Outcaster

подпишись на кодзиму на ютубе. он там что-то типа подкастов выпускает (а что делать безработному?). лучшие фильмы года. или чем нас кормили на е3)

да не будут они этим заниматься. прочти оригинал новости. всё что активировано вне стима отлетает. никаких исключений они делать не будут.

нет, конечно. это просто рандомные символы, которые выдаются системой.

Нет. Издатель отдельно, разработчик отдельно. Даже если речь идёт о внутренней студии. А в случае с Last Guardian - это тем более не так. Игру делают в данный момент сразу три студии: Team Ico (или то, что от неё осталось), Sony Japan (в данный момент основная команда) и genDESIGN (Фумито Уеда и бывшие сотрудники Team Ico, которые делают одолжение Сони и таки помогают доделать игру, после этого они обещали уйти в инди-игры и сделать шутер уровня Half-Life 2).

новость опять с ошибкой. никто никаких игр никуда не уберёт. речь вообще не про разработчиков и игры. речь про систему рекомендаций, из которой выпадут все игры, активированные ключами. не важно, дали их бесплатно разработчики, хамблбандл или же ты купил диск в магазине.

моды важны для тех игр, разработчики которых хотят длинные продажи, но в них нет мультиплеера. В Скайриме и Фолл 4 моды были задуманы самими разработчиками, как полноценная часть игры. Некоторые игры, вообще выпускались, как болванка для будущих модов. Например, Нвервинтер Найтс. Во втором НВН всё-таки Обсидианы докрутили одиночную кампанию, но в оригинале биоваровском там была пустышка с диалогами и движок для того, чтобы моды делали.

ну трейлеры - это худший выбор. 99% - наглое вранье)

http://gamemag.ru/news/114042/skyrim-predz...tverzhdat-podde

с продажи игр

на конфе или в постшоу вроде сказали, что старая модель снимается с производства и новая постепенно полностью её заменит

Xbox One S уже вышла и в ней только немного разогнали ГПУ, что прибавило фпс. А речь про Скорпио.

Только не ПС4 Слим, а просто новая модель ПС4. Слова Слим нигде нет.

да и так очевидно, что это будет сиквел кинектов,мувов и прочего. одна компания, как нинтедо, наварится потому что успеет первой, а остальные опоздают. а потом года через 3 все забросят и не вспоминят. или еще помню в 2009 году на пс3 и 360, да и ПК, все пытались 3Д продвинуть. Как раз Аватар вышел. но взлетело только у нВидии, и даже у них к сегодняшнему дню эту фичу забросили.

но это не мешает посетить другие города ради одной миссии. Да и в предыдущей части, хоть основное действие было в Детройте и Шанхае, но ведь ради одной миссии летали в Монреаль, Сингапур

дх12 не вырезали, но добавили поддержку 10/11, которой не было

Deus Ex: Mankind Divided совсем близко. И его нельзя обойти вниманием. Но если о новой игре или истории всей серии не написал только ленивый, то об их истоках почти никто не высказывался. Так что пришла пора поговорить о киберпанке. Киберпанк — жанр, чей стиль был порождён фильмом «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта (сам термин принадлежит писателю Брюсу Бетке, выпустившему в 1983 году одноимённый рассказ). Конечно, это была экранизация рассказа Филипа К. Дика, но все знакомые с творчеством американского писателя прекрасно понимают, что свои миры он если и описывал, то настолько скудно, что они мало чем отличались от обыденной реальности. Да и игры в жанр у него предусмотрено не было. Потому именно Ридли Скотт является автором идеи скрестить футуристическую технократическую антиутопию со стилистикой «чёрного фильма» (film noir). И раз истоки находятся в кино, то следует рассказать о фильмах, повлиявших на сериал Deus Ex. Совсем как в случае Life is Strange. «Альфавиль» / Alphaville, une etrange aventure de Lemmy Cautionреж. Жан-Люк Годар, 1965 — Я... Вы... Любовь... Я вас люблю! Наверное, это уже моя персональная традиция начинать отзыв о фильме Годара с цитаты из оного. И небезосновательно. Многих может смутить крайне необычный стиль этого режиссёра, но все отметят диалоги, сплошь состоящие из афоризмов, вырезок из газетных статей, политических, философских, литературных, кинематографических цитат. А «Альфавиль» — один из типичных фильмов раннего периода этого новатора-постмодерниста, где посредством весьма витиеватых диалогов и эффектных киноприёмов проговариваются типичные для Годара мотивы осознания человеком самого себя и, конечно же, не обходится без политики. Собственно, где-то в 1984 году на планете Альфавиль (режиссёр недвусмысленно намекает на понятно какие штаты одного континента) настала технократия. Когда-то давным-давно некий профессор Носферату сбежал туда от преследования. Но теперь он под именем Леонард фон Браун является изобретателем искусственного разума Альфа-60, который управляет всем на Альфавиле и регламентирует жизнь исключительно по законам логики, которая допускает только нули и единицы. По слухам, он хочет напасть на Землю. Под видом журналиста газеты «Фигаро-Правда» в Альфавиль засылают детектива Лемми Коушена. Его цель — убить фон Брауна, но он влюбляется в его дочь Наташу. Так Годар в своей излюбленной манере, обыгрывая голливудские жанровые штампы нуара, рисует мир капиталистического фашизма. Всё подвластно диктатуре логики. А нет ничего более логичного, чем товарно-денежные отношения; они заменили такие понятия, как поэзия, любовь, эмоции. Но для прибывшего с коммунистической Земли детектива Лемми Коушена всё происходящее на планете Альфавиль видится абсурдом. Если же политически активное кино 60-х годов вызывает у вас смущение, то важно отметить, что «Альфавиль» оказал немалое влияние на мировую кинофантастику. Просто снимая ночной Париж с необычных ракурсов, Годар умудрился выстроить мрачный мир вечной ночи и неоновых огней. «Бегущий по лезвию» / Blade Runnerреж. Ридли Скотт, 1982 — Все эти мгновения затеряются во времени, как слёзы под дождём. Время умирать. Вовсе не удивительно, что данный фильм имеет большое число всевозможных редакций, каждая из которых уникальна. Пусть мало кто видел первоначальную четырёхчасовую версию, которая, по словам съёмочной группы, была самой загадочной, волшебной, гипнотической, но при этом, несмотря на хронометраж, самой непонятной для рядового зрителя, что и привело к решению студии записать закадровый голос и изменить финал на более однозначный. Но даже после нескольких пересмотров фильм умудряется сохранять необычную атмосферу мрачности в сопоставлении с той надеждой на спасение, что даётся зрителю в финале. Возможно, это и есть магия кино. Ридли Скотт снял не просто выдающийся, этапный фильм — он снял ленту, которая опередила своё время. И дело даже не в одной лишь потрясающей визуальной составляющей (тут в изрядной степени заслуга не только Скотта, но и оператора Джордана Кроненвета). Нельзя не признать, что именно «Бегущий по лезвию» стал стандартом для изображения мрачного мира будущего, в котором всюду проникли кибертехнологии, а людьми правят мегакорпорации. Куда важнее, что Скотт сумел ухватить почти неуловимый дух времени, ту реальность, что нас окружает, хотя никто не придаёт ей ни малейшего значения. Несмотря на фантастичность этого своего рода нуара в далёком будущем, на самом деле он о дне сегодняшнем со всеми его проблемами потери идентичности, уничтожения собственной планеты, перенаселения и всего остального. И даже глубже, он о самой природе человека. Загадочность бытия, его непостижимость, своеобразный ирреальный сон наяву, длящийся короткий миг между пустотой «до» и «после», память о котором исчезнет после нашей смерти, поиск своего места в мире (странно, что никто так и не сопоставил данный фильм с последующими лентами Скотта о поисках «царствия небесного»). Всё перечисленное неуловимо подхватывается Скоттом и переносится на экран. Подобно таким лентам, как «Глубокий сон» Говарда Хоукса, «Бегущий по лезвию» использует детективную составляющую сюжета как всего лишь необходимый в большом кино атавизм для рассказывания своей собственной истории, подающейся скорее через субъективный эмпирический опыт автора, нежели через конкретную нарративную конструкцию. Вот и не утихают среди поклонников ленты споры на тему, человек Рик Декард или всё же андроид. Но так ли уж это важно? Используя цитату из фильма, стоит только добавить: «Жаль, что они не будут жить. Но если так, то кто будет?» P.S. В 2017 году выйдет сиквел фильма. Режиссёром назначен небесталанный канадец Дени Вильнёв («Водоворот», «Пленницы», «Убийца»). Продюсирует сам мастер Ридли Скотт. «Робокоп» / Robocopреж. Пол Верховен, 1987 Служить обществу. Защищать невинных. Блюсти закон. Сатирический взгляд на мир будущего, в котором даже полиция отдана в частные руки крупной корпорации OCP. Вот и погибший полицейский Алекс Мёрфи становится жертвой прогресса, насильно превращённый в киборга (да, он тоже об этом не просил), который должен денно и нощно защищать закон на улицах Детройта. Но как известно, и андроидам снятся сны. А значит, человечность будет жить даже в машине. Дебютный американский фильм голландца Пола Верховена получился не менее удачным, чем его голландские творения, и заслуженно снискал популярность у зрителей. Хотя американские критики приняли «Робокопа» сдержанно: многие не оценили чёрный юмор европейца и на голубом глазу обвинили постановщика в пропаганде фашизма. Для Верховена это впоследствии сделалось традицией, его голливудские фильмы получали преимущественно негативные оценки от американских критиков и позитивные от европейских. «Вспомнить всё», «Основной инстинкт», «Шоугёлз», «Звёздный десант» — все перечисленные картины американские акулы пера невзлюбили, несмотря на зрительские восторги. Правда, «Шоугёлз» — сатирическую версию мифа о Пигмалионе, перенесённую в современный Лас-Вегас, с юмором и даже насмешкой относящуюся к идее «американской мечты», — оценили только в Европе. Пусть видно, что в «Робокопе» режиссёр пошёл на определённые сделки с совестью и не до конца развил идею технологического подавления человека и всего общества, мир будущего получился убедительным. Лучшими эпизодами фильма можно признать поданные с типичным чёрным юмором Верховена новостные зарисовки, которые были доведены до идеального абсурда уже в «Звёздном десанте». Именно они выполнены в стиле провокационных голландских лент автора. Впоследствии были сняты два сиквела, пара телесериалов и один ремейк. Они вызывают исключительно культурологический интерес. Хотя первый сиквел был поставлен Ирвином Кершнером, снявшим второй (он же пятый) эпизод «Звёздных войн», а за ремейк был ответственен бразилец Жозе Падилья — автор крайне правой дилогии «Элитный отряд». К сожалению, перезапуск с Юэлем Киннаманом в заглавной роли — очередной пример продюсерского кино, в котором небесталанного режиссёра заманили молочными реками с кисельными берегами, а по факту не дали реализовать его идеи. Сегодня этот ремейк интересен сугубо неподражаемым Сэмюэлем Л. Джексоном в роли Дмитрия Киселёва. Совпадение? Не думаю. «Джонни Мнемоник» / Johnny Mnemonicреж. Роберт Лонго, 1995 Призрак в машине. В 2021 году интернет проник так глубоко в человеческую жизнь, что его не встраивают разве что в холодильники (на самом деле, встраивают). Но сеть, раскинувшаяся настолько широко, перестала отвечать стандартам безопасности. Ведь хакер может оказаться за соседним столиком в кафе. Потому появились контрабандисты, переносящие информацию в собственном мозгу. Их прозвали мнемониками. В детстве данный фильм казался мне одним из самых непонятных среди просмотренного на видео. Сегодня причины этого очевидны. Уильям Гибсон (автор литературного направления киберпанк) и Роберт Лонго (известный художник и фотограф) попытались реализовать ироничный неонуар в мрачном антиутопичном мире победивших мегакорпораций, но столкнулись с миром голливудских продюсеров, которые оказались воплощением их идей наяву. После неожиданного успеха фильма «Скорость» было решено сделать из Киану Ривза звезду боевика. В итоге уже отснятого и готового к выходу в прокат «Джонни Мнемоника» отложили, перемонтировали и дополнили несколькими экшен-сценами. Но даже в таком хаотичном и усечённом варианте видны отдельные удачные черты. Особенно удались азиатские сцены: похоже, они подверглись наименьшему вмешательству извне, хотя известно, что японская прокатная версия фильма была на 7 минут дольше, с расширенной ролью Такеси Китано. Сам Гибсон утверждает, что фильм Роберта Лонго получился отличным, а вот продюсерский «Джонни Мнемоник» — совсем иное кино, имеющее мало общего с авторским замыслом. Студийные боссы решили сделать упор на обилие спецэффектов и перестрелок, а также удалить все «заумные» диалоги. Неудивительно, что после подобного отношения Лонго решил впредь не связываться с миром большого кино. Радует, что хотя бы «Отель „Новая роза”» Абеля Феррары по сценарию того же Гибсона получился именно таким, как задумывался. Правда, зрителей, искавших в нём необычный футуристичный мир, где корпорации предпочитали увольнению убийство (вдруг уволенный станет работать на конкурента? Лучше пусть он не достанется никому), постигло разочарование. В фильме вообще нет никаких спецэффектов, а всё действие сосредоточено на переживаниях героев, делающих выбор между личным счастьем и «корпоративной этикой». Особенно стоит отметить финальные полчаса, которые представляют собой причудливый флэшбек, полностью состоящий из сцен первой половины картины. Но поданы и смонтированы они таким образом, что кажется, ты видишь мысли человека, который не может ничего исправить в своём прошлом, хотя очень бы этого хотел. И это было удачнейшим попаданием в эстетику творчества Гибсона. Кстати, оный в своих произведениях регулярно переносил действие в Японию, хотя описания часто брал с Детройта, приправляя их отзывами туристов о Японии. Именно Детройт для него был примером города, где киберпанк-антиутопия стала реальностью ещё в 80-х годах. Город-помойка. Город-фабрика. Город-технология. «Призрак в доспехах» / Ghost in the Shell / Kokaku Kidotaiреж. Мамору Осии, 1995 — Всё в этом мире меняется. Желая остаться такой же, ты лишь ограничиваешь себя. Нельзя обойти вниманием и популярнейший образчик японской анимации. История Мотоко Кусанаги — андроида из спецподразделения «Призрак в доспехах», которая обрела самосознание, или, как его называют в мире этой картины, «призрака» / «духа», — и сегодня привлекает сотни, тысячи поклонников по всему миру. Правда, тяжело отделаться от ощущения, что всё это аниме должно было быть игровым фильмом. Понятно, что в Японии аниме — способ снять фильм, сэкономив деньги, но когда созерцаешь атмосферные виды нарисованного мегаполиса, сожалеешь, что речь идёт не об игровом кино. К слову, впоследствии Мамору Осии в Польше снял небезынтересный фильм «Авалон», который также можно отнести к киберпанку. Занятно, что сейчас, после пересмотра «Призрак в доспехах» показался во многом похожим на «Джонни Мнемоника». Даже слишком похожим, утратив ту оригинальность, которую я видел в юности, 15 лет назад. Только финальная цитата из «Неба над Берлином» Вима Вендерса выглядит неожиданной. Но она лишь подтверждает, что Мамору Осии способен на гораздо большее. Увы, в Японии с кинематографом в последние годы всё очень плохо. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Вообще, перечислять фильмы можно ещё долго, но надеюсь, рубрика всё-таки станет регулярной и появятся новые поводы вспомнить об антиутопиях, киберпанке, андроидах и различиях между машиной и человеком.

Полгода назад в раннем доступе вышла игра Layers of Fear. Тогда же мною было написано превью на этот заинтриговавший многих хоррор. Недавно состоялся релиз полной версии игры. И она во многом оправдала ожидания, предложив историю, где грань между реальностью, психологическими переживаниями и субъективным взглядом художника на мир полностью размывается. Сможет художник написать портрет возлюбленной или навечно останется в плену автопортрета? Данную загадку игрок решит самостоятельно. А мне бы хотелось познакомить читателей с рядом картин, цитируемых Bloober Team, — ведь они придают игре дополнительный контекст, расширяя палитру смыслов. Ниже лишь малая часть из более чем двух дюжин произведений, представленных в игре. Портрет Антониетты ГонсалесЛавиния Фонтана, 1595 г. Странное изображение, которое привлекло игроков сразу же, став своего рода локальным мемом. Его прозвали Furboy. В самой Layers of Fear, судя по газетной заметке, происхождение полотна объясняют необычным методом написания, когда несколько человек творили в одной комнате, создавая шедевр, но каждый тянул одеяло на себя. Звучит жутко, но далеко от правды. На самом деле это портрет 10-летней девочки Антониетты Гонсалес, судя по всему, родившийся с генетическим отклонением — гипертрихозом, вызывающим повышенный рост волосяного покрова на теле человека. Весьма редкое заболевание, диагностированное считаное количество раз. А в данном случае недугу подвергся не один человек, а вся семья Гонсалес, включая отца Антониетты и двух сестёр, — других подобных примеров история и вовсе не знает. Зато именно так дикарь с Канарских островов Педро Гонсалес и его семья стали вхожи в высшее европейское общество, где сделались любимчиками аристократов. Историю своего происхождения и держит в руках Антониетта. Прошлое и настоящее — 1. ЗлоключениеАвгуст Леопольд Эгг, 1858 г. Первая часть триптиха Августа Леопольда Эгга, посвящённого супружеской неверности. В самом начале игры виднеется картина, на которой изображён довольно простой сюжет из семейной жизни: дети играют в углу, муж читает письмо, раскрывающее измену супруги, жена в его ногах умоляет о прощении. Картина отражала страх британского общества перед новой реформой, которая передала дела семейные (в первую очередь акты о разводе) из ведения церковного суда с руки суда гражданского. Многие испугались, что это приведёт к повальному греху. Но в контексте игры картина приобретает дополнительную трактовку: в начале, если внимательно читать записки, игрок узнаёт, что жена художника пострадала при пожаре — но протагонист воспринял её новый облик со шрамами как акт измены ему и его эстетическим стандартам. Ночной кошмарГенрих Иоганн Фюссли, 1791 г. Это полотно уже упоминалось в превью, но, пожалуй, повторюсь. Используя готический сюжет, Фюссли изображает не что иное, как жуткий кошмар, живущий по законам сновидения. Картина славна не только запоминающимися образами и тем, что вдохновила многих знаменитостей (Мэри Шелли, Эдгара Аллана По, Кена Рассела) на создание их произведений, но и тем, что висела в приёмной основателя психоанализа Зигмунда Фрейда. А в XX веке любые попытки художественных безумий принято было раскрывать с точки зрения психоанализа в том числе. И игра обильно использует фрейдистско-лакановские трактовки человеческой психологии, живя по логике кошмарного сна. Шабаш ведьмФрансиско Гойя, 1823 г. Сюжет из цикла «Мрачные картины». Дьявол и женщины, предающиеся праздности и разврату. Это шабаш. С точки зрения патриархальной логики Средневековья, в мире нет ничего ужаснее этого. Хотя картина была написана уже в эпоху Просвещения, после Великой французской революции, провозгласившей торжество разума и крах традиционной религии, надо понимать, что Королевство Испания оставалось последним оплотом христианского мракобесия и Святой Инквизиции. Трибуналы, пытки и казни за ересь практиковались там стране вплоть до 1834 года. Причём испанская инквизиция не зависела от Папы Римского, так как была создана в качестве оппозиции Ватикану. Она имела чёткую политическую причину — строгий диктаторский контроль над завоёванными христианами землями (до 1492 года это была территория мусульман и евреев — Гранадский эмират, ранее Кордовский халифат, и многолетнее исламское влияние заметит любой, кто посетит древние испанские города и посмотрит на их архитектуру). Но в XIX века дикая охота на ведьм, которые чаще всего оказывались криптоиудеями и криптомусульманами, уже противоречила новым реалиям. Гойя посвятил немало картин этому постыдному институту современной ему Испании. Кстати, «Шабаш ведьм» не единственная картина Гойи из данной серии, представленная в игре, помимо неё присутствует «Сатурн, пожирающий собственного сына». Сошествие Христа во адИероним Босх, 1504 г. Один из самых известных широким массам средневековых художников эпохи раннего Возрождения, голландец Босх прославился своими многофигурными, сложными композициями, сочетавшими реализм пейзажей и освещения с причудливостью форм, которыми он украсил алтари церквей. В них соседствовали христианские сюжеты, сатирические зарисовки из повседневной жизни, средневековые сказки и фантастические истории. В церковной иконописи Западной Европы образ ада был не менее важным, чем образы святых. Изображались всевозможные ужасы, творящиеся с грешниками, и неминуемость смерти (memento mori). Изнутри церкви были чаще расписаны не ликами святых, а страшными картинами, где черти насиловали блудниц, бесы пожирали младенцев, всех протыкали копьями, стрелами и другими объектами продолговатой формы. И конечно же, Босх тоже не обошёл эту тему стороной. В игре представлен небольшой фрагмент картины, на которой Иисус спускается в ад — видимо, проверить, добросовестно ли грешников мучают. Дама с горностаемЛеонардо да Винчи, 1490 г. Именно искажённая, отталкивающе карикатурная версия этой картины фигурировала на многих артах и скриншотах игры. Одна из популярнейших работ Леонардо да Винчи известна всем как пример запечатлённой в портрете женской красоты. Многие даже считают, что причиной тому была интимная связь между да Винчи и графиней Чечилией Галлерани, позировавшей для него. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Это далеко не полный список произведений, к которым обращались разработчики игры, но думаю, будет гораздо интереснее, если остальное игроки найдут самостоятельно. Да и не хочется превращаться в «Википедию». Могу лишь перечислить некоторые названия: «Грозовой пейзаж» и «Похищение Ганимеда» Рембрандта Харменса ван Рейна, «Автопортрет» Джошуа Рейнольдса, «Человек в красном тюрбане» Яна ван Эйка, «Натюрморт с фруктами» Антонио де Переда-и-Сальгадо, «Кающаяся Мария Магдалина» Доменико Фетти и т. д. Как говорилось в одной малоизвестной игре: «Собери их всех!»

оптимизацию завезут?

у двд есть, но он не рабочий. у него кабель сата расшатался и всё. а новый покупать лень)

так ачивы к дополнению вообще появились вместе с релизом.

Грамотный звуковик сможет свести две дорожки без проблем. Володарского я не очень люблю, хотя есть у него плюсы, но вот Гаврилов в играх с его приятным голосом был бы очень даже ок)

ну оптимизация у игры халтурная. какой-нибудь "Объемный источник света" при смене настройки с Вкл на Ультра меняет фпс с 60 на 10, но разницу увидишь только под лупой

Отличная игра. Повод перепройти. Главное, с 2006 года никто даже не смог свергнуть ТК с трона.

странно выглядит. ведь пару дней активно возвращали. видимо в минус уходить стали.

Пираты, покупающие игры за 60$? гениально)