Outcaster

Всё зависит от игры. Так-то Форза и на Хуане 60 кадров держит.

Так память сказали, как распределяют. 4 на ОС, 8 на игры. Сейчас 3 на ОС и 5 на игры. На ПС4 тоже самое.

Странный ход в эпоху, когда люди не играют, а смотрят игры. Ну может немного продажи поднимут, но скорее всего люди просто пожмут плечами и пойдут смотреть прохождение какой-нибудь другой игры.

Не забывай, что в CD Project работает куча русских, которым всё по приколу)

Это не шутка. ГОГ уже сказали, что действительно использовали такую систему кодов.

Давно известно и уже есть претензии. Эту фичу нельзя отклчить, даже если ты не хочешь на своём канале включать рекламу. А этот магаз - реклама. Плюс 5% получат только обладтели партнёрки от твитча, а продаваться игры будут на всех каналах. И к твитчу уже пишут претензии, либо отключайте магаз на каналах без партнерки, либо делитесь со всеми, как это делает гугл на Ютубе, где партнёрку теперь можно подключить даже на каналах с нулём видео и нулём подписчиков.

Потому что в кинотеатре должен быть отдельный экран под сабы, которого в 90% мультиплексов нет. Вот тут можно увидеть, как это примерно должно выглядеть.

Варкрафт же полный трешак несмотриблеьный. Как можно с ним сравнивать?

Кстати, в этой 8-бит игре очень легкие ачивки. Качайте если вам нравится их выбивать)

Ну если серьёзно, то Байонетта давно неплохо эмулируется на cemu)

Космос — бескрайний океан, привлекающий к себе внимание человечества с древнейших времён. Желание прикоснуться к звёздам, пробив небесную твердь, прослеживается в мифологии почти всех народов мира. Неудивительно, что в XX веке, когда люди наконец смогли преодолеть гравитацию, жанр космической фантастики расцвёл. Сначала литература, а за ней и кино с телевидением отправились покорять дальние уголки галактики. Жанры оказались самыми разными: от незамутнённых приключений до монструозных космических опер, от жутких хорроров до философско-психологических драм. Космос принимал каждого, но не всех отпускал обратно. И вот на прилавках уже оказалась новейшая космическая история — Mass Effect: Andromeda. Обсуждать её качество не берусь, но попытаюсь рассказать о кинолентах, которые дополнят игру. Космооперы обойду стороной: при всех их достоинствах, они больше подошли бы к тексту об оригинальной трилогии. «2001 год: Космическая одиссея» / 2001: A Space Odysseyреж. Стэнли Кубрик, 1968 Почти 50 лет назад вступление симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра» изменило не только кинопейзаж, но и всю человеческую культуру. Новый рассвет озарил мир не только для экранных человекоподобных обезьян, но и для представителей рода приматов по эту сторону белого полотна. Прямоугольный чёрный монолит, как некий Высший Разум, подарил им Знание, мотивацию к прогрессу. Стэнли Кубрик посредством не менее прямоугольного экрана дал людям картину, которую сложно переоценить. Простая история человеческой экспедиции к Юпитеру превратилась в новаторское произведение о прорыве в невозможное, за пределы доступных нам познаний. На фоне тайн Вселенной человеческие наука, философия и искусство до сих пор пребывают в младенческом состоянии. Это всего-навсего микроскопический шажочек для грядущего Сверхчеловека (не зря отсылка к Ницше!). Кубрик лишь попытался поставить вопрос, на который ни у кого нет ответа. И вряд ли в ближайшие столетия он будет найден. Интересно, что на сегодняшний день это один из самых влиятельных фильмов в мировой истории. Количество цитирований «2001 года: Космической одиссеи» невозможно сосчитать. Они повсюду. И сериал Mass Effect — не исключение. Тут вам и корабль под управлением робота с правильным британским акцентом, и загадочный артефакт, прикасаясь к которому, люди начинают понимать тайны мироздания, и полёты к далёким планетам, пока большая часть экипажа пребывает в криосне. А уж визуальный дизайн с преобладанием белого цвета, на фоне которого яркими пятнами выделяются красные, синие и жёлтые объекты, давно стал общим местом для изображения мира будущего. «Пекло» / Sunshineреж. Дэнни Бойл, 2007 В 2057 году Земля оказалась под угрозой опустошения. Звезда по имени Солнце приказала долго жить. Отряд учёных отправляется на самоубийственную миссию: они должны подорвать на Солнце ядерный заряд, который вызовет цепную реакцию, благодаря чему светило вновь засияет как прежде. Правда, они даже не догадываются, что то, что выглядит красивым на бумаге, на деле оказывается гораздо сложнее. Опора на древнюю мифологию часто использовалась литераторами и кинематографистами при создании их космических полотен. В данном случае Дэнни Бойл попытался переосмыслить миф об Икаре, который хотел дотянуться до Солнца, но опалил крылья и упал. Собственно, космолёт назван «Икар-2», и его «крылья» точно так же осыпаются при подлёте к нашей родной звезде — недосягаемой мечте. Как это обычно бывает у британского постановщика, кино оказалось не лишённым стиля. Как минимум первые две трети картины достойны рекомендации любому поклоннику научной фантастики. К сожалению, финал «Пекла» вызывает стойкое недоумение, так как лента стремительно меняет жанр и превращается в туповатый слэшер. Досадная ошибка. «Пассажиры» / Passengersреж. Мортен Тильдум, 2016 В основу данной картины норвежского режиссёра Мортена Тильдума заложен весьма интересный замысел. Межзвёздные путешествия занимают долгие годы, целые столетия. И именно время сейчас не позволяет людям отправиться в космические дали хоть сегодня. Это единственный противник, которого пока что никому не удалось победить. Теории о гиперускорителях, позволяющих достигать сверхсветовой скорости, или использовании искривлений времени и пространства (червоточин) занимают умы астрофизиков и не только их. Только теории так и не находят воплощения на практике. На данный момент единственным верным решением являются криокамеры, в которых люди в состоянии анабиоза будут проводить долгие годы своего путешествия. Но задумывался ли кто-то, что будет, если один или несколько пассажиров проснутся задолго до прибытия в пункт назначения? Ведь это гарантированная смерть в тотальном одиночестве посреди мрачной бесконечности. И отчасти фильм «Пассажиры» неплохо справляется со своей задачей. Удачны как сцены одинокого пребывания героя Крис Прэтта на корабле (от отчаяния он уже готов проститься с жизнью), так и эпизоды, в которых он встречает Аврору. При взгляде на неё не удивляешься тому, что её назвали в честь заглавной героини диснеевской «Спящей красавицы». К сожалению, в финальной трети фильма объявляется член экипажа в исполнении Лоуренса Фишбёрна и всё действие стремительно теряет ритм и очарование. У героев два с лишним года не было серьёзных проблем, а тут за полчаса всё наваливается. Просто межгалактическая катастрофа. Тяжело отделаться от впечатления явного deus ex machina. Как будто трёхчасовой фильм сократили до двух часов, настолько всё скомкано. Но чего у этой неплохой картины не отнять даже в финале, так это эффектных, весьма вычурных декораций, сочетающих в себе как явные аллюзии на фильмы Стэнли Кубрика, так и чудеса фантазии художника-постановщика. «Туманность Андромеды»реж. Евгений Шерстобитов, 1967 Сегодня мало кто помнит и ещё меньше кто знает, но в далёкие времена в Советском Союзе снималось солидное количество фантастических фильмов. Особенно богатым на них стал период конца 50-х — начала 60-х, прозванный в народе «оттепелью». Успехи СССР в космической программе, общая атмосфера демократизации общества и неожиданно вернувшаяся вера в то, что коммунизм рано или поздно восторжествует, не могли не дать плодов. А так как неподдельный энтузиазм в строительстве нового общества после тяжёлых сталинских лет проявился именно в молодёжной среде, то неудивительно, что их идеи нашли отражение в научной фантастике. «Туманность Андромеды» Ивана Ефремова — роман-утопия о мире будущего, в котором не осталось места угнетению, эксплуатации и нужде. Но всеобщий достаток всё равно не удовлетворяет лучшие умы человечества и не только (давно существует межгалактический Совет, объединяющий под своим крылом немало инопланетных рас), ведь у них есть ещё одна цель: исследовать Вселенную и нести просвещение цивилизациям, не познавшим прелести межзвёздного братства. Кстати, в ре-релизе 1980 года из фильма вырезали все упоминания о том, что в мире будущего коммунизм, вдобавок позорно переозвучив все диалоги! Этот популярный и в какой-то степени этапный роман всё же пострадал при переносе на экран. Изначально были заявлены сразу две серии, но вторая часть так и не была снята из-за смерти Сергея Столярова, который сыграл одну из главных ролей — Дара Ветра (ничего не напоминает?). Сам же фильм удивляет крайне странной, необычной режиссурой. Обычно фантастические фильмы того времени — что советские, что американские — чурались излишних усложнений, так как снимались с прицелом на максимально широкую аудиторию. Но фильм Евгения Шерстобитова сбивает наповал откровенно условной реальностью, в которой всё вычурно, электронная музыка иногда впадает в меланхолию, поддерживаемую психоделической цветомузыкой, а актёры играют эпические маски античных героев, выбитые в камне, произнося исключительно пафосные монологи. Ещё бы чуть-чуть — и можно было бы сравнить этот монументализм с творчеством новомодных Дени Вильнёва или Николаса Виндинга Рефна. Правда, в данном случае постановщику не хватило чувства меры и капельки бюджета. «Интерстеллар» / «Межзвёздный» / Interstellarреж. Кристофер Нолан, 2014 Испокон веков человечество двигала вперёд тяга к познанию. С тех пор как первый человекоподобный примат взял в руки орудие труда и познал тайну огня, пожар эволюции уже было не остановить. Цивилизация находилась в постоянном движении. Да, всё это было сопряжено с трудностями и тотальным непониманием большинства, к чему ведёт прогресс, что иногда приводило к непоправимым жертвам. Древние верования приписывали природным явлениям божественное происхождение. Более развитые религии, признав научные обоснования природы, всё равно остались в плену предрассудков перед тем, что невозможно было объяснить опытным путём. Так что и те, и другие в штыки воспринимали все новые знания, что получал Человек. А космос, несмотря на небольшие шажки человечества к нему, так и остался похоронен под всё тем же страхом узнать, что находится за последним рубежом. Пусть практически полный отказ от космических программ и объясняют экономической нецелесообразностью. Вот и в картине Кристофера Нолана «Межзвёздный» (в российском прокате у неё было красивое по звучанию, но в очередной раз бессмысленное название «Интерстеллар») человечество оказалось на грани коллапса. Всепоглощающий консюмеризм ХХ века привёл к разрушительным войнам. Как говорил Альберт Эйнштейн, неизвестно, чем будут воевать в Третьей мировой войне, но в Четвёртой точно все будут орудовать палками и камнями. Собственно, мир будущего приблизился к этому времени, когда Земля покрылась фермерскими полями, на которых малочисленные труженики с трудом выращивает кукурузу и прочие съедобные растения в условиях неизвестной болезни, которая губит один урожай за другим. Но немногие оставшиеся учёные подпольно, понимая, что на Земле у человечества больше нет никаких шансов, готовят экспедицию в неизведанное, в самые глубины Вселенной, с надеждой на эту последнюю соломинку. Однако для того чтобы справиться со своей миссией, недостаточно быть талантливыми учёными, инженерами и пилотами. Главное — это человечность. В условиях, когда на миллиарды километров вокруг есть только абсолютная пустота, тяга к другому человеку выходит на первый план. Как говорил Станислав Лем, а Андрей Тарковский ему вторил: «Человеку нужен человек». Кристофер Нолан, пожалуй, даже уточняет эту формулировку: «Человеку нужна вера в другого человека». Ведь только так можно работать на благо всего рода человеческого, а значит, и самого себя. Неслучайно появление в фильме персонажа с говорящей фамилией Манн (его сыграл Мэтт Дэймон) — подлинного человека, но не имеющего никаких связей с человечеством. Брошенного и отчаявшегося посреди ледяной пустыни. Кстати говоря, единственного на весь фильм персонажа, который упоминает Бога. Следовательно, верит (интересная и немаловажная деталь, учитывая, что автором идеи картины, а также одним из её продюсеров и научным консультантом выступил американский астрофизик Кип Торн, по совместительству один из наиболее известных популяризаторов атеизма и научного подхода к изучению мира). Доктор Манн живёт в надежде на сверхъестественное чудо, которое его спасёт. Хотя на самом деле всего лишь боится смерти. Смерти себя как индивидуума, но не как вида. Интересно, что противостояние с ним смонтировано параллельно с противостоянием дочери и сына протагониста Купера (Мэттью Макконахи): Мёрф (Маккензи Фой и Джессика Честейн) и Тома (Тимоти Чаламет и Кейси Эффлек). Том — точно такой же жаждущий посреди пустыни, как и персонаж Мэтта Дэймона. Да, вокруг него люди, но он всё же одинок. Но главное, он потерял веру в своего отца. С этим связана интересная реминисценция, перекликающаяся с предыдущим продюсерским проектом Кристофера Нолана «Человек из стали». Вся история Купера — это не что иное, как жизнь Иисуса Христа, жертвующего собой ради будущего всего рода людского. В 33 года он бросил всё: дом, семью, работу ради неясной перспективы потенциального спасения. Ему кажется, что его направляют некие «Они» — сверхсущества-боги. Но главным осознанием для него становится то, что человек сам Творец собственного будущего. Нет никаких «Их», которые спасут в трудную минуту. Есть только он сам и его вера в тех, кто рядом или остался на Земле. Занятной в этом плане является аллюзия на «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти: Купер, находясь на месте Бога, сквозь время и пространство прикасается к Бренд (Энн Хэтэуэй). Но он точно такой же человек, как и она. Просто за счёт веры в собственные возможности и научный подход он смог перешагнуть границы воображаемого. Попасть туда, куда не ступала нога человека. Тьма забвения неизбежна, но это не повод сдаваться. «Не уходи смиренно в сумрак вечной тьмы,Пусть тлеет бесконечность в яростном закате».

Можно так же сказать, почему на консолях нет таких эксклюзивов, как Тотал Уор или Европа Универсалис, но суть в том, что соневские экзы - это в первую очередь работа на имидж. Вот МС от этого отказались. А Нинтендо сделали ставку на уникальный экспириенс, которого больше нигде нет.

Да, техпомощь МС гениальная. После поломки жесткого не могу переустановить игры на новый ССД. Система упорно пытается установить их на несуществующий диск и выдает ошибку. А у техподдержки нет ответа. Тупо не продумали варианта с поломкой диска, видимо)

Демка на 24 гига? Да, они реально приколисты

В разных играх, разные условия для респауна. Немало метроидваний с очень жестким респом. Ещё вот вспомнил Unepic. Там вообще один сейврум на всю игру, пусть и с несколькими телепортами до него. Но после сейва полный респаун всех врагов. И телепортов очень мало для огромной карты.

В Ори враги возрождаются прямо на том же экране, что и игрок, чуть ли не у него на глазах. А в оригинальных Метроидах и Кастлваниях тоже никаких автосейвов не было. Во многих современных метроидваниях: от Аксиом Вердж до Дарк Соулсов тоже самое. Только самостоятельно бегать из сейврума после каждой смерти. И вот сейчас играю в Rain World. там тоже никаких автосейвов. Оказуалился ты))))

Нет. Формат я заранее для себя оговорил: 5 фильмов, примерно 10к знаков с пробелами. А про "Прометея" и "Чужих" вообще, есть у меня идейка на будущее, ближе к выходу нового фильма.

Уж в Масс Эффекте (и у биоварей вообще) - отношения не менее важны))))

Ну, там много космоопер понамешано, но я специально подобрал фильмы, связанные с полётами в глубокий космос и его исследовании, так как на первый взгляд именно это основная фишка "Андромеды". А вот "Вавилон 5", "Стар Трек", ЗВ уже больше к оригинальной трилогии подходят.

На игру рецензия будет позже, когда игра, наверное, будет пройдена тем, кто в неё играет)

Да, вот жду гонорар от ЕА. А они что-то тормозят с переводом(

Ау, какие претензии? Дедушка Гаврил толкает (окольными путями) скины для контры за тысячи рублей и никто не возмущается)

а суть не в этом, а в том, чтобы проблемы с анимацией были и тогда. и да, МЭ3 все ругали за то, что у Шеппарда в любой ситуации стеклянное лицо без единой эмоции. В Биовэйр явно учли эту претензию.

чем это отличается от оригиналов, где 80% врагов - зомби? Опять же РЕ1 и РЕ2 по сути в одной локации почти всю игру топчутся.

А я жду. Если бы не гринд, то первая часть была бы хорошей игрой. Может в сиквеле его не будет.