увиденное меня абсолютно не впечатлило. Удивительно, как игра может за год преобразиться. Разработчики сильно улучшили визуальную составляющую — выглядит Bloodstained: Ritual of the Night просто замечательно и стильно. Хотя, конечно, некоторых может отпугнуть истинно восточный подход к дизайну врагов. Как вам, например, огромная кошка с рогами или гигантская прыгающая голова собаки? Но это все мелкие придирки на фоне потрясающе увлекательной игры. Перед нами образцово-показательный представитель жанра «метроидвания». Может, в названии игры и нет слова «Castlevania», но Bloodstained: Ritual of the Night — ее истинный наследник. Я люблю дилогию от MercurySteam, но Bloodstained — это именно то, чего ждали самые преданные фанаты последние лет пятнадцать. Итоговая оценка — 9,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  4. В какой-то момент обширные «expansions» уступили место мелким «дополнениям»: сегодня и плюс три — пять часов сойдут за удачное вложение средств. В этом плане Soul Harvest как взрыв из прошлого. Я-то думал, в ней часов 15. То есть по завершении почти сразу и озвученных ключевых заданий всё закончится; сюжет вновь сведётся к сбору артефакта и/или поиску союзников, а все те несколько доступных локаций станут планкой, взятой разработчиками SpellForce 3 в этот раз. В какой-то момент обширные «expansions» уступили место мелким «дополнениям»: сегодня и плюс три — пять часов сойдут за удачное вложение средств. В этом плане Soul Harvest как взрыв из прошлого. Я-то думал, в ней часов 15. То есть по завершении почти сразу и озвученных ключевых заданий всё закончится; сюжет вновь сведётся к сбору артефакта и/или поиску союзников, а все те несколько доступных локаций станут планкой, взятой разработчиками SpellForce 3 в этот раз. Но SH всё продолжается. И продолжается, и продолжается. Открывая очередное как будто финальное задание, вновь получаешь пару побочек, которым не место в конце игры, — а значит, это не конец. Сюжет то набирает обороты, то даёт расслабиться, переключается с темы на тему, чередует серьёзность с юмором. В итоге спустя 40 часов, созерцая титры, я вспоминал не одно, а как будто множество приключений. Ворох едва уловимых изменений в самом подходе к повествованию сделал историю насыщенной… массивной, хотя структурно SH мало чем отличается от SF3. Прочитав рецензию на оригинал, вы получите почти полное представление об аддоне. И тем не менее, игру-предшественницу он затмил. Оранжевый — хит сезона. В Эо пришла осень Со смерти Лекайна прошло два с половиной года. Страны зализывают раны, в недавно созданный Круг магов вошли, чтобы сразу же разбрестись по миру, все помощники Тахара (плюс Роэн, которому «исторически» положено там быть, не важно, за что). Сам же Тахар погиб, выполняя рядовое задание. Пережитое до и во время войны Праведного Света сломило героя, и если бы не смерть при исполнении, похоже, он сам укоротил бы свой век. Я и раньше писал о ставке SF3 на реализм, но в SH она лишь усилилась. Чисто маркетинговая мишура про объединение рас и государств, заселение потерянных городов с их «космической» архитектурой и прочие приманки для покупателя откинуты в угоду большей естественности. Здесь живут не романтизированные герои, а простые люди с непростой судьбой и большим потенциалом. За Эйрев, новым протагонистом, идут мятущиеся, сомневающиеся личности, в разговоре с которыми поднимается немало тяжёлых тем. Да и сама Эйрев человек надломленный. Прежде чем быть отозванной из Эмпирии в Нортандер, она пережила нечто настолько ужасное, что невольно заблокировала себе память. Восстановление которой красной нитью проходит через всю историю, хотя до поры до времени не кажется главной из тем. Игра по-прежнему очень диалоговая. Как и в прошлый раз, о её стратегической половинке (скорее, четверти) вспоминают лишь иногда. В остальное время — мытарства небольшого отряда разномастных персонажей, приземлённых и естественных. На необязательные разговоры с ними о проблемах самоопределения, доверия, жизни прошлым, не сложившихся отношениях и тому подобном уходят многие часы, а поднятые темы не накидываются ради количества и часто возвращаются в фокус под иным углом. Например, развёрнуто обсудив социальную систему Тёмных Эльфов, отголоски рассказанного находишь и в ключевых, и в побочных заданиях, что добавляет ощущение понимания выдуманного мира и сопричастности. А факт предварительного изучения героем тех или иных нюансов даже сказывается на его репликах, которых и так озвучили невероятное множество. В игре-то, где говорят почти столько же, сколько дерутся, состав отряда постоянно меняется, а комментировать происходящее умеют не только заготовленные напарники, но и даже персонажи-болванчики, которых можно создавать в любых количествах, латая неприспособленный к чему-то отряд. Знакомых лиц в игре ровно столько, сколько нужно, чтобы создавать ощущение цельности мира и интриговать чьим-то отсутствием, но не превращать игру в фарс а-ля Mass Effect 3 Невольно ловишь себя на мысли, что измени разработчики камеру на вид из-за плеч, SH воспринималась бы совсем как RPG. Или новелла, раз уж пресловутые Решения и Последствия здесь редкость; позволяют лишь выбирать отношение героя к чему-то да решать судьбу некоторых из тех, кого он победил. И всё же, и всё же. Каким-то образом игра вызывает тот же душевный отклик, что и «чистые» ролёвки; услышать перед миссией, как до того замкнутый персонаж начинает травить байки у костра, невероятно приятно. А какие между товарищами случаются обсуждения! Читал бы и читал. Неожиданно одним из ключевых персонажей игры стал сам мир. Невысокая скорость передвижения героев, многоуровневость локаций, на каждый «балкончик» или арку которых действительно можно взойти, придают аутентичности. Карты стали меньше, но насыщеннее, всюду немые мини-истории о жизни местного населения, попавших в засаду путниках и тому подобном, всякий раз они показываются разнообразно и чрезвычайно красиво, плюс уникальная погода, отбрасывающие плотные тени облака и прекраснейшая музыка, которую я не раздумывая докупил. Если провести аналогию с кинематографом, то в большинстве случаев мир — не более чем декорации, демонстрация передвижения героев от, например, замка к замку состоит из секундных нарезок «переехали поле, перешли брод, прошли сквозь лес», просто подсказывающих длительность пути. Здесь же получилось, что огромное внимание уделено не только результату путешествия, но и самому процессу, давая впитать всю красоту окружения, проникнуться зыбкой историей зданий и статуй… прямо как во «Властелине колец». Квадратная вода — минус балл. Труп таки сорвавшегося жителя наскального городка — плюс балл! Для защиты прекрасного героям дана обновлённая система развития. Больше активных навыков — настолько, что число ячеек под них в интерфейсе пришлось удвоить, и этого всё равно не хватает. Много пассивных навыков. К каждому из персонажей привязано два класса, на стыке которых появляется уникальный навык, недоступный остальным. Роли, впрочем, остались те же, как и их сильные и слабые стороны. Некромант вновь сам себе армия, воины раскрываются ближе к финалу, а без клирика лучше даже не выходить со двора. Героев интересно развивать, экипировать, комбинировать. Даже игнорируя обильно раскиданные по навыкам и оружию бонусы за атаку по оглушённому, сбитому с ног, кровоточащему, замороженному противнику любой или конкретной расы, крепко сбитый отряд способен творить почти чудеса. Настолько, что обычно его останавливают не вражеские генералы, а персонажи побочных заданий, которым слишком щедро подняли жизни и урон. Основание базы — шаг всегда сюжетный. Мол, без поддержки так долго строящихся и так быстро мрущих существ-расходников в Эо никуда. Как и раньше, процесс заключается в захвате секторов (разве что между ними перестали курсировать ослики) — чем больше взял, тем слабее враг. Вездесущих Людей дополняют две новые расы: Гномов и Тёмных Эльфов, и в кои-то веки они не рескин с едва заметным бонусом к одному из аспектов игры. Человечество универсально, но сильно полагается на экспансию. Гномы целиком про защиту, к тому же у них вдвое больше улучшений войск, чтобы правильно подстраиваться под текущего врага. Дроу удались особо, так как и обладают самыми нетипичными войсками вроде колобков-камикадзе (которых надо умудриться провести мимо вражеских лучников), и вынуждены вручную собирать с поля боя души погибших, восполняя свой высокоуровневый ресурс-аналог леньи и лунного серебра. В описаниях навыков использованы почти все цвета радуги, затрудняя поиск изменений. Плюс странный перевод эффектов. Многие описания с наскока не понять Каждый тип воинов каждой расы получил активируемую способность, например повышающую урон, лишая возможности ходить. Сами типы вояк разнятся уже по скорости и накладываемым бонусам (раньше предлагалось строить кавалерию только потому, что враг сделал упор на лучников, а не потому что кавалерия хороша сама по себе). Лучше чувствуется индивидуальность в экспансии: кому-то приходится дублировать здания ради удвоения ресурсов, кто-то улучшает имеющиеся; по-разному происходит повышение лимита войск. Но! К сожалению, в кампании ничто из этого не востребовано. С самого старта миссии героям по силам самолично очистить две трети карты, переведя противника в глухую оборону. Плевать, какие у рас элитные войска, достаточно наклепать два десятка базовых и дожать столицу. Засим всё. Введение летающих войск ни разу не пригодилось, как и возможность разбивать отряды по типу ради микроконтроля. Достаточно одной кнопкой — она даже вынесена в интерфейс — выбрать всех воинов на карте и сказать им идти куда-то, атакуя всё по пути. Ответственность за успех ложится скорее на плечи героев, от которых массовка отвлекает часть ударов. По большей части сдерживает их только жёсткий лимит на два возрождения за миссию. Будьте бдительны, обморок героя в толпе легко проглядеть. Думается, разработчики просто недооценили игрока, ведь самые последние миссии про армию интересные. Успеть защитить дополнительные цели; захватить домик духов земли, предлагающих ресурсы по таймеру; воспользоваться возможностью вливать свой самый ценный ресурс не в производство войск, а в поддержание работы голема, который, активировавшись, кошмарит врагов посильней, чем любой титан. Опять же, когда противников двое, они сражаются очень организованно, стоит только заглянуть в сектор одного из них, как на другом краю карты, с фланга, ударяет второй ИИ. Может быть, в сетевых баталиях всё интересней, но я туда не хожу, мне нужна Цель, а значит, сюжет. С другой стороны, кампания не налегает на стратегический элемент, так что можно рассматривать его как дополнение к основному. Вроде мини-игры про взлом замков в шутере, самой по себе простой, но короткой и редкой, потому не сильно отвлекающей и хорошо разнообразящей процесс. Раньше игрока мягко предупреждали, что куда-то не стоит ходить, теперь ему строго запрещают. Как ни странно, баланс от этого не улучшился, сложность миссий скачет туда-сюда Результат прекрасен, история — личная, развязка не банальная, с подходом «твёрдой НФ». По завершении я не сидел как пришибленный, но побыть в тишине захотелось. Детских впечатлений не переборет ничто, SF1 навсегда останется непревзойдённой, но SF3 с выходом SH стала чем-то большим, чем просто приквелом к одной из замечательных игр прошлого, почти выйдя из её тени. Итоговая оценка — 7,5.
  5. Что ещё удачнее, с помощью игровой механики разработчикам удалось передать саспенс. Явно вдохновившись QTE из Shenmue, Кейдж и Ко смогли довести их до совершенства. Каждая всплывающая кнопка заставляет напрячься, ведь параллельно с этим игрок вспоминает, что любой персонаж может погибнуть и игра продолжится без него. Дэвид Кейдж после умеренно положительного приёма Omikron: The Nomad Soul и оглушительного успеха Fahrenheit в мгновение ока из руководителя небольшой французской студии превратился в одного из наиболее важных разработчиков в индустрии. Все ждали, что же выйдет из-под пера Quantic Dream следующим. Гадали, будет ли это закреплением успеха, или же Кейдж прыгнет ещё выше. Но ждать пришлось дольше, чем хотелось бы. Готовы ли вы пожертвовать всем ради близких? На E3 2006 года студия Quantic Dream представила небольшое технодемо своего нового игрового движка под заголовком The Casting. В нём некая актриса Мэри Смит пробовалась на роль в фильм под рабочим названием «Ливень» (Heavy Rain). Видео многим запомнилось эмоциональной игрой актрисы, сыгранной Орели Бансийон, и невиданным качеством лицевой анимации. Технология захвата движения и особенно мимики всё ещё была в новинку. Демо работало на консоли PlayStation 3, но основным спонсором выступила компания Ageia, которая тогда активно продвигала свои платы для ускорения физики PhysX. И даже было обещано, что на ПК выйдут две версии игры: одна обычная, а другая — с поддержкой этой самой навороченной физики. Вскоре компания вместе с технологией была куплена Nvidia, но от планов выпустить две ПК-версии отказались не сразу. Интересно, что Кейдж изначально пытался продать проект Microsoft для её новой консоли Xbox 360, но тогдашним редмондским боссам его идеи не показались перспективными. Тут-то в дело вступили японская корпорация Sony и, по слухам, лично Шухей Йошида, которого впечатлил амбициозный замысел французского режиссёра видеоигр. Они дали Кейджу карт-бланш, параллельно перечеркнув надежды ПК-геймеров сыграть в долгожданную новинку от Quantic Dream. Казалось, навсегда. Технодемо The Casting, в котором ещё видно упоминание Ageia PhysX Правда, ждать новинку всё равно пришлось довольно долго: Heavy Rain вышла только в феврале 2010 года. Зато успех был по всем фронтам. Студия отчиталась о продаже миллиона копий игры за первый месяц. Игровая пресса пела игре дифирамбы. Игроки же признавались в любви персонажам, а спойлер «Кто же является Мастером Оригами?» распространялся со скоростью спойлеров к очередным «Мстителям» или финалу «Игры престолов». На тот момент казалось, что это одна из вершин видеоигрового мира. Хотя вскоре, сначала тихо, а затем куда громче стали звучать более скептические отзывы, подчёркивавшие недостатки игры — в первую очередь, в области сценария. Всё начинается с солнечного утра. Итан Марс — преуспевающий архитектор и заботливый семьянин — готовится к празднованию Дня рождения своего старшего сына Джейсона. Помимо запланированных праздничного ужина и вечеринки друзьями он с семьёй отправляется в торговый центр развлечься и купить подарков. Но по невнимательности Итана Джейсон теряется в шумной толпе, а затем погибает под колёсами автомобиля, хотя Итан и пытается его прикрыть своим телом. Местами Heavy Rain до сих пор держится достойно Два года спустя Итан, впавший в глубокую депрессию, страдающий от панических атак и провалов в памяти, вновь лишается сына. На этот раз младшего — Шона. Его похищает так называемый Мастер Оригами — серийный маньяк, который уже убил несколько мальчиков. Их всех находили захлебнувшимися во время сильных осенних ливней, столь типичных для Филадельфии. Рядом с телами всегда обнаруживали цветок орхидеи и фигурку оригами. Но также Итан получает посылку с заданиями, выполнив которые, он сможет спасти жизнь своему сыну. Правда, для этого ему придётся пожертвовать всем. Вступительные титры Параллельно в сюжет вводятся ещё три героя. Скотт Шелби — частный детектив, которого наняли некоторые из жертв Мастера Оригами, чтобы он сделал то, что не под силу местной полиции, — нашёл маньяка. Для этого он начинает заново опрашивать семьи погибших мальчиков. Почти все их объединяет странное исчезновение отцов жертв вскоре после пропажи. К Скотту довольно быстро прибивается в напарницы проститутка Лорен, чей сын тоже стал жертвой убийцы. Норман Джейден — агент ФБР, явно страдающий от компьютерной зависимости и с трудом находящий общий язык с окружающими. Он должен сработаться с жестоким полицейским Блейком, для которого вопрос поимки убийцы — дело чести, ради которого он готов преступить закон. Мэдисон Пейдж — любительница модной архитектуры, страдающая от аутофобии — страха одиночества. Она предпочитает ночевать в забитых постояльцами мотелях, нежели быть одной в своей дорогостоящей квартире. Именно в одном из таких мест она сталкивается с Итаном. Press X to Jason Все они оказываются вовлечены в гонку со временем. Шон, как и все предыдущие жертвы, скорее всего, погибнет в течение ближайших нескольких дней, и герои должны найти Мастера Оригами любой ценой до этого момента. Как и полагается в голливудском кино, ну или его подражателе, интрига держится почти до самого конца, а кульминация с пересечением всех линий припасена для финального акта. В общем, классическая американская история о маньяках, живущих среди нас. Мотив, который прослеживается начиная от лент Альфреда Хичкока и до более современных «Молчания ягнят» или «Семи». Хотя с фильмами Хичкока игру роднит и типичный для британо-американского режиссёра мотив несправедливо осуждённого, который, пытаясь оправдаться, включается в погоню с правоохранителями. Но в Heavy Rain немало и других аллюзий, цитат и подмигиваний в адрес самых разных фильмов о маньяках и не только. Что ещё удачнее, с помощью игровой механики разработчикам удалось передать саспенс. Явно вдохновившись QTE из Shenmue, Кейдж и Ко смогли довести их до совершенства. Каждая всплывающая кнопка заставляет напрячься, ведь параллельно с этим игрок вспоминает, что любой персонаж может погибнуть и игра продолжится без него. Как минимум так обещали предрелизные трейлеры. Хотя не сказал бы, что игра так уж сложна. Для меня главной проблемой стала выявившаяся во время прохождения разболтанность правого стика, у которого появилась дополнительная мёртвая зона при направлении вверх. В любой другой игре это не имеет значения, но не в Heavy Rain. Так я понял, что геймпад Xbox 360, которому скоро стукнет 10 лет, всё же слегка износился. Да и вообще, в сравнении с современными киноиграми в Heavy Rain слишком много геймплея. Нажми на кнопку — получишь результат. Более усложнённую систему QTE ещё поискать На самом деле, главными проблемами игры как раз стали её ориентация на игровые механики и обещанная нелинейность, предлагающая 17 концовок. Очень многие эпизоды настолько лихие, что во время прохождения особо не задумываешься над тем, зачем они нужны игре. Бой на свалке с темнокожим сторожем, явно имитирующий бой Индианы Джонса с нацистом на танке в фильме «Индиана Джонс и Последний крестовый поход», безумный врач, пытающий Мэдисон в подвале, перестрелка из Max Payne с поправкой на то, что никакой шутерной механики в игре нет. Если честно, во время прохождения вообще не задумываешься, зачем это здесь. Другое дело, что на холодную голову понимаешь, что студия Quantic Dream не хотела делать 100% кино, а всё же пыталась оставаться в рамках классического видеоигрового геймдизайна, где должен быть хоть какой-то, даже минимальный челлендж, и ничего, кроме ненужных истории экшен-сцен, придумать не смогла. Почти никто из актёров никак после игры не прославился. Разве что фотомодель Джеки Эйнсли стала женой Гая Ричи Нелинейность же привела к тому, что проект находился в очень долгой разработке — и всё равно массу задуманного в знаменитом, распиаренном сценарии на две тысячи страниц пришлось вырезать. И иногда глазу заметно, что резали по живому. Из повествования почти полностью пропала бывшая жена Итана, исчезла линия о мистической связи между убийцей и одним из героев, но остались намёки на её существование, почти полностью пошли под нож приключения Мэдисон. Причём последние было обещано выпустить в виде самостоятельных дополнительных историй Heavy Rain Chronicles, но вышел только один эпизод — The Taxidermist, а остальные были отменены. К сожалению, так же, как и пользователи PlayStation 4, ПК-игроки ремастера этой небольшой истории не получили. Ещё известно, что начальная сцена с весьма странной попыткой спасти Джейсона от автомобиля была актом цензуры со стороны Sony. По непонятной причине там посчитали, что в игре не должно быть показанной в лоб смерти ребёнка, потому Кейдж не придумал ничего умнее, как кинуть ему навстречу прикрывающего его своим телом Итана. Музыка Нормана Корбея — половина игровой атмосферы Хотя и в таком виде нелинейность подпортила, на мой взгляд, отличную игру. Скорее всего, из-за неопытности иногда при выборе разных реплик игровая камера выбирает нелогичные ракурсы и делаются грубые монтажные склейки, которые разрушают кинематографичность происходящего, зато выпячивают то, что команда не всегда знала, как правильно подать свой разветвляющийся сюжет. Финальная глава и вовсе может показаться слепленной из разных слабо связанных друг с другом кусочков. То, что было более-менее цельным на протяжении семи с лишним часов, под занавес в попытке склеить все выборы и неудачи игрока воедино создаёт неповоротливую конструкцию. Также лишними видятся эпилоги о жизни персонажей после событий игры. Они по большей части похожи на забавные «пасхалки», нежели на что-то действительно стоящее внимания. Орели Бансийон, запомнившаяся многим по технодемо, получила в игре второплановую роль Лорен Что касается ПК-версии игры, то могу сказать, что всё портировано замечательно. Конечно, речь идёт об игре почти десятилетней давности, пусть и получившей свежие чёткие текстуры при выпуске на PlayStation 4 несколько лет назад. Но всё же это игра с третьей PlayStation, которая славилась своими замороченной архитектурой и проблемами с портированием. Игра спокойно пойдёт даже на древнем железе шести-семилетней давности. А если играть в аутентичном для PlayStation 3 разрешении 1280х720, то, наверное, игру осилят и ПК 2010 года сборки. В моём же случае вы можете насладиться игрой в невиданном до этого 4K-качестве. И что интересно, игра вполне соответствует этому. Художники поработали так, что даже девять лет спустя, за вычетом небольших шероховатостей, Heavy Rain смотрится достойно. При этом управление без проблем адаптировано под геймпад Xbox 360 и клавиатуру. Более того, оно слегка изменено: теперь не нужно перемещаться при помощи клавиши RT, перемещения повешены на более интуитивный левый стик. Трейлер, приуроченный к выходу ПК-версии Как бы мы ни возмущались ничем не подкреплённым бахвальством Тима Суини или сыростью Epic Games Store, но пока что только там можно попробовать на зуб вчерашние драгоценные эксклюзивы от Sony. Не очень понятно, какова роль Epic Games в появлении этих игр на ПК. Думаю, не такая уж и большая, ведь в довольно длинных титрах эта компания вообще никак не упоминается даже в разделе, где перечисляются программисты, работавшие над ПК-версией. Но это не повод отказать себе в удовольствии сыграть в лучшую игру Дэвида Кейджа и Quantic Dream. Итоговая оценка — 8,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  6. Eugen Systems можно дополнительно похвалить за выбранный сеттинг. В то время как западная игровая индустрия старательно игнорирует факт участия во Второй мировой войне Советского Союза, парижские разработчики делают операцию «Багратион» — одно из крупнейших сражений на Восточном фронте — центральной темой всей игры. Eugen Systems определенно заслуживает уважения уже за тот факт, что на протяжении почти 20 лет упорно выводит рецепт игры своей мечты в нечастом нынче стратегическом жанре. Студия успела поработать с различными издательствами и попробовать себя в разных поджанрах: в ее портфолио есть и почти чистокровные RTS, и хардкорные варгеймы, и даже какой-никакой, но все-таки один эксперимент (вспоминаем R.U.S.E.), после которого разработчики нащупали-таки свой собственный путь. После недавнего релиза Steel Division 2 Eugen Systems можно дополнительно похвалить за выбранный сеттинг. В то время как западная игровая индустрия старательно игнорирует факт участия во Второй мировой войне Советского Союза, парижские разработчики делают операцию «Багратион» — одно из крупнейших сражений на Восточном фронте — центральной темой всей игры. Война во все поля Как и в случае со всеми играми подобного жанра, написание рецензии на Steel Division 2 запросто может перерасти в составление многостраничного руководства — слишком уж много здесь разных взаимосвязанных факторов. А потому затрону лишь основное. Итак, перед вами стратегия в реальном времени, а если точнее — полноценный варгейм. Это означает, что ни строительства базы, ни добычи ресурсов тут нет. Под вашим командованием изначально есть масштабные военные силы, которыми надлежит руководить для выполнения поставленной задачи; покупать подкрепления можно — но, во-первых, только за выдаваемые через определенные промежутки времени очки, а во-вторых, число этих самых подкреплений ограниченно исторической действительностью (впрочем, об этом, как и обо многом другом сказанном в данной статье, уже известно тем, кто наиграл десятки и сотни часов в Normandy 44). Окно составления собственной колоды. Эффект такой же, как от окна создания персонажей в хорошей RPG. Непосредственно перед участием в сражениях, однако, надлежит составить так называемый дек, то есть, по сути, собрать игровую колоду собственной дивизии, исходя из выбранной тактики. Сами битвы разделены на так называемые фазы — А, B и C; первые две длятся по 10 минут, последняя — до победного. Соответственно, в настройках колоды можно заранее определить, какие именно войска станут доступны в конкретную фазу, а также настроить «доход», то есть количество очков, выдаваемых за каждую минуту времени в каждой из трех фаз. Тем, кто собирается играть в Steel Division 2 в мультиплеере или совместных сценариях, экран составления боевой группы станет настоящим вторым домом — именно здесь пройдет не один час раздумий и многочисленных корректировок состава дивизии после виртуальных боев. Впихнуть все и побольше не выйдет при всем желании: размер группы и ее «направленность» (пехота, танки, авиация, артиллерия…) зависят от жестко заданного количества очков, на которое постоянно следует оглядываться. В данный момент пользователям доступны три игровых режима: «Стычка», представляющая собой настраиваемое сражение, в котором могут принять участие несколько игроков (в том числе ИИ) с каждой стороны, «Исторические битвы» — аналог «Стычки», но с жестко заданными условиями, опирающимися, как ясно из названия, на знаменательные моменты Второй мировой, и новый для серии режим «Генерал армии». В последнем вам предстоит выбрать одну из двух сторон (нацистская Германия или Советский Союз), а затем выполнить поставленную высоким начальством задачу за ограниченное время в одном из четырех сценариев (после релиза их число будет увеличиваться при помощи платных и бесплатных дополнений). Игровой процесс «Генерала армии» состоит из двух частей. В первой вы по очереди с врагом передвигаете по глобальной карте фишки, представляющие собой целые батальоны, во второй — вступаете в бой в реальном времени. На каждом этапе режима, как водится, есть свои нюансы. Картинка в игре поражает масштабом. Можно приблизиться к юнитам почти вплотную… Так, здешний пошаговый этап многие уже успели сравнить с оным из серии Total War. У каждой фишки в нем есть определенное число очков действия, зависящее от типа батальона (у разведывательного, к примеру, четыре очка действия, тогда как у танкового и мотопехоты — три), которые можно потратить на передвижение, атаку или укрепление позиций. Интересно, что последние два действия не бесплатны: для той же атаки необходимы три очка действия, для укрепления позиций — два. Как и на реальной войне, важную роль в боевых действиях Steel Division 2 играет тыловая поддержка, она же снабжение. Для того чтобы очки действий у батальонов восстанавливались полностью, жизненно необходимо удерживать их рядом с дорогой на контролируемом участке фронта. Если какую-либо боевую группу отрезать от основных сил и перекрыть ей кислород, она очень быстро становится малоэффективной, а спустя несколько ходов и вовсе прекращает свое существование. Еще один любопытный нюанс — работа авиации на глобальной карте. Дело в том, что ее атаки не наносят урона атакуемому батальону, зато они обнуляют счетчик очков действия подразделения, тем самым обездвиживая его на один ход. В момент столкновения двух подразделений Steel Division 2 предлагает игроку для начала выбрать, какой из близлежащих батальонов с неизрасходованными очками действия призвать себе на помощь (при этом чем дальше «призываемый» батальон будет находится, тем позднее он окажется непосредственно на поле боя — все как в жизни), а также определиться с тем, каким образом будет проходить сражение. На выбор представлены три варианта: автобой, результат которого высчитывается по хитрой формуле, учитывая множество характеристик задействованных войск; полуавтоматический бой, часть решений в котором принимает пользователь; и, собственно, тактическое сражение в реальном времени. …А можно следить за ситуацией на поле сражения почти из облаков. При этом самолично руководить всеми батальонами в битве совершенно необязательно, часть войск можно отдать под управление ИИ, чтобы затем лишь иногда корректировать его действия. Учитывая масштаб, динамику и обилие различных факторов в местных сражениях, подобная возможность оказывается очень кстати. Сами сражения разделяются на два типа: «Завоевание» и «Ближний бой», в которых стороны находятся в примерно равном положении на карте, и «Прорыв» — когда одна из сторон успела укрепиться в глобальном режиме и теперь контролирует 75% территории, оснащенной различными защитными сооружениями. Собственно, сам способ победить врага в Steel Division 2 один — захватить как можно больше контрольных точек и дожить до момента, когда у врага закончатся очки. Каждый свой шаг необходимо тщательно обдумывать, особенно это касается этапа разворачивания войск. Кроме того, после получения базового игрового опыта каждому стратегу-новичку настоятельно рекомендуется наведаться в настройки игры и как следует в них покопаться, уделив особое внимание вкладкам «Геймплей» и «Горячие клавиши» — без умелого использования последних победа зачастую становится попросту невозможной. Как и в случае с глобальным режимом, в тактических битвах проекта важную роль играет линия фронта, которую вы изо всех сил сдвигаете в сторону вражеских позиций. Войска, которые оказываются отрезаны от основных сил на вражеской территории, очень быстро теряют боевой дух и позорно сдаются в плен. Вообще, умелый тактик будет придавать большое значение именно местной системе морали, поскольку зачастую проще подавить вражеский отряд огнем, обратив в паническое бегство или, как уже было сказано выше, решительными действиями заставив поднять белый флаг над головой. Все поклонники реализма получат от Steel Division 2 особое удовольствие. Вспомните: за что чаще всего подобные товарищи ругают серии Sudden Strike или «Блицкриг»? Правильно, за слишком условную реализацию видимости и дальности ведения огня, чаще всего ограничивающиеся несколькими десятками метров. В творении же Eugen Systems ситуация заметно ближе к реальной жизни: танки тут стреляют на добрые тысячи метров, пулеметы — на сотни, артиллерия — на десятки тысяч. И все это следует постоянно учитывать. Отдельно радует внимание авторов к различным важным мелочам. Перечислять их все не имеет смысла, скажу лишь о некоторых самых интересных. Во-первых, каждая боевая единица техники в игре не только максимально соответствует своему историческому прототипу, но и обладает продвинутой зональной системой повреждений. У того же танка можно запросто повредить двигатель, убить водителя или вызвать детонацию боеприпасов. Боевые действия на глобальной карте в «Генерале армии» разбавляются сводками с фронта. Самих боеприпасов у конкретного юнита может быть сразу несколько типов, каждый из которых подходит под конкретную ситуацию; пользоваться ими также следует с умом, ибо в игре они не бесконечны. Во-вторых, в Steel Division 2 занятная механика командиров. Присутствующий на поле боя комбат сам по себе дает некислые бонусы войскам вокруг себя, однако наиболее эффективен он в тандеме с командирами, с которыми поддерживает связь по рации в радиусе полутора километров и которые, заряженные наставлениями вышестоящего начальства, мигом транслируют обозначенные «плюшки» ближайшим подопечным. Что интересно, такой вот «заряженный» командир может поддерживать связь с еще одним таким же офицером в соответствующем радиусе и передавать ему полученные бонусы по цепочке. Соответственно, умело располагая получившуюся радиосеть военачальников на карте, можно добиться куда большей эффективности подведомственных войск. Следует, однако, помнить об осторожности, поскольку в таких вот условиях офицеры становятся одной из приоритетных целей для врага, — впрочем, это справедливо для любой войны в человеческой истории. Третий показавшийся мне интересным пункт — на удивление самостоятельная пехота. Добравшись до точки назначения, виртуальные бойцы не остаются стоять на месте как вкопанные, а стараются занять ближайшее укрепление, будь это дом, бункер или самый обычный лес. Удобно! Наконец, в-четвертых, хороша местная система корректировки артиллерии. Дело в том, что некоторые типы войск в игре также обладают рацией и наряду с командирами способны значительно увеличивать эффективность артиллерии в определенных зонах, не только улучшая точность попадания снарядов, но и ускоряя перезарядку и сведение орудий. Особенно здорово то, что и другие артиллерийские установки, находясь на передовой, могут корректировать огонь своих коллег. Все поклонники военной техники могут отправиться в ангар и полюбоваться на с любовью воссозданные модельки боевых машин с приведенными характеристиками. Словом, различных тонкостей в Steel Division 2 — вагон и маленькая тележка, на изучение их всех гарантированно уйдет не один десяток часов. Каждый ваш выигранный и тем более проигранный бой является еще одним персональным шагом на пути к совершенству в виртуальной войне. Играть в эту игру без преувеличения сложно, местами мозг вскипает от того количества информации, которое необходимо учитывать, но тем слаще оказывается желанная победа, особенно если вы шли к ней долгим и тернистым путем. Картинка в Steel Division 2 в целом радует глаз, особо поражает масштаб происходящего на экране: здешние карты действительно огромные, ну а вы вольны следить за сражениями не только с высоты птичьего полета, но и чуть ли не из-за спины собственных бойцов. На деревянную анимацию, правда, лучше не обращать внимания — хотя времени на это и так не остается. Отдельно отмечу звуковое сопровождение. Советские солдаты говорят на чистейшем русском языке и, внезапно, иногда напевают себе под нос исконно русские песни (у немцев, впрочем, ситуация аналогичная). Музыка вполне приятная, но, на мой взгляд, излишне пафосная и очень похожая на саундтрек к какой-нибудь Warhammer. Радует и искусственный интеллект. Возможно, он и не дотягивает до мастерства живых игроков, но в большинстве случаев ведет себя достаточно адекватно: активно использует авиацию и артиллерию, не стесняется окружать и отрезать от подразделения игрока, агрессивно атакует, но при необходимости не брезгует отступать. Увы, похвала ИИ относится именно к его «тактическому» поведению. А когда дело доходит до такой банальной вещи, как поиск пути, он порой начинает сильно тупить — например, врезаясь в борта менее быстрых товарищей в колонне. Да и к упомянутой тактике местами все же возникают вопросы. Омрачают положительные впечатления еще несколько моментов. Во-первых, это, конечно, отсутствие вменяемого обучения. Для такой комплексной и глубокой игры, как Steel Division 2, здешнее куцее руководство, не раскрывающее и половины всех заложенных механик, смотрится как форменное издевательство над новичками. Плюс ко всему для такого проекта важно именно обучение в бою, когда все необходимые знания и действия тут же закрепляются на практике. Каждая имеющаяся дивизия Steel Division 2 снабжена краткой исторической справкой. Во-вторых, недоработанный и не слишком информативный интерфейс. То же руководство отчего-то нельзя прочитать в главном меню, для этого извольте сначала загрузить какой-нибудь режим. Зачем это, простите? В-третьих, несовершенная техническая сторона. С вылетами мне, слава богу, дел иметь не пришлось, а вот с дисконнектами и различными багами — познакомился. В-четвертых, спорный баланс. Хоть представленные в игре дивизии исторически достоверны, часть из них откровенно не пригодна для участия в виртуальных сражениях. А все из-за наличия куда более сильных и сбалансированных колод. Еще один минус определенно стоит поставить переводчикам второй Steel Division на русский язык, это просто тихий ужас. Корявые «пляшущие» шрифты, странные формулировки, банально неправильный перевод отдельных слов и целых фраз — это еще не далеко не все прелести местной локализации. Steel Division 2 является настоящим подарком всем любителям масштабных военных стратегий — это большая, глубокая и невероятно затягивающая игра «для своих». Новичкам же тут придется нелегко, им понадобится штудировать сетевые руководства и гайды на YouTube. Стоит ли оно того, зависит исключительно от вашего желания стать настоящим виртуальным комбатом. Итоговая оценка — 8,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  7. The Sinking City — однозначно самый амбициозный проект команды. Прежде та занималась только линейными небольшими историями, а на этот раз в качестве ориентира выбрала такой сериал, как Assassin’s Creed. В наличии большой город, где безымянные NPC имитируют жизнь, с опасными зонами и горсткой сайдквестов. Говард Филлипс Лавкрафт не даёт спокойно спать не только персонажам своих рассказов и повестей, но и современным разработчикам видеоигр. Они спят и видят кошмары о том, какие жуткие игры у них могут получиться, если взяться за работу. На самом деле, у многих вполне неплохо получается. Вот и авторы из киевской студии Frogwares дотянулись своими лапками до наследия мастера хоррора. А чем тебе болота не нравятся? Я тут всю жизнь живу и другим советую Я уже упоминал эту игру в своей рецензии на Call of Cthulhu от французской студии Cyanide. Как известно, изначально именно Frogwares занималась разработкой официальной игроизации настольной ролевой игры Call of Cthulhu от компании Chaosium. Причём анонс состоялся аж в 2014 году. Но уже через два с лишним года совершенно внезапно издатель Focus Home Interactive отказался от услуг украинских разработчиков и объявил, что теперь игру делает другая студия. Точные причины этого решения нам пока неизвестны, но студия Frogwares ничего не отменила, а продолжила разработку своей RPG по мифам Ктулху под названием The Sinking City или «Тонущий город». И я, памятуя о неплохих приключенческих детективах про Шерлока Холмса от этой студии, среди которых была даже игра про Холмса в мире Лавкрафта Sherlock Holmes: The Awakened, с надеждой ждал свежий проект. Дружелюбные пейзажи Окмонта К сожалению, им было суждено разбиться о рифы суровой реальности. The Sinking City — однозначно самый амбициозный проект команды. Прежде та занималась только линейными небольшими историями, а на этот раз в качестве ориентира выбрала такой сериал, как Assassin’s Creed. В наличии большой город, где безымянные NPC имитируют жизнь, с опасными зонами и горсткой сайдквестов. Но нехватка опыта почти сразу бросается в глаза. Сюжет стартует с места в карьер. После небольшого, пережатого видеоролика-сна игрок оказывается в шкуре частного детектива Чарльза Рида, который прибывает в город Окмонт по приглашению некоего Йоханнеса ван дер Берга. Оный якобы знает, почему Рида тревожат жуткие кошмары. И не только его. Ведь вскоре игрок может узнать, что, оказывается, Рид ведёт расследование массового помешательства людей по всей Америке. И всё это как-то связано с тем, что в Окмонте называют Потопом. Город оказался в мгновение ока затоплен, а со дна морского показались очертания загадочных руин древней цивилизации. Именно это событие вызывало массовые кошмары далеко за пределами городка. Это работа для Ведьмака Но данное вроде бы тривиальное начало почти тут же нарывается на то, что перед нами не самая ладно сшитая фэнтезийная ролевая игра. Пройдя каких-то пять метров, Рид натыкается на мистера Трогмортона — главу одной из трёх влиятельных семей Окмонта, и его странный внешний вид хоть и удивляет протагониста, но не настолько, чтобы изумиться тому, что весь город заселён помимо прочего странными, жуткими тварями, до которых никому вокруг нет дела. Никому, включая самого Рида. С этого момента становится очевидно, что никакой атмосферы загадочного ужаса и нарастающего напряжения в игру не завезли, а рыбомордые тут ходят по улицам как у себя дома, в родном Иннсмуте. Первое же дело Рида — расследование пропажи сына Трогмортона — чистой воды лениво слепленный фрагмент в духе игр про Шерлока Холмса от той же студии. Хотя нет, хуже. Изучать улики тут почти не надо, главное — их найти, а ещё изредка собирать из флешбеков по кусочкам воспоминания (вместо дедукции Холмса здесь это объяснено тем, что Рид наделён даром древних Богов видеть обрывки прошлого) да читать дневники и записки. Места для логических выводов почти нет. Лично мне местная механика напомнила такую же линейную, но при этом неплохую детективную адвенчуру Murdered: Soul Suspect, за вычетом хоть сколько-то интригующей истории. Советских плакатов, переделанных под лавкрафтианский мир, в игре немало Единственное, что можно записать в плюс создателям, — поиск улик в городских базах данных: библиотеке, ратуше, больнице, газете, на основании обрывочных сведений. Пожалуй, это единственная часть игры, которая не сводится к бездумному поиску активных точек. Также небольшим достоинством можно счесть то, что на карте почти не отмечаются места, которые надо посетить. Вместо этого игрок должен сам, зная адрес, найти нужное ему место в городе. Не то чтобы это как-то сильно меняло геймплей, но в мире надоевших маркеров это глоток свежего воздуха. Да и городок Окмонт, на первый взгляд, нарисован весьма прилично. Грязные затопленные улочки со снующими туда-сюда культистами, иннсмутцами с жабрами и рыбьими глазами, мародёрами, дерущимися за кусок вяленой рыбы, богемными дамочками. Если не играть, а просто смотреть трейлеры, то можно насладиться тем, как всё красиво сложено. Этакий постапокалипсис в стилистике Америки 20-х годов. Да и каждый из семи районов города обладает уникальным архитектурным стилем: трущобы Салвейшна, небоскрёбы Адвента, особняки Оквуда, фабрики Гримхейвен Бэй — у каждого своё лицо. А движок Unreal Engine 4 позволяет всему этому выглядеть убедительно. Но игра лишена главного, что делает Assassin’s Creed такой популярной, — удовольствия от путешествия по городу. Можно не любить серию игр от Ubisoft, но от них нельзя оторваться, даже не выполняя никаких сюжетных заданий, а просто бегая по городу туда-сюда-обратно. В The Sinking City, к сожалению, всё ограниченно улочками и медлительным главным героем, из-за чего первое положительное впечатление смазывается к исходу 20 часа игры. Да, эта игра настолько длинная. Разработчики говорили, что не хотели лишать Лавкрафта капельки ксенофобии и расизма, свойственных его произведениям, но никто не думал, что всё будет настолько буквально Сайдквесты, да и, что греха таить, основные сюжетные задания иногда напоминают о худших моментах первой Mass Effect и Dragon Age. Все они происходят в разных зданиях в разных уголках города, но почти тут же вы замечаете, что все они обладают одинаковыми интерьерами с лёгкими косметическими отличиями. Если бы игра не находилась в разработке пять лет, я бы мог это простить. Но за пять лет можно было бы больше времени потратить на разнообразные интерьеры. С другой стороны, теперь понятно, как будет реализован функционал для создания пользовательских миссий. Иногда по сюжету надо будет с аквалангом спускаться на дно морское, но там находится дно геймплейное. Герой медленно, в неповоротливом водолазном костюме с трудом движется из точки А в точку Б, надеясь быть не съеденным местной фауной. Очень увлекательно. Отдельно стоит упомянуть, что в игре какое-то невероятное множество противников, с которыми приходится сражаться. Ресурсов мало, но иногда без убийства очередной твари-переростка не дают запустить сюжетную кат-сцену. Это было не весело на пятом часу игры, а к 20-му я возненавидел тех геймдизайнеров, которые решили, что в их игре обязательно должны быть противники, да ещё в таком огромном количестве. И это при ущербной механике стрельбы. Смешно, что в обучении говорят о возможности пригнуться и прятаться. На самом деле, это невозможно, так как ни одна локация не предполагает скрытного прохождения, а враги всегда спаунятся случайным образом, что лишает игру хоть какой-то тактической составляющей. Если уж делать хоррор, то лучше без возможности сражаться со врагами. Особенно если не получается сделать внятную боевую систему. Патриотично! Сравнивая с откровенно недоделанной и выпущенной в спешке прошлогодней Call of Cthulhu, вынужден признать, что The Sinking City оказалась ещё более сырой и недоделанной игрой, хотя в разработке она пробыла куда больше времени. Амбициозность Frogwares так и не получила достойной реализации. Не то чтобы The Sinking City — плохая игра, но и хорошей у меня язык не повернётся её назвать. Получилась ни рыба ни мясо. Неплохая графика, хорошая русская озвучка, парочка неплохих моментов в сюжете тонут в толще воды и прочей сырости. Игре бы ещё годик на разработку дать, но вряд ли Frogwares может позволить себе такую роскошь. Итоговая оценка — 5,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  8. Chaosbane давала некоторым поклонникам смутную надежду на то, что у знаменитой виртуальной серии наконец-то появится свое собственное полноценное Diablo, все слагаемые для этого у проекта были: тут и мрачный проработанный мир, и орды приспешников зла, и легендарные воины, не раз бросавшие вызов многочисленному злу. Но, увы, не сложилось. Глядя на Warhammer: Chaosbane, в очередной раз с грустью понимаешь, как же все-таки франшизе не везет на качественные игровые адаптации. Даже ее близняшке в лице Warhammer 40,000 в этом плане везет чуть больше: она уже обзавелась и шикарными RTS (кто-то даже говорит, что не одной), и отличной hack’n’slash, и неплохим кооперативным шутером, и яростным слэшером, и даже что-то вменяемое на тему X-COM и Civilization у нее недавно промелькнуло. А что же у Warhammer Fantasy? Из последних качественных релизов вспоминаются разве что кооперативный экшен Vermintide 2 да стратегический кроссовер с серией Total War. И ведь это несмотря на давнюю историю и богатейший лор. Упомянутая же Chaosbane давала некоторым поклонникам смутную надежду на то, что у знаменитой виртуальной серии наконец-то появится свое собственное полноценное Diablo, все слагаемые для этого у проекта были: тут и мрачный проработанный мир, и орды приспешников зла, и легендарные воины, не раз бросавшие вызов многочисленному злу. Но, увы, не сложилось. Четверо во тьме Первое, на что обращаешь внимание при запуске игры, — опостылевшие комиксы-ролики, которые при помощи пафосного голоса за кадром, посредственной рисовки и скудных спецэффектов вкратце вводят игрока в курс дела. Увы, не дают в последнее время разработчикам игр в сериале Warhammer необходимого финансирования, которого хватит даже на плохонькое CGI. Один — за Императора! На дворе меж тем 2301 год по местному летоисчислению. В разгаре Великая война с Хаосом. Зловещий Азавар Кул при помощи своей многочисленной армии захватывает человеческий город Прааг, разграбляет соседний порт и осаждает Кислев. Отпор силам тьмы смог дать лишь молодой дворянин по имени Магнус фон Бильдхофен, под знаменами которого объединились люди, эльфы и гномы. Победу, однако, отпраздновать не успели — приспешники Хаоса под покровом ночи напали на героя и отравили его посредством сложного проклятия. Теперь его жизнь, равно как и жизнь всех жителей Империи, находится в руках одной отважной четверки. Для каждого из них разработчики не поленились нарисовать и озвучить собственные интро, объясняющие, как именно тот или иной персонаж был втянут в кровопролитную войну. За это разработчикам безусловный плюс. На выбор пользователю даются благородный имперский капитан, полагающийся на собственные доспехи и верный меч (типичный Танк), мускулистый бородатый гном, ловко орудующий парными секирами и презирающий физическую броню в угоду татуировкам (он же Варвар), могущественный эльф-Маг с ворохом различных заклинаний и эльфийская лучница, обладающая даром к призыву существ. Каждый из героев, как водится, отличается от других стилем боя, а также собственными уникальными способностями и умениями. Прокачивать характеристики персонажа не дают — следуя дурным современным тенденциям в жанре, с ростом уровней они улучшаются автоматически. Игроку лишь открывают доступ ко все более продвинутым активным и пассивным способностям, а заодно позволяют прибавлять проценты к статам при помощи аналога древа из Path of Exile. Все остальное извольте увеличивать при помощи найденного снаряжения и его улучшений. Геймплейно проект знаком всем поклонникам hack’n’slash: ваше альтер-эго с криком вгрызается в толпу врагов (или же, напротив, почтительно держится от них на безопасном расстоянии), после чего начинает активно уменьшать их популяцию посредством основного оружия и выставленных в быстрые слоты умений. Бесконечные орды и цифры — это про Warhammer: Chaosbane И вот тут следует сразу же обратиться к недостаткам, коих у игры уйма. Главной проблемой Warhammer: Chaosbane является тотальное однообразие. Местное бесконечное мочилово почти никак не разбавляется, и весь игровой процесс так или иначе сводится к следующей схеме: герой оказывается в хабе, там он участвует в сухом диалоге, ему дают очередное задание в духе «найди и убей» или «найди и принеси», он отправляется в целевую локацию, выполняет поставленную задачу, вырубая по пути целый демонический город, после чего возвращается обратно, и все снова повторяется по кругу. Изредка рядом с описанием «миссии» начинает тикать таймер или разработчики вдруг одну большую длинную кишку разрезают на несколько маленьких подуровней, создавая своеобразную кольцевую башню, однако подобное в данной игре все-таки редкость. Еще реже на уровнях встречается некое подобие побочных заданий — такие ситуации в игре можно буквально пересчитать по пальцам. Усугубляет и без того незавидное положение тот факт, что в Chaosbane очень мало как самих локаций, так и видов врагов. Не верьте описанию, кричащему об «огромном бестиарии», насчитывающем «70 монстров и невероятных боссов», — на всю игру наскребется, пожалуй, где-то 25—30 разновидностей демонических тварей, остальное разработчики добирают при помощи давно устаревшего приема: перекрашивая супостатов в другие цвета и даруя им новые способности. К слову, о способностях. Сама по себе основная схема прокачки персонажа в игре выглядит занятно. У героя есть несколько слотов под активные и пассивные способности, которые, как уже было сказано выше, открываются по мере роста уровней персонажа. При этом ограничением тут служит не только жестко заданное число упомянутых слотов, но и выделенное число очков под способности. Чем выше уровень способности, тем больше очков она требует для внедрения в слот. В теории это открывает простор для любопытных экспериментов, при которых можно комбинировать различные скиллы, либо делая из персонажа узконаправленного специалиста, обладающего собственным стилем боя и характерными слабостями, либо превращая его в этакого «хорошиста», не имеющего ярких отличительных черт, но при этом и не страдающего от каких-то явных слабых мест. Одно из немногих мест в игре, где у вас может перехватить дыхание. Да и то ненадолго. На деле же вся задумка разбивается о кривую реализацию. Во-первых, каждый уровень конкретной способности не обязательно лучше предыдущего, он может просто обладать другим дополнительным эффектом, который, в свою очередь, запросто может не подойти намеченному вами стилю прохождения. Во-вторых, многие представленные умения попросту бесполезны, и побаловавшись с ними разок-другой, вы навсегда о них забудете. В-третьих, главный герой изначально очень крут (это, кстати, подчеркивают в любом из четырех роликов-заставок), а потому способен рубить в капусту целые толпы врагов без какой-либо дополнительной помощи. Зачастую все, что от вас требуется, — лишь закликивать окружающих супостатов до смерти, вовремя попивая зелье из бесконечной бутылочки да изредка от скуки обрушивая на вражеские головы наиболее эффективное умение из доступных. Какой уж тут поиск чего-то хоть сколько-нибудь интересного на одинаковых локациях? Нашли то, что искали, прорубились через галдящую ораву к выходу, сдали квест, выдохнули, перевели дыхание — и обратно в утомительный бой. На этом фоне весьма короткая по меркам жанра кампания, которую вполне можно пробежать за 12—15 часов, смотрится уже не как недостаток, а как целое благословение. Частично подсластить пилюлю способны ровно две вещи. Первая из них — кооператив. Разработчики уверяют, что Chaosbane заточена именно под совместное прохождение и что на полную мощь персонажи раскрываются только при открытом взаимодействии друг с другом. Плюс мы с вами и без того отлично знаем, что любое дело становится заметно веселее именно в компании. Вторая вещь — более высокая сложность, на которой подключать к спинному мозгу головной приходится чуть чаще. Особенно это касается больших и по-настоящему интересных боссов, сражения с которыми проходят в несколько этапов и победить которых банальным закликиванием уже не получится. …Ну, вы поняли. При одиночном же прохождении игра очень быстро начинает утомлять. И даже знакомый наркотический эффект, так или иначе проявляющийся во всех вменяемых играх данного жанра, рано или поздно уступает место скуке и тупой злобе на разработчиков. Особенно это заметно в первом акте, который почти целиком проходит в однотипных туннелях городской канализации. Впоследствии авторы проекта конечно, выпускают вас на свежий воздух и даже демонстрируют свою способность рисовать качественные и по-настоящему прекрасные открытые локации, но в итоге действо вновь быстро возвращается к опостылевшим «кишкам» (во всех возможных смыслах этого слова). Забыл сказать, Chaosbane совершенно не торопится раскрывать все карты перед игроком. То же Божественное древо с прокачиваемыми модификаторами (которые сами по себе слабо влияют на геймплей и способности героя) вам дают пощупать только где-то спустя 17—20 (!) набранных уровней. А еще в игре напрочь отсутствует привычная торговля, за что геймеры ругают Eko Software на всех возможных форумах планеты. Вместо этого протагонист вынужден сдавать найденное добро в так называемую Гильдию Коллекционеров, чтобы взамен получать сомнительные привилегии и очередные бесполезные способности. Найденное же золото тратится исключительно на возрождение после гибели и прокачку ветвей того же Божественного древа. То есть оно, считай, тоже практически бесполезно. Также у игры не все в порядке с технической стороной. Местный интерфейс — это просто полный ахтунг. Такое ощущение, что его дорисовывали и лепили в спешке — впрочем, как и всю остальную игру, просто интерфейс как будто реально внедряли за пару недель до релиза. Выше я уже рассказывал о том, что играть в Chaosbane крайне желательно в кооперативе; вот только найти себе компаньона или даже просто пригласить на помощь друга здесь задача нетривиальная. Хотя бы из-за того что в игре нет вменяемого лобби, а значит, нет возможности вдумчиво и с комфортом выбирать себе попутчиков, в том числе худо-бедно соответствующих вашему текущему уровню. Кроме того, сетевое соединение в игре крайне нестабильно, и даже если вам удалось подключиться к кому-нибудь или таки создать собственную партию с другом, ничто не застрахует вас от дисконнекта в самый ответственный момент. Наш стрим от 4 июня. По нему вы точно все поймете. Стоит добавить к этому «счастью» ворох различных багов и недоработок, вылеты на рабочий стол, топорную анимацию и наличие невидимых стен, которые разработчики даже и не думали как-то замаскировать (и это в линейном и кишкообразном hack’n’slash, Карл!). На сладкое — небрежно переведенный текст, кое-где вылезающий за рамки положенного, а также полное отсутствие графических настроек — игроку дозволено разве что выставить разрешение экрана по собственному вкусу. Что ж, спасибо и на этом. Ах да. Вся степень тщательности бета-тестирования Chaosbane особенно заметна в одном из ранних видеороликов, где фоновая музыка практически полностью перекрывает голос рассказчика. И настройки аудио тут явно ни при чем. Игра в своем нынешнем состоянии представляет интерес разве что для ярых поклонников фэнтезийного Warhammer, а также тех, что жутко соскучился по дьяблоидам. Все остальные либо смело проходят мимо, либо изредка следят за обновлениями — говорят, в ближайшем будущем нас ждет ворох важных исправлений. Итоговая оценка — 6,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  9. Детище Mobius Digital умудряется вызывать у игрока ворох разнообразных эмоций. Первые минут двадцать игра просто раздражает. Сначала вокруг главного героя водятся исключительно странные худощавые гуманоиды с четырьмя глазами, которые пытаются неловко шутить и с большой долей иронии относятся к желанию протагониста отправиться в открытый космос — такое отношение вот так вот, с ходу, вряд ли может кого-то порадовать. Каждый раз, когда я просыпаюсь, я вижу в темном небе яркую вспышку. Что-то происходит там, наверху, что-то очень важное. Что-то, что предупреждает нас о грядущей опасности. Раз за разом я вскакиваю и устремляюсь в лифт, который ведет меня к моему кораблю. Меня подгоняет решимость. Только я могу разобраться во всем происходящем. И только мне, похоже, все это интересно. Остальные не понимают. Они ничего не помнят и не верят мне. Ну а я… Я должен докопаться до истины. У меня просто нет другого выбора. Я не могу проиграть. Ведь каждый мой проигрыш вновь ведет ко странному сну… И той самой яркой вспышке на звездном небе. День Камелека Детище Mobius Digital умудряется вызывать у игрока ворох разнообразных эмоций. Первые минут двадцать игра просто раздражает. Сначала вокруг главного героя водятся исключительно странные худощавые гуманоиды с четырьмя глазами, которые пытаются неловко шутить и с большой долей иронии относятся к желанию протагониста отправиться в открытый космос — такое отношение вот так вот, с ходу, вряд ли может кого-то порадовать. Потом ты материшься и борешься со здешним управлением, параллельно пытаясь вникнуть в странные законы мира Outer Wilds и понять, чего же именно от тебя хотят. Затем ты, наконец, добираешься до корабля (это сборище хлама что, и есть мое надежное космическое судно?), взмываешь ввысь и… Осознаешь вдруг, что не знаешь толком, куда тебе двигаться дальше и что делать. Никто не говорит тебе, куда лететь, никто не пишет заботливо в твой дневник о том, что нужно сделать, никто не ставит тебе пометку в углу экрана с указанием текущей задачи. Ничего. Ты даже толком не понимаешь, кто есть ты сам и что вообще вокруг происходит. Outer Wilds — одна из немногих игр, где у тебя есть возможность самолично упасть в Черную дыру. И пережить это. Спустя примерно час геймплея, когда ты успел разведать обстановку и нащупал в игре намеки на приличный и не слишком стандартный сюжет, ты уже просто не можешь от нее оторваться. И Outer Wilds напоминает тебе не какую-то странную инди-поделку, а очень точный и изящный перенос детских мальчишеских фантазий на тему полетов в космос: Когда любой агрегат, слепленный из дерева, непонятных железок и подручной электроники, запросто способен стать для тебя небольшим уютным домом, способным к перемещению в межзвездном пространстве. Когда любые встреченные сложности решаются за несколько секунд и когда все встреченные тебе люди (или, по крайней мере, существа одного с тобой вида) перестают видеть в тебе очередного выскочку и начинают смотреть на тебя с уважением. Когда твой такой привычный круглый мир на самом деле оказывается очень компактным и когда выясняется, что и все окрестные планеты почти такие же. Когда в глубинах космосах и правда много интересного, однако некоторые вещи представляют большую опасность и на самом деле способны вызвать панический ужас. В какой-то момент, играя в Outer Wilds, ты на полном серьезе можешь перестать ощущать себя взрослым состоявшимся человеком и вдруг осознать, что тебе снова десять лет, что тебе по-прежнему хочется стать космонавтом, сидеть вечерами у костра и смотреть на звездное небо и что любой твой шаг вперед жизненно необходим всему миру. В этом плане карикатурность мира проекта и заданный настрой только подкупают. В данной планетной системе есть множество загадок, которые необходимо разгадать, дабы избежать взрыва Сверхновой и гибели всего живого, но об этом почти никто почти ничего не знает, кроме главного героя, который, ко всему прочему, еще и попал во временную петлю по непонятным причинам и теперь после каждого провала вынужден просыпаться на своей стартовой позиции. Те же персонажи, что понимают в происходящем чуть больше остальных, не предпринимают никаких попыток спастись самим или спасти других, вместо этого они предпочитают играть на личных музыкальных инструментах и проводить время у костра. Поэтому весь груз ответственности за спасение возлагается исключительно на игрока. Некоторые места в игре хранят не только вековые тайны, но и самые настоящие жуткие опасности. Различные звуки, кстати, играют в Outer Wilds очень важную роль, у главного героя даже есть особый агрегат, улавливающий звуковые волны на большом расстоянии и в разном диапазоне. С его помощью можно как находить новые интересные места, так и обходить стороной кое-какие опасности. Вторым полезным инструментом в арсенале протагониста является мобильный разведчик, который способен находить в пространстве залежи так называемой невидимой материи, встреча с которой оказывается смертельной. Геймплейно вся Outer Wilds заключается в путешествии по планетам одной небольшой системы, чтении записок и дневников, а также попытках разгадать несколько тайн, которые впоследствии обязательно складываются воедино. Сражений в игре не предусмотрено, главный герой вместе с игроком борются исключительно с неблагоприятными условиями и стечением обстоятельств. Помимо упомянутой выше невидимой материи убить протагониста могут закончившийся кислород, столкновение с поверхностями на высокой скорости, а также разрушение скафандра или космического корабля. Некоторые поломки судна, к слову, можно устранить, но для этого придется покинуть его безопасные стены. После гибели у тебя будет возможность еще раз кратко ознакомиться с событиями, которые к ней привели. Каждый космический объект представляет собой полноценный и уникальный мирок со своими законами и физическими особенностями, которые жизненно необходимо учитывать в расследовании. К примеру, на Пучине Гиганта, покрытой бескрайним океаном, постоянно бушуют гигантские торнадо, то и дело выкорчевывая немногочисленные участки суши и швыряя их прямиком в открытый космос. В то время как двойная планетарная система Песочные Часы представляет собой странный естественный механизм, в котором одна планета плавно перетекает в другую при помощи песка. Или вот Чужак — на первый взгляд, это обычная ледяная комета, на которой нет ничего интересного. Однако стоит только дождаться ее приближения к солнцу и таяния льдов на поверхности, как взору открывается целый подземный лабиринт со своими загадками. Любопытно также, что в Outer Wilds, похоже, действует негласная пространственная аномалия, благодаря которой содержимое некоторых планет значительно превосходит по объему их поверхности. Иначе говоря, даже в маленькой на первый взгляд планете может скрываться свой собственный огромный внутренний мир. Ах да, а еще тут кое-где растут деревья, прямо посреди космической пустыни. Ну а там, где есть деревья, — обязательно есть воздух и местечковая атмосфера, в которой можно пополнить запасы воздуха. Это все к слову о мальчишеских фантазиях. Местная планетная система. Космических объектов не много, не обольщайтесь. На полное их исследование может уйти пара десятков часов. Некоторые геймеры, посмотрев на ролики и скриншоты проекта, поспешили сравнить его с космосимом No Man’s Sky. Однако на деле игра является близкой родственницей Subnautica: тут есть такие же сильно отличающиеся друг от друга биомы-планеты; такая же загадочная и могущественная инопланетная цивилизация, с осколками которой напрямую связан сюжет; необходимость следить за запасом здоровья и топливом; корабль-дом; возрождение в безопасном убежище в случае гибели; и даже свои жуткие и огромные плотоядные рыбы, живущие внутри одной из планет. Увы, в нашем случае перед последними главный герой абсолютно беспомощен, однако это никак не мешает проявлению у игрока той почти что аналогичной наркотической зависимости от исследования мира, что присутствовала в подводном выживастике от Unknown Worlds. Все собранные элементы сюжетного паззла удобно располагаются в бортовом журнале, герой автоматически вносит туда новые сведения и связывает их между собой. Таким образом разрешается вопрос «что делать дальше?» — достаточно только время от времени заглядывать в компьютер на корабле. Объективных недостатков у Outer Wilds не много. В данный момент игра разве что способна неприятно удивить внезапным падением счетчика FPS — и это при вполне приличной, но далеко не самой передовой графике. Очень надеюсь, что сей прокол разработчики оперативно залечат ближайшим патчем. Помимо различного тяготения на некоторых планетах можно столкнуться и с искусственной гравитацией, позволяющей гулять по стенам. Субъективных же поводов для недовольства ровно два. Во-первых, это управление. С одной стороны, задействованных клавиш в игре всего ничего, а многие действия (ремонт, автопилот, расшифровка древних записей) вообще до предела упрощены. С другой, управлять тем же кораблем или перемещением героя в скафандре бывает очень непросто. Особенно если учесть, что на некоторых планетах действуют свои физические законы, с которыми также необходимо считаться. Вторым моментом является та самая временная петля, про которую я уже говорил выше. Опять-таки, однозначную оценку этому элементу дать нельзя, однако во всей в игре он, пожалуй, самый спорный. Дело в том, что сохранения в Outer Wilds не предусмотрено совсем. А постоянный возврат к начальной позиции обусловлен сюжетно, плюс он заставляет дорожить собственной шкурой и не рисковать зря. Ведь в случае проигрыша придется заново добираться до необходимого места, минуя все опасности. И это, казалось бы, хорошо, поскольку авторы таким образом заставляют тебя лучше ассоциироваться с главным героем, переживать за него. Однако со временем такие скачки и необходимость каждый раз проделывать одни и те же утомительные действия начинают утомлять и раздражать. Возможно, все-таки стоило бы дать игроку возможность сохраниться хотя бы один раз? Не минус и не недостаток, но об этом умолчать нельзя: несмотря на отличное звуковое и музыкальное сопровождение, абсолютно ВСЕ диалоги в Outer Wilds безмолвны и представлены исключительно текстом. Вполне вероятно, что это не просто этакая уникальная фишка проекта и что студии банально не хватило денег на привлечение профессиональных актеров, но выглядит сие достаточно странно. Outer Wilds — это большое, но уютное космическое приключение, до краев наполненное мальчишескими мечтами и представлениями об окружающем мире. Смело рекомендую тем, кто соскучился по духу первооткрывательства и вселенским тайнам, а также тем, кто в свое время был в восторге от Subnautica. Итоговая оценка — 8,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  10. Одним из мощнейших впечатлений детства стал просмотр «Чужого» Ридли Скотта на видеокассете. Ничто так не пугает, как невозможность сбежать от ужасов в бескрайнем пространстве, где никто не услышит твой крик. Так что Observation меня почти сразу заинтересовала. Космос и его покорение — тема, которая меня волнует с самого детства. Межзвёздные путешествия всегда меня вдохновляли, но при этом пугали своей бесконечной и беспристрастной космической Пустотой, с которой человек оставался один на один и для которой он был всего лишь песчинкой в океане времени. Собственно, одним из мощнейших впечатлений детства стал просмотр «Чужого» Ридли Скотта на видеокассете. Ничто так не пугает, как невозможность сбежать от ужасов в бескрайнем пространстве, где никто не услышит твой крик. Так что Observation меня почти сразу заинтересовала. Глубокий космос Но что интереснее, при прохождении игры у меня появилась стойкая ассоциация с Alien: Isolation. Стилистика аналоговых интерфейсов, VHS-качество видеозаписей, лёгкий налёт ретрофутуризма, даже некоторые звуковые эффекты показались позаимствованы из этого потрясающего хоррора Creative Assembly. Беглое исследование на предмет разработчиков Observation выявило, что студия No Code основана наполовину выходцами из британской студии, известной по сериалу Total War. Автор сценария и режиссёр Observation и предыдущей игры студии Stories Untold, а также арт-директор обеих игр Джон Маккеллан был ведущим художником интерфейсов в Alien: Isolation; художник окружения Стефано Цай был концепт-художником в Alien: Isolation и нескольких частях Total War; художники по персонажам Джек Перри и Рэналф Басби занимались тем же самым в игре про Аманду Рипли, причём Басби заодно был ведущим художником в десятке частей Total War; соавтор сценария Уилл Портер был одним из сценаристов Alien: Isolation. И это не считая выходцев из Guerrilla Games и Digital Extremes. И то, что над игрой работали выходцы из AAA-студий, видно сразу, несмотря на небольшой бюджет. Эмма Фишер собственной персоной Игра с ходу погружает в атмосферу космической станции на орбите Земли. Узкие отсеки, плавающие в невесомости предметы, сильный цветовой контраст в безатмосферной среде, устаревшее компьютерное оборудование с программами, написанными чуть ли не на фортране (к слову, этот язык до сих пор используется NASA в некоторых системах). Правда, почти тут же игрок вместе с героями узнаёт, что по каким-то причинам они оказались на орбите Сатурна, а экипажа нет на месте. Доктор Эмма Фишер пробуждается в одиночестве, и её единственным спутником становится слегка глючащий бортовой компьютер с функцией искусственного интеллекта СЭМ (S.A.M. — Системы Администрирования и Манипулирования). Кажется, именно сбой в его программе забросил станцию на орбиту Сатурна. Но что-то подсказывает, что всё не так однозначно. И надо сказать, создание загадочности у игры получилось так же хорошо, как и визуальное отображение. До самого финала игрок будет теряться в догадках на тему того, что происходит и что же случится в следующей сцене. Правда, как это часто бывает в таких случаях, слишком большое количество вопросов в итоге могут разочаровать ответом. И хотя я не хочу спойлерить сюжет, скажу, что лично меня финал оставил в лёгком недоумении, чуть подпортившем впечатление от по большей части прекрасной игры. Разработчики показали, что они прекрасно начитаны и насмотрены. Можно увидеть отсылки как к книгам Артура Кларка, Айзека Азимова, Клиффорда Саймака, Питера Уоттса, так и к кинолентам «2001: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика, «Интерстеллар» Кристофера Нолана, «Чужой» Ридли Скотта и недавнее «Живое» Даниэля Эспинозы. В одной из сцен героиня даже упоминает фильм «Гравитация» Альфонсо Куарона, но эта игра гораздо лучше передаёт ощущение обречённости и одиночества в безвоздушном пространстве, где не на кого рассчитывать. Хотя местами картина гораздо ближе к шедевру Кубрика — причём не только из-за наличия ИИ, явно вдохновлённого HAL-9000. Аутентичность интерьеров усиливает эффект погружения А если в плане игр, то Observation в какой-то мере напомнит вам System Shock, Dead Space и необычную приключенческую игру eXperience 112 (известную в некоторых странах под названием The Experiment). Если с первыми двумя связь понятна, то вот игру от французской студии Lexis Numérique сегодня знают только те, кто покупал квесты на дисках от «Акеллы» или «Нового Диска», часто выпускавших у нас в стране европейские приключенческие игры. Иногда сомнительного происхождения. В eXperience 112 игрок был в шкуре неизвестного персонажа, который оказался заперт в комнате наблюдения на выброшенном на берег корабле. Кроме него единственной выжившей была некая Леа Николс, которой он пытался помочь спастись от ужасов, ожидавших во тьме. Но при этом игрок видел её только через камеры наблюдения и не мог управлять ею напрямую, что создавало уникальный игровой опыт. К слову, Lexis Numérique заодно выпустила необычные игры in Memoriam (также выходила под названием Missing: Since January) и in Memoriam 2: Le Dernier Rituel (в мире известна как Evidence: The Last Ritual), в которых игрок должен был изучать дела об убийстве, активно используя вымышленные вебсайты и свою реальную электронную почту, на которую приходили сообщения с сайта разработчиков. К сожалению, из-за этой чудной связи с онлайном в год выхода мало кто ознакомился с игрой, а сегодня это проблематично из-за неработающих серверов. Знаменитая шестиугольная буря на полюсе Сатурна Хотя основное сходство, как я уже упоминал, прослеживается с Alien: Isolation. Все эти винтажные, ретрофутуристические интерфейсы с долгой прогрузкой и логотипами, нарисованными в ASCII-графике, пузатые ЭЛТ-мониторы, массивные скафандры, какие-то пугающие металлические звуки, издаваемые корпусом корабля. Вдобавок главные роли в игре исполнили Кезия Бёрроуз и Энтони Хауэлл. Первая многим известна как лицо и мокап Аманды Рипли, хотя та говорила не её голосом, а второй в Alien: Isolation исполнил роль андроида Сэмюэлса, так что его роль ИИ СЭМ — это даже небольшая пасхалка для поклонников «Чужого». Собственно, игрок берёт на себя управление СЭМ, который может только использовать компьютерные системы камеры наблюдения, дабы помочь Эмме разобраться, что произошло, и выжить в творящемся бардаке. Параллельно пытаясь восстановить собственную память, которая была повреждена, собирая записки и заметки. Некоторые из них весьма хитро запрятаны в интерьерах корабля. Управление же системами международной космической станции выполнено в виде логических головоломок разной степени сложности. Есть как банальные мини-игры типа проведи «змейку», как на референсе, так и весьма нетривиальные головоломки, в которых нужно изучать микросхемы и отключать на них отдельные транзисторы. Хотя лучше всего удалась мини-игра на время в самом начале, в которой нужно выполнять вроде бы простые, но непривычные задания в условиях ограниченного времени, что отлично погружает в стрессовую ситуацию. Российский космонавт жалуется, что обещали построить сверхсовременную станцию, но вместо этого всюду устаревшее оборудование, а бюджет, по всей видимости, распилили Пожалуй, моя главная претензия к игре после не совсем удачного финала — пиксель-хантинг. С одной стороны, разработчики написали очень живые и естественные диалоги, но с другой, иногда из них не совсем ясно, что тебя просят сделать, а экран заданий выдаёт какую-нибудь общую фразу типа: «Найди решение проблемы». А что, как и где, понять нельзя. В итоге пару раз за игру я был в ситуации, когда просто прокликивал все активные точки в поисках нужной. Хотя в сравнении с point-n-click-приключениями 90-х — начала 00-х в этой игре всё весьма дружелюбно и искупается тем, что во время поиска активных точек можно случайно найти запрятанные документы или аудиодневники. Игра меня так заинтриговала своей историей и, главное, режиссурой, но при этом так озадачила концовкой, что я перед написанием рецензии решил восполнить пробел и прошёл первую игру студии No Code — Stories Untold. И выяснилось, что очень многие элементы «авторского стиля» можно найти в этой хоррор-антологии, которая оказывается большим, чем кажется. Точно та же одержимость старыми компьютерными интерфейсами и связанными с ними загадками поверх эстетики фильмов ужасов 80-х. Но вот сценарий в Stories Untold лично для меня оказался куда интереснее. Да, он не оригинальный, и нечто похожее уже встречалось в кино и литературе, но тут важно то, насколько мастерски это было реализовано. Observation не менее мастерская игра, а во многих аспектах даже более продвинутая, но не удовлетворивший меня финал истории всё же тянет игру вниз лично для меня. Начало игры и вступительные титры Observation — настоящий подарок для любителей космической научной фантастики. Причём в её, так сказать, хардкорном виде без десятка инопланетных рас и перемещений между звёздными системами на сверхсветовых скоростях. Если для вас «Космическая одиссея», «Чужой» или «Интерстеллар» — не пустой звук, то игра стоит затрачиваемого на неё времени. Да, она эксклюзив Epic Game Store, но это не должно вас останавливать. Итоговая оценка — 7,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  11. Неоспоримая сила игр как искусства в том, что они позволяют не просто рассказать историю, но и заставить прочувствовать ее на эмоциональном уровне так, как ни одно другое медиа не способно. К сожалению, этой особенностью мало кто пользуется. Зато отечественная Ice-Pick Lodge предпочитает отрываться на полную. Ее невероятный проект «Мор. Утопия» был не просто интерактивным рассказом, а настоящей пьесой, где центральная партия выпадала игроку. Четырнадцать лет спустя разработчики возвращаются с серьезно обновленной постановкой. Сюжетное полотно сплетено заново из знакомых Линий. К чему они могут привести, вы узнаете в самом начале. Вопрос в том, сможете ли вы изменить исход. Неоспоримая сила игр как искусства в том, что они позволяют не просто рассказать историю, но и заставить прочувствовать ее на эмоциональном уровне так, как ни одно другое медиа не способно. К сожалению, этой особенностью мало кто пользуется. Зато отечественная Ice-Pick Lodge предпочитает отрываться на полную. Ее невероятный проект «Мор. Утопия» был не просто интерактивным рассказом, а настоящей пьесой, где центральная партия выпадала игроку. Четырнадцать лет спустя разработчики возвращаются с серьезно обновленной постановкой. Сюжетное полотно сплетено заново из знакомых Линий. К чему они могут привести, вы узнаете в самом начале. Вопрос в том, сможете ли вы изменить исход. День двенадцатый. Пролог Спектакль подходит к концу. Но постановкой не доволен никто, и в первую очередь, вы. Не понятно, что случилось, но очевидно — ничего хорошего. Город в огне. Вернее даже, в агонии. Его уже не спасти, но был бы в запасе еще хоть один день… Жаль, его герою никто не даст. Но режиссер предлагает попробовать пройти весь путь заново. Может, все сложится иначе? Актеры, все по местам! Давайте, с самого начала! Артемий Бурах, учившийся где-то далеко от родных мест, получает тревожное письмо от отца — лекаря в захолустном Городе. Артемий родной край не сильно жалует, но вернуться должен. Итак, Артемий, твой выход! День первый Неспокойная выдалась поездка. Трястись в грузовом вагоне — то еще удовольствие. Да и сосед Артемию попался странный: в гробу спит, речи странные ведет. Да и бог с ним. Выспаться бы герою, ведь в ближайшее время с отдыхом будет очень и очень туго. Стоит спрыгнуть со станции, как на героя наваливается банда головорезов. Но Артемий не лыком шит и сам отправляет налетчиков на тот свет. Чем, правда, навлекает на себя нелюбовь населения с самого приезда. Он и не догадывается, что неприятности только начинаются. Город на реке Горхон — странное место. Он словно застрял на границе миров, сплетая в себе рациональное и мистическое. Здесь за людьми следуют их собственные Тени, и городские вынуждены уживаться с суеверным степным народом. К их роду принадлежит и сам Артемий — он олицетворяет собой симбиоз разных культур, как и его родной край. Скоро ему предстоит вспомнить о своих корнях, но прямо сейчас есть проблемы насущнее — героя с ходу обвиняют в убийстве. Не только троих работников, которые сами напросились, но и собственного отца! Весть облетает все районы, и чтобы как можно раньше отвести от себя подозрения, действовать придется наперегонки со временем. Привыкайте, ведь именно неумолимый бег стрелки на часах станет одним из главных ваших врагов. Главный герой или нет, мир никого не ждет — зарубите себе на носу. День второй Обвинения сняты, однако настоящий убийца все еще на свободе. Клубок интриг начинает потихоньку раскручиваться. Или закручиваться — зависит от точки зрения. Зато точно можно утверждать, что жизнь с каждой секундой становится тяжелее. Артемий — вовсе не сверхчеловек, а значит, долго не протянет без еды, воды и пары часов здорового сна. Живите моментом, но думайте о будущем — важнейший урок, который требуется запомнить как можно раньше. События в Городе продолжают стремительно развиваться. Однако участвовать в каждом из них вовсе не обязательно. Вы вольны сами распоряжаться свободным временем, история в любом случае будет идти своим чередом. И кто знает, иногда даже бездействие — лучшее решение. Игра об этом сразу предупреждает. Выбор в ваших руках. Как и последствия на вашей совести — сделанного уже не изменишь. Даже гибель Артемия влияет и на него самого, и на окружающий мир. Как в жизни с возрастом течение времени воспринимается по-разному, так и в игре каждый день пролетает быстрее предыдущего. На счету каждая секунда, и пользоваться ими нужно рационально: планируйте каждый шаг, составляйте оптимальный маршрут и не забудьте выкроить часик-другой на сон. Как Артемию найти преступника, если он от усталости с ног валится? День третий Хотя не беглый убийца представляет главную опасность. На сцену выходит куда более страшный враг — таинственная болезнь. Самое время герою вспомнить, что он врач и что лечить людей — его святая обязанность. Не только по образованию, но по роду своему и крови: он — менху, так у степного народа зовутся те, кто умеет лечить. Только им разрешено вскрывать тела, ведь они знают Линии — незримые нити, что нельзя увидеть глазами, можно лишь почувствовать душой. Колокол объявит начало великого Мора. Следовать путями Линий — единственная надежда, поэтому Артемий обязан вспомнить традиции предков: слушать травы и смотреть вглубь слоев. На заброшенном складе, где когда-то проводил исследования отец, есть нужное оборудование для создания особых отваров из местных растений. С их помощью получится хоть кому-то помочь. Хоть кого-то спасти. День четвертый По ночам на улицах становится все опаснее, и лучше бы Артемию обзавестись хоть каким-то оружием к этому моменту. Кулаки, конечно, не подведут, но острый нож — куда более надежное средство самообороны. Сподручнее лишь револьвер, но подобной роскошью разжиться сложновато. Только не забывайте следить за экипировкой — без должного ухода она быстро испортится. Хорошо, что каждый встречный может помочь с ремонтом, а в родном жилище Артемий и сам подлатает на верстаке дырявый плащ. Днем приходится работать в театре, ставшем импровизированным госпиталем, — врачебная клятва обязывает. Надо успевать лечить больных. Таблетки, укрепляющие иммунитет, снижают риск заражения, однако гарантии не дают. Но даже шанс лучше, чем ничего. Остается решить, кому его подарить: другу или случайному незнакомцу? Равна ли ценность их жизней? Одно утешение — за успешное спасение положена монета. Эта монета спасет и Артемия, и пациентов. В Городе, отрезанном от мира, предметы первой необходимости с каждым днем все дороже. День пятый Бандиты окончательно распоясались: не боятся уже при свете дня выходить на промысел, обчищают дома в зараженных кварталах. День все короче. Эпидемия распространяется стремительно. Выбор все сложнее, а времени на раздумья все меньше. Остается лишь бежать что есть силы. Теперь понятно, почему врачи не могут уделить больному больше минуты. Ведь в эту минуту умирает кто-то другой. Где найти время на друзей, которые нуждаются в помощи? Когда искать убийцу среди всего хаоса? Как через зараженные районы добраться до дома, где лишь путем проб и ошибок получается искать панацею, терпя поражение за поражением? День шестой Улицы полны не только бандитов, но и чумных. Квартал за кварталом безжалостная «песчанка» опустошает город, оставляя позади лишь пустынные улочки и заброшенные дома. Некоторые местные вовсе сошли с ума — думают, будто болезнь можно выжечь в прямом смысле слова. Люди лежат прямо на улицах, мучаясь от боли. Каждый шаг подвергает Артемия новому испытанию: потратит ли он последнюю порцию пилюль на случайного больного? Врач же и сам не застрахован от болезни… День седьмой Мор — не просто болезнь. У него есть голос. Голос, который так и норовит зацепить Артемия побольнее. Шутит, издевается. Но почему? Неужели оно… боится? День восьмой Все смешалось. Дни пролетают один за другим… День девятый …в безумных поисках лекарства… День десятый …и жалких попытках спасти хоть кого-то. День одиннадцатый Улицы завалены трупами. Город на военном положении. Успеет ли Артемий? Успеете ли вы? День 12. Эпилог Пьеса подходит к завершению. Каждый и, в первую очередь, вы сыграл свою роль. Можно ли было что-то сделать иначе? Наверняка. Жалеете ли вы о сделанном выборе? Если да, то придется начинать заново. Снова переживать этот кошмар. До тех пор, пока не придет понимание: здесь нет счастливого финала. Город был обречен с самого прибытия Артемия. Нет здесь верных решений. Вы могли лишь пытаться делать все, что в ваших силах, спасая единицы, пока умирают десятки, сотни и тысячи людей. Если вы не теряли надежду до самого конца — это и есть победа. За четырнадцать лет со дня выхода оригинала авторы не только выкинули ироничный подзаголовок из названия «Мор. Утопия», но и постарались привести произведение к актуальному состоянию. Они во многом переделали игру, но сохранили суть. Впрочем, «Мор» — отнюдь не последнее выступление труппы, ведь мы узнали только историю Артемия Бураха, Гаруспика. Эти тяжелейшие двенадцать дней придется пережить еще дважды: в роли Бакалавра и Самозванки. Но это будут другие истории.
  12. «Ковчег» — корабль с миллионом засушенных заключённых. Саргассова туманность — место, где ему суждено застрять. Сектор известный, но отдалённый и гиблый, ждать помощи не приходится. Бортовой компьютер реанимирует пассажиров по одному, вышвыривая изучать округу. Почти голыми и босыми, приготовьтесь умирать. «Ковчег» — корабль с миллионом засушенных заключённых. Саргассова туманность — место, где ему суждено застрять. Сектор известный, но отдалённый и гиблый, ждать помощи не приходится. Бортовой компьютер реанимирует пассажиров по одному, вышвыривая изучать округу. Почти голыми и босыми, приготовьтесь умирать. Смерть не зависит от случайностей. В отличие от Darkest Dungeon — тоже «рогалика», тоже с высокой, хм, текучкой кадров, в Void Bastards персонажей теряешь лишь потому, что расслабился и сглупил. За вычетом почти неподконтрольной игроку меткости стрельбы ни одна механика не ставит палок в колёса откровенно нагло. Осведомлённость, подготовка и взвешенные решения позволяют успешно выживать и даже экспериментировать, тем более что без последнего не раскрыть всех прелестей игры. Чтобы сделать VB реиграбельной, студия расплодила не базовые правила, но их модификаторы. На какой компонент ни укажи, для него, скорее всего, найдутся условия, или сглаживающие эффект, или усугубляющие, или нестандартно обыгрывающие на любой вкус. Каждое из них может сочетаться с чужими модификаторами, бесконечно разнообразя процесс; хотя типов локаций всего несколько и их карты не меняются, ощущать схожесть можно лишь на первых порах. Туманность представлена картой из остовов кораблей, они и становятся игровыми уровнями. Каждый тип вмещает свой собственный набор специализированных помещений с разной сиюминутной ценностью для игрока. На капитанском мостике можно скачать карту расположения самых ценных из предметов, в моторном отсеке — набрать топлива, в столовых — раздобыть еду. В других отсеках, если представится случай, позволят вылечиться, убрать радиационное заражение, выбросить излишне бронебойного противника в космос или запустить в тот же космос торпеду, чтобы встряхнуть назойливых пиратов. Или просто так. Многие из данных возможностей ограничены количеством использований или имеют дополнительную платную опцию; на этот случай обслуживающие автоматы имеют приёмник валюты, но её постоянно не хватает. …как и всего остального. Понимание того, какой скарб и какие помещения может таить тот или иной корабль, сильно влияет на маршрут. С созданием поисковых устройств выбор суден, которые стоит посетить, подкрепляется возможностью найти бонусные боеприпасы не на теле убитого противника, а в конкретных типах помещений. То есть появляется шанс подзарядить то оружие, боеприпасами к которому случайно обделили очередного персонажа, но которое мы привыкли считать основным. В дополнение к этому у локаций до трёх особенностей вроде задымлённости, не закрывающихся дверей, пониженного запаса кислорода, огромного количества спамящих врагами порталов, отсутствия света и так далее. Есть и позитивное, например отключённые турели, не типичный для корабля бонусный груз, полумёртвые враги или ситуация, при которой один из видов монстров сражается на нашей стороне. Подобными модификаторами обладает и сам персонаж, из раза в раз наборы уникальные, будь то привлекающий врагов кашель, знание расположения охранных камер, невидимость, если на героя смотрят сквозь стекло, — или чисто декоративные, но оттого не менее забавные изменения вроде влияющего на позицию камеры высокого/низкого роста либо обрамляющей экран тёмной виньеткой «периферической слепоты». Умереть просто. Для начала, может закончиться воздух. Почти в любом корабле есть отсек с дополнительным баллоном, но до него не всегда удобно дойти. Лимитированы и патроны, никакого «бесконечного» оружия в игре нет в принципе. Персонаж стремительно расширяет ассортимент пушек, но носить с собой может лишь три (по штуке из условных категорий), за редким исключением очень специализированных. Пока не встретишь того самого противника в той самой ситуации, для которых спроектирован конкретный ствол, в «особом» оружии легко разочароваться. Но таки вычислив методы, в недавнего аутсайдера сразу влюбляешься, пускай из-за особенностей локации или чего ещё наличие как будто правильного оружия не обеспечивает стопроцентный успех. Без топлива каждый «шаг» по карте начинает считаться за три. Без еды герой теряет жизни. Без торпед не может отбиться от космических китов и от пиратов — и уж поверьте, разобраться с пиратами лучше до того, как те взойдут на борт исследуемого корабля. Далеко не все миссии заканчиваются паническим спринтом в стыковочный шлюз, но даже если уверен в себе, что-нибудь да попортит миссию. Даже едва успевшую начаться. И всё же Void Bastards — не Dark Souls, и это хорошо. Пока руки не связывает какой-то из модификаторов, локации проходишь… спокойно, но и сознательно не идя на лишний риск. То есть закрывая за собой двери, раз уж враги не привязаны к комнатам, а слоняются по всему кораблю. Читая «комиксовые» тексты, описывающие звук из соседней комнаты, — по нему легко предугадать противника. Держась тех поверхностей, что издают меньше шума при ходьбе, или используя шум, чтобы кого-то отманить. Весь хлам, который с нашей помощью добирается-таки до челнока, наследуется от персонажа к персонажу. А значит, и прогресс по оружию, и накопленные компоненты (из них можно собрать деталь, если надоело её искать) остаются при нас. С таким подходом смерть персонажа не разочарование и не приговор, а часть естественного процесса. Достаточно весёлого, с учётом смеси бюрократического и корпоративного юмора и несерьёзности стилистики, напоминающей пока не вышедшую Outer Worlds. Крохотная австралийская студия сплошь из ветеранов Irrational Games да под руководством Джонатана Чея (начальника производства System Shock 2 и BioShock) отлично показала, на что способны и жанр, и она сама. VB во всех смыслах ладная и увлекательная, со внушительной вариативностью и постоянным развитием, пропускать эту игру категорически нельзя. Единственный и чисто субъективный минус — её чёткое разбиение на «забеги». В ней не потеряться, как терялся в локациях-городах Deus Ex или Prey, процесс наглядно отмеряется количеством посещённых кораблей минут по 7—15. Пробежки хоть чем-нибудь да уникальные, но глобально одинаковые. Зашёл, собрал как можно больше, вышел. Однако если это не смущает, итоговый балл можно даже приподнять. Итоговая оценка — 8,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  13. Вновь встаёт вопрос того, что же такое творчество. Ведь вполне очевидно, что это не ремесленничество, а нечто большее. Но сколько в нём личного, авторского, которое передано зрителю или слушателю, а сколько — собственно, искусства, игры, вымысла? Ведь любому понятно, что автор всегда вкладывает частичку себя даже в нечто заведомо низкопробное; но насколько эта частичка довлеет над остальным произведением? «Эта безнадёжная мечта о бытии. Не действовать, но просто существовать. Осознавать каждое мгновение, всё время быть настороже. И одновременно ощущать пропасть между тем, кто ты есть перед другими людьми, и тем, кто ты перед самой собой. Лишиться покоя и постоянно жаждать разоблачения. Наконец быть разгаданной, развенчанной и, возможно, уничтоженной. Каждая интонация — фальшь и предательство. Каждый жест — подделка. Каждая улыбка — гримаса: роли жены, друга, матери, любовницы, какая из них была самая страшная? Какая мучила тебя больше всего? Притворяться актрисой с лицом, вызывающим интерес. Железной рукой свести воедино все разрозненные части и добиться, чтобы они подходили друг другу». «Персона» (1966), Ингмар Бергман Творчество — понятие весьма сложное для описания. Нет, конечно, есть определения из словарей. Например, С. И. Ожегов определяет его так: «Создание новых по замыслу культурных или материальных ценностей». Но Д. Н. Ушаков даёт немного иное определение: «Действие по глаголу „творить“, результат этого действия, совокупность созданного, сотворённого кем-нибудь». Нельзя сказать, что данные определения тождественны друг другу. И это без попытки анализа самого творческого процесса, который занимает мыслителей человечества со стародавних времён. Потому нет ничего удивительного в том, что сами творцы иногда пытаются отрефлексировать то, чем они занимаются. Как, например, авторы Layers of Fear. Когда я думал, что учился жить, я учился умирать За последние три года польская студия Bloober Team из безвестной восточноевропейской команды сумела вырасти в одну из главных инди-студий современности. Её прорывной психологический арт-хоррор Layers of Fear позволил игрокам окунуться в субъективное восприятие реальности художника, где прошлое и настоящее, правда и вымысел смешивались в пугающий коктейль из фобий, преодолев которые, герой должен был завершить работу над своим творением. Впоследствии к игре вышло дополнение Legacy, в котором повествование велось от лица дочери главного героя, но данное DLC было явно сделано для галочки. Жертвы из фильма «Семь» здесь изображены страдающими марионетками Основная команда в тот момент усиленно корпела над своей следующей игрой >observer_ — киберпанк-хоррором об антиутопической Польше будущего, в которой кибернаркоманы живут в обитом неоновой рекламой панельном жилом комплексе. И надо сказать, весьма преуспела. Игра запоминалась не только необычным визуальным рядом и Рутгером Хауэром на озвучке, но и интересным сюжетом и проработкой мира, наполненного мини-историями, которые игрок изучал по мере прохождения основного сюжета. Но что удалось лучше всего, так это воспоминания обитателей тамошнего мира. Я забыл сказать, что в >observer_ игрок примерял на себя шкуру того самого Наблюдателя — одного из частных сыщиков мрачного будущего, ищущих ваши самые грязные секреты, не тратя время на слежку и обыск вашего постельного белья, а проникая в ваш мозг напрямую. И в >observer_ идея сюрреалистично-абстрактных субъективных воспоминаний, которая была опробована в Layers of Fear, вышла на новый уровень. Речь больше не шла о взгляде одного художника, теперь игрок смотрел на одно и то же событие сквозь призму восприятия разных персонажей, и каждый видел мир по-своему: от романтичной истории любви в большом городе до страшной сказки о Волколаке, поджидающем в тёмном лесу. Потому анонс Layers of Fear 2 выглядел одновременно интригующе и странно. С одной стороны, Bloober Team сумела доказать, что способна делать интересные игры; с другой, сиквел к игре, которая его не предполагала, после успеха >observer_ выглядел шагом назад. Тем более что у студии давно анонсирован проект Medium, по которому до сих пор мало что есть, кроме пары артов на официальном сайте команды. Скорее всего, инициатором сиквела выступил издатель Gun Media, но доподлинно это не известно. И на первый взгляд, после необычной и разноплановой >observer_ вторая Layers of Fear видится возвращением к уже пройденному этапу карьеры. Вновь творческая личность и психологический хоррор. Разве что вместо живописи на сей раз ориентиром стал кинематограф — главное искусство XX века. Безупречный стиль Нынче героем оказывается актёр, пытающийся вжиться в новую роль. Но для того чтобы лучше понять характер своего персонажа (кто он, что им движет, что он преодолевает), протагонист старается найти нужные эмоции в собственном прошлом. И вновь мы окунаемся в безумный коктейль из воспоминаний и каких-то элементов настоящего, вымысел перемешивается с явью. Мир — это сон, а нет ничего более сновидческого, чем кино. Тем более, ещё в классической киносказке 30-х годов «Волшебник страны Оз» авторы, сами того не понимая, показали, как люди сбегают в мир кино от житейских проблем, эффектно продемонстрировав попадание Дороти из пустынной однообразной сепии Аризоны в яркий и красочный мир страны Оз. И разумеется, вновь встаёт вопрос того, что же такое творчество. Ведь вполне очевидно, что это не ремесленничество, а нечто большее. Но сколько в нём личного, авторского, которое передано зрителю или слушателю, а сколько — собственно, искусства, игры, вымысла? Ведь любому понятно, что автор всегда вкладывает частичку себя даже в нечто заведомо низкопробное; но насколько эта частичка довлеет над остальным произведением? Является ли это всего лишь каплей в океане творческого процесса, или же это важнейшая его часть? И вообще, можно ли со стороны простого зрителя полностью проникнуть внутрь произведения, деконструировав его изнутри, или же стоит положиться исключительно на собственное субъективное восприятие и пытаться оценивать увиденное/услышанное с точки зрения своих личных опыта и предпочтений? На самом деле, эти философские вопросы, наверное, никогда не получат однозначного ответа, и каждый человек останется при своём мнении. К слову, игра явно пытается связать воедино фрейдистский психоанализ с юнговской концепцией архетипов. Улыбнись, сейчас оттуда выскочит Садако Первая часть впечатлила меня тем, как разработчики умело использовали образы из живописи для иллюстрации своей игры. Как они играли с ними, перерабатывали в нечто новое. Вообще, для видеоигры это большая редкость, не так уж много разработчиков интересуется данной формой искусства. Кинематограф же не так редок. По степени влияния на мировую культуру в XX веке не было более важного из искусств. О чём, по словам В. А. Луначарского, знал и В. И. Ленин. Я и сам написал несколько выпусков своего «игрового кино», где было немало сказано о фильмах, на которые разработчики опирались, и просто о занятных совпадениях. Да и в близком по духу сериале Silent Hill тема кинообразов играет немаловажную роль. Мастерская стилизация под хорроры о Дракуле Но в отличие от создателей японского психологического хоррора, авторы Layers of Fear 2 готовы внедрять всё более сюрреалистичные образы в ущерб и без того минималистскому геймплею. Да, как и в случае первой части, говорить тут не о чем: это бродилка, где игрок изучает локации с редкими загадками. Да и те не особо сложные. Есть парочка эпизодов, в которых нужно убегать от бесформенной «бабайки», напоминающей о чудище из >observer_, но они погоды не делают. В первую очередь Layers of Fear 2 — это игра о творчестве и о субъективном восприятии мира. И в этом плане она действительно хороша. Весьма скептично начав её проходить, я оторвался от неё только в четыре утра, смотря на титры и всходившее за окном солнце. Прекрасно понимаю, что подобный иррациональный сюр смогут воспринять далеко не все игроки, но разработчики здесь, как и в случае с двумя предыдущими своими играми, сумели найти ключ к моему сердцу. Я искренне проникся этой историей, пусть на сей раз меня не смогли напугать. Всё же те приёмы, от которых я вздрагивал при прохождении первой Layers of Fear, уже не так пугали даже в >observer_, а в третий раз и вовсе воспринимались как нечто само собой разумеющееся. Поляки уважили своего соотечественника Романа Полански цитатой из его психологического фильма ужасов «Отвращение» Зато меня порадовало то, как разработчики работают с классическими кинообразами. Во-первых, это первая игра, в которой чёрно-белая картинка выглядит как в настоящем чёрно-белом кино, а не как неприятный фильтр из 50 оттенков серого, от которого довольно быстро устают глаза. Но тут, думаю, надо сказать спасибо Epic Games и её движку Unreal Engine 4, который научился показывать кинематографичную картинку с естественным освещением и приятным глазу контрастом белого и чёрного, что былые технологии всё же не позволяли. Во-вторых, в игре не только присутствуют стандартные киноцитаты, но и иногда целые уровни являются весьма вывернутыми образами из киноклассики. Могу сразу сказать, что есть тут локация в духе фильмов-нуар 40-х, есть экспрессионистский уровень, явно вдохновлённый «Кабинетом доктора Калигари», и, конечно же, тонущий лайнер из «Титаника», раз всё действие происходит на борту корабля. Да и без кубриковского «Сияния» опять не обошлось. Хотя лично меня больше всего удивил эпизод, цитирующий «Семь» Дэвида Финчера. Но основным источником вдохновения оказались авангардисты 20-х с их абстрактно-сюрреалистичными работами и маэстро Дэвид Линч, давно переносящий сны на киноплёнку. А ещё нельзя не вспомнить культовую картину Тарсема Сингха «Клетка», в которой искусно показан подсознательный мир маньяка-убийцы, наполненный как ужасами и травмами, так и тягой к прекрасному, что слишком явно пересекается по тематике с Layers of Fear. На самом деле, вычленить все источники вдохновения с ходу почти невозможно из-за того, в каком необычном виде тут всё представлено. Продолжение Layers of Fear, хоть и является шагом назад в сравнении с двумя предыдущими играми студии, всё равно остаётся одной из лучших игр в жанре хоррор-бродилок. А психоаналитический аспект поверх сюрреалистичных образов получился даже поинтереснее, чем в сериале Silent Hill. Хотя нужно понимать, что мир видеоигр за последние 15 лет шагнул далеко вперёд. Итоговая оценка — 7,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  14. [Рецензия] Rage 2 (PC)

    Клишированный донельзя боевик никто даже и не думал делать умнее — напротив, его, кажется, только сильнее упростили, накачали до краев шуточками различного пошиба и разбавили все это безобразие отсылками для фанатов. Анонс Rage 2 был для меня загадкой по двум причинам. Во-первых, зачем вообще создавать сиквел очень спорной игры от некогда великой студии, которая попыталась было произвести на свет нечто новое, но в итоге отправила на прилавки вторичный и устаревший во всех смыслах шутер, принятый сообществом очень и очень… сдержанно? И то, подозреваю, это только из-за имени разработчика — не будь там двух заветных слов «id Software», первую Rage наверняка бы втоптали в грязь безо всякой жалости. Во-вторых, был непонятен восторг игровой аудитории — той самой, которая на момент релиза оригинального проекта очень нехотя прожевала вываленный ей на тарелку непрожаренный продукт и добавки явно не просила. А тут, видите ли, проснулась всенародная любовь. К чему бы это? И вот Rage за номером 2 вышла… И вновь получила смешанные отзывы критиков и игроков. Розовая Пустошь Сюжет и сеттинг первой Rage в свое время не пнул только ленивый — настолько вторичными они были. Собственно, снова непонятно, зачем Bethesda, Avalanche и id так уцепились за это лоскутное одеяло, сшитое из десятков чужих идей. Неужели настолько не хотелось напрягаться и придумывать что-то чуть менее банальное? Как бы то ни было, встречайте: вас зовут Уокер, просто Уокер, вне зависимости от ваших пола, вероисповедания и цвета глаз. Местные болванчики будут величать вас именно так, по вашей фамилии, и ничто не заставит их передумать (привет, Mass Effect!). Не верьте жалким попыткам сценаристов сделать ваше альтер-эго более выпуклым за счет прорезавшегося у оного голоса и скудных записей в дневнике: вы, как и все вокруг вас в этом постапокалиптическом мирке, не более чем схематичный яркий набросок, существующий только для того, чтобы хоть как-то связать воедино происходящее на экране. Вкратце история Rage 2 выглядит так: 30 лет прошло с того момента, как главный герой первой части остановил Правительство и вернул Ковчеги с остатками сливок общества и утерянными технологиями на выжженную землю. Ваш протеже — не кто иной, как единственный оставшийся в живых рейнджер поневоле, второе поколение героев, цель которых — навести порядок в Пустошах. Поглазев на то, как главгад из первой части вырезает под корень базу суровых защитников-всех-угнетенных, бравый Уокер без особых раздумий хватает винтовку, напяливает высокотехнологичную броню и отправляется насаждать добро всем встречным-поперечным. Главная его цель — отыскать на руинах цивилизации трех особо важных персон и с их помощью отомстить поганому злу, стальным кулаком загнав его обратно туда, откуда оно когда-то вылезло. Не перестаю удивляться засилью женщин в постапокалиптических пустошах — их тут чуть ли не в два раза больше, чем мужчин. И все агрессивные и независимые! Впрочем, если к этому факту приплюсовать куда менее смелые наряды мирных барышень, тут же становится понятно, откуда ноги растут. «Прогнулись!» На этом — все. Клишированный донельзя боевик никто даже и не думал делать умнее — напротив, его, кажется, только сильнее упростили, накачали до краев шуточками различного пошиба и разбавили все это безобразие отсылками для фанатов. Хорошо это или плохо — каждый решит сам. И не то чтобы я радел за философский сюжет в каждом первом шутере, но все же меня во время прохождения Rage 2 порой так и подмывало крикнуть в экран: «Граждане сценаристы, вы даже не стараетесь!» Геймплейно проект все так же напоминает сборную солянку из других тематических шутеров. Это гоночный постапокалипсис в духе Mad Max + прокачка, открытый мир и стилистика а-ля Far Cry New Dawn + «мясная» шутерная часть и повадки главного героя из последнего Doom + щепотка (не)здорового сумасшествия из серии Borderlands + звуки и ощущение оружия, которые лично мне напомнили Bulletstorm. За открытый мир и «гоночную» часть отвечала студия Avalanche — та самая, что выпустила упомянутого выше Mad Max и Just Cause. Собственно, подход к реализации «песочницы» остался тем же: у игрока есть мнимая свобода и сотни «точек» интереса на карте, которые в итоге все как одна сводятся к одному — бесконечным зачисткам местности от врагов. Кроме того, игрок может развлечь себя участием в «официальных» и случайных гонках, а также попробовать разгромить военизированный дорожный конвой с бронированным грузовиком — прямо как сами знаете где. Конечные боеприпасы у транспорта в аркадном шутере из 2K19. Мое почтение. Жаль, правда, что в Rage 2 так не везде. По сравнению с первой Rage у сиквела в этом плане есть безусловные преимущества. Игра больше не прикидывается тем, чем изначально не является. То есть Rage за номером два не пытается строить из себя какую-то кастрированную RPG с «живым» миром, она честно предупреждает: я всего лишь шутер, остальное просто приложение. Говорящие болванчики в городах-базах лишь отыгрывают свои заученные роли, помечают маркером на карте те места, в которых вы не успели побывать, да выдают вам причитающуюся награду. По просторам Пустоши колесят торговцы, у которых можно прикупить что-нибудь полезное и практичное и которым можно продать накопившийся хлам. Еще герою могут повстречаться свободные гонщики и разрозненные отряды бандитов, которые, встретившись, тут же начинают зрелищную перепалку между собой — на этом вся симуляции «жизни» окрестностей заканчивается. Иногда, конечно, с неба валятся осколки метеорита, содержащие в себе ценный ресурс, но это как раз не более чем стандартное рандомное событие для игр подобного толка. За шутерную механику отвечали «отцы» из той самой id Software, и это как раз ощущается очень хорошо. Местные перестрелки обладают каким-то запредельным драйвом: враги прут изо всех щелей и закидывают героя гранатами, тот в ответ скачет как ужаленный и пачками рвет супостатов в лоскуты. В этот момент происходящее на экране начинает напоминать тот самый завораживающий танец смерти, присущий классическим играм компании и просто качественным «мясным» экшенам. Не могу не заметить, что даже в первой Rage единственным, к чему практически не находилось претензий, был тот самый свирепый и затягивающий экшен, который умельцы из id Software умели делать всегда. У серии Rage всегда была (не)здоровая тяга к гигантизму. Данный экспонат, кстати, еще далеко не самый большой. Никаких опостылевших укрытий в игре не предусмотрено, разработчики намеренно заставляют игрока непрерывно двигаться, и если вы хоть на секунду замешкаетесь, вражеская толпа тут же сметет вас непрерывным огнем. Плюс ко всему из развороченных тушек противников постоянно сыплются боеприпасы и особые кристаллы, которые не только пригождаются в прокачке в будущем, но и сиюминутно восстанавливают некоторый процент здоровья. Интересно, что большая часть имеющихся стволов обладает любопытными альтернативными режимами (здравствуйте, Halo и Bulletstorm!), в то время как сам Уокер может обладать десятком полезных и нередко зрелищных способностей — правда, их для начала нужно найти в раскиданных по пустошам Ковчегах. Прокачке в Rage 2, кажется, подвержено натурально все: главный герой постепенно становится быстрее, сильнее и выносливее, а его оружие и личный транспорт неумолимо обрастают разномастными обвесами и апгрейдами. Ресурсы на это благое дело добываются не только в боях, но и в раскиданных по всему миру тайниках и на вражеских базах, а также выторговываются у торговцев и зарабатываются у ключевых NPC. Создается впечатление, что авторы игры, детально изучив отзывы на первую часть, изо всех сил постарались устранить два ее главных недостатка: плохо скрытую коридорность и банальную скуку. Разработчики как будто поставили себе главную цель: нагородить в сиквеле всего и побольше, не дать игроку заскучать. И в какой-то степени им это удалось: Rage 2 вряд ли назовешь очередным унылым и серым шутерком — каждую минуту в игре что-то происходит, со свистом меняются декорации, а здешняя карта прямо-таки ломится от разноцветных маркеров. Подобные вспышки в Rage 2 гарантированно случаются каждые полминуты. Берегите глаза. Другое дело, что весь достигнутый творческий прогресс и все эти мнимые динамика и яркость в какой-то момент неумолимо разбиваются о привычный для проектов от Avalanche недостаток: игра в Rage 2 попросту… утомляет. Утомляет кататься по Пустоши, участвовать в одних и тех же гонках да натыкаться на очередные бесчисленные базы рейдеров и логова мутантов. Утомляет отстреливать сотни прущих на вас вооруженных злобных супостатов и уничтожать понатыканные везде агрессивно настроенные вышки (sic!). Утомляет, в конце концов, смотреть на эти бесконечные взрывы, пальбу и разномастные спецэффекты. Собственно, Rage 2 — это такой типичный и взрывной во всех смыслах аттракцион, от которого поначалу испытываешь дикий восторг, но который спустя какое-то время банально приедается. Плюс ко всему новая игра, как и ее предшественница, не предлагает абсолютно ничего нового, ради чего в ней стоило бы задержаться: тут нет ни залихватского сюжета, ни оригинальной механики, ни каких-либо свежих идей. Она, как и многие современные игры, лучше всего заточена под «периодичные заплывы»: это когда вы за день проводите за игрой не более пары часов подряд. Ну а после полного прохождения вы вообще вряд ли вспомните о данном творении тандема Avalanche Studios и id Software — ибо ни глазу, ни разуму тут попросту не за что зацепиться. С технической точки зрения игра также вызывает некоторые вопросы. С одной стороны, у Rage 2 есть приятная картинка и вменяемая оптимизация. Транспортные средства могут похвастаться удачной физической моделью, оружие — ощущаемыми отдачей и попаданиями. С другой стороны, разработчики не удосужились очистить собственное детище от мелких, но неприятных багов. Персонажи в роликах и диалогах имеют дурную привычку «проглатывать» целые фразы, противники — проваливаться сквозь стены и пол, ну а ваше альтер-эго в некоторых локациях может и вовсе банально застрять. Главная же претензия лично от меня — непонятные тормоза в меню улучшений. В «обычном» режиме игра на Ultra-настройках в 2K чувствует себя просто отлично, однако стоит только нажать Tab, как на экране внезапно включается слайд-шоу. Еще одно слабое место проекта — управление, а если точнее, использование способностей. Все они завязаны на комбинациях Ctrl и еще одной дополнительной клавиши — казалось бы, ничего сложного, но на деле к такой раскладке приходится долго привыкать. Rage 2 определенно на несколько голов выше, чем предшественница — которая вышла, на минуточку, восемь лет назад. И на фоне многих современных шутеров это все такой же диковинный гость из далекого прошлого — смелый и достаточно фановый, но безбожно устаревший и без единой свежей идеи за пазухой. Если вам в жизни не хватает драйва и красок — можете спокойно угоститься этим странным коктейлем. Особого кайфа не испытаете, но и не поперхнетесь. Итоговая оценка — 7,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  15. Мрачное европейское Средневековье — довольно интересная тема для изучения. Причём как с исторической точки зрения, так и с культурной. Причём интересны как Тёмные века, наступившие с закатом Римской империи и установлением христианской теократической диктатуры на её территориях, так и чуть более прогрессивная эпоха Крестовых походов и междоусобных войн, запомнившаяся всем религиозным фундаментализмом, смертоносными эпидемиями чумы, расцветом Святой инквизиции и зарождением нового европейского фольклора. Но по странному стечению обстоятельств Средневековье в видеоиграх крайне редкий гость. Мрачное европейское Средневековье — довольно интересная тема для изучения. Причём как с исторической точки зрения, так и с культурной. Причём интересны как Тёмные века, наступившие с закатом Римской империи и установлением христианской теократической диктатуры на её территориях, так и чуть более прогрессивная эпоха Крестовых походов и междоусобных войн, запомнившаяся всем религиозным фундаментализмом, смертоносными эпидемиями чумы, расцветом Святой инквизиции и зарождением нового европейского фольклора. Но по странному стечению обстоятельств Средневековье в видеоиграх крайне редкий гость. Сказка во время чумы Если не брать в расчёт бесчисленные стратегии, то на ум ничего из вышедшего за долгие годы, кроме нескольких частей Assassin’s Creed и турецкой инди-игры Mount & Blade, не приходило. Пока в последние пару лет не вышли сразу две заметные игры в данном сеттинге: Hellblade: Senua’s Sacrifice и Kingdom Come: Deliverance. А теперь к ним прибавляется и A Plague Tale: Innocence. Не зря я упомянул во вступлении зарождение нового средневекового европейского фольклора — ведь данная французская игра является прекрасным представителем этого жанра. Так чем же принципиально отличалось новое средневековое народное творчество от античного древнегреческого и древнеримского фольклора, господствовавшего столетиями? Одно слово: демифологизация. Крыс в игре так много, что разработчики даже гордятся алгоритмом, который рисует около тысячи тварей в кадре без серьёзного удара по производительности Многие могут вспомнить, как уже в XX веке в литературе и кинематографе были демифологизированы целые жанры и направления. Вестерн из романтичных историй про ковбоев, воюющих с индейцами, стал жанром про алчных преступников, умирающих от выстрела в спину посреди засушливой американской пустыни. Гангстеры из мрачных личностей с ореолом таинственности, романтичности и беспринципности превратились в обычных людей, для которых криминальная дорожка была выбрана скорее в силу жизненных обстоятельств. Примерно такой же процесс происходил в европейской литературе начиная с VIII века нашей эры. Вместо историй о великих героях, божественных вмешательствах в людскую жизнь, эпохальных войнах, а также космологий пришла эра сказок, часто рассказываемых в поэтической манере. Чаще даже песенной. Сказочные истории отличались от мифов тем, что в них персонажи совершали свои поступки не из-за того, что супергерои не могут жить иначе, кроме как совершая подвиги во благо человечества и богов, а чаще всего по каким-то своим морально-нравственным и психологическим мотивам. Герои сказок были низведены до уровня обычных людей, они повседневно мыслили, их заботили понятные тогдашним людям проблемы, причём с большим упором на тему любовных и семейных отношений. Красная Шапочка несла еду своей бабушке через тёмный лес, а вовсе не была внебрачной дочерью бога грома, зачатой во время сношения быка и женщины, а её единственной целью было прославить имя отца своего. Ещё одна игра со встроенным фоторежимом Ansel, что не может не порадовать любителей делать красивые скриншоты При этом средневековые сказки часто изобиловали описаниями обычного быта своего времени. Многие обычаи и особенности уклада жизни Тёмных времён и эпохи Крестовых походов современная историография почерпнула из немногих сохранившихся до наших дней в рукописном виде сказочных историй. Для современников подобный художественный ход делал истории более реалистичными, живыми, благодаря чему их слушатель или читатель мог поверить в то, что они были способны произойти на самом деле. Причём героями таких историй могли становится как простолюдины, так и выходцы из аристократских семей. Более того, параллельно в рамках новой демифологизированной литературы также сформировался жанр рыцарского эпоса, самыми известными представителями которого являются истории о Тристане и Изольде и короле Артуре. Но что ни разу не удивительно, именно сказочный жанр позволил людям наполнить эти истории аллегориями, метафорами, гиперболами, нравоучениями, в не меньшей степени, чем античные мифы или на тот момент государственная христианская религия. И этот небольшой экскурс в историю нужен для понимания A Plague Tale: Innocence. По-русски, «Чумной сказки: Невинности». Ведь история, придуманная в студии Asobo, как раз вписывается в традиции средневекового фольклора. Она одновременно рассказывает о юных героях, преодолевающих трудности и лишения, наполнена реалистичными и пугающими подробностями жизни во время эпидемии чумы и Столетней войны, но при этом не лишена сказочного авантюрно-приключенческого флёра и лёгких фантазийных ноток, так свойственных произведениям того времени. История дворянской дочери Амиции и её брата Гуго, пытающихся скрыться от преследования со стороны Инквизиции, наследует как раз средневековой сказочной традиции, хотя, безусловно, наделена некоторыми чертами современного сюжета. И нет, речь не о «сильной девушке» в главной роли. Как раз бойкие женские персонажи были вполне нормальны для сказочной традиции, хотя не всегда их жизненный путь оканчивался счастливо. Пожалуй, самая впечатляющая иллюстрация к феодальным войнам Средневековья Пример современного влияния: в средневековых сказках почти никогда не фигурировала Церковь, и уж точно никогда в негативном свете. Как ни крути, на тот момент она была главным органом государственной власти, от которого зависело почти всё, а критика в её адрес легко могла закончиться анафемой. Это сегодня нам легко говорить о том, что церковь кого-то там предала анафеме, а в те времена отлучение от Церкви означало форму гражданской смертной казни. Человек лишался возможности получить доступ почти ко всем социальным институтам того времени, да и простые граждане предпочитали прекратить общение с такой личностью. В A Plague Tale: Innocence уже Инквизиция и Церковь становятся главными источниками несчастий для юных героев. «Навигатор. Средневековая одиссея» / The Navigator: A Mediaeval Odyssey реж. Винсент Уорд, 1988 При прохождении игры вспомнился этот замечательный, редкий по выдумке фильм тогда ещё молодого режиссёра Винсента Уорда, который, с одной стороны, прославил, а с другой, загубил постановщика, ставшего лёгкой добычей для голливудских продюсеров. Те сначала так и не дали Уорду снять новую серию «Чужого», несмотря на уже утвержденных актёров, написанный сценарий и построенные декорации, а затем попытались пригладить его необычное визуальное мышление (да, именно он придумал «Чужого 3» про деревянную планету, средневековых монахов и ксеноморфа, выпрыгивающего из нужника) до стандартного. А ведь лента «Навигатор. Средневековая одиссея» довольно интересно сочетает в себе чёрно-белое изображение средневековой деревушки времён «чёрной смерти» с современным новозеландским мегаполисом, где жизнь вступила в такую безумную гонку, что некогда остановиться и осмотреться по сторонам. Герои, ища спасение от чумы, волей или неволей маленького деревенского предсказателя оказываются в плену грёз. Мечтая о собственном будущем, они не замечают приближающееся дыхание смерти, а навигатор, обещавший спасение, оказывается, вёл их прямиком в ад. Надо сказать, что для сотрудников студии Asobo это не первый случай обращения к мрачным европейским историям. Ещё в 1997 году под вывеской Kalisto Entertainment была выпущена сурвайвал-хоррор-игра Nightmare Creatures. Вообще, Asobo — одна из старейших студий Франции, которая формально была основана в 2002 году, после банкротства Kalisto, хотя почти весь костяк старой студии перешёл в новую. Правда, я бы поставил этих разработчиков в один ряд с другими ветеранами индустрии — британцами из Rebellion. Обе студии за 25 лет существования по большей части выпускали либо посредственные, либо и вовсе плохие игры, но иногда выстреливали достойными тайтлами, которые люди вспоминают годами. В случае Kalisto такой игрой можно назвать дилогию Nightmare Creatures, а в случае Rebellion — Aliens versus Predator 1999 года и недавние кооперативные Nazi Zombie Army и Strange Brigade. Но теперь студия Asobo может смело добавить в число своих удач и A Plague Tale: Innocence. При создании мира, авторы вдохновлялись картинами средневекового живописца Клода Лоррена С точки зрения геймплея эта игра — простенький стелс с лёгкими хоррор-элементами. Прячемся за укрытиями, отвлекаем противников и натравливаем на них крыс при помощи небольшого арсенала подручных средств, которые надо крафтить на ходу. Чем-то напоминает упрощённую и кастрированную игровую механику из современной «классики» Alien: Isolation. Также иногда решаем простенькие логические головоломки. Но почти сразу понятно, что вся игровая механика тут присутствует только для того, чтобы не отвлекать от мира и сюжета. Правда, в последних трёх главах из 16-ти разработчики слишком уж сильно стали напирать на геймплей, и те главы кажутся затянутыми на фоне остальной игры. Надо добавить, что в плане атмосферы игра действительно впечатляет. Визуально средневековое Королевство Франция получилось завораживающим. Причём впечатляют, как пасторальные деревенские пейзажи, так и страшные картины охваченного чумой города или усыпанного трупами поля боя. Художники игры постарались на славу. За музыкальную часть же отвечал Оливье Деривьер (Remember Me, Vampyr, Obscure) который в последние годы стал одним из ведущих игровых композиторов современности. A Plague Tale: Innocence — очень хорошая игра, которую стоит попробовать всем, кто любит сюжетоориентированные игры и кому близка средневековая эстетика. Лёгкие шероховатости, явно обусловленные ограниченным бюджетом, легко простить. Да и в сравнении с другими играми, изданными Focus Home, эту можно назвать одной из самых отполированных. Разве что 12-часовая история под финал видится немного затянувшейся, и её можно было бы закончить чуток быстрее. Итоговая оценка — 7,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  16. По доброй традиции скриншоты едва отражают красоту картинки. Исследовать мир во всём его сдержанном разнообразии интересно, пускай куда ни глянь, везде один и тот же заснеженный биом. Камыш колышется, снежок падает, герой грузнет в сугробах, чередуются отсылающие к нашим дням объекты. Освещение меняется в зависимости от времени суток и погодных эффектов, прямо-таки преображая локации, а звуки перемещения по разным поверхностям или в открытом/закрытом пространстве добавляют недюжинной аутентичности. Обзор принято начинать с сюжета, но в Fade to Silence такового нет. Вступительный ролик лишь обозначит связь главного героя с неким призраком — всё, дальше сами. Заснеженные локации, примитивные технологии, сбор ресурсов, выживание. С интересом замечаешь, что мир не фентезийный: да, по небу летает, роняя всякий хлам, сфера-комок из высотных зданий, там и сям вьются щупальца заражённых алтарей да снуют монстры, но отсылок к современности предостаточно. А во время сна герой вспоминает крохи информации о преобразившем Землю катаклизме, обычно в контексте «Объекта ГУЧ». Вопросов больше, чем ответов, но это не выглядит художественным приёмом. Всего лишь один из элементов, считающихся обязательными, потому он просто есть (как и многое другое в FoS). Раздумывать над странностями можно долго, но они строго параллельны происходящему, ни на что не влияя. Призрак радуется смертям персонажа и, комментируя что-либо по мере прохождения, открыто насмехается; в то же время повсюду разбросаны красные сферы, из которых тот же дух выдаёт бесплатные ресурсы, и его же силой предстоит очищать мир от скверны. Так как к нему относиться, друг он или враг? Похоже, катаклизм случился не так давно, но технологии деградировали на удивление быстро По доброй традиции скриншоты едва отражают красоту картинки. Исследовать мир во всём его сдержанном разнообразии интересно, пускай куда ни глянь, везде один и тот же заснеженный биом. Камыш колышется, снежок падает, герой грузнет в сугробах, чередуются отсылающие к нашим дням объекты. Освещение меняется в зависимости от времени суток и погодных эффектов, прямо-таки преображая локации, а звуки перемещения по разным поверхностям или в открытом/закрытом пространстве добавляют недюжинной аутентичности. Потеряться в снежной буре страшно. Туман превращает округу в волшебную сказку. А к моменту, когда даже это перестанет впечатлять, герой давно раздобудет волчью упряжку, что ускорит и отчасти автоматизирует вылазки за частокол. Другое дело, что на том все плюсы и заканчиваются. Изрядное время пробыв в раннем доступе, по факту FoS выходит в него только сейчас. Механик немного, они просты до такой степени, что кажутся этапом отладки игры, технической проверкой того, что всё запускается и вот теперь-то можно начать их использовать в проектировании миссий, событий, запоминающихся ситуаций… Которых сегодня в игре нет совсем. Есть методичное обследование округи объект за объектом, всегда одинаковое в решениях и действиях, без особой привязки подбираемых предметов к типу зданий или местности (вряд ли вы найдёте больше железа на фабрике, чем в избушке в лесу), и ничто не заставит пересмотреть однажды выработанный подход. Бои довольно яркие, но однотипные. Потрошителей, скажем, всегда можно забить одним только усиленным ударом, не используя слабый, а также блок и кувырок Например, часть монстров пришпилена к редким областям патрулирования, их можно обойти стороной. Другие стоят застывшими неподалёку от сундуков с припасами — таких стоит атаковать, не дожидаясь их активации. Но оставшаяся, пожалуй, половина врагов просто появляется за спиной всякий раз, как открываешь сундук. Перечёркивая мечты о скрытном обследовании объектов, тихом взломе замков или вынужденно громком побеге, отвлечении охраны и случайно забредших со стороны недругов, действительно среагировавших на шум. Или вот крафтинг. Всё, на что способен главный герой, ему доступно сразу же. Никакой линии прогрессии, были бы ресурсы — и в первые минуты создашь как базовую пищу, так и металлическую броню, и тёплый плащ, и подсумки, и лук. Всего для трёх рецептов нужен костёр, остальное — в любой момент и в любом состоянии. Причём часть схем от персонажа (и подавляющее большинство схем от мастерских) услужливо отмечена как «На крайний случай», раз уж преобразовывает редкие ресурсы в базовые, что потребуется, ну, никогда. Кто-то бросил безопасную переработку прямо-таки залежей полуфабриката в еду, чтобы поохотиться на другом краю мира ночью среди монстров в бурю. Логично, да На известных герою рецептах игра, правда, не заканчивается. По миру бродит несколько потенциальных напарников, каждый профи в чём-то своём. Только эти рабы товарищи умеют строить здания и потом в них работать. Только с их помощью можно улучшить до второго и третьего уровней предметы, которые способен создавать и сам герой. Они же зачищают зоны — источники ресурсов, в которых игрок символически забивает первого оленя, рубит первое дерево, выковыривает первый кусок руды (иначе лениво!). Их же можно брать с собой на вылазки и даже подменять реальным игроком. Почему напарники с готовностью идут за ничего не умеющим и не предпринимающим человеком, не объясняют; зато он ими охотно помыкает. Даже отдав команду на строительство защитных сооружений или очередного подтипа мастерских, он никогда не берётся помочь их возводить. В отместку товарищи сжигают дрова в прямо-таки промышленных масштабах и стремительно вырабатывают месторождения ресурсов на карте, потенциально подгоняя игрока. Где-то там хрипит невидимый ломящийся сквозь любые препятствия Охотник, которого даже не «захватить» в прицел. Если нападёт, проще нажать Alt+F4 и не терять жизнь Опять же, всё предельно просто: уходя за пределы базы, персонажи не присутствуют в мире физически. Их не подстережёт монстр, они не заблудятся и не покалечатся, их не встретить по пути. Управлять ими неудобно. Нельзя посмотреть очередь производства здания, не принудив назначенного туда работника бросить всё и продолжить изготовление. Нет отчёта о полученных ресурсах, отчего не понятно, почему их не находишь, изучая склад. Нельзя задать очередь строительства зданий, сложно сказать, теряется ли прогресс или уже добытый ресурс, если отзывать работяг с вылазки домой. Но самый сок в том, как обставлено появление других выживших. Игра сильно заточена под совместную с ними работу, но встреча «событий найма» абсолютно случайная и привязана ко всего нескольким точкам на карте, к которым герой мог давно уже не ездить или которых по той или иной причине решил избегать. Проект имеет удивительную способность рушить надежды на развитие, интригу развития и даже радость оного. Как? Трудно описать, почти невозможно доказать. Игра то мастерски прячет любые намёки на своё будущее развитие, то, наоборот, показывает будущий функционал задолго до его открытия. В итоге или не ждёшь от неё ничего большего, чем увиденное за первые полчаса, или понимаешь, что вон тот куцый список функций никогда не расширится. Доступные, но пока бесполезные меню пролистываешь так часто, что когда они таки начинают использоваться, возникает ощущение, будто успел от них устать. Пассивные бонусы, что справа, не теряются никогда Не бросить игру в первый день сложно. Во-первых, она старательно отталкивает упомянутыми выше нюансами, с какими бы надеждами игрок к ней ни подходил. Во-вторых, в какие-то периоды FoS безбожно «падает», и будет чудом продержаться в ней хоть с полчаса подряд. А смирившись со всеми минусами, но вознамерившись изучить красоты мира, рано или поздно получишь пощёчину. Представлено два режима игры. Один из них с изобилием ресурсов и беззащитными монстрами, как будто это кому-то надо в игре про выживание через сражения и сбор ресурсов, тем более что SoF и не сложная, она подставляющая (во внезапно налетевшей и стремительно убивающей снежной буре поймёте). Другой — с правильным балансом… но с ограничением на количество смертей. Четырьмя для начала, хотя можно необъяснёнными свершениями зарабатывать Искры Надежды, восстанавливающие жизни, а также через захват фортов, которые не захватывал в других прохождениях, повышать лимит до восьми. Вопросу смертности уделено целое древо развития персонажа, в остальном бесполезное. Развивая его, после истинной смерти не лишишься фортификаций, или волчьей упряжки, или какого-то из элементов снаряжения… К таким потерям я был готов. Но вопреки/согласно двоякому описанию, в игре истинная смерть — не просто отъём предметов, ресурсов и базы, а полное обнуление игрового мира. Десяток часов зачищали все маркеры карты? Отлично, пора по новой. Если бы не это решение, я бы спокойно умирал и умирал, раз за разом чуть теряя прогресс, пока не получил все страхующие имущество Дары, но обнуление — это слишком. Тем более что продвижение по миру ограничено взятием ключевых фортов, и не получится пробежать, например, к третьему, не зачистив первые два. Проще всего сравнить FoS со State of Decay, сопоставимо поверхностной. Но даже в SoD системы глубже и создают куда больше запоминающихся моментов; FoS же похожа на то состояние любой «песочницы», когда уже прошёл всё интересное, но осталась навязчивая мысль очистить карту от маркеров. Каким бы бессмысленным это ни казалось на старте и даже потом, по мере воплощения затеи в жизнь. Итоговая оценка — 4,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  17. Знаете, писать про инди очень сложно. Не секрет, что мы получаем игры бесплатно и оцениваем их с какой угодно точки зрения, но только не с финансовой, лишь вскользь упоминая, стоит очередной «хит» запрашиваемых за него 700 рублей или не стоит. И когда в промежутке между досугом в компании The Division 2 и Days Gone возникает решение посмотреть на что-то вроде Close to the Sun, изнеженного субъекта вроде меня может охватить священный ужас. Знаете, писать про инди очень сложно. Не секрет, что мы получаем игры бесплатно и оцениваем их с какой угодно точки зрения, но только не с финансовой, лишь вскользь упоминая, стоит очередной «хит» запрашиваемых за него 700 рублей или не стоит. И когда в промежутке между досугом в компании The Division 2 и Days Gone возникает решение посмотреть на что-то вроде Close to the Sun, изнеженного субъекта вроде меня может охватить священный ужас. Оказывается, игры бывают плохими! Разработчики уже давно работали над своим четвертым по счету проектом — предыдущие тоже были неважнецкими. Эдакими играми «на один вечер», когда вы почти случайно их покупаете на распродаже и потом, возможно, никогда не запускаете. Но с Close to the Sun дело обстоит серьезнее как минимум на бумаге: студия, конечно, понимала, что выше головы ей не прыгнуть, поэтому просто выбрала привлекательный сеттинг. Имя Николы Теслы знакомо абсолютно каждому человеку, имеющему за плечами хотя бы минимальный жизненный опыт, — на это сделана основная ставка. Знаменитый изобретатель словно создан для того, чтобы о нем писали истории, одна чуднее другой. При жизни он обладал рядом бытовых странностей, а после смерти оставил кучу долгов, но право, это же такие мелочи, когда ты задумал художественное произведение! Подозрительная комната, да? По версии Storm in a Teacup, Тесла не просто открыл или хотя бы популяризировал переменный ток, а — ни много ни мало — открыл источник безграничной энергии. Разумеется, после этого его компания сказочно разбогатела, а СМИ наперебой гадали, что же гений придумает в следующий раз. А Тесла на месте не стоял: баснословные барыши он тратил исключительно на дальнейшие исследования, построив гигантское судно «Гелиос» в неназванном океане и собрав на его борту лучших ученых. Понятно, для чего: нужно было разгадать оставшиеся загадки и привести человечество к катарсису. Среди этих ученых оказалась Ада — феноменальный физик, которая смогла-таки «решить загадку» и… в общем, сделала грандиозное открытие. Но что-то пошло не так: пришлось звать на помощь нас, то есть сестру Ады по имени Роуз, которая получает странное письмо, бросает все и отправляется на выручку. «Гелиос», трепещи, мы уже идем! Решите задачку? Прибыв на корабль, понимаешь: «Что-то тут не так!» Все как по шаблону: вокруг ни души, ничего не работает, местами валяются тела (целые и не очень) — не надо быть Холмсом, чтобы заподозрить самое страшное. В общем, все умерли, а мы можем попробовать себя в уникальной роли первооткрывателя произошедшего. Когда в первый раз попадаешь на корабль, поражаешься его красоте. Художники действительно постарались на славу: шикарность окружения зашкаливает, продуманность — на высоте, и пока ты не начинаешь взаимодействовать с кораблем, может возникнуть иллюзия его натуральности. Но обманка работает всего пару минут: потрогать ничего нельзя, все двери закрыты, практически все предметы прибиты к полу. Эдакий шикарный музей времен XIX века без гида и табличек «руками не трогать». Конец XIX века? Окрестности Лондона? Как тут не вставить отсылку к таинственному Джеку-потрошителю! Когда пелена спадает с глаз окончательно, приходит понимание, что делать тут абсолютно нечего. Close to the Sun — банальнейший симулятор ходьбы с минимальной интерактивностью, в котором мы просто идем вперед, решаем простейшие загадки (ответ всегда лежит неподалеку) и читаем записки. Часть из них являются «собираемыми» и увеличивают соответствующий счетчик, оставшиеся «помогают лучше понять мир игры», но их слишком мало, чтобы проникнуться эпохой по-настоящему. Вообще, Close to the Sun заявлена как хоррор. То есть нас должны по-всякому пугать и регулярно щекотать нервишки. Теоретически да, можно сказать, что авторы не обманули, — такие моменты действительно есть. Только вот их мало: пара банальных скримеров, тройка заскриптованных погонь. Хоррор имеется в очень ограниченных количествах в двух-трех главах из десяти. Маловато будет! Не повезло бедняге Более того, один из «боссов» представляет собой крайне неприличное клише, а простота убегания от них сводит на нет весь испуг. Ошиблись дверью? Ничего страшного, в следующей попытке не ошибемся. Хотя почему «монстр» не преследует нас до конца — вопрос риторический. Естественно, на корабле мы не являемся единственным живым существом. С нами всегда рация, по которой с Роуз общаются аж три человека: сестра, сам Тесла и «таинственный помощник» (трудно удержаться от подначки: «Угадайте, кто из них плохой!»). Хорошо, что разработчики попытались разнообразить процесс хотя бы таким нехитрым образом, хотя по манере общения даже самый жестокий тугодум бы догадался, что тут что-то не так. Но только не Роуз, которая «лучший журналист в мире» © Ада. Несмотря на отдельные хоррор-элементы, Close to the Sun — это чистокровный симулятор ходьбы, хоть и не такой простой, как первые представители жанра из конца 2000-х. Красивый, но пустой. Интригующий, но разочаровывающий. Игра не оставляет ни чуточки хорошего послевкусия, скорее наоборот — на исходе четвертого часа (да, игра настолько коротка!) хочется, чтобы это уже наконец прекратилось. Последняя сцена жирно намекает на то, что разработчики нацелились еще и на сиквел. Интересно, поможет ли решение о миграции в Epic Store игре окупиться? Итоговая оценка — 4,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  18. Стоит добавить пару слов о сюжетной кампании. Пожалуй, это главное блюдо Mortal Kombat 11. Я был удивлён тем, насколько бесшовно она сделана. Хотя умом понимаю, как разработчики смогли это реализовать, но при игре просто сидишь и поражаешься. Уровень режиссуры тут превосходит даже кино-игры от Telltale Games и Quantic Dream. Смертельная битва — Лишь не быть убитым, Каждый хочет выжить В этом сражении с судьбой. Александр Пистолетов, «Гладиатор» Окончание новой трилогии Mortal Kombat от студии NetherRealm игроки ждали. Тем более что у игры была мощнейшая маркетинговая кампания с презентациями, стримами с участием разработчиков и трейлерами, каждый из которых только усиливал желание попробовать одиннадцатую номерную игру в серии, не считая спин-оффов. Правда, на релизе ряд игроков приняли отдельные решения разработчиков в штыки. Но были ли они правы? Пески времени без Принца Персии После банкротства Midway Games казалось, что все франчайзы компании канули в Лету, но Эд Бун — создатель оригинальной Mortal Kombat и вороха её сиквелов — вместе с другими разработчиками смог найти приют под тёплым крылом WB Games, игрового подразделения Warner Bros. Там они помимо перезапуска сериала Mortal Kombat работали над файтингом Injustice, основанном на героях комиксов DC. Если в перезапуске 2011 года Бун и Ко постарались вернуться к истокам, то в юбилейной десятой части Mortal Kombat X они сделали шаг в сторону демонстрации MK нового поколения, представив ворох молодых и прогрессивных персонажей. 11 серия должна была не просто поставить точку в сюжете, но и связать олдскул с ньюскулом воедино. Прежние герои вновь на экранах ваших мониторов С точки зрения геймплея может показаться, что это всё та же Mortal Kombat, которая вышла восемь лет назад, потому за более подробным описанием боевой системы обращайтесь к текстам о двух предыдущих частях, а тут я скажу только об отличиях. NetherRealm окончательно забыла о своих аркадных корнях и по-прежнему адаптирует игру под геймпады, а не под файтстики с шестью кнопками ударов. Два удара рукой, два удара ногой, блок, усиление атаки. Но в деталях отличия всё же заметнее. Например, разработчики почти полностью избавились от X-Ray-приёмов, сведя их к фатальной атаке, которую можно провести только один раз за матч — и то только если у вас осталось 25% здоровья. Вместо этого они сделали упор на усиление спецприёмов, блокирований, контратак и наказаний. Теперь умение ставить чистый блок не способ крутых игроков показать своё мастерство, а чуть ли не ключевая механика, которой обучают в туториале. Старые добрые фаталити всё ещё по-мультяшному кровавые К слову, режим обучения в MK11 я бы назвал одним из лучших в истории файтингов. Он действительно обучает игрока всем премудростям механики, а не просто даёт абсурдные азы в духе «нажми A, чтобы прыгнуть». В нём, конечно, учат основам, но также и сложным комбинациям, системе контратак и даже подсчёту количества фреймов в анимациях. Причём каждый приём в мувлисте помимо комбинации клавиш указывает количество фреймов для старта, количество действия и количество кадров, которое нужно для восстановления, чтобы нанести следующий удар. При этом сами анимации очень живые и правдоподобные, лишённые приблизительности из японских аналогов. Вдобавок у каждого героя из внушительного ростера на 25 персонажей есть отдельное обучение основам игры за него. Более дружелюбного к новичкам файтинга я не припомню. К сожалению, скин советской Скарлетт доступен только на PlayStation 4 При этом игру нельзя назвать лёгкой. Каким бы подробным и дружелюбным ни было обучение, в реальном бою, особенно в онлайне, будьте готовы к тому, что противники прощать вас не будут. Да и в одиночной игре, если выставить сложность выше «Нормальной», лёгкой прогулки ждать не стоит. На самом деле, в режиме «Башни времени» в данный момент даже нормальная сложность даёт прикурить: там ИИ уничтожает игрока, почти не давая ему шансов, что вызвало крайне негативный отклик сообщества. Игроки успели обвинить студию в том, что та таким образом ввела микротранзакции, без которых эти башни пройти нельзя. Линь Куй, забитый локализаторами В реальности же хоть донать, хоть не донать, но пройти эти башни всё равно невозможно. За реальные деньги можно купить только жетоны лёгких фаталити, чтобы они выполнялись по нажатии двух кнопок вместо комбинации направлений движения и кнопки (хотя фаталити в игре и так легко исполнять, да и на игровой баланс они никак не влияют), да камни времени. Честно говоря, я до сих пор не знаю, что можно купить на эту внутриигровую валюту. В Крипте большинство сундуков в качестве валюты используют золото, некоторые сундуки используют души поверженных противников и вырванные сердца, но ничего, что могло бы использовать камни времени, я так и не нашёл. Первоначально я думал, что их можно обменять на пропуск боя в башне или жетон лёгкого фаталити, но они просто случайным образом выпадают из других сундуков. Игра оказалась под завязку набита фансервисом и отсылками к фильму 1995 года Да, чтобы открыть все сундуки в Крипте, приходится очень много играть. Хотя микротранзакции при этом никак на данный процесс не влияют. Даже знаменитый на весь интернет гневный пост, в котором пользователь рассказал, что дабы открыть все скины, придётся потратить 6500 долларов, был удалён модераторами как типичный представитель fake news. Скорее всего, автор того поста даже не играл в Mortal Kombat 11, иначе бы он знал, что альтернативы гринду игра не предоставляет. Хотя что такое гринд? На самом деле, Крипта и сундуки в ней — это обычная мультиплеерная прогрессия, которую популяризовал сериал Call of Duty. Просто люди не забрасывают игру через полтора-два месяца, если в ней постоянно прокачиваются уровни и открываются новые скины, иконки, концепт-арты. Обычная игра на врождённом человеческом манчкинизме. Никто же не обвинял COD в том, что там дабы всё открыть, нужно потратить сотни часов игры в онлайне. Правда, немного обидно, что некоторые особо красивые одёжки закрыты по умолчанию. Обычно путешествия во времени — это признак сценарной импотенции авторов комиксов. И MK11 недалеко ушла Стоит добавить пару слов о сюжетной кампании. Пожалуй, это главное блюдо Mortal Kombat 11. Я был удивлён тем, насколько бесшовно она сделана. Хотя умом понимаю, как разработчики смогли это реализовать, но при игре просто сидишь и поражаешься. Уровень режиссуры тут превосходит даже кино-игры от Telltale Games и Quantic Dream. Чего не скажешь о сценарии. Перед нами по-прежнему оммаж старым кунг-фу-фильмам категории Б. Правда, в новой части произошла смена основного сценариста: им стал Шон Киттельсен — сценарист комиксов DC, до этого написавший Infamous 2. С одной стороны, он написал весьма стройный сценарий, в котором под финал даже попытался придать повествованию мифическую глубину, превратив персонажей файтинга в своего рода античных богов и героев, чьи приключения передаются из поколения в поколение через архетипы. С другой стороны, сюжет MK (2011) и MKX многим нравился из-за алогичного кровавого трэша с претензией на эпичность, а не из-за попытки рассказать историю в файтинге на полном серьёзе. Твоё лицо, когда тебя называют некрасивой и десексуализированной Напоследок вынужден обсудить тему, которая благодаря одному бездарному видеоблогеру украинского происхождения взбудоражила отечественную игровую общественность. Почему-то кто-то решил, что образы в новой MK были десексуализированы, хотя ни один из разработчиков об этом не заявлял. Художники просто решили отказаться от абсурдных костюмов в пользу более красивых и интересно нарисованных, но в среде консервативных игроков это было воспринято чуть ли не как ношение паранджи. Что не только, мягко говоря, не соответствует действительности (женские персонажи в игре на редкость красивы, особенно удались модели молодой Сони и Кэсси Кейдж), но ещё и очень глупо. И если кому-то не нравятся дефолтные персонажи, в игре есть колоссальные возможности для кастомизации. По 60 скинов и десятки аксессуаров для каждого бойца. Искать происки SJW в игре, где персонажи вырывают друг другу позвоночники, — всё равно что искать чёрную кошку в тёмной комнате. Рекламная кампания отлично сыграла на ностальгии Перед нами действительно очень хороший файтинг, который понравится как любителям классических игр, так и новичкам. А медленную систему прогрессии авторы уже пообещали исправить. При этом игра очень красивая; у вас отвиснет челюсть, когда вы узнаете, что она использует поросший мхом Unreal Engine 3. Да и проблему микротранзакций, кажется, раздули из ничего. Единственное, в чём проявилась жадность издателя, — продажа персонажа Фрост за 150 рублей, хотя он бесплатно разблокируется после прохождения четвёртой главы истории. Но претензий именно к этой наглости почти никто не предъявляет. P.S.: Локализация на редкость удачная для AAA-проекта. Особенно на фоне откровенной халтуры в недавних Resident Evil 2 и Devil May Cry 5. Но не обошлось без парочки странных транскрипций имён. Хотя в остальном нареканий нет. Итоговая оценка — 8,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  19. Days Gone производит не лучшее первое впечатление. Вступление слишком спешное, слишком рваное. В свое время разработчики обещали нелинейную историю, однако незадолго до релиза весь сюжетный выбор убрали, и это порой бросается в глаза. Некоторые сцены буквально кричат о том, что вот сейчас чья-то судьба будет в ваших руках. Однако вам голоса не дают. Days Gone с самого начала выглядела странным эксклюзивом для PlayStation 4. Словно издатель хотел поддержать зомби-тематику в ожидании The Last of Us 2, а тут у Bend Studio подвернулся нужный концепт: толпы зомби (простите, фриков), ставка на кинематографичность, открытый мир и езда на байках. Только сколько ни показывали разработчики свой проект, он все не внушал доверия. Скепсис, как оказалось, был не напрасен. С другой стороны, игра точно не лишена достоинств. В погоне за обещаниями Параллелей с The Last of Us избежать сложно. Хотя бы потому что Days Gone начинается идентично по смыслу, но разница в подаче материала сразу же чувствуется. Там, где у Naughty Dog был эмоциональный интерактивный эпизод, в котором вы принимали непосредственное участие, Bend Studio дает лишь грубоватую кат-сцену. Небольшой городок погружен в хаос, а главный герой Дикон Сент-Джон вместе с раненой женой и лучшим другом по прозвищу Бухарь пытаются вырваться из кошмара. А буквально через несколько минут на экране проплывает надпись: «Спустя 2 года». Days Gone производит не лучшее первое впечатление. Вступление слишком спешное, слишком рваное. В свое время разработчики обещали нелинейную историю, однако незадолго до релиза весь сюжетный выбор убрали, и это порой бросается в глаза. Некоторые сцены буквально кричат о том, что вот сейчас чья-то судьба будет в ваших руках. Однако вам голоса не дают. Если история поначалу вызывает вопросы, то геймплей, наоборот, кажется сильной стороной проекта. Механика, хоть и является сборной солянкой из множества популярных проектов, работает ладно. Основа — шутер от третьего лица с укрытиями, к которому аккуратно добавили элементы выживания и сдобрили стелсом (Bend Studio все-таки когда-то создала Syphon Filter). У нас тут постапокалипсис — ресурсов не много, а вот фрики водятся в огромных количествах. Помните анонсирующий трейлер с Е3 2016? Разработчики обещали настоящие армии зараженных, волны которых уничтожают все на своем пути. И ведь практически не обманули! Финальная версия выглядит почти так же, разве что контекстных анимаций в итоге минимум. Но есть та самая лесопилка, где обитает одна из крупнейших орд среди тех, которые можно встретить в игре. Даже интерактивные элементы окружения вроде бревен и перекрытий работают и могут помочь убежать от разъяренной толпы зараженных. Кстати, это единственное место, где с окружением можно взаимодействовать на таком уровне. Трейлер, правда, утаивал, что на самом деле игра совсем о другом и подобных сцен лишь парочка на несколько десятков часов. Days Gone — про путешествие в открытом мире. Да, по нему бродят орды фриков (в основном не такие уж большие, голов на сто), но долгое время вы ничего не можете им противопоставить, и остается лишь давить на педаль газа, улепетывая на байке как можно дальше. Хотя даже в том, чтобы катиться по открытому миру и любоваться пейзажами, что-то есть — выглядит Days Gone замечательно: золотые закаты в горах, туманные рассветы в лесу, мрачные ночи, чью темноту разрезает лишь свет фар. Громилы — одни из опаснейших противников Смена дня и ночи и динамическая погода постоянно преображают довольно обширный мир, состоящий из нескольких регионов, каждый со своими характерными чертами. Средняя полоса в американской глубинке — удачный выбор для зомби-апокалипсиса. Заброшенные одноэтажные поселения, разные загородные домики, лесопилки, парки и курорты создают интересную атмосферу контраста между умиротворением и опасностью за углом. К сожалению, владельцам стандартных PlayStation 4 придется расплачиваться за красоту количеством кадров в секунду: тормозит Days Gone заметно и постоянно, особенно когда в кадре появляется та самая орда. Изображение во время езды на мотоцикле легко может зависнуть на несколько секунд. Вся надежда на патчи. Ходячие фрики В Days Gone на удивление хорошо работает экосистема: волки охотятся на оленей, бандиты отстреливаются от хищников, а зараженные фрики просто сметают все на своем пути. Нечасто становишься свидетелем подобных столкновений, но каждая случайная стычка, где можешь остаться наблюдателем, рождает ощущение реальности происходящего. Правила игры можно использовать себе на пользу, например привлечь внимание зараженных и натравить стаю на бандитов. Страдания — залог успеха! Жаль, что в открытом мире особо нечем заняться. Из развлечений: запускать генератор электричества на научных блокпостах или зачищать лагеря мародеров и прочей швали. Наградой становится новая точка для быстрого перемещения, рецепт для крафта или усиление одной из трех характеристик на выбор: здоровья, выносливости или концентрации. Чтобы снизить уровень заражения территории, нужно сжигать гнезда фриков. И изредка можно нарваться на случайное событие вроде западни или помощи заложникам. Это по большому счету все, что предлагает Days Gone в свободное от заданий время. Перед нами сюжетная игра, где открытые просторы скорее для антуража. В каждом регионе есть лагерь выживших, который служит местом отдыха, пополнения припасов и сбора поручений. Подавляющее большинство второстепенных заданий — это охота на отбросы общества, которая выливается или в зачистку лагерей, или в погоню на байках. На разнообразие надеяться не приходится, редко какая миссия хотя бы чуть-чуть отклоняется от стандартного сценария. Благо такие поручения выдают дозированно. Да и оказывать поселениям услуги полезно. Во-первых, за них дают прилично опыта — с ростом в уровне Дикон обучается куче полезных навыков. Во-вторых, так вы легко завоевываете доверие. Чем выше уровень доверия, тем лучше экипировка и запчасти для байка, доступные у продавцов. Оружие еще можно вырвать из чьих-нибудь мертвых рук, а вот улучшения для мотоцикла иначе не добыть. Если от дополнительных миссий многого не ждешь, то за сюжетные задания обидно. Они, к сожалению, не отличаются интересной режиссурой или разнообразием целей. Черт, да большая их часть сводится к зачистке лагерей! Только порой перед тем как начинается действие, приходится долго брести куда-нибудь с напарником и слушать затянутые диалоги. Заскучать не дает сама история, которая со временем начинает набирать обороты. Days Gone с ее поселениями, которыми управляют разные харизматичные личности, напоминает о «Ходячих мертвецах». Приходится решать множество бытовых проблем, пытаться наладить отношения с редкими людьми, которые еще сохранили совесть, но чаще — иметь дело с [censored]ами или вовсе психами. Сам Дикон Сент-Джон вышел колоритным персонажем: суровым на вид байкером, который, однако, руководствуется своими представлениями о чести. Ему свойственны как положительные черты, так и отрицательные. Он — обычный человек в тяжелых условиях, и ему не чужды гнев, жажда мести или банальная тоска по потерянным близким. Убежать от орды — крайне сложная задача на любом этапе игры Удались и многие второстепенные персонажи, особенно Бухарь, с которым у протагониста настоящий броманс: в дружбу этих двоих искренне веришь. Брешь в рваном вступлении со временем заполняют воспоминания. История умеет удивить интересными поворотами и дарит ряд сильных эмоциональных сцен. Жаль, что при хорошем сценарии Days Gone страдает от рваного повествования: сюжетных линий здесь чуть ли не несколько десятков (они даже заботливо выделены в меню, чтобы вы не запутались), и игра постоянно скачет между ними. Так практически с каждым элементом в игре: на всякий плюс находится свой минус. Внешний вид радует глаз, как и подобает эксклюзиву платформы, но проект пестрит техническими проблемами. Механика хороша, но интересных заданий игра практически не предлагает. Мир живой, но при этом скуден на активности. В какой-то момент вы будете готовы дать ордам отпор, что добавляет драйва и веселья, но общей картины это не меняет. Пожалуй, единственное, к чему придраться не получается, — работа со звуком: и актеры хороши, и саундтрек с акцентом на меланхоличное кантри отлично работает на атмосферу. Но все возможно: несмотря на многочисленность, орда все равно состоит из безмозглых особей Первый за долгое время эксклюзив PS4, который не сможет удивить критиков или игроков. Days Gone не хватает лоска. Она добротно собрана, но однообразные задания портят неплохую геймплейную основу, рваное повествование не дает целиком раскрыться хорошей истории, а проблемы с оптимизацией мешают наслаждаться красивой картинкой. Итоговая оценка — 7,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры) P.S. Игра была пройдена на версиях 1.01, 1.02 и 1.03, в первой присутствовал баг с вылетом в русской версии после прибытия в первый лагерь (повторялся у обозревателя и главного редактора на «базовых» PS4). Во всех версиях присутствовали проблемы с производительностью при быстрой езде на байке, усугублявшиеся во время длинных игровых сессий по нескольку часов. Одновременно со снятием эмбарго игра обновилась до версии 1.04, которая в первую очередь направлена на улучшение производительности. В ней эти проблемы были устранены.
  20. Стерпеть можно многое, но наряду с ключевыми механиками Heaven’s Vault не удалось главное — заинтересовать сюжетом. Обычно первое, ничем не примечательное задание оборачивается более масштабным. «Сходи на болота, найди потерявшегося» — «О нет, ты связал свою душу с артефактом, теперь убей Главного Лича!» Классическое сожжение родной деревни превращается в свержение королей или спасение стран от орд захватчиков, но в Heaven’s Vault мы как искали, что такого выяснил другой археолог, Ренба, так и ищем. Сложно сказать, чего я ожидал от Heaven’s Vault. Возможно, ничего, возможно, большего. «Исследование мира, глубокая нелинейность, расшифровка древнего языка, а с ним — истории галактики»... Звучало вкусно, но подача хромает, а логика разбивается о миллион противоречий (подвинься, BioWare!). Основным режимом назовём пешие прогулки — не потому что они интересней прочего или занимают больше времени, а просто потому что они скрепляют почти все части проекта. Под галактическим Протекторатом ютится пригоршня планетоидов, представленных одной-двумя локациями. Когда разрешит сюжет, археолог Алия в компании робота Шесть посетит каждый из них. Локации статичные, линейные; за неимением выбора героиня движется от корабля до тупика и телепортируется обратно, попутно размышляя о назначении местных сооружений, подбирая уже добытые кем-то другим, но почему-то не забранные артефакты, без умолку болтая и читая каждый встречаемый ею текст. Несмотря на технически скромную базу, локации разнообразные и в меру красивые. Искать им место в картине мира интересно, но только своими силами — а мешают сценарист и скрипты. Игра буквально набита диалогами, подавляющее число которых совсем не интересно. Они многократно обсасывают уже поднятые темы, не добавляя ничего нового. Меняют тему на максимально неподходящую ко времени и месту. Удивительно часто происходят лишь затем, чтоб завершиться фразой: «Я не знаю». Не сталкивают персонажей мировоззрениями (таковых и нет). Странностей — легион. Вдобавок фразы нельзя пропускать, только глобально ускорять. Они появляются и исчезают в долгой анимации, беззвучно, монотонно. Во время разговора не сменяется музыка, никто не врывается в помещение, ничто за кадром не привлекает внимание персонажей, сменяя предмет обсуждения или настрой. Любой разговор как процесс здесь максимально предсказуемый, их незамысловатость пополам с неизбежностью утомляют. Хотя чего такого возвышенного я ищу, если при неидеальном ракурсе камеры даже не понятно, кому принадлежит реплика, а совершенно несвязанные диалоги умеют пересекаться? Стоит только активировать скрипт, и текущее обсуждение ставится на паузу, пока не завершится новое, а потом как ни в чём не бывало продолжается. Или сразу после разговора с кем-то героиня комментирует не то, что только что услышала, а, например, примечательную деталь локации; вероятно, она собиралась сделать это прямо перед тем, как обратилась к собеседнику. Причём подобные технические недосмотры не искоренить, даже если останавливаться всякий раз, как кто-то открывает рот. Когда героиня на что-то смотрит, два разных действия могут оказаться привязанными на одну кнопку (отвернитесь от объекта, чтоб ограничить опции). Когда героиня о чём-то думает, субтитр блокирует ограниченную по времени возможность начать или поддержать беседу. Как вариант, почти всегда можно молчать, игнорируя появляющиеся внизу экрана кнопки-опции «Уточнить» и «Ответить», разница между которыми не очевидна, раз ввиду описанных выше нюансов не понятно, о чём именно пойдёт речь. Утверждается, что каждый чих в игре влияет на дальнейшее прохождение, но чисто визуально что-либо существенное решаешь лишь в разговорах, оформленных трёхкнопочным интерфейсом. И даже там влияния на игру я не замечал. Никто не говорит: «Раз доверие утеряно, то и помощи не жди» — или, наоборот: «Вот тебе услуга за услугу». Аналогично, посещая планетоиды в ничем не продиктованном порядке, я не встретил невозможность с чем-то взаимодействовать лишь потому, что заранее не нашёл необходимый предмет. Возможно, это ровно то, к чему разработчики и стремились: сделать любое прохождение гладким, без необходимости возвращаться. Что ж, не исключено. С другой стороны, нас гоняют из края в край карты непонятно зачем: то отчитаться перед начальницей, у которой с нами дистанционная связь через робота, то сдать технологический артефакт подруге-механику, хотя каждый её анализ (требующий времени, то есть приходится вернуться позже) завершается комментарием в ключе: «Вообще без понятия, что эта штука делает. Ну, пока!» Ещё один шанс на нелинейность — в расшифровке древних записей. Подобно иероглифам, слова со схожей сутью и записываются схоже. Например, «Храм» — это «Дом бога». Так передадим же его комбинацией символов «Дом» и «Бог». Наполнять словарь поначалу довольно-таки увлекательно, но как только изучишь набор универсальных слов, процесс чуть ли не автоматизируется. В расшифровке фразы героиня без каких-либо предпосылок определяет неправильные и правильные догадки, сильно упрощая дело. С оглядкой на суть предмета, на котором фраза высечена, отметается ещё ¾ предложенных переводов, а сам древний язык придерживается правил современного английского, потому между «I» и «There» сразу же вставляешь, например, «Was», а не какое-нибудь «Door». Также текст не даёт подсказки ни к одной головоломке, ибо их в Heaven’s Vault нет; расшифровка кажется задачей максимально оторванной от происходящего. Да ещё и соседствует с одними из глупейших игровых условностей. Так, прочитав что-то бесполезное вроде «Я несу свет» на обложке книги, археолог уровня Алии не только проникается мудростью предков, но и получает или уточняет координаты одной из давно забытых планет. Все артефакты, которые она находит, разбросаны вдоль сотнями лет использующихся космических рек-магистралей, связывающих миры Протектората. И все эти артефакты относятся к доимперским временам и только к ним, как будто с тех пор галактика взяла паузу в существовании на несколько тысяч лет. Ну и сами реки, речки, речушки! Необходимость писать рецензию по незавершённой игре я считаю Печальным Обстоятельством, но здешние космические заплывы-перелёты стали последней каплей, заставив бросить Heaven’s Vault. Бороздить магистрали чрезвычайно долго, скучно и неудобно. Навигация безопасна, кораблик сам обходит все скалы, вписывается во все повороты. Наше дело — выбирать направление, поддерживать разговоры да дёргать за штурвал, если (когда!) судёнышко без видимой причины застрянет. И ждать конца пути. Опция быстрого перемещения есть лишь между парой ключевых миров, не всегда и только если сразу на неё согласиться. От этих планет до областей поиска — именно поиска, а не конкретных точек интереса — можно плыть по 20 минут, а в последний раз я грёб и вовсе час. Наградой за терпение стало зависание игры прямо перед посадкой. Само собой, «Сохранение сделано 55 минут назад», раз уж вручную сохранять невозможно. Запомнив путь, я перезагрузился и пошёл напрямик, без изучения уточняющих направление руин. Даже так занятие муторное, но вдруг оказалось, что все необходимые реки, хотя отображаются на карте, «в реальности» отсутствуют, пока заново не повторишь все изыскания. Однако повторно находить и переводить артефакты не нашлось никакого желания, тем более что (вот совпадение!) руины легко пропустить, даже несясь прямо на них и нажимая, клацая, долбя, удерживая кнопку стыковки. Если опция вообще появилась, а могла бы и не. Стерпеть можно многое, но наряду с ключевыми механиками Heaven’s Vault не удалось главное — заинтересовать сюжетом. Обычно первое, ничем не примечательное задание оборачивается более масштабным. «Сходи на болота, найди потерявшегося» — «О нет, ты связал свою душу с артефактом, теперь убей Главного Лича!» Классическое сожжение родной деревни превращается в свержение королей или спасение стран от орд захватчиков, но в Heaven’s Vault мы как искали, что такого выяснил другой археолог, Ренба, так и ищем. Слова про надвигающуюся Тьму прозвучат раза три за 15 часов и канут в Лету. Сюжет на этом не строится, о Тьме лишь спонтанно вспоминают, в остальное время переживая о чём угодно, только не о ней. Увижу ли я, что неправильные переводы завели не туда в понимании истории? Возможно. Объяснят ли, почему в Протекторате так удивляются обилию воды как факту, если за ней достаточно взлететь на орбиту и откачать из небесных рек? Всё может быть. Прошляпил ли я что-то, не махнувшись артефактами с торговцем? Кто ж его знает, неспроста в Heaven’s Vault есть «Игра+», куда я ни ногой, и не просите. Проект был бы в разы приятней, если бы в написании диалогов авторы гнались за передачей ситуаций и характеров, а не за количеством символов, а мы половину времени проводили в графической новелле или интерактивном комиксе. С которым игру порой и можно спутать, но в такой формат её уже не перевести. Итоговая оценка — 5,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  21. Если когда-то Anno и была хардкорной серией, то этих времён я не застал. Ну и ладно, ничего не имею против, та же 2205 была сносной убивалкой времени. Стройные ряды домиков, красивые заводики, на экране суетятся человечки, техника, а советник всё не перестаёт хвалить. Поиграл я в неё, правда, часа два, а купить так и не собрался. Но спустя годы она меня настигла — теперь в лице Anno 1800. Если когда-то Anno и была хардкорной серией, то этих времён я не застал. Ну и ладно, ничего не имею против, та же 2205 была сносной убивалкой времени. Стройные ряды домиков, красивые заводики, на экране суетятся человечки, техника, а советник всё не перестаёт хвалить. Поиграл я в неё, правда, часа два, а купить так и не собрался. Но спустя годы она меня настигла — теперь в лице Anno 1800. Не то что бы за те два часа я вычислил все тонкости прошлой части, но преемственность прям на кончиках пальцев. В рамках серии она не заимствование, но поступательное развитие идей студии, ведь глупо отбрасывать то, что работает, если таковое имело место быть. В Blue Byte решили, что работало всё, — и лишь точечно дополнили. Остался и симулятор строительства жилых домиков как ответ на большинство проблем, и простота производственных цепочек, и параллельное освоение островов на разных картах, с разным доступом к ресурсам, но теперь без уникальных локальных проблем. Остальное… ну, не знаю, в той же степени могло быть чертой всей серии. Давно это было, не стану утверждать. Итак. Отца подставили, посадили, склонили к самоубийству (убили?). Сестра наскребла денег на личный остров и вверяет его нам. Там-то и родится новая торговая империя… если вспомнить, как играть, ведь в отличие от продвинутых систем игры базовые не объясняются. Так, привычным движением нося «образ» будущего здания над уже построенными, не увидеть подсказки о зоне его влияния: чтоб сработало, надо непременно примкнуть его к дорогам, тогда их зальёт удобным градиентом — соответственно, дороги уже должны быть. Не поставив здание, не узнать, достаточно ли близко к нему склады, или нудно строить новые, настолько ли далеко оно от промышленных сооружений, чтоб не снижать за это мораль. Не предсказать, и сколько будет примыкающих модулей вроде загонов с животными, какого они размера. А добавляя развлекательное заведение, не спрогнозировать силу его влияния. Цифрами нас не утруждают; если меню показало, что кому-то здания не хватает, то пора построить. Без мполумер, или да, или нет. Иногда только после завершения строительства обнаруживаешь, что пропустил крохотную подсказку о его неэффективности на данном острове или в данном месте. До сих пор не уверен, что правильно расшифровываю скромные сводки снабжения производств сырьём, а уж то, что соседние острова можно освоить, просто подогнав к ним корабль (информацию о требуемых для этого ресурсах по-другому не узнать), обнаружил вообще случайно. Мне-то казалось, такой важный шаг будет ограничен сюжетом, но сюжет слишком долго не касался сего вопроса, чтоб я заподозрил, что дело не в нём. Сводных таблиц о добыче, потреблении и транспортировке ресурсов нет, за обрывками информации приходится перебирать несколько вкладок зданий. Разработчики отчего-то не используют все PC’шные особенности управления, часто не вставляя хинты и всплывающие подсказки там, где им самое место быть. Остаётся лишь гадать, почему над зданием возник значок нехватки сырья: потому что того мало производится, много вывозится с острова на остров? Или просто не хватает повозок, стоит улучшить склад? Баланс доходов и расходов меняется постоянно и без видимого моего влияния, экономику как будто спонтанно бросает из уверенного минуса в не менее уверенный плюс. Что-то где-то происходит, но я не чувствую себя управленцем. Скорее богом в играх с непрямым управлением: могу пытаться на что-то повлиять, косвенно, без определённости. Газеты с равной вероятностью напишут о скором банкротстве или, наоборот, несметных деньгах. Не сказать, что в 1800 ни на что не влияешь. Наверно, на многое. Хочется верить. Не могу обещать, но иллюзия есть. Даже разнообразие решений: совсем скоро, чтоб удовлетворять прихоти богатеющих горожан, начнёшь заселять соседние островки ради их уникальных ресурсов. Можно или поднять колонии до уровня, когда сырьё там же и обрабатывается, и перевозить в столицу всё готовое. Можно не заморачиваться и гонять по морю само сырьё. Наличие «грязных» производств вредит туристическому облику? Хорошо, можно вынести нелицеприятное на задворки империи. Образовалось тематически единое скопление производственных зданий? Его можно усилить, охватив домики областью влияния профсоюза, а в него посадить уникальных персонажей-специалистов или вставить артефакт. Расширив инфраструктуру на более чем один остров, получишь в меру занимательный, в меру автоматический слой управления флотами: торговать с оппонентами из-за стремительной смены их потребностей неудобно, но возить грузы между своими колониями куда как полезней (опять же, оппоненты автоматически начнут подторговывать и там). Мешает лишь интерфейс. Ах, сколько раз я случайно удалял точки маршрута вместо назначенных на них грузов! Сколько удивлялся тому, как игра не видит логики утверждения «Пустой корабль с 3 единицами трюма умеет доставить 1 единицу товара, затем загрузить 3 и НЕ переполниться». А сколько раз мне выдало извещение, что корабль атакован, хотя враг выпустил всего один залп и сразу уплыл. Подобными сообщениями проект буквально спамит. Такой частоты ожидаешь от игры, где принципиальна каждая секунда, но не от Anno, где со знаний о новом союзе или выкупленных долях островов ничего не поиметь. Пожар, бунт, прибывший из Старого Света в Новый или обратно корабль, уникальный посетитель острова (его можно нанять), предложение конвоя — в общем-то, это всё, что реально полезно. Остальное, как бы угрожающе оно не звучало, можно бы опустить. Тем временем из-за такой-то периодичности извещений попросту не закрыть лишние окна, ведь через полминуты они сами переоткроются. Давно я не видел игры, которая бы так обильно и бесцельно забивала 2К-монитор. От интерфейса попросту тесно, причём многие окошки умеют возникать, даже если перешёл в какой-то особый режим игры, мешая сосредоточиться на нём одном. Среди особых режимов затесались экспедиции. На карте мира время от времени появляются точки интереса, где можно раздобыть, например, артефакт или редкое животное в зоопарк. На пути к цели случится несколько текстовых событий, помочь в которых смогут предметы и персонажи, которыми, согласно прогнозам, и снаряжаешь экспедицию. Плюс ещё одну ячейку трюма займёт поддерживающая боевой настрой еда. Ситуации самые разнообразные. Тут вам и пираты, и спасения изо льдов и тюрем, и кракены, и (как будто) русалки. В зависимости от удачливости экипажа он не растеряет Боевой Дух прежде, чем доберётся до цели, иначе повернёт назад. Как и остальная игра, режим не обременён деталями. Достаточно выбирать ту опцию, где выше шанс на успех, на мировоззрении или чём-либо это не скажется, и в одинаковых ситуациях, в зависимости от случая, можно как выиграть, так и потерять. Кажется, Влияния раньше тоже не было. Накапливаясь за ускользающие от глаза свершения, потом оно может быть потрачено на небольшое усиление пропаганды, экспансии, войны… Правда, за столько-то часов я нашёл лишь в какой момент повлиять на эффективность газет. Раз в надцать минут нам предлагают утвердить три статьи-отчёта о последних событиях. Если игрок хорош, статьи позитивные и выгодно влияют на настроения граждан; на негативные и нейтральные события, потратив Влияние, можно закрыть чужие глаза. Что странно, если все три статьи и без того позитивные, то есть менять их нет никакого смысла, это аннулирует бонус прошлых, редактированных газет. Как будто последнее «отвлекающее» занятие — это выполнение личных просьб горожан и конкурентов. Штука странная. Нам предлагают найти в снующих толпах кого-то конкретного и кликнуть на него. Иногда цель приходится долго искать, иногда камера наводится прямо на ключевой объект уже по редиректу из квеста. В отдельных случаях просто не понятно, чего от меня хотят. Задания дают и лидеры конкурирующих компаний (доставка грузов или, что чаще всего, сопровождение кораблей), но хотя есть там таймер выполнения, терять доверие некоторых особо нетерпеливых заказчиков начинаешь задолго до того, как время истечёт. Негативненько, да? Нет, на самом деле. Как в любой игре, неудобности и недочёты всегда неприятны. Но в простой, нехардкорной игре нет повода по-настоящему ликовать, ведь победы не вырываются из чьих-то лап, они просто случаются, потому нет чего-то достаточно светлого, чтоб перевесить мелочный негатив. Нынешняя Anno — как раз такое вот эмоционально ровное, размеренное копание в детской песочнице. Повод отключиться от забот, как рыбалка или вечерний сериал. Почему бы и нет. Итоговая оценка — 6,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  22. Пока болгарская студия Haemimont Games создавала игру своей мечты об освоении Марса под названием Surviving Mars, издатель Kalypso Media решил не ждать освобождения её времени и привлёк к разработке шестой части Tropico студию Limbic Entertainment. Студию, которую я бы назвал «кукушонком» Ubisoft. Прежде она отметилась нормально встреченными критиками, но совершенно никому не нужными продолжениями Heroes of Might & Magic 6—7 и Might & Magic X — играми прилежными (да и вряд ли под издательским крылом Ubisoft могло быть иначе), но полностью лишёнными вдохновения. Отчасти я могу то же самое сказать и о Tropico 6, благо являюсь давним поклонником этого сериала. Пока болгарская студия Haemimont Games создавала игру своей мечты об освоении Марса под названием Surviving Mars, издатель Kalypso Media решил не ждать освобождения её времени и привлёк к разработке шестой части Tropico студию Limbic Entertainment. Студию, которую я бы назвал «кукушонком» Ubisoft. Прежде она отметилась нормально встреченными критиками, но совершенно никому не нужными продолжениями Heroes of Might & Magic 6—7 и Might & Magic X — играми прилежными (да и вряд ли под издательским крылом Ubisoft могло быть иначе), но полностью лишёнными вдохновения. Отчасти я могу то же самое сказать и о Tropico 6, благо являюсь давним поклонником этого сериала. Make Tropico great again Первое, что бросается в глаза, — то, что новинка ничем не выделяется на фоне трёх предыдущих игр сериала. По-своему это достижение. Limbic Entertainment смогла умело мимикрировать под Haemimont Games. А ведь у софийской команды был свой узнаваемый стиль даже в таких непохожих проектах, как Omerta: City of Gangsters или Victor Vran. Что уж вспоминать о других её градостроительных играх: «Огнём и мечом», Glory of the Roman Empire или вышеупомянутой Surviving Mars. Это очень редкий случай, когда студия сохраняет некий неуловимый почерк, свойственный только её проектам. И присущ он обычно только успешным командам. А Haemimont Games, возможно, самая успешная игровая команда разработчиков в Болгарии. Радует, что в игре есть фоторежим Потому очень удивительно, что совершенно иная команда, из другой страны, из другого культурного пространства смогла повторить все внешние атрибуты предыдущих игр. Что особенно поражает, ведь новая студия отказалась от движка, который использовали предыдущие игры, а также некоторые другие проекты Kalypso Media (например, Rise of Venice). Вместо него была взята одна из двух самых популярных игровых технологий современности — Unreal Engine 4. К сожалению, я не знаю причину этой смены, но при сохранении общего визуального вида картинка стала более «грязной», «мусорной». Игре явно не хватает нормальной модели сглаживания. Изображение постоянно в назойливых «лесенках» — алиасинге, но при движениях камеры размазывается в мутное нечто с артефактами в виде призрачных шлейфов у объектов. Пожалуй, это один из наиболее неудачных примеров использования техники временного сглаживания (TAA) на моей памяти. Да, бывали случаи, когда мелкие «лесенки» почти не исчезали (Deus Ex: Mankind Divided), когда изображение было в целом слегка размытым (Resident Evil 7), либо когда при движении были явные «призрачные» артефакты (недавняя Call of Cthulhu), но никогда всех этих проблем одновременно, да ещё в худшем виде, я не встречал. Главные же проблемы Tropico 6 кроются не столько в том, что игра слишком похожа на всё, что было ранее, сколько в том, что изменения не везде пошли ей на пользу. Начну с позитивно-интересных. Теперь Эль Президенте управляет не одним островом, а сразу двумя, тремя, четырьмя и т. д. В общем, сколько нарисовали левел-дизайнеры. Звучит многообещающе. Де-факто это всё тот же один остров, просто частично разделённый водоразделом, который преодолевается при помощи либо пассажирских портов для граждан, либо обычных мостов. Мосты так же представлены как некая инновация в серии. Хотя по тому, как они реализованы, можно говорить только об их косметической сущности. Мосты — это всего лишь дороги, проложенные через водную гладь. Да, всё так незатейливо. Их даже не нужно открывать на панели научных исследований или покупать отдельно в панели строительства. Проводите мышью по воде в режиме строительства дороги — и вуаля. И вся идея с несколькими островами тут же превращается в просто карты с усложнённым доступом к отдельным территориям. Примерно так выглядит местный архипелаг Вообще, единственным плюсом нескольких островов стала их эстетическая ценность. Теперь игрок, вместо того чтобы захламлять свой единственный клочок суши всем подряд, может произвести своего рода территориальное разделение труда: один остров — для правительства, второй — для промышленности, третий — для туристов. Разницы особой нет, зато выглядит красиво. К сожалению, проблема непослушных дорог и жителей, которые живут там же, где и работают, была перенесена и на новый движок. Проблема жилья для меня вообще стала почти неразрешимой. В новой версии население растёт явно быстрее, чем среднестатистическая экономика способна обеспечить строительные компании новыми заказами по постройке многоэтажных микрорайонов. Отчасти я это связываю с тем, что в игре понятие эмиграции исчезло почти полностью. Если не считать пункт Конституции Тропико, который можно открыть в одной из поздних временных эпох. Но больше всего я это связываю со сломанным балансом. Во всех играх серии было несколько типов жилых домов для людей с разным достатком. В принципе, если людям не хватает жилья, то они будут жить, как бомжи, в землянках, даже являясь миллионерами. Но в старых играх серии эту проблему можно было решить, застроив всё вокруг дешёвыми «хрущёвками». Да, не эстетично, да, богатым не нравятся такие дома. Зато вместительно и хватит всем. В новой части многоквартирные высотки стали дорогими, указ по обеспечению жильём — тоже, зато я заметил досадный баг: пока у меня на острове большинство жителей безграмотны, я ещё могу удерживать жилищный фонд в более-менее достойных рамках, но как только они становятся слишком умными, то бишь оканчивают школу или колледж, так почти все тут же становятся бездомными. Особенно это заметно, если украсть из Самарканда чудо света площадь медресе Регистан, которое даёт бонус, превращая всех школьников на острове в образованных граждан за одну секунду. И за эту секунду ваша более-менее работающая социальная структура рушится, наполнившись толпой безработных нищих с аттестатом о полном среднем образовании. Тропический рай, в котором можно построить свою собственную политическую систему. Уже в шестой раз Чудеса света тоже представляются разработчиками как некая инновация. Построить чудо света нельзя. Его можно только украсть. В разные временные эпохи это делает одно из четырёх особых зданий: пиратская пещера, отряд коммандос, шпионская академия или хакерская берлога в местном карибском Ольгине. Одновременно нельзя иметь больше одного здания каждого типа. При этом у каждого свой набор уникальных чудес света, которые можно украсть. Причём за исключением одной конкретной миссии, можно иметь только четыре чуда света на своих островах. Скажу сразу, скорее всего, у вас не будет даже одного. Их «воровство» слишком долгое (несколько внутриигровых лет), а бонусы не всегда достойны внимания. Эти годы можно потратить на развитие государственной инфраструктуры, которая принесёт гораздо больше пользы, чем небольшой бонус от дорогого чуда света. Главным же шагом назад в сравнении с Tropico 5 я считаю полное отсутствие внятной сюжетной кампании. В своё время я писал, что Tropico 5 мало что дала в сравнении с Tropico 4, и это было правдой. Кроме одного пункта. В игре появилась забавная и остроумная история, пародировавшая такие фильмы, как «Назад в будущее» и «Терминатор», в которой Эль Президенте пытался сделать самый успешный остров в Карибском бассейне, но оказывался ввязан в заговор иллюминатов, хотевших развязать Третью мировую, и чтобы предотвратить её, он отправлялся в прошлое с целью не дать самому себе помочь иллюминатам в будущем. Да, та кампания очень долго раскачивалась. Первые часов 15—20 было слишком размеренное обучение — но как только начинался самый сок, сразу становилось понятно, что Tropico 6 должна иметь сюжетную кампанию. Это та планка, ниже которой опускаться просто стыдно. К сожалению, разработчикам и/или издателю Tropico 6 не знакомо чувства стыда. И вновь, как во времена третьей части, у нас всего-навсего набор миссий-заданий с иногда интересными условиями (в одной миссии запрещено строить любые жилые дома, а в другой нужно уничтожать всё, что не нравится коммунистам, не думая о том, как устроена внутриигровая экономика) и забавными пародиями на фильмы или нашу реальность, но всё это не складывается в цельную картину. Больше всего в игре раздражал баг, делавший невозможными сейвы. При любой перезагрузке игры вся поддержка избирателей падает почти до нуля Неплохая игра, в которую стоит поиграть любителям сериала или просто градостроительных стратегий. Но отсутствие амбиций у авторов видно невооружённым глазом. Очередной прилежный сиквел от Limbic Entertainment, который был необязателен к выпуску. Да ещё с небольшими досаждающими багами и странными решениями в области баланса. Итоговая оценка — 6,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  23. FromSoftware могла бы безопасно дальше работать над Dark Souls — прямыми (насколько это позволяет сюжет) продолжениями или же духовными наследниками. Однако разработчики — мастера, а не ремесленники. Почувствовав, что в «душевной» серии они на данный момент сказали все, что хотели, авторы двинулись дальше. Остается только удивляться, насколько непохожей на предыдущие творения, но при этом столь знакомой получилась Sekiro: Shadows Die Twice. FromSoftware могла бы безопасно дальше работать над Dark Souls — прямыми (насколько это позволяет сюжет) продолжениями или же духовными наследниками. Однако разработчики — мастера, а не ремесленники. Почувствовав, что в «душевной» серии они на данный момент сказали все, что хотели, авторы двинулись дальше. Остается только удивляться, насколько непохожей на предыдущие творения, но при этом столь знакомой получилась Sekiro: Shadows Die Twice. В ритме смертельного танца История Sekiro разворачивается в феодальной Японии времен Сенгоку. Главный герой — синоби по имени Волк — настоящее дитя войны. Найденный на поле брани, весь в крови, он был воспитан суровым воином Филином, чтобы стать живым оружием и щитом для юного господина Куро. Последний — не просто будущий владыка земель, а Божественный Наследник. Он может даровать любому бессмертие, поделившись каплей своей крови. Но Волк поспорил бы с тем, что это — благословление. Скорее — вечная пытка. Несмотря на исторический антураж, разработчики не отошли от привычного темного фэнтези как основы сюжета. Чем дальше заходите, тем больше вас ждет мистики и жутких тварей. Только вместо лавкрафтовщины — мрачная версия японского фольклора. В части подачи истории Sekiro пытается быть дружелюбнее к игрокам. У самого Волка, в отличие от героев Dark Souls, есть свои голос и характер. Пусть многие персонажи по-прежнему изъясняются таинственными изречениями, основные события понять легко. Хотя предыстория мест и личностей снова хорошенько запрятана в описаниях предметов. Последняя возможность насладиться мирным пейзажем Мир Sekiro не так велик — больших локаций не наберется и десятка, однако разнообразия и тайн ему не занимать. Вступление предлагает классические пейзажи, которые можно увидеть во многих фильмах о Японии тех времен, но путь героя пролегает не только через замки классической архитектуры (безумно красивые и величественные), но и через затерянные зеленые долины, мрачные подземелья, заснеженные горы и другие захватывающие пейзажи. Территории переплетены между собой в клубок тоннелей, и часто удивляешься, как элегантно закольцованы некоторые зоны. Уровни приобрели дополнительную «глубину», а если точнее, то вертикальность. Вместо левой руки у Волка многофункциональный костяной протез. Одна из первых его возможностей — встроенный крюк-кошка, с помощью которого герой легко прыгает через пропасти и взбирается на крыши. Порой приходится одергивать себя, чтобы не мчаться между уступами и деревьями, аки заправский Человек-паук, иначе упустишь множество секретов. Это лишит не только избытка золота и полезных предметов вроде противоядий или усиливающих пилюль, но и целых геймплейных механик. В Sekiro игровой процесс разбавлен секциями платформинга Несмотря на то что Sekiro: Shadows Die Twice лишена классической прокачки характеристик, Волк по мере прохождения сильно улучшает свои умения. Навыки формально разделены на несколько стилей. По умолчанию вам доступны только две такие ветки талантов, остальные вы получаете со временем: одни выдаются по сюжету, другие хитро запрятаны на локациях. Некоторые навыки служат наградой за выполнение сюжетных линий второстепенных персонажей. Мир Sekiro полон загадочных личностей, на судьбы которых можно по-разному повлиять. Главное, внимательно слушать каждого встречного. По мере возможностей стоит улучшать и протез. В него можно встроить кучу полезных инструментов: от огнемета до экзотического веера, взмах которого разворачивает врага спиной к вам. Одновременно можно экипировать три устройства, но и сменить набор дают в любое время. Апгрейд инструментов открывает у них новые свойства. Щит, например, со временем поможет отражать пули обратно во врагов, а топор — наносить дополнительный урон огнем. Историчность историчностью, а с гигантским змеем столкнуться придется Жаль только, что в бою далеко не каждый гаджет поможет. Нет, применение, конечно, можно найти любому инструменту, но зачастую куда проще обойтись верной катаной. И тут мы подбираемся к главному, к сердцу Sekiro — сражениям. Хотя это слишком грубое слово для местной боевой системы. Это, скорее, яростные дуэли. Иронично, что ветеранам Dark Souls будет сложнее привыкнуть к механике битвы, нежели новичкам. Игра следует той же философии, что и предыдущие проекты FromSoftware: чтобы победить противника, сперва нужно познать его. Однако подход совсем иной. Souls-подобные игры приучили крутиться вокруг врага, выжидая окно для удара, и следить за показателем выносливости. Агрессивная тактика всегда была самой рискованной, и куда проще было действовать от защиты. Sekiro переворачивает формулу с ног на голову. И это самое сложное для поклонников творчества FromSoftware — заставить себя не бояться вражеской атаки, не пытаться зайти за спину, а бросаться в бой лицом к лицу, как подобает воину чести. У Волка нет полоски выносливости, поэтому работайте катаной без остановки. Не давайте врагам передышки. В одном из эпизодов Sekiro напоминает, как хорошо сражаться плечом к плечу с напарником. Но лишь раз за игру Впрочем, ваши противники попытаются провернуть тот же фокус. И снова — не нужно бояться вражеского клинка/зубов/когтей. От редкой атаки надо уворачиваться, чаще всего лучше парировать выпад и вовремя переходить в контрнаступление. Чем больше вы бьете противника и чем чаще ловко отбиваете его удары, тем быстрее выведете его из равновесия. Именно в этом основная цель сражения — не обнулить полоску здоровья, а заставить врага пошатнуться, после чего исполнить добивающий удар. Sekiro очень требовательна к рефлексам, чем напоминает Ninja Gaiden. Это сложная игра, которую не пройти без хорошей реакции и холодного расчета. Соображать нужно быстро — некоторые враги и все боссы иногда проводят особые приемы, которые заблокировать нельзя: выпады, захваты и подсечки. От каждого типа надо по-разному защищаться: идеально парировать, уйти в сторону или подпрыгнуть над ударом соответственно. Игра сообщает особым знаком над головой противника лишь то, что тот сейчас проведет особый прием, но какой именно — извольте понять по анимации замаха самостоятельно и успейте сообразить, как реагировать. На это у вас буквально доля секунды. Сцены добивания боссов отлично передают все напряжение схватки Поэтому важно тренироваться с клинком на обычных врагах. Игра позволяет порой скрытно избавиться от обычных противников, благо они глупые, а стелс довольно условный и даже проще какой-нибудь Assassin’s Creed. Но хотя бы нескольких соперников лучше оставить для честной дуэли. На мини-боссах и уж тем более на полноценных вам понадобится практика. Сколько бы вы навыков ни прокачали, самым важным все равно остается ваше собственное умение. Не получится прокачать герою характеристики и вернуться позже. Придется заучивать поведение боссов и учиться парировать. Только после победы над некоторыми грозными соперниками появляется возможность усилить атаку и сделать Волка покрепче. Сначала превозмогите — и только потом получите награду. Не наоборот. Жаль, что ужасная камера порой очень мешает наслаждаться напряженной дуэлью. Не дай бог вас прижмут к стене, виртуальный оператор тут же потеряет из виду или протагониста, или врага, но чаще — обоих сразу. При том что фокус тоже слетает, контроль над ситуацией пропадает мгновенно, а это ведет к практически неизбежной гибели. Почему камера не может сменить перспективу, вместо того чтобы застрять в углу арены, — загадка. Драки в маленьких комнатах превращаются в настоящее мучение. From Software двигается вперед и заодно подтрунивает (да что уж там, откровенно издевается) над старыми фанатами Dark Souls. Кто-то не примет новые правила игры и бросит Sekiro, потратив несколько часов, безуспешно нарезая круги вокруг первого же сильного соперника. Но если вы поймете, чего от вас хочет игра, то вас ждут десятки часов захватывающих дуэлей в красивейших декорациях. Итоговая оценка — 8,5. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  24. [Рецензия] Diablo (PC)

    Существуют творения, которые изменили игровой мир навеки. Они не всегда были первыми в своём роде, но всегда были этапными произведениями, порождавшими немалое число последователей, клонов, трендов, стилистических и геймдизайнерских деталей. К таким творениям можно отнести Tetris, Super Mario Bros, Doom, Dune II: Battle for Arrakis, Resident Evil. И одним из них по праву считается Diablo от студии Blizzard North. Существуют творения, которые изменили игровой мир навеки. Они не всегда были первыми в своём роде, но всегда были этапными произведениями, порождавшими немалое число последователей, клонов, трендов, стилистических и геймдизайнерских деталей. К таким творениям можно отнести Tetris, Super Mario Bros, Doom, Dune II: Battle for Arrakis, Resident Evil. И одним из них по праву считается Diablo от студии Blizzard North. Не являясь первой экшен-РПГ в своём роде, именно эта игра породила целый поджанр дьяблоидов или дьябло-клонов. После неожиданного выхода Diablo в магазине GOG появилась возможность вспомнить эту игру и её историю, а также посмотреть, насколько она выдержала проверку временем. 23 года — это вам не шутки. Dark Souls от мира Blizzard Всё началось в 1994 году, когда небольшая независимая калифорнийская студия Condor решила разработать проект своей мечты. Это должна была быть фэнтезийная ролевая игра с пошаговой тактической боевой системой, вдохновлённая так называемыми roguelike и UFO: Enemy Unknown (также известной под названиями X-COM: UFO Defense и X-COM: Enemy Unknown). Игрок мог бы создать своего собственного персонажа, выбрав ему пол, расу, класс, а сюжет игры должен был заканчиваться открытым финалом, чтобы в случае успеха можно было безболезненно разработать продолжение. Это всё мало похоже на ту Diablo, которую мы знаем. Но многие элементы были заложены на ранней стадии разработки, например наличие мультиплеера, процедурно-генерируемые подземелья Лабиринта, упор на реиграбельность. Правда, авторы столкнулись с большой проблемой: никому их «игра мечты» не была интересна. Почти все издатели отказывались от финансирования и выпуска будущей Diablo. Так что проект отложили в сторону, сосредоточившись на разработке таких игр, как NFL Quarterback Club '95 и Justice League Task Force. Да, в это тяжело поверить, но авторы Diablo начинали с создания спортивного симулятора и файтинга по комиксам DC. Мрачный лабиринт в 4K-качестве. Типа того Но всё изменилось уже в 1995 году на выставке достижений компьютерного хозяйства CES. Привезя на выставку демоверсию Justice League Task Force для платформы Sega Mega Drive, авторы познакомились с парнями из студии Silicon & Synapse, которые привезли демоверсию игры Justice League Task Force для Super NES. Обе команды были удивлены тем фактом, что, оказывается, существует две версии одной и той же игры, ибо издатель не счёл нужным сообщить об этом ни той, ни другой студии. Но то, что могло бы стать началом соперничества, превратилось в начало дружбы и сотрудничества. Вскоре Silicon & Synapse переименовалась в Blizzard Entertainment, а Condor — в Blizzard North. Объединившись, студии решили реализовать проекты, которые не заинтересовали тогдашних издателей. Для братьев Макса и Эрика Шеферов с Дэвидом Бревиком из бывшей Condor это была героиня нашего рассказа Diablo, для свежепереименованной Blizzard Entertainment таким проектом оказалась WarCraft: Orcs & Humans. Собственно, успех стратегии о противостоянии орков и людей профинансировал разработку Diablo. Но думаю, мало кто мог поверить, что Diablo станет феноменом международного масштаба. Её формула простейшая: герой путешествует по мрачным коридорам Лабиринта, спускаясь в самую настоящую преисподнюю, чтобы сразиться с одним из трёх Владык Ада — Дьябло. Бревик заявлял, что ему очень нравилось, что в спортивных симуляторах, таких как игры серии NHL, игроки могли начать прохождение сразу после запуска игры, интуитивно разбираясь, как играть, на ходу, и он хотел привнести эту дружелюбность в мир ролевых игр, которые на тот момент страдали от перегруженности экселевскими таблицами с характеристиками и миллионом наводящих вопросов. Отсюда же родилась идея, что всю игру можно пройти, пользуясь исключительно мышью. Правда, наверняка без интересных мира и сюжета Diablo не смогла бы заинтересовать случайного игрока. Будем честны, хоккей и футбол увлекают людей и без видеоигровых имитаций. Если вы, как и я, играете в эту игру впервые в жизни, то вы запомните этот экран надолго И мир, придуманный в застенках Blizzard North, действительно погружает в себя. Это мрачный средневековый хоррор о деревушке Тристрам, в которой стали происходить жуткие события: из катакомб под Собором по ночам вылезают адские твари, а архиепископ Лазарь и король Леорик, отправившиеся вглубь подземелий вместе с армией, так и не вернулись. Единственные выжившие рассказывают о леденящих кровь кошмарах, которые творятся во мраке лабиринта под Собором. Деревня же пришла в упадок, лишившись закона и армии, которые могли бы её защитить от ужасов Ада. Именно в это время в Тристрам возвращается наш герой — Воин, Разбойница или Маг в зависимости от вашего выбора, некогда живший здесь и вызвавшийся помочь своей родине. И первое, что бросается в глаза в Diablo, — это атмосфера ужаса. Нет ничего удивительного, что многие игроки считают именно первую часть лучшей в серии. Мрачная, кровавая, пугающая, не прощающая ошибок. Лабиринт, в котором всего лишь 16 уровней, способен нагнать страху и сегодня. Слабый, почти беспомощный герой и орды отвратительных тварей, вдохновлённых аниматронными чудовищами Рэя Харрихаузена, визжащих во тьме нечеловеческими голосами. Продолжения становились более светлыми по настроению, вплоть до цветасто-анимационной Diablo III. К слову, как и в продолжениях, сценарий писал Крис Метцен, который сочинил действительно неплохую историю с грамотными монологами, что тоже нетипично для такой старой игры. Если в продолжениях или других дьяблоидах это типичная ситуация, то в первой Diablo это неминуемая смерть Немалая заслуга в создании мира принадлежит композитору Мэтту Оулмену. Именно его тёмный эмбиент с фолк-мотивами помог создать нужную интонацию. А тема Тристрама, вызывающая ассоциации с музыкой в Храме огня или Маджуле из сериала Dark Souls, стала одной из самых узнаваемых мелодий в видеоигровой истории. Каждое возвращение в Тристрам — единственную мирную локацию во всей игре — воспринимаешь как минутку релакса после непрекращающегося стресса пещер и катакомб. И мелодия, наигранная на двенадцатиструнной гитаре Оулмена, — важнейшая часть этого ощущения. На самом деле, я не зря вывел в заголовок упоминание популярного сериала от японской студии From Software. Пройдя первую Diablo впервые спустя 23 года после её выхода, я был удивлён вовсе не тем, что игра превосходно сохранилась и работает как часы (таких игр немало). Прежде сыграв только во вторую и третью части, я был поражён тем, насколько концептуально цельная первая часть, которая использует минимализм своей игровой механики как достоинство. При куцей боевой и ролевой системах нет ощущения, что можно было сделать лучше. Наоборот, на этом фоне видно, что Diablo II была слишком переусложнена, а Diablo III — невероятно упрощена даже в сравнении с игрой 1996 года. Первая Diablo же совмещает простоту освоения с хардкорностью и мрачной хоррор-атмосферой. И из современных аналогов, к сожалению, на ум ничего, кроме творений Хидетаки Миядзаки, не приходит. Врата в Ад из Тристрама Авторы действительно не врали, сказав, что игру можно пройти, только кликая мышью. Хотя на самом деле это довольно сложно. Гораздо проще игра становится, если игрок научится пользоваться горячими клавишами и кнопкой Shift, для того чтобы персонаж стоял на месте и атаковал. И вообще, в сравнении с продолжениями и многими клонами первая Diablo ощущается скорее тактической игрой, нежели экшеном. Почти любой бой выигрывается за счёт умелого использования окружения, и почти никогда нельзя ворваться в толпу и завалить всё, что движется, грубой силой. Даже на высоких уровнях прокачки герой не способен выдержать поединка против нескольких врагов одновременно. Вся игра строится на умелом выманивании противников по одному за угол. А рандомная генерация каждой локации повышает реиграбельность. Нельзя сказать, что игра идеальна, но это тот случай, когда мелкие недоработки работают в плюс, подчёркивая высший класс неогранённого алмаза. Для многих Diablo стала окном в мир мультиплеерных развлечений. Мультиплеер в первой Diablo ещё не обладает сложной системой подгона уровней противников под уровни игроков, как во второй части. Вместо этого у всех противников просто в два раза больше здоровья. Правда, есть ограничение на получение опыта в онлайне: нельзя получить больше 50 тысяч очков опыта за раз, что делает прокачку в многопользовательском режиме сложнее, чем в одиночной игре. Не очень понимаю данное решение с точки зрения баланса, но оставим это на совести людей из 1996 года. Главным недостатком мультиплеерной кампании для меня стало отсутствие сюжетных квестов. В одиночном режиме, судя по фанатской вики, в игре представлено 16 квестов, из которых три появляются обязательно, а из оставшихся 13 игрок может увидеть за одно прохождение не более восьми в лучшем случае. В мультиплеере, к сожалению, присутствуют только три обязательных сюжетных квеста и случайное задание на убийство Мясника. В игре доступно всего лишь четыре навыка для прокачки. Но даже это в разы больше, чем в третьей серии, где игрока лишили и такого рудиментарного выбора Отрицать влияние Diablo на мир видеоигр невозможно. Во время разработки авторы считали, что успехом будут 100 тысяч проданных копий. Тем более неудачные поиски издателя уверили их в том, что ролевая игра в мрачном сеттинге на ПК мало кому нужна. Каково же было их удивление, когда только по предзаказам было реализовано 450 тысяч копий, а к середине 1998 года было продано 2 миллиона копий. В 1997 году кампания Sierra выпустила аддон Hellfire, который авторы не признали за канон, и в версию, выпущенную в GOG, он не включён. В 1998 году EA выпустила версию для консоли PlayStation и анонсировала версию для Sega Saturn, но последняя так и не вышла. Сиквел Diablo II, вышедший в 2000 году, показал ещё более впечатляющий результат, а сервера Battle.net в нём до сих пор активны. Разработка Diablo III же стала весьма проблемной, и в ходе неё Blizzard North покинули почти все отцы-основатели. Хотя 12-летняя (!) разработка не помешала успеху. Многие могут вспомнить очереди в российских магазинах за диском с заветной игрой, которая многих по итогу разочаровала. Лично мне в третьем приходе Дьябло понравился только сюжет, но всё, что связано с визуальным стилем и геймплеем, показалось не слишком удачным. Жуткое интро, после которого школьникам в 1996 году снились кошмары И это не считая бесконечного множества игр-последователей: от Dungeon Siege и Titan Quest до вышеупомянутых Souls-like игр. Сами же авторы этого без пяти минут шедевра после ухода из Blizzard пытались вернуть себе былую славу. Многим памятна Hellgate: London, в разработке которой успели поучаствовать Бревик, братья Шеферы, Билл Роупер и многие другие бывшие сотрудники Blizzard North. Бревик в данный момент ушёл в мир онлайн-игр; он был креативным директором на таких MMO-проектах, как Dungeon & Dragons Online и Marvel Heroes. Братья Шеферы основали студию Runic Games, которая выпустила дилогию Torchlight и Hob; причём музыку в этих играх, как и в былые годы, написал Оулмен. Эрик Секстон сейчас трудится над Grim Dawn. Удивительный артефакт из 1996 года. Даже без ностальгических ноток от него невозможно оторваться. При этом 15-часовая кампания в меру сложная, но не настолько, как среднестатистическая игра 23-летней давности. Сервис GOG сделал настоящий подарок любителям хороших хардкорных экшен-РПГ. Единственным препятствием для новичков может стать лишь немного мыльная картинка: как-никак, весь оригинальный арт был адаптирован под разрешение 640x480, и с этим ничего не поделаешь. Итоговая оценка — 9,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
  25. Если честно, я никогда не понимал смысла Generation Zero, с самого анонса. Ну то есть идея в принципе неплохая, хоть и несколько странная — рассказать о восстании машин в альтернативной Швеции 1989 года… В целом можно; вот только зачем? Ведь история о бунте ИИ против человечества давно не нова, да и какой смысл переносить ее именно в конец 80-х? Куцые трейлеры и пресс-релизы не давали ответа на этот вопрос. Если честно, я никогда не понимал смысла Generation Zero, с самого анонса. Ну то есть идея в принципе неплохая, хоть и несколько странная — рассказать о восстании машин в альтернативной Швеции 1989 года… В целом можно; вот только зачем? Ведь история о бунте ИИ против человечества давно не нова, да и какой смысл переносить ее именно в конец 80-х? Куцые трейлеры и пресс-релизы не давали ответа на этот вопрос. Нам обещали кооперативный экшен на четверых в открытом мире, но прилагаемые ролики не демонстрировали толком достоинств ни первого пункта, ни второго. И было совершенно непонятно, кого из современных игроков проект сможет привлечь к себе своими концепцией и сеттингом. И главный вопрос, которым я задавался на протяжении всех кооперативных сессий, остался все тем же — «Зачем?» Восстание машин: Безлюдный день Странности у нас в игре начались еще с главного меню, в котором внезапно не оказалось возможности изменить или даже просто посмотреть раскладку управления. Впоследствии соответствующий пункт в меню был возвращен при помощи патча, но это было лишь начало. Следующая странность поджидает при создании своего альтер-эго — там выясняется, что начинать новичкам приходится с шаблонных персонажей, у которых заготовлено всего по три-четыре варианта различных частей тела. Лишь значительно позже выясняется, что множество различных элементов одежды и раскрасок неравномерно разбросано по огромному миру игры — а значит, приодеться так, как вам захочется, в Generation Zero возможно не раньше, чем через шесть-семь часов геймплея. И это при условии, что вы не сидите на месте, а постоянно двигаетесь вперед и исследуете локации — а вот уже с этим связана одна серьезная проблема. Но к этому мы еще вернемся. Главред отжигает с Виктором Цоем рядом с поверженным роботом-собакой. Что тут еще можно сказать? Странной игре — странные скриншоты! Еще два «поразительно» проработанных элемента игры — ее история и сюжет. Начинается игра… с сухого описания мира, которое состоит из трех параграфов на черном фоне и из которого все равно толком ничего не понятно. Единственное, что разработчикам удается донести таким образом до игрока: вы — подросток, который вернулся с друзьями из водного путешествия, попал в неожиданную засаду и застал свою родную страну опустевшей, без людей и прочих живых существ. На этом — все. Никаких роликов на движке, никаких диалогов (несмотря на одноименный пункт в меню «Звук») в игре не предусмотрено. Собирать крупицы истории вы можете при помощи куцых дневников и заметок, а также слушая телефонные записи и радиопереговоры. И в принципе, в данном подходе нет ничего плохого, таким образом тоже можно выстроить правильную и уникальную атмосферу — если у сценаристов и геймдизайнеров есть большой талант. Забегая вперед, скажу, что это, к сожалению, не так. Природные пейзажи в игре очень хороши. Хотя поначалу Generation Zero все же способна настроить игрока на нужный лад. Вы оказываетесь посреди красивейшей сельской местности, сжимая в руках фонарик, рядом лишь ваши компаньоны, на улице царит зловещая тишина, впереди — полная неизвестность. Первые квесты даже умудряются поддержать получившийся настрой и толкают вас на поиски людей в ближайшее убежище. Однако все очень быстро разбивается вдребезги, стоит вам только направиться по намеченному пути. Никаких людей, никаких трупов или следов жуткого побоища и того самого Внезапного Восстания Машин вы не находите. Данное творение Avalanche Studios — увы, не «Терминатор», не «Крикуны», не «Максимальное ускорение» и даже не «Вирус». Повсюду царит тотальная и абсолютно противоестественная в своей стерильности пустота, которая никак не оправдывается ни геймплейно, ни сюжетно. Нет, кое-где разработчики все-таки поместили невзрачные кровавые следы и три-четыре одинаковых трупа, но на общем фоне это выглядит просто убого. И это, если честно, обидно. Ведь если вслушаться в записи и начать читать встреченные записки, понимаешь, что история, которую нам пытаются преподнести, могла бы заиграть яркими и пленительными красками, сумей авторы достойно и нескучно ее реализовать. Но на деле же выходит так, что заниматься чтением и кого-то там слушать по ходу игры совершенно не хочется. Шмоток и оружия в игре приличное количество. Вот только в чем смысл такого разнообразия? А все потому что в геймплейном плане Generation Zero невероятно утомляет. Нет, серьезно, я не помню ни одной настолько выматывающей игры. И даже не верится, что ее создали авторы бестолковой, но все-таки яркой и по-своему насыщенной серии Just Cause. О том, что здешний виртуальный мир невероятно пуст, я уже говорил. Однако в нем не только нет людей и животных (за исключением птиц), в нем не хватает даже, собственно, врагов — второй важной составляющей хорошего кооперативного шутера. Разработчики, напомню, не раз уверяли всех в превью в каком-то там партизанском противостоянии с могущественным противником, а на страничке игры в Steam они даже что-то говорят о необходимости действовать скрытно и сообща. На деле же никакого «партизанства» в игре нет, и вам нужно хорошо постараться, чтобы отыскать на местных огроменных и пустых пространствах хоть что-то враждебное. Да, роботы в Generation Zero встречаются непростительно редко, а те, что все-таки умудряются заметить вас и вступить в бой, уничтожаются буквально за пару минут. И это время — пожалуй, лучшее, что есть в игре, поскольку 70%-80% геймплея вы занимаетесь бегом по лесам и полям да исследованием абсолютно одинаковых домов и так называемых бункеров, состоящих из однотипных подземных лабиринтов. При этом взять какой-либо транспорт тут не представляется возможным — несмотря на то что бесхозные легковушки, грузовики, тракторы и даже шведские САУ встречаются чуть ли не за каждым <s>углом</s> холмом. Сами герои молчат как рыба, они не шутят, не ведут диалогов, им не нужно спать и есть. А еще они фактически бессмертны: павшие в бою подростки тут же воскрешаются шприцом с адреналином из инвентаря, а если шприцы заканчиваются, вас отбрасывают в ближайшее безопасное убежище без какого-либо штрафа. Квесты в Generation Zero построены абсолютно бестолково. Маркеры на карте и на экране появляются тогда, когда им захочется, какого-либо объяснения или интуитивных подсказок пользователю игра почти не дает. Некоторые задания и вовсе имеют привычку начинаться и тут же выполняться сами по себе — просто потому что вы дошли до необходимого места, что-то нажали, прочитали, послушали. В игре нет лицензированного оружия. Так что готовьтесь постоянно наблюдать что-то вроде этого. Главные герои, помимо того что безмолвны, еще и абсолютно одинаковы, у них нет каких-то уникальных способней или черт — кроме тех, что вы придаете им при помощи одежды или местного меню прокачки, единого для всех. Теоретически различных перков много, и в команде очень желательно специализировать бойцов, дабы делать из них полезных отряду матерых профессионалов. На деле же в первую очередь нужно прокачивать скорость бега и выносливость (дабы снизить риск свернутой от зевоты челюсти, скача аки сайгак по шведским просторам), все остальное каждый качает кто во что горазд, ибо толку от способностей не много. Кстати, игра очень странно распределяет очки опыта: за стычку со сворой разъяренных механических собак и парой гигантов вам могут начислить 500 очков, в то время как за победу над безобидными дронами и пауками запросто выдается пара тысяч. А в следующий раз все может быть строго наоборот. Местный инвентарь — это тихий ужас. Мало того что он имеет дурную привычку глючить и даже приводить игру к краху, так он еще и попросту неудобен и нелогичен. Начать с того, что наши так называемые подростки с самого начала могут носить с собой целый арсенал и кучу вспомогательных предметов, которые расфасованы по ячейкам в инвентаре. При этом отдельных слотов для оружия всего три: один для пистолета (которым игра нередко вообще не дает пользоваться), два — для основных стволов. Еще четыре слота определены для вспомогательного снаряжения: аптечек, взрывоопасных баллонов, гранат, бинокля (!) и так далее. Соответственно, вам довольно часто приходится лично заглядывать в инвентарь, заполнять освободившиеся слоты и заменять оружие, у которого кончились боеприпасы и/или которое в данный момент стало неактуальным. Спрашивается: не проще ли было выделить еще две ячейки для оружия и не заставлять игрока заниматься лишними и раздражающими телодвижениями? Огромные роботы — противник серьезный, и поначалу с ними даже интересно сражаться. Впрочем, это тоже быстро надоедает. Особенно когда понимаешь, что эти гиганты слишком неповоротливы и легко могут запутаться в деревьях или застрять между домов. Оружия, к слову, в игре много, плюс у каждого ствола присутствуют своеобразные уровни, обозначаемые цветами. На каждую пушку можно нацепить разнообразный обвес, также обладающий «цветными» уровнями. На закуску — под каждый существующий ствол есть несколько типов боеприпасов, которые перед использованием необходимо к нему прикрепить через все тот же инвентарь, в меню обвесов, что очень странно и неудобно. Да и разбираться в особенностях оружия смысла нет, какое есть, таким и стреляем. Благо экономить патроны в Generation Zero не нужно, а враги пускай и обладают каким-то уникальным поведением и слабыми местами, на деле достаточно просто выносятся непрерывным обстрелом. Получается, что ни сюжетной мотивации, ни геймплейного интереса оставаться в мире Generation Zero нет. Главные герои просто бегают по пустому миру, изредка постреливают в роботов, собирают целую кучу различного хлама и коллекционируют квесты и журналы. И все это — хочу отдельно подчеркнуть — под АБСОЛЮТНУЮ ТИШИНУ! Музыка тут звучит разве что из магнитофонов игроков, которыми они привлекают к себе врагов. Вот она и правда хорошая, только ее мало и она быстро заканчивается. Выбранное время также почти никак не ощущается — о том, что действие происходит в конце 80-х годов прошлого века, напоминают разве что встречающиеся изредка ЭЛТ-мониторы, такие же телевизоры и те же бумбоксы. Уберите их из игры — и можно с уверенностью сказать, что восстание машин случилось или в 70-х годах, или в 90-х, или в наше с вами время: разницы в происходящем практически никакой. Дизайн закрытых пространств вызывает вопросы. И дело не только в методике copy/paste, но и тривиально в логике. Как должна передвигаться вагонетка по таким вот рельсам, скажите? Местами заметно, что разрабатывали игру не слишком тщательно. Кое-где видны торчащие или же попросту отсутствующие текстуры, иногда проект решает крашнуться на ровном месте. И я снова задам вопрос, прозвучавший в предисловии: «Зачем эта игра вообще нужна?» И кому она может понравиться? Самое странное во всем этом то, что Generation Zero не выглядит как кривая поделка из прошлого. У нее есть очень приличная картинка и красивейшие виды Швеции, есть плавная и качественно сделанная анимация (за исключением анимации передвижения игроков), есть стильно сделанные роботы и неплохо написанные тексты. Такое ощущение, что сотрудники Avalanche Studios не стали жертвой привычной для игровой индустрии схемы «что-то пытались сделать, но в итоге не получилось», они как будто намеренно сделали игру… вот такой. Пустой и даже какой-то вязкой. Какие при этом цели преследовали разработчики — решительно непонятно, быть может, это какой-то странный эксперимент или же банальная болванка, которую собираются доводить до ума обновлениями и дополнениями. И если верно последнее — непонятно, кто в здравом уме купит данную игру. В своем нынешнем состоянии она может привлечь разве что любителей набивать рюкзак бесконечным лутом — ведь этого добра в Zero навалом; но даже они вскоре не выдержат настолько плотной геймплейной пустоты. Так что же, черт возьми, это такое? И для кого? Было бы интересно узнать в ближайшее время. Итоговая оценка — 4,0. (нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)
Zone of Games © 2003–2019 | Реклама на сайте.

Система Orphus

×