Outcaster

являются. это же не перезапуск. просто приквелы)

потому игру делают в Германии. а там они запрещены. там почти все игры выходят зацензуренными типа недавнего вульфенштейна.

ну это нормальная практика. есть даже места, которые кочуют из фильма в фильм годами. так проще, да и мест где разрешают снимать, за исключением студийных павильнов, в этом мире не так много.

как это нет? самое интересное в дс как раз сюжет. причем некоторые выборы там можно запороть вообще не узнав об их существовании.

Не только там. Была еще такая нелинейная РПГ Alpha Protocol. Так она тоже всё автосейвила. Но при этом там даже не всегда можно было предугадать как твоя фраза отзовется в будущем. Ты думаешь, что помогаешь, а в итоге подставляешь и убиваешь непися не тем ответом в диалоге. И это было круто.

ролик ничего особенного не показал. просто нарезка из катсцен.

Это скорее говорит о том, что среднестатистический геймер деградировал.

причем здесь Феникс? Смотри геймпту: http://gamegpu.com/action-/-fps-/-tps/prey-test-gpu В 1080р разница небольшая, но уже в 1440р преимущество заметное. А в 4к 1066 обходит 480 на 20%

Нидерланды — это страна, где отмывают (точнее, проводят “оптимизацию бухгалтерии и налогов”) деньги ЕА, АктиБлиз и еще несколько издателей поменьше. Ну а так, там же у Сони одна из крупнейших внутренних студий - Герильи)

ну эт не показатель. Вспомни новый Прей, где тоже АМД Гейминг Эволвд, да вот только ДжиФорсы заруливали)

В прошлый раз игра делалась одновременно и с нВидия, и с АМД, что особенно странно, ведь почти все игры Скварэникса тогда были АМДными (деус, Хитман, да и Томб Райдер 2013 тоже был с Гейминг Эволвд АМД)

Лё батль руаяль?

Не. Лицо там меняется кардинально. Причем я понимаю почему. Они меняют девушку, с которой срисовывают, но выглядит жутко.

Они лицо уже в четвертый раз поменяли. Приглядись. В 2013 было одно, в ремастере для Хуана и ПС4 другое, в Райзе третье. А тут опять новое. При этом да. Прическу не трогают. В итоге выглядит дико.

@Bkmz ну так примерно 10 лет назад из Максис ушли все ключевые сотрудники. Всё из-за Спор, который им не дали сделать как оно им виделось и выпустили недоделанным, так как руководству надоело ждать пока они сделают игру мечты. В итоге Уилл Райт теперь занимается преподаванием, а Дженова Чен и еще горстка бывших максисовцев сделала Flower и Journey.

Тема побега из мест лишения свободы является одной из ключевых для американского кинематографа. Данный поджанр чаще всего воспринимается не как история о преступниках, которые не хотят исправиться, а как рассказ о стремлении человека к свободе. Нет ничего удивительного, что и игроделы обратили свой взгляд на данную тему. Собственно, одна из лучших игр текущего года A Way Out сделана в этом же поджанре, так что вот отличный повод вспомнить несколько фильмов, в той или иной степени рассказывающих о тюремном быте, побеге и жизни после него. Тема побега из мест лишения свободы является одной из ключевых для американского кинематографа. Данный поджанр чаще всего воспринимается не как история о преступниках, которые не хотят исправиться, а как рассказ о стремлении человека к свободе. Нет ничего удивительного, что и игроделы обратили свой взгляд на данную тему. Собственно, одна из лучших игр текущего года A Way Out сделана в этом же поджанре, так что вот отличный повод вспомнить несколько фильмов, в той или иной степени рассказывающих о тюремном быте, побеге и жизни после него. Но умолчу о полиэкране, хотя легко мог бы назвать несколько фильмов Брайна де Пальмы, который удачно использовал данный приём. Также оставлю за скобками несколько картин, которые прямо цитируются во второй половине игры: не хотелось бы спойлерить. Всё же это одна из немногих современных игр, способных вызывать эмоции и подкидывать неожиданные сюжетные повороты. «Побег» / The Getaway реж. Сэм Пекинпа, 1972 Док Маккой — хладнокровный грабитель банков, устав от рутины тюремной жизни, идёт на сделку с местным бизнесменом. Тот через свои связи помогает ему получить условно-досрочное освобождение, а в ответ Маккой должен провернуть небольшое ограбление в банке этого коррумпированного дельца без пыли и лишних жертв. Конечно же, по законам жанра всё идёт не так, как надо, и Маккой оказывается в бегах вместе со своей женой Кэрол. Последняя, к слову, так же активно помогает в его преступных делах, хотя за несколько лет в изоляции Маккой стал подозревать её в неверности. Так что побег героев в Мексику (а куда ещё?) сочетается с их переменчивыми семейными отношениями, наполненными то огнём, то холодом. Конечно, как это принято в фильмах Сэма Пекинпа, данная вариация «Бонни и Клайда» выполнена в ультрареалистичной манере. Преступники выглядят отталкивающе, перестрелки жёсткие, жизнь в одноэтажной Америке несладкая. Потому своеобразная романтика в пыли, грязи, крови и мусоре приобретает некий ореол чистоты в этом жестоком мире. Тем интереснее, что в начале 90-х в Голливуде был снят ремейк «Побега» с участием Алека Болдуина и Ким Бейсингер — более сглаженный и пригламуренный, но не лишённый своих собственных достоинств. Правда, его бы я рекомендовал смотреть исключительно после оригинала Пекинпа. «В упор» / Point Blank реж. Джон Бурмен, 1967 Психоделический гангстерский фильм, который сложно трактовать однозначно. По сюжету грабителя Уокера (Ли Марвин) подставляют, и он оказывается в заброшенной тюрьме Алькатрас. Сбежав оттуда, он становится одержим жаждой мести и возвращением 93 тысяч долларов (ни больше ни меньше), из-за которых его кинули вчерашние друзья. Он не знает жалости, его не способны остановить ни приятельские отношения, ни целые армии вооружённых гангстеров. Месть — это блюдо, которое подают холодным. Но именно тут проявляется загадочность ленты. Отчасти из-за неё «В упор» британца Джона Бурмена и приобрёл культовый статус. Герой немногословен, а его действия иногда необъяснимы с точки зрения бытовой логики. И тут нельзя обойтись без спойлеров, так что я бы порекомендовал сначала посмотреть данный фильм. По одной из теорий, для которой в фильме немало зацепок, главный герой погибает в самом начале повествования, а все остальные события — действия духа мщения. Потому почти каждое его убийство можно объяснить самоубийствами его бывших друзей, которых мучает совесть, а причудливый, многозначительный финал приобретает смысл. «Поезд-беглец» / Runaway Train реж. Андрей Кончаловский, 1985 — Ты настоящий зверь! — Хуже, я — человек. Можно испытать подлинный катарсис от, казалось бы, остросюжетно-триллерного по жанру, но экзистенциально-философского по своей сути фильма Андрея Кончаловского. Двое сбежавших заключённых и случайная девушка волею судьбы оказываются в поезде, мчащемся вперед без машиниста. Для того чтобы выжить, они должны преодолеть самих себя. Пожалуй, это лучший фильм тогда ещё советского режиссёра Кончаловского из снятых им за границей. Не то чтобы у него не случалось успехов: были вольная экранизация Андрея Платонова «Возлюбленные Марии», симпатичная драма «Стыдливые люди» и мини-сериал «Одиссей», а в России также немало поклонников у провалившегося в прокате боевика «Танго и Кэш» (кстати, ещё один фильм про побег двух «заклятых напарников» из тюрьмы). Но «Поезд-беглец» выделяется даже на фоне удачных лент. В случае «Поезда-беглеца», на мой взгляд, большой удачей было именно европейское происхождение постановщика. Изначально данный фильм был попыткой японского режиссёра Акиры Куросавы выйти на голливудскую сцену — но в конце 60-х признанному мастеру не удалось найти поддержку среди голливудских продюсеров, хотя сценарий в итоге получилось пристроить. Как писали критики-современники, фильм оказался слишком нетипичным в череде американских зрелищных остросюжетных кинолент своего времени. Некоторые даже называли «Поезд-беглец» экзистенциальным боевиком. И трудно не согласиться, ведь это не просто противостояние двух заключённых (их мастерски сыграли Джон Войт и Эрик Робертс, получившие номинации на премию «Оскар») с полицией — фактически чтобы спастись, они должны забыть о своей тёмной натуре, той, которая привела их за решётку, стать человечнее, освободиться от несущегося без тормозов поезда обстоятельств. Но тем эффектней звучит финальная цитата из шекспировского «Ричарда III»: «Бывает зверь свиреп, но и ему знакома жалость, Нет жалости во мне, а значит, я не зверь». Из интересных деталей можно отметить, что эта картина стала дебютом для характерного актёра Дэнни Трехо. Причем первоначально он был приглашён на съёмочную площадку просто как консультант (должен был помочь Робертсу в сцене тюремного боя без правил), но в итоге было решено, что он отлично впишется в кадр. Вот так Кончаловский открыл будущую звезду фильмов категории «Б» и, возможно, спас Трехо от пути рецидивиста. Всё же такие люди, выйдя из мест не столь отдалённых, часто не находят себя в обычной жизни и вновь встают на преступную дорожку. «Побег из Алькатраса» / Escape from Alcatraz реж. Дон Сигел, 1979 Яркий пример крутого мужского кино 70-х. Сухая и минималистская режиссура, почти полное отсутствие закадрового саундтрека, нарисованные лёгкими штрихами персонажи. Основанная на реальной истории побега из знаменитой калифорнийской тюрьмы Алькатрас, лента концентрируется на жёстком быте внутри неё. Оный является не оправданием жестокой карательной системы США, цель которой не исправление, а наказание, а скорее критикой подобного подхода. Даже самые опасные преступники становятся человечнее, находясь в закрытом пространстве, где они лишены всех прав, свобод и других достижений демократического общества. Так что и побег, вынесенный в заглавие, начинает принимать вид спасения. К слову, английское слово «escape» можно перевести как «спасение». Интересно, что в фильме снялся Клинт Иствуд, который к концу 70-х почти полностью отошёл от съёмок в фильмах других режиссёров, сконцентрировавшись на собственной режиссёрской карьере. Но вполне вероятно, что он не смог отказаться от предложения Дона Сигела, которого считал одним из своих учителей. Свою, возможно, лучшую режиссёрскую работу «Непрощённый» Иствуд посвятил как раз Сигелу и Серджо Леоне, без коих он бы не состоялся ни как актёр, ни как постановщик. Также стоит добавить, что «Побег из Алькатраса» произвёл неизгладимое впечатление на популярного писателя Стивена Кинга. Потому не стоит удивляться обильным цитатам из этой киноленты в его «Побеге из Шоушенка» и «Зелёной миле». «Побег из Шоушенка» / «Искупление Шоушенком» / The Shawshank Redemption реж. Фрэнк Дарабонт, 1994 Это история о надежде, спасении и искуплении (оригинальное название «Искупление Шоушенком» более говорящее), которая окупилась после выхода на видео. Когда она вышла в прокат осенью 1994 года, ей мешали неуклюжее название, отсутствие суперзвёзд, слабая поддержка студии, да и рекламная кампания была вялой. Несмотря на высокие оценки критиков и полдюжины номинаций на «Оскар» (в том числе в категории «Лучший фильм»), «Побег из Шоушенка» был финансовым неудачником. Аудитория просто прошла мимо в конце года, когда фильм оказался в тени «Форреста Гампа» и «Криминального чтива». Кинолента Фрэнка Дарабонта, имея высокие оценки и неплохой бюджет, рассматривалась не иначе как провал. Но благодаря VHS, а впоследствии и DVD «Побег из Шоушенка» был, как никакой другой фильм современности, по сути, возрождён в глазах зрителей. Ныне он занимает первое место топа лучших фильмов всех времен по версии пользователей сайта IMDb (рядом только «Крёстный отец»), а критики называют его современной классикой — причём даже те, кто изначально не признал его. «Побег из Шоушенка» совершил кинематографическое чудо. Этот трогательный, увлекательный, безукоризненно созданный киноопыт благодаря своим упорству и, главное, качеству преодолел прокатный провал, в итоге выйдя победителем. Фильм вызывает отклик, подобный сочувствию к реальному несправедливо осуждённому, а его история, как сценарная, так и успеха, является подлинной иллюстрацией силы человеческого духа. Несмотря на то что автором литературного первоисточника является Стивен Кинг, тут нет призраков или вампиров. «Монстры» этой истории реальны и человечны. Тихий замкнутый банкир Энди Дюфрейн (Тим Роббинс), осуждённый за убийство, которого не совершал, заводит малопривлекательную дружбу с «коллегой» по пожизненному Рыжим (Морган Фримен) — человеком, который «может достать всё». Проходят годы, находчивость Энди дарует надежду и изменяет всю тюрьму, в том числе и смотрителя (Боб Гантон), который начинает использовать его финансовые навыки в личных целях. Но когда выявляется информация, способная освободить Энди, алчность в смотрителе превосходит порядочность. В результате мы получаем один из наиболее захватывающих и запоминающихся финалов в истории кино. Довольно легко определить, почему плохой фильм провалился, но сложнее определить, что делает фильм хорошим. Есть в структуре «Побега из Шоушенка» что-то, придающее ему очарование. Возможно, это интеллигентный сценарий Дарабонта? Или его сдержанная режиссура? Лента запоминается детализацией эпохи (аутентичные декорации, костюмы), снятой оператором Роджером Дикинсом и скомпонованной с эмоциональным саундтреком Томаса Ньюмана. Но при этом нельзя вычленить из фильма какую-то отдельную часть: в «Побеге из Шоушенка» все элементы соединены в цельную структуру. Часть успеха фильма должна быть разделена и с Кингом. Возможно, из-за того что критики до сих пор считают ужасы «низкопробным» жанром, писатель отвергал похвалы за свои внежанровые произведения. Как и в случае с «Останься со мной», Кинг рассказал очень человечную, личную историю. «Побег из Шоушенка» не менее тревожен и местами страшен, гнетёт чувством давления времени как в повести, так и в экранизации, но Кинг неожиданно для самого себя искусно связал своих персонажей и антураж, охватывающий три десятилетия. Это деликатный процесс, позволивший произведению быть одновременно интимным и эпичным. Ну а после этого Дарабонт сделал заключительный финт: внеся мельчайшие изменения в ход повествования, он заставил нас прочувствовать долгое, изнурительное путешествие к мечте, причём так, что финал не может не вызвать эмоционального отклика. Неудивительно, что «Побег из Шоушенка» тронул стольких киноманов и достиг статуса современной классики. Как и в случае многих других фильмов, «спасённых» домашним видео (например, того же «Бегущего по лезвию»), его повышение статуса связано с любовью его создателей к своим зрителям. Это редкость, когда кино может по-настоящему зацепить, а не просто быть товаром на кинорынке, что и является истинной силой «Побега из Шоушенка». И это только малая часть фильмов на данную тему. Но приберегу другие знаковые ленты до следующего удобного случая.

что значит не сделаешь? почти все тесты третьего Ведьмака делаются в Новиграде.

Монополизм — это не когда запрещают выпускать. Хотя в случае с Сони и Майкрософт, то у них как раз монополии запретительные. В случае с Вольво — это временная монополия ставшая чистой. то есть конкуренты так и не родились, и рынок был полностью захвачен. Теперь никто не сможет их подвинуть (разве что государство, но в США антимонопольные службы не такие жесткие, как в ЕС). Как ты не пытайся создать свой собственный магаз, то ты будешь начинать с нуля, а у Стима будет 50 млн. пользователей здесь и сейчас. Попробуй их отнять.

У них есть режиссёр Роэль Рейн, который делает крутые малобюджетки. Тупо боевики про крутых мачо с кровищей, типа второй части “12 раундов” или “Мертвеца из Тумстоуна”.

Эм… в новости какое-то искажение. Бенч Метро и Крузиса они признали одними из лучших, потому что гораздо лучше, если бенч будет нагибать комп, чем обманывать “хорошим” фпс, как у Томб Райдера.

Это не так. Просто посмотри дневники разработчиков тех же Обсидиан по Столпам вечности или Тирании. Написать сложную трёхмерную модель освещения со сменой дня и ночи, при этом имея полустатичный 2д-задник — это то ещё шаманство.

Это как раз тоже самое, но наоборот. Особенно, если посмотреть с точки зрения голой механики без привязки к тому, как это визуально отображалось в игре. В Максе востанавливались финальные 25%, а остальные надо было восстанавливать аптечками. В первом Хало востанавливались где-то первые процентов 60, а вот финальные 40 уже требовали аптечек.

Это не так. Он родился из предыдущей системы, которая перестала работать. В старых шутерах с аптечками было две проблемы, которые стали мешать с развитием игр. Одна связана с погружением в мир игры, вторая геймплейная. Первая: в старых шутерах аптечки не просто разбрасывались по локациям. Этого было недостаточно, чтобы при большом скоплении противников у игрока был шанс пережить бой, аптечки выпадали из убитых врагов. Но чем больше игры стремились к визуальной реалистичности, тем глупее выглядели жизьки, выпадающие из трупов. Да и сама идея, что по уровням разбросаны фантастические коробки, спасающие жизни, тоже становилась абсурдной. Вторая: часто игроки сохранялись, имея в запасе меньше очков здоровья, чем нужно, чтобы пережить следующую стычку. Причем большинство использовало квиксейвы, что практически лишало игроков возможности откатиться на предыдущее сохранение. И их было нельзя винить. Выйти в меню, чтобы сделать отдельный сейв часто было долго и муторно, тем более тогдашнее железо не всегда ворочало старые игры так же, как они идут на современных ПК. В итоге сплошная фрустрация из-за попыток пройти игру с сейвом, где у игрока меньше 10хп. И если в играх с проджектайлами еще хоть как-то влиял скилл, то как только большинство экшенов перешли на противников с хитсканом, скилл перестал решать. Игрок просто физически не мог пережить поединок с двумя-тремя противниками, у которых тупо задержка меньше секунды перед тем, как нанести урон по игроку и никаких возможностей увернуться. Собственно, первый Макс Пейн стал новаторской игрой, которая решила проблему иммерсивности аптечек и при этом ввела авторегенерацию здоровья. Аптечки были вписаны в сюжет, как болеутоляющие, их можно было подбирать в карман и использовать, когда игроку удобно, а не бегать по всей локации в поисках пропущенных лечилок во время поединка. Так была решена проблема №1. Проблема №2 была решена введением авторегенерации. Когда у игрока меньше 25% здоровья, во избежание ситуаций “я засейвился с 1 хп и теперь не могу пройти игру”, здоровье восполнялось до отметки 25% если немного подождать. И эта инновация стала индустриальным стандартом. Сейчас такая гибридная система используется много где, хотя визуально может выглядеть иначе. Она используется во втором Half-Life и FEAR, в Биошок Инфинит и Дизонорд. Отчасти, похожая система была в первом Хало, только вывернутая наизнанку.

так давно понятно, что большинство не любит иммерсивные игры. но именно они самые интересные игры всех времён обычно. вот например, философия Кена Левина при создании Биошок была такой, что в игре должны быть минимальные детали, которые погрузят игрока в атмосферу, даже если они даром не упали с точки зрения геймплея. Например, он сделал все краники и унитазы рабочими. Ты можешь пустить воду в них, но с точки зрения геймплея — это вообще даром не надо. С унитазом вроде одна секретка на всю игру, а с кранами так вообще ничего. Но без этого мир был бы не полным по его мнению. И для него это важнее условностей.

А вот, кстати, нет. Уже в ФК3 почти все анимации лечения из игры вырезали. В ФК2 было штук 10-15, а в тройке осталось 2-3 на всю игру, которые быстро приедаются. И сама механика здоровья изменилась.