Outcaster

Она не сценарист, а в первую очередь креативный директор (читай, режиссёр). Ну и почти вся серия Легаси оф Каин тоже её рук дело.

Ээээ.... Первый Райзинг Сторм вышел в 2013 году. И он тоже был на основе Ред Оркестра 2. Или о чем речь?)

А почему бы не давать ссылки на первоисточник, вместо непонятного русского фанблога?

В первой был УЕ3. Тот еще глянцево-серый

Вот кстати, многие забыли. А ведь когда разработчики преоделили цифру в 1 или 2 млн. $ если точно помню, они сказали, что игра выйдет в ГОГе. То есть отказались от защиты, фактически сказав, что игру окупили бэкеры. А значит скорее всего деньги отложили для следущего проекта.

maximovmax Ты путаешь мануал и туториал. Мануалы в играх были всегда и инди разработчики от них не отказываются. Отказываются от обучения игрока игровым возможностям. просто показывают что на А ты прыгаешь, на Х подбираешь предмет, а на В дерешься. Всё. Дальше разбирайся сам. Или читай мануал отдельно от игры. Вот ещё прекрасный пример: The Witness Джонатана Блоу. Тебе показывают как решить простейшую головоломку в самом начале игры и всё. Дальше чистый эксплоринг и понимание игроком логики устройства этого мира самостоятельно.

Да какие эксперименты? Локации выглядят, как в старых Кастлваниях. Видно, что это тот же самый художник. прост раньше у них были либо пиксели, либо 3Д на ПСП. Так вроде бы тут никто не обманывает. Все изначально говорят, что всё что выше требуемого - это просто донаты в поддержку разработчиков. но не все это понимают. есть, конечно, обратный случай - Стар Ситизен Криса Робертса. Чем больше ему давали денег, тем больше он обещал их вложить в игру. теперь он породил монстра, которого вряд ли когда-нибудь доделает. Стлько наобещал ведь.

они не просили 5,5 лямов. они просили 500к. и какой гульмэн, ты чего? что на артах, то и в игре. просто игра трёхмерная, а арты нет. да и новость желтушная по подаче. даже по ссылке на реддите большинству понравилось.

Сумма вообще-то ничего не значит. Тем более они не просили столько. Всё что выше их ожидаемой цифры, считай бонус от игроков, который не обязательно во что-то преобразуется. Потому что у студии есть тупо предел выше которого она не прыгнет вне зависимости от того, сколько им денег дадут.

Это не первый показанный геймплей. Все давно знали, что игра будет в 3Д со всеми визуальными ограничениями. На прошлой Е3 даже жемка была и .... ВСЕ игру хвалили.

Комментаторов не понять. Они хотели Кастлванию, они её получили. Музыка только действительно не алё. Но анимация и визуальный стиль - это то, на что они скидывались.

Вот сейчас играю в онлайн-игру "Пятница 13-е" и там нет никакого обучения. Всё нужно познавать сходу играя с живыми игроками. Никаких поблажек.

Только недавно вышел Redout. И критика у него была хорошая (все называли наследником Вайпаута). Вообще-то сейчас идёт мощный тренд на удаление туториалов из игр. Причем полное удаление, а не какие-то полумеры. Только экспериментальный опыт игрока. Пока в основном в инди играх так делают, но и ААА не отстают. Последняя Легенда о Зельде - игра, в которой игроку не объянсяют вообще ничего. Но лучшая реализация этого подхода в Rain World.

Он-то на Е3 приедет и обещал немного потизерить игру у Джеффа Кейли. так что может даже очередной ролик привезет (маловероятно), но вот геймплея не будет (100%).

Большинство опечаток связаны с особенностью написания этого текста. Никаких переводов не было, только фильмы и допы с блю-рея. Рирпроекция https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B8%...%86%D0%B8%D1%8F

699 рублей. Первый Легаси Коллекшн и Дисней Афтернун от них же стоят столько. Думаю потом сделают Диснеевскую коллекцию не по мультсериалам, а по полнометражкам, которые тоже делали Капком.

Свалка истории ему не грозит, так как Чужой, Блейдраннер и Падение Чёрного ястреба одни из самых "влиятельных" фильмов в истории. Теперь все снимают фантастику и ужасы, как в Чужом, мрачное будущее, как в Блейдраннере, а современную войну, как в Чёрном ястребе (один только "некст-ген фильтр", который на самом деле фирменный стиль польского оператора Славомира Идзяка, который любил чтобы один цвет доминировал во всей палитре фильма, чего стоит). Но большинство других его фильмов, люди так и не оценили по разным причинам.

Файтинги от NetherRealm (новые МК, Инджастис) первыми задали тренд всё же. Как и тренд на Анрил Энджин в файтингах)

Пять лет назад вышла игра, после которой о студии Telltale Games заговорили все. Оригинальная The Walking Dead оказалась бомбой, изменившей ландшафт игровой индустрии. Чем же, как не сиквелом, можно было отпраздновать первый юбилей? Именно так подумали в Telltale — и мы получили The Walking Dead: A New Frontier. Ходят тут всякие Разработчики решили не насиловать игрока в сотый раз приключениями Клементины и ввели нового главного героя. Хавьер — бывший бейсболист, получивший пожизненную дисквалификацию за ставки на собственные матчи. Его семья — типичные латиноамериканцы, пытавшиеся вырваться из бедности. Правда, особо вырываться не пришлось: зомби-апокалипсис всех уравнял. Но из-за него семья оказалась разделена: брат главного героя потерялся во время начальной суеты, Хави остался с молодой невесткой (женой брата) и племянниками. Так они и выживали последние лет шесть-семь. До старта событий игры. С этого момента в жизни Хави запустился круговорот: неожиданные встречи, знакомство с той самой Клементиной, скандалы, интриги. И в возникшем хаосе Хави должен определить для себя, насколько ему важны семейные ценности. Собственно, вокруг пресловутых ценностей и вращается вся игра. Причём логика сценаристов такова, что они попытались поместить Хави, а с ним и игрока в максимально сложные ситуации, когда приходится делать выбор, находясь между молотом и наковальней. Особенно удались два первых эпизода «Нового рубежа», хотя и третий не сильно им уступил. Да, она вернулась К сожалению, Telltale не смогла удержать уровень, который сама же задала. Четвёртый эпизод оказался пустым филлером, а финал ничего, кроме недоумения, не вызвал. Как можно было свести всё к такой глупой, натянутой развязке, набитой дежурными смертями, основанными на предыдущих выборах, не понятно (причём каждая смерть прямо просчитывается заранее, если знать, что игры данной студии славятся так называемой «нелинейностью»). А тематика семейных ценностей как минимум при моём варианте развития событий так и не получила достойной точки, оборвавшись на полуслове. Надо сказать, что и два предыдущих сезона не вызывали у меня восторгов, но оригинальные «Ходячие мертвецы» всё же радовали более-менее продуманным концептом дорожного путешествия двух одиночек (и их попутчиков). Второй сезон уже не радовал. Студия попыталась сделать ставку на неожиданные сюжетные повороты и забыла о стройности повествования, что привело к тому, что вся история Клементины походила на набор случайных сцен из жизни. Но третий эпизод в супермаркете под управлением Майкла Мэдсена стоил того, чтобы в него сыграть. Третий сезон недалеко ушёл от второго: классная завязка и полная потеря единого видения под финал. Технически игра звёзд с неба не хватает, но нарисовано всё симпатично Многие отмечают, что и в комиксах, и на ТВ вселенная «Ходячих мертвецов» окончательно забыла о существовании означенных мертвецов. В принципе, то же самое можно сказать про игровой сериал. Участие зомби в этом мире сведено к минимуму, а вся история крутится либо вокруг семейной драмы главного героя, либо вокруг общественно-политического строя в поселении «Новый рубеж». Второе остаётся таким же смутным и недосказанным, как и основная линия. Игроку ясно, что там есть некая политическая борьба за власть, но всё показано настолько вскользь, что трудно понять, как это общество выживало годами. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Третий сезон подтвердил серьёзный творческий кризис в Telltale. Разработчики явно уперлись в тупик, пойдя на поводу у толпы. В итоге вместо создания чёрноюморных зарисовок а-ля похождения Сэма и Макса или «Сказок из пустошей» (Tales from Borderlands) авторы оказались в плену у поклонников «Ходячих мертвецов» и других «мрачных» историй. Да вот только интересных идей нет, сплошное перемалывание вторичного материала. И что страшнее, история Клементины продолжится... Итоговая оценка — 6,0.(нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)

Да. где Склеп НекроТанцора? Или пальцы сломал играя?

Не нравится МВ2005. не понимаю, чем он лучше Карбона. По-моему Карбон даже интереснее был, так как там была интересная идея с командными гонками и были гонки в каньоне. А физика в новом НФС как раз неплохая, но все автомобили нужно тюнинговать. И тюнинговать долго. Никогда еще в НФС тюнинг не был важен, чтобы просто играть. Даже в симах многих такого нет. Думаю тут и был определённый провал. Не было дефолтной модели, которая ездит сразу из коробки (не считая ДЛС). А ролики крутые. Они настолько плохие, что просто отличные. Думаю именно на такой эффект и был расчет.

Никто не говорит, что у игры нет минусов, но всё познаётся в сравнении. А там либо полностью провальные утюги от Критерион (а ведь их хвалили!), либо поздние игры от Блек Бокса. Вот еще Шифт был, но я до него не дошел.

Недавно в отечественный кинопрокат вышли вторые «Стражи галактики», а за пару недель до этого студия Telltale Games порадовала любителей видеоигр своей версией приключений бравой команды во главе со Звёздным Лордом. Обсуждать качество этих проектов я не стану, но мало кто будет спорить, что половину удовольствия от них создаёт ностальгический ретро-саундтрек, состоящий из песен примерно 40-летней давности. Потому появилась идея вспомнить несколько игр, которые без лицензированной музыкальной ностальгии потеряли бы немалую часть своего шарма. Возможно, и вовсе остались бы без должного внимания, даже несмотря на хороший геймдизайн или визуальный стиль. Недавно в отечественный кинопрокат вышли вторые «Стражи галактики», а за пару недель до этого студия Telltale Games порадовала любителей видеоигр своей версией приключений бравой команды во главе со Звёздным Лордом. Обсуждать качество этих проектов я не стану, но мало кто будет спорить, что половину удовольствия от них создаёт ностальгический ретро-саундтрек, состоящий из песен примерно 40-летней давности. Потому появилась идея вспомнить несколько игр, которые без лицензированной музыкальной ностальгии потеряли бы немалую часть своего шарма. Возможно, и вовсе остались бы без должного внимания, даже несмотря на хороший геймдизайн или визуальный стиль. Grand Theft Auto: Vice City Лесли Бензис, Rockstar North, 2002 «Город пороков» был самым очевидным кандидатом на упоминание в этом тексте. GTA III стала бомбой, которая изменила представление об играх в открытом мире. А встроенные в неё радиостанции добавили жизни этому смелому эксперименту. Но по-настоящему концепт получил развитие именно в сиквеле с подзаголовком Vice City. Более 113 лицензированных треков окунали игрока в прорубь давно ушедших 80-х. Для одной половины игроков (в основном американской) эта игра стала проводником в их собственное детство, когда они играли на Atari 2600 и фанатели от Twisted Sister. Для другой же, преимущественно молодой и неамериканской, это было первым знакомством с массовой культурой 80-х. Поп-музыка того времени для них открылась в максимальном ассортименте, способном уместиться на одном DVD-диске. Тут вам и ультрамодный синти-поп с холодным электронным звучанием, и романтический хеви-метал, в котором мужики, одетые как портовые проститутки, пели о потерянной любви, и нью-вейв со свойственным ему смешением гитар и синтезаторов, и классический хип-хоп во главе с самим Африка Бамбаатаа, который завещал наследникам, что «хип-хоп = рэп + граффити + брейкданс». А вишенкой на торте были озвучка ведущих на радиостанциях и кастинг, где одну небольшую роль исполнила Дебби Харри — вокалистка группы Blondie. Braid Джонатан Блоу, 2008 Для многих это станет шоком, но прорывной дебют Джонатана Блоу не имел оригинальной музыки. Сам Блоу объяснил это двумя причинами: профессиональные видеоигровые композиторы просят слишком много денег и они не способны передать ту атмосферу, что создал у себя в голове автор игры. И после прослушивания композиций, которые он подобрал к Braid, отчасти его можно понять. Мало кто сегодня пишет такую завораживающую кельтскую народную музыку. Надо сказать, что народные мотивы с элементами нью-эйджа в видеоигровых саундтреках почти не востребованы — даже там, где они могли бы быть к месту. Например, в псевдосредневековых RPG чаще можно услышать современную оркестровую эпичность, нежели нечто олдскульное, сыгранное на арфе или лютне. Хотя второе придало бы условному Skyrim не меньше обаяния, чем агрессивный оркестровый хард-рок про Довакина. А в случае Braid музыка придала игре вневременной окрас. BioShock Кен Левин, 2K Boston (Irrational Games), 2007 BioShock задолго до релиза стала одной из самых ожидаемых игр 2007 года. Ещё на Е3 того сезона демонстрация игры переполошила всех — мол, наследник System Shock грядёт. Не все, правда, остались довольны финальной версией игры, но мало кто спорил, что это один из лучших примеров использования популярных радиохитов 30-х — 50-х годов. Стоит оговориться, что многие ошибочно называли абсолютно все использованные в этой игре композиции джазом. Кен Левин при выборе музыкальных треков явно старался поддержать жанровое разнообразие, сделав упор на поп-музыку. Поп-музыку в понятиях того времени. Например, ту, что исполняли Бинг Кросби или Ноэл Коуард. Правда, без классического джаза, соула, свинга, ритм-н-блюза тоже не обошлось. Были в саундтреке Билли Холлидей и Джанго Рейнхардт. С последним связана, пожалуй, самая запоминающаяся композиция в игре: он исполнял песню La Mer на музыку французского композитора Шарля Трене; но в игру попала англоязычная версия этой романтичной поп-баллады — Beyond the Sea в исполнении Бобби Дэрина. Gone Home Стив Гейнор, The Fullbright Company, 2013 Когда в 2007 году вышла модификация Dear Esther для Half-Life 2, поклонники инди-сцены были восхищены, но никто даже не догадывался, что идея нарративного экспириенса, придуманная Дэном Пинчбеком, станет революцией и получит такой широкий отклик. Так доселе никому не известный моддер и писатель Пинчбек стал основателем целого жанра, который ненавистники окрестили «симулятором ходьбы», хотя сам Пинчбек предпочитает вариант «приключенческая игра с сильным уклоном в повествование». Gone Home Стива Гейнора был одним из лучших его наследников. Интригующая история о поиске чёрной кошки в тёмной комнате многими была воспринята превратно. Но это было одним из лучших возвращений в 90-е. Подобно главной героине, игрок сам окунался в то время, как будто возвращаясь в родной дом, но при этом с высоты прожитых лет не узнавал его. Многие вещи со временем стали видеться иначе. И приятным штрихом к этому была музыка от гаражных хардкор-панк-групп движения Riot grrrl, которые придавали всему вкус юношеской политической экспрессии с женским оттенком. Hotline Miami Джонатан Сёдерстрём, Деннис Ведин, Dennaton Games, 2012 Этот хардкорный оммаж боевикам 80-х не заслуживал бы и половины привлечённого внимания без потрясающе подобранной музыки. Хотя в саундтреке почти нет композиций, написанных в настоящих 80-х, каждая из них точно передаёт стилистику танцевальной электроники той эпохи. Возможно, без Hotline Miami не было бы современной моды на ретровейв, которая нашла отражение не только в видеоиграх (последний удачный пример — Furi с не менее взрывоопасной звуковой дорожкой), но и в сферах от телевидения (сериал «Очень странные дела») до музыкальной сцены (клауд-рэп во главе с такими иконами стиля, как A$AP Rocky или отечественный Pharaoh). Думаю, мало кто знал такие имена, как Sun Araw, M|O|O|N или Perturbator до выхода этой игры. Зато после они приобрели мировую славу локального интернет-формата. И это всего лишь краткий экскурс в мир видеоигровой музыки. Так сказать, вершина айсберга. Самые очевидные для упоминания игры, какие можно представить. Но в планах более масштабный текст о лицензированной музыке в видеоиграх.

Эстер хороша, да. 6 раз может и не прошёл, но раза 3 точно проходил.

Для этого нужно иметь китайский уровень замены. И дело не в качестве (большинство китайских фильмов порожняк), а в количестве. В Китае еженедельно по 5-10 фильмов местного производства выходят в прокат. И китайцы даже когда у них есть выбор пойти на Голливуд или на местный трешак, делают выбор в пользу местного трешака, так как он родной. В России просто нет возможностей снимать так много фильмов. В данный момент снимают примерно 100 фильмов в год.