Перейти к содержимому
Zone of Games Forum
pachampa

[Авторская колонка] 7 причин поиграть в визуальные новеллы, если вы любите сюжеты в играх

Рекомендованные сообщения

1 час назад, lordik555 сказал:

Давно уже хочу взяться за её прохождение, короткая говорят — 5-6 часов. Но времени нет. Уж очень много слушков занятных про неё ходит

То повешаются, то вены вскроют из-за неё якобы.

4 часа.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение

Ох, сколько раз я пытался приобщиться к аниме и все зря :( Вот не идет и все тут. Меня выбешивает засилье героев-тряпка-кунов (как мне объяснили знатоки темы — это основной базис всего аниме), раздражает любовь япошек к панцушотам (вот нахрена это надо? суют там где надо и чаще там, где не надо). Хотя, быть может, я не то смотрел. Вот знаю такой мультфильм “Последняя фантазия” — это аниме или нет (очень мне нравится, смотрел уже 100500 раз и еще буду :) ) и есть ли что-то подобное из новелл?

 

З. Ы.: Автору большое спасибо за публикацию — всегда приятно читать взвешенное и аргументированное мнение, особенно если чувствуется, что человек искреннен и сам фанатеет от того, о чем рассказывает.

Изменено пользователем lakamba

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение

За неиграть ничего писать не буду, Чем плоха/хороша 

 данная тематика.  Мы всё же верим в сказки. Хотим приключений и любим загадки.

Оторваться от реальности.свернуть себе мозги и прилепится к чужой культуре  — верх совершенства

 

Жанр голых труселей, больших глаз, супер мечей себя изыскал. Можно цепляться- неинтересно уже. 

Первая волна Хаяо Миядзаки прошла.  Анимешки всех стран, взрослейте что-ли.

Вам тоже, но и девчёнок на работе жалко. Тяжело общаться с человеком, которому страна не дала зачатки школьных знаний. И любить можно жену, но не куклу

Изменено пользователем Bаcя
111
  • +1 1
  • -1 4

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Только что, lakamba сказал:

Ох, сколько раз я пытался приобщиться к аниме и все зря Вот не идет и все тут. Меня выбешивает засилье героев-тряпка-кунов (как мне объяснили знатоки темы — это основной базис всего аниме), раздражает любовь япошек к панцушотам (вот нахрена это надо? суют там где надо и чаще там, где не надо). Хотя, быть может, я не то смотрел. Вот знаю такой мультфильм “Последняя фантазия” — это аниме или нет (очень мне нравится, смотрел уже 100500 раз и еще буду ) и есть ли что-то подобное из новелл?

 

З. Ы.: Автору большое спасибо за публикацию — всегда приятно читать взвешенное и аргументированное мнение, особенно если чувствуется, что человек искреннен и сам фанатеет от того, о чем рассказывает.

Определенно вы не с того начинаете смотреть.   В мире и без панцушотов хватает хороших аниме.

Последняя фантазия … это там где про дух планеты еще ?  просто с таким названием много чего есть 

 

 

По теме ВН это очень обширный и разнообразный жанр, учитывая что   сделать новеллу достаточно просто,   присутствует  большой разброс между шедеврами, и конвейерным производством, поэтому есть смысл смотреть на студии эти самые ВН выпускающие. К примеру :

  1. Key.  Видите ВН от кей, можете не сомневаться она офигенна! по началу графика будет казаться убогой персонажи  штамп на штампе, а  ситуации бредовее некуда, но поверьте, уже через час от игры будет за уши не оторвать, а к концу  прохождения игра выбьет из вас слезу, или улыбку или все сразу. Плюс ОСТ как правило бомбический и юмор отличный
  2. Nitro+.  Студия подарившая нам “Врата Штейна”, “Песню Саи”, и множество других новелл,  разного стиля и жанра, объединяет их хорошее качество, и трепетное отношение к Лору, яркий пример те же Врата Штейна, где  нам подается очень любопытная  и грамотно объясненная теория перемещения во времени. Про “Песнь Саи” надо отдельно рассказывать.
  3. Innocent Gray. Триллеры, детективы, кровища,  обнаженка, и сюжеты настолько лихо закрученные что до последних кадров не знаешь чем это все закончится. Яркий пример “Девушка в скорлупе”  казалось бы, сколько видел в своей жизни виртуальных маньяков, а тут аж дрожь пошла от ощущения тотального звездица происходящего,   в добавок к этому  живые (до поры до времени) персонажи, отличная детективная часть, и рисовка надо признать у этих ребят одна из лучших в жанре.  

И это еще так,  первое что в голову пришло. А ведь есть еще и скажем Tipe moon которые один раз выпустили свой  “Фэйт”   и до сих пор с него живут(Новелла к слову тоже отменная) 

  • Спасибо (+1) 3

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
2 минуты назад, Weltik сказал:

Последняя фантазия … это там где про дух планеты еще ?

Да-да, она самая.

3 минуты назад, Weltik сказал:

Определенно вы не с того начинаете смотреть.   В мире и без панцушотов хватает хороших аниме.

Я не спорю, вполне возможно, что и не то смотрел, но когда одно, второе, третье не заходит, то очень трудно себя заставить искать бриллиант дальше =\

Спасибо за примеры, попробую поиграть.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
36 минут назад, lakamba сказал:

Ох, сколько раз я пытался приобщиться к аниме и все зря Вот не идет и все тут. Меня выбешивает засилье героев-тряпка-кунов (как мне объяснили знатоки темы — это основной базис всего аниме), раздражает любовь япошек к панцушотам (вот нахрена это надо? суют там где надо и чаще там, где не надо). Хотя, быть может, я не то смотрел. Вот знаю такой мультфильм “Последняя фантазия” — это аниме или нет (очень мне нравится, смотрел уже 100500 раз и еще буду ) и есть ли что-то подобное из новелл?

 

З. Ы.: Автору большое спасибо за публикацию — всегда приятно читать взвешенное и аргументированное мнение, особенно если чувствуется, что человек искреннен и сам фанатеет от того, о чем рассказывает.

Уважаемый Weltik дал прекрасный ответ.

Могу внести пару добавлений.

Из аниме — посмотрите Волчий Дождь, для начала.

Из новелл к вышеперечисленному: Higurashi When They Cry

  • Лайк (+1) 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение

Главная проблема все же в переводе, т.е. действительно лучше всего начинать с Ace Attorney, Danganronpa и Zero Escape , но они все не переведены(кроме последней части zero escape вроде), для меня например это не проблема, но я понимаю что 95% людей на английском не будут читать.

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
1 час назад, lakamba сказал:

 Вот знаю такой мультфильм “Последняя фантазия” — это аниме или нет (очень мне нравится, смотрел уже 100500 раз и еще буду ) и есть ли что-то подобное из новелл?

Новел не вкурсе, а вот мульты : Агент Вексилл и Яблочное зёрнышко ( 3 части вроде) — те нормально зайдут:)

  • Спасибо (+1) 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
23 минуты назад, giperforg сказал:

Главная проблема все же в переводе, т.е. действительно лучше всего начинать с Ace Attorney, Danganronpa и Zero Escape , но они все не переведены(кроме последней части zero escape вроде), для меня например это не проблема, но я понимаю что 95% людей на английском не будут читать.

 

Первые части ace attorney и danganronpa переведены, как и, вы правы, последняя zero escape. Что касается других игр серий: перевод aa 2 почти завершен, dr 2 готова примерно на 20%, а перевод 999 и VLR, увы, действительно заглох

  • Спасибо (+1) 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение

Clannad, AngelBeats, Steins;Gate, Fate.
Всё это вполне себе годные визуальные новеллы, которые точно стоит попробовать прочесть)

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение

Слишком я стар похоже для этого. Может там и увлекательные, серьезные сюжеты есть. Но если мне историю рассказывают с помощью вот таких вот лупоглазых девачек и женоподобных мальчиков — я это воспринимать не могу. Не заходит. Также как в американской культуре мне не заходят всякие там супергерои и бетмены. Сколько бы вроде серьезным их не пытались сделать, сколько бы пафоса не вкладывали, но если бегает эдакое чудо с резиновыми ушами, изображая из себя летучую мышь, то накладывать на это какую-то высокую мораль с вопросами жизни и смерти в голове не получается. 

  • +1 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
4 часа назад, Weltik сказал:

поэтому есть смысл смотреть на студии эти самые ВН выпускающие. К примеру :

  1. Key.  Видите ВН от кей, можете не сомневаться она офигенна!

Как раз сейчас прошёл от Key новеллу planetarian ~the reverie of a little planet~

Музыка — шик. Выше всех похвал.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
4 часа назад, pachampa сказал:

Первые части ace attorney и danganronpa переведены, как и, вы правы, последняя zero escape. Что касается других игр серий: перевод aa 2 почти завершен, dr 2 готова примерно на 20%, а перевод 999 и VLR, увы, действительно заглох

Помянем почивший перевод первых двух Zero Escape.

F

  • Лайк (+1) 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение

Помню как то пробовал играть(или читать?) в визуальную новеллу Fate/stay night. В своё время смотрел анимэ по этой ВН, вот решил и саму ВН попробовать... Так я чуть не уснул! Это просто тыкаешь мышкой и читаешь текст! Всё! Я то хоть надеялся что там можно как то выбирать диалоги... Сюжет развивать по своему... Но нифига. Тыкаешь мышкой и читаешь... Читаешь... Читаешьььь... Не знаю, может это только эта ВН такая скучная? Но охоту к другим ВН отбило сразу. 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
53 минуты назад, alexey89 сказал:

Помню как то пробовал играть(или читать?) в визуальную новеллу Fate/stay night. В своё время смотрел анимэ по этой ВН, вот решил и саму ВН попробовать... Так я чуть не уснул! Это просто тыкаешь мышкой и читаешь текст! Всё! Я то хоть надеялся что там можно как то выбирать диалоги... Сюжет развивать по своему... Но нифига. Тыкаешь мышкой и читаешь... Читаешь... Читаешьььь... Не знаю, может это только эта ВН такая скучная? Но охоту к другим ВН отбило сразу. 

Да, там можно делать выборы. Но до этого нужно еще дойти. Никто не даст вам выбор на каждом втором диалоге.
Ну и опять же — для адекватного прохождения нужно быть готовым к тому, что придётся читать. Да. Но именно потому, что когда-то людям понравилась оригинальная новелла — она разрослась в целую серию игр/аниме и т.д.

  • Лайк (+1) 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение

Создайте аккаунт или войдите в него для комментирования

Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий

Создать аккаунт

Зарегистрируйтесь для получения аккаунта. Это просто!

Зарегистрировать аккаунт

Войти

Уже зарегистрированы? Войдите здесь.

Войти сейчас


  • Похожие публикации

    • Автор: Outcaster

      В этом году я немного не успел к Хэллоуину, однако решил продолжить традицию написания статей, посвящённых этому празднеству. Кто бы что ни говорил, есть в нём что-то завлекающее. Тёмная сторона искушает. На сей раз я решил поведать о творчестве одного из своих самых любимых кинорежиссёров — Джона Карпентера, ранжировав его фильмы от худших к лучшим. Карпентер — кинодел, который умеет напрячь, напугать или ввести в состояние транса одним только молчанием. А многие из его фильмов заходят на территорию обыденного зла, которое люди не замечают за бытовой рутиной, но оно всегда где-то рядом с нами. Возможно, именно это делает его фильмы такими страшными и нагнетающими тревогу. Ведь одно дело бояться чудовищ и привидений, которых явно не существует, а совсем другое — когда само Зло скрывается в привычной жизни. Оно где-то поблизости, в обычных квартирах типовых домов, в тени ночной улицы, а может быть, ваш друг или сосед не те, за кого себя выдают.

      В этом году я немного не успел к Хэллоуину, однако решил продолжить традицию написания статей, посвящённых этому празднеству. Кто бы что ни говорил, есть в нём что-то завлекающее. Тёмная сторона искушает. На сей раз я решил поведать о творчестве одного из своих самых любимых кинорежиссёров — Джона Карпентера, ранжировав его фильмы от худших к лучшим. Карпентер — кинодел, который умеет напрячь, напугать или ввести в состояние транса одним только молчанием. А многие из его фильмов заходят на территорию обыденного зла, которое люди не замечают за бытовой рутиной, но оно всегда где-то рядом с нами. Возможно, именно это делает его фильмы такими страшными и нагнетающими тревогу. Ведь одно дело бояться чудовищ и привидений, которых явно не существует, а совсем другое — когда само Зло скрывается в привычной жизни. Оно где-то поблизости, в обычных квартирах типовых домов, в тени ночной улицы, а может быть, ваш друг или сосед не те, за кого себя выдают.
      «Против абортов» / «Дитя демона» / Pro-Life из телецикла «Мастера ужасов» (2006)

      Худшее, что снял Карпентер за всю свою многолетнюю карьеру. Сюжет повествует о девушке из религиозной семьи, которая втайне от отца и братьев хочет сделать аборт после изнасилования. Но её родственники всячески пытаются помешать врачам выполнить свой долг. Отцу (его играет Рон Перлман) якобы снизошло божественное послание о том, что этот ребёнок — посланник Божий. Но конечно же, ничем хорошим это закончиться не может. И если на уровне сценария фильм — вполне сносная очередная вариация рождения сына Дьявола, то вот с точки зрения постановки он самая настоящая телевизионная продукция, которую снимают сотнями. Удивительно видеть фамилию Карпентера в титрах такой скучной и плохо сделанной работы.
      Новеллы «Бензоколонка» / The Gas Station и «Волосы» / Hairв альманахе «Мешки для трупов» / Body Bags (1993)

      Снятый для телевидения альманах ужасов состоит из трёх новелл. В первой из них — «Бензоколонке» — речь идёт о работнике ночной смены на заправке, который сталкивается со странными покупателями. «Волосы» — типичная городская легенда: главный герой не может смириться с лысиной и решается на новейшее средство для улучшения роста волос, но даже не догадывается, что эти волосы станут его проклятием. Если означенные две новеллы Карпентера в целом средние, да ещё слишком пытающиеся быть комедийными, то третья новелла — «Глаз» Тоуба Хупера — на порядок лучше. В ней герой в исполнении Марка Хэмилла теряет глаз, но врачи своевременно находят донора и проводят операцию по замене повреждённого органа. Только никто не уточняет, что это глаз серийного маньяка-убийцы; тот начинает контролировать поступки героя. Новелла остаётся чёрноюморной, как и весь альманах, но при этом режиссёр в ней не занимается откровенным шуткованием, стараясь сделать историю максимально естественной и живой. Ради неё стоит посмотреть альманах. 
      К слову, сам Карпентер заодно выступает здесь в роли ведущего — смотрителя морга, который и рассказывает эти леденящие душу истории. Немало и других забавных камео: Хупер играет роль сотрудника морга, Уэс Крэйвен и Сэм Рэйми оказываются покупателями в первой истории, Дебби Харри, более известная как вокалистка группы Blondie, появляется в роли медсестры во второй новелле, а в последней новелле небольшие роли получили режиссёр и продюсер Роджер Корман и популярная фотомодель 60-х Твигги.
      «Исповедь невидимки» / Memoirs of an Invisible Man (1992)

      Не очень понятно, зачем Карпентер решил снять фильм с популярным в 80-х комиком Чеви Чейзом, но вышло совершенно не его кино. Выглядит как очередной сиквел «Флетча», пусть и с фантастическими элементами. Не то чтобы фильм получился плохим, но он оказался настолько безликим, что о нём нечего сказать.
      «Призраки Марса» / Ghosts of Mars (2001)

      2176 год, Марс, политический строй: матриархат. Именно таким титром открывается лента «Призраки Марса», которую можно назвать антологией всего, что было снято ранее. История о марсианской колонии, жители которой оказываются заражены неким вирусом, сводящим с ума, а на самом деле становятся одержимы призраками древней воинственной марсианской расы, выпущенными на волю после вскрытия древней гробницы, напоминает фантастическую вариацию «Нападения на 13-й участок». При этом герой в исполнении Айс Кьюба — что-то типа афроамериканской версии Змея Плисскена: он так же вне закона, вне политики, вне общества. А безликое неумолимое древнее марсианское Зло одновременно напоминает и «Вампиров, и «Туман», и даже «Хэллоуин».
      Надо бы сказать о любви Карпентера к видеоиграм. По его словам, он стал заядлым геймером после того, как в середине 90-х сыграл в Sonic the Hedgehog. Но впоследствии гораздо чаще играл в интерактивные хорроры и боевики. Потому нет ничего удивительного в том, что сюжет «Призраков Марса» подозрительно напоминает старый добрый Doom. Тем более что впоследствии Карпентер позитивно отзывался о Doom 3. В 2005 году он даже собирался выпустить свою собственную видеоигру John Carpenter's Psychopath, но ничего не вышло. Издательство Titan Productions анонсировало целую плеяду игр в коллаборации со звёздами Голливуда и не только (Guillermo Del Toro's Sundown, Clive Barker's Demonik, игровой приквел фильма «Схватка» и многое другое, ведь в придачу было анонсировано сотрудничество с братьями Вачовски, Вином Дизелем и Брайаном Сингером), но была выпущена только John Woo's Stranglehold — да и та силами Midway, без участия к тому моменту закрытой Titan Productions. Хотя свой след в игровой индустрии режиссёр успел оставить, даже если не считать множества аллюзий, цитат и подмигиваний в адрес его фильмов: Карпентер совместно со сценаристом комиксов Стивом Найлзом придумал историю, а также занялся режиссурой кат-сцен для игры F.3.A.R. В те годы Warner Bros. успешно монетизировала тот факт, что в 2005-м Карпентер в интервью изданию GameSpot назвал оригинальную F.E.A.R. игрой выдающегося кинематографического уровня, лучше, чем серии Metal Gear Solid и Silent Hill, которые были предыдущими фаворитами прославленного кинодела.
      «Сигаретные ожоги» / Cigarette Burns из телецикла «Мастера ужасов» (2005)

      Своего рода возвращение Карпентера к тематике картины «В пасти безумия» — разве что более сдержанное и не такое безумное. По сюжету составитель фестивальных программ и просто кинолюбитель Кирби Свитмен (Норман Ридус) пытается разыскать копию киноленты «Абсолютный конец света», или, как её называют в фильме, La Fin Absolue du Monde. По слухам, предыдущие показы оной приводили к тому, что посмотревшие её сходили с ума, а в кинотеатрах случалась настоящая резня. Кирби, конечно, не верит ни в какие проклятые ленты и просто хочет показать всем этот окутанный ореолом загадочности фильм. Но чем дальше он заходит, тем страньше и страньше становится ситуация.
      Кстати, «сигаретными ожогами» в англоязычном киножаргоне называют царапины и прожжённые участки на часто используемой киноплёнке.
      «Тёмная звезда» / Dark Star (1974)

      Занятно бывает глянуть такие вот студенческие фильмы авторов, ставших в дальнейшем не последними людьми в кинематографе. Фантастическая комедия повествует о космическом корабле «Тёмная звезда», уничтожающем планеты просто потому, что надо бы их уничтожить. И наплевать, что связи с Землёй давно нет, а капитан корабля лежит замороженным в криокамере, да и в команду вместо обученного пилота пробился уборщик со взлётной полосы. Уже здесь можно увидеть впоследствии ставшие привычными режиссёрские находки Карпентера, с юмором обыгрывавшие откровенно низкий бюджет. Да и знаменитая электронная музыка на месте. Вторым же автором этого действа является известный сценарист Дэн О'Бэннон, который придумал «Чужого». И «Тёмная звезда» больше всего похожа именно на этот фильм, за вычетом откровенной низкобюджетности и стёба над фантастическими кинолентами 50-х годов.
      «Вампиры» / Vampires (1997)

      Вестерны всегда прельщали Карпентера, хотя он не снял ни одного чистокровного фильма в этом жанре. С другой стороны, типичные элементы кинолент про бравых ковбоев, отчаянных бандитов и законников, не знающих пощады, постоянно присутствовали в его творчестве. Собственно, «Вампиров» можно назвать наиболее близким к классическому вестерну произведением. Разве что с поправкой на современные реалии и наличие мистических тварей.
      Многими «Вампиры» были приняты в штыки из-за слишком своенравного отображения на экране христиан-крестоносцев, которые матерятся, богохульствуют, устраивают пьяные оргии, но при этом спасают мир от вампирской заразы. С другой стороны, подобные нигилисты почти всегда были центральными персонажами фильмов Карпентера — чего только стоил Змей Плисскен, который плевать хотел на Америку, СССР и их отношения и просто делал то, что нужно. 
      В этом фильме по-новому зазвучала музыка, сочинённая самим Карпентером. В ней по-прежнему важную роль играл синтезатор, но лидирующие позиции достались электрогитарам. Специально для записи режиссёр собрал супергруппу Texas Toad Lickers, состоявшую из известных сессионных музыкантов, работавших с Ринго Старром, Джоан Баэз, Booker T & MG's, Nazareth и многими другими. Они исполнили жгучую смесь из классического рок-н-ролла, кантри-фолк-рока и хоррор-синта.
      «Деревня проклятых» / Village of the Damned (1995)

      В своё время на видеокассете я смотрел фильм раз 10, а может, и больше. Чем он привлекал в те годы, сложно объяснить. Но даже сегодня он неплохой фильм ужасов, где чувствуется рука мастера, даром что к середине 90-х Карпентер уже начал сдавать. Но это «сдавание» не оправдывает традиционные для него провал в прокате, разгромную критику и номинацию на «Золотую малину». В данном случае они явно незаслуженные.
      И прежде фильмы Карпентера делали отсылки к тем лентам, которые нравились ему в детстве, будь то сюжетные ходы или вовсе фрагменты этих лент, показываемые в телевизорах, которые смотрели персонажи. Но на сей раз Карпентер пошёл дальше. «Деревня проклятых» — ремейк уже классического одноимённого хоррора категории «Б» 1960 года (кстати, вот тот редкий случай, когда ремейк оказался куда интереснее оригинала). Хотя сперва может показаться, что перед вами вариация спилберговских «Близких контактов третьей степени». Но это только уловка, дабы показать, как ещё недавно идиллическая картина маленького американского городка уничтожается вторжением извне. Что ужаснее, вторжением детей. А кто способен убить ребёнка? 
      «Побег из Лос-Анджелеса» / Escape from L.A. (1996)

      Поначалу кажется, что это ремейк оригинала, о котором речь пойдёт чуть ниже. Слишком уж много повторений, из-за чего первая половина картины скучновато смотрится. Но со временем, когда потихоньку свыкаешься с малобюджетной диковинкой, фильм приобретает подлинный драйв. Ведь есть в этих картонных декорациях, нелепых действиях массовки, вычурном видении антиутопического будущего (2013 NOW), битах дешёвого синтезатора на саундтреке, наконец, настоящий кинематографический стиль, а его подделать нельзя. 
      А уж финал и вовсе заслужил место в зале славы лучших концовок в истории кино. Типичный карпентеровский антигерой, вынужденный работать на ту сторону, которая явно не добро, в борьбе против, по сути, такого же амбивалентного зла, как и силы света, остаётся при своих, закуривает сигарету «Американский дух» и произносит прямо в кадр: «А теперь возвращайтесь к людям». Данная сцена вызывает непреднамеренный катарсис там, где его уж точно не должно быть. Но зритель парадоксально принимает сторону Змея Плисскена, который готов отбросить человечество в каменный век, лишь бы не было войны.
      «Кто-то наблюдает за мной!» / Someone's Watching Me! (1978)

      Молодая женщина приезжает в Лос-Анджелес, чтобы сделать карьеру на телевидении. Однако жизнь в большом городе не только открывает новые карьерные горизонты, но и наводит ужас. Людские толпы угнетают героиню, но больше всего наводят страху огромные безликие высотные многоквартирные дома, похожие один на другой. Ей начинает казаться, что соседи следят за ней.
      Снятый для телевидения триллер, конечно, явно подстраивался под определённые стандарты эфирного вещания, потому визуально его сложно назвать эффектным. Но в целом данная вариация хичкоковского «Окна во двор», где герои сами становятся объектами подглядывания в окно и всё это омрачается подспудным параноидальным страхом городского жителя перед высотными домами с тысячами окон, за которыми может скрываться кто угодно, увлекает.
      «Чужие среди нас» / They Live (1988)

      Яркий фильм, выполненный в традициях своего рода социальной научной фантастики 50-х годов (название, да и сцены, снятые в ч/б, явно стилизованы под те фильмы), но при этом актуальный и злободневный. Ведь как раз в конце 80-х случился очередной финансовый кризис, и Карпентер не смог не отреагировать, пусть и не без доли чёрного юмора. Известный философ Славой Жижек считает этот фильм отличной иллюстрацией того, как работает идеология. Так же, как и в фильме, она вовсе не прямолинейна, а работает через то, что приносит людям удовольствие: газеты, журналы, рекламу, кино и телевидение. Но за внешней красотой скрывается суровая реальность. Красивая полуголая девушка на обложке означает торжество патриархата, а успешные дяди в пиджаках, рассказывающие свою историю успеха из телевизора, всего лишь предлагают всем остальным расслабиться и смириться с собственным никчёмным существованием. Правда, пятиминутный мордобой двух мускулистых качков из-за очков выглядит совсем уж по-дурацки.
      «Элвис» / Elvis (1979)

      Хороший фильм в жанре, который сейчас почти разучились снимать. Классическая по форме биографическая лента, снятая вскоре после смерти Элвиса Пресли, причём с максимально подробным подходом, использующим трёхчасовой хронометраж на полную. Начиная с детства в бедной семье, где Пресли рос бок о бок с чёрными мальчишками, до неожиданного успеха. Простой и скромный парень с трудом переживает испытание славой и деньгами, о которых не мог и мечтать, когда начал выступать. Обязательно стоит добавить, что, возможно, это лучшая роль Курта Рассела в его карьере. Король рок-н-ролла в его исполнении получился притягательным и весёлым, но при этом иногда отрешённым, застенчивым и даже пугающим — особенно в моменты, когда в очередной раз напивается до беспамятства. Подозреваю, что «Элвис» сделал не меньше, чем само творчество певца, для закрепления легендарной роли Пресли в современной культуре. Ведь зритель увидел убедительное изображение не только кумира миллионов, но и человека, вынужденного всю жизнь смотреть на свою собственную тень.
      «Палата» / The Ward (2010)

      Кристин (Эмбер Хёрд) — пироманка, которую помещают в психиатрическую лечебницу. В женской палате помимо неё находятся четыре другие пациентки. Все они рассказывают о таинственном исчезновении их предыдущей соседки. А сама Кристин начинает подозревать, что в этой клинике что-то не так. 
      Большая загадка, почему данный фильм провалился в прокате. А ведь и стоил он жалкие $ 10 млн, что по современным меркам вообще не деньги: сегодня даже камерные драмы в Голливуде снимаются с большими бюджетами. При этом речь идёт не о чьих-то эстетских экспериментах или плохо снятом наспех проходняке. «Палата» — действительно нагнетающий напряжение триллер-хоррор, снятый со вкусом, но с минимальными художественными средствами. Последнее, впрочем, всегда отличало фильмы Карпентера. Именно минимализм формы часто позволял ему наполнить свои фильмы чем-то большим, чем они кажутся, если просто прочесть пересказ сюжета. Вообще, его фильмы нет смысла пересказывать — оценить их можно, только посмотрев.
      «Туман» / The Fog (1980)

      Или то, что зримо мне,
      Всё есть только сон во сне?
      Эдгар Аллан По
      Вынесенный в эпиграф отрывок из стихотворения Эдгара Аллана По подчёркивает кинематографическую природу этой мистической истории. Туман, накрывающий город и таящий в своей размывающей реальность белой мгле призраков погибших моряков, кажется жителям Антонио Бэй всего лишь кошмарным сном. Мороком над городком, погрязшим во лжи своих предков. И внезапное избавление пугает ещё сильней: ведь то, что вчера казалось безмятежным, сегодня скрывает загадку и тревожит. Сон во сне.
      Подробнее в прошлогоднем выпуске:
       
      «Большой переполох в маленьком Китае» / Big Trouble in Little China (1986)

      Боевик о кунг-фу в стиле вестерн. Забавно, но Карпентера после выхода этого фильма часто сравнивали со Спилбергом: уж очень сильно тут прослеживается влияние фильмов об Индиане Джонсе (хотя ещё в «Человеке со звезды» угадывались мотивы «Инопланетянина»). Но выйди «Большой переполох» сегодня, зрители обозвали бы режиссёра «тарантиноидом». Всё же постмодернистская игра с аудиторией, иногда переходящая в разудалый трэш, может напомнить именно внешнюю сторону фильмов Квентина Тарантино. Хотя с точки содержания фильм Карпентера довольно прост, если не примитивен.
      К слову, «Большой переполох» повлиял на авторов одной из самых узнаваемых игровых серий Mortal Kombat — Эда Буна и Джона Тобиаса. Им так нравился этот фильм, что они без задней мысли перенесли некоторых его персонажей в свою игру. Именно так боец, управляющий молниями, превратился в Райдэна, а главный злодей фильма Дэвид Ло Пан (Джеймс Хонг) стал прообразом Шан Цунга — колдуна, похищающего души. Да и имя Шан Цунга, скорее всего, позаимствовано из этого же фильма: один из двух воинствующих кланов в китайском квартале именуется Чанг Син, но не знающим китайского вполне могло послышаться немного иначе.
      «Князь тьмы» / Prince of Darkness (1987)

      Католическая секта Братство Сна усиленно хранит тайну, скрытую в подвалах лос-анджелесской церкви. Но когда последний член братства умирает, группа учёных, ведомая священником, пытается разгадать загадку таинственного саркофага. Изучив найденные там рукописи, они понимают, что церковь две тысячи лет врала человечеству. Иисус был посланцем из космоса, а в саркофаге содержится некая сущность, упавшая звездой на Землю задолго до появления человечества и способная влиять на сознание людей, пробуждая в них всё самое плохое. И в 1987 году сущность, заточённая в годы зарождения христианства, вновь пробуждается.
      Интересный факт: события фильма происходят в Церкви святого Годара. Кинематографичное и ироничное название. Но есть тут ещё одна забавная параллель: в середине 80-х именитый французский постановщик Жан-Люк Годар выпустил скандально известную картину «Хвала тебе, Мария», которую ортодоксальные христиане и особенно Католическая Церковь приняли в штыки. В ней современная Мария беременела, сохраняя девственность. Но непорочное зачатие по Годару предполагало оральный контакт. Интересно, что и в ленте «Князь тьмы» дитя существа из мрачной зеркальной реальности получалось из тоже своего рода орального контакта, если можно так выразиться.
      «Кристина» / Christine (1983)

      В США автомобиль давно стал объектом поклонения. Связано это с географической особенностью американских городов, которые строятся таким образом, что без автомобиля там делать нечего. Но любовь к этим созданиям из жести и стекла переступила черту допустимого. Для многих автомобиль стал продолжением физического тела. Машина как женщина, это уже вполне нормальная практика. О машинах заботятся и на них тратят даже больше времени и средств, чем на реальных пассий. Привычна и ревность девушек к металлическим подругам их мужчин. Но вот ревность автомобиля — это что-то новенькое.
      Хорошо, что есть такой режиссёр, как Карпентер, который даже наивную макулатуру Стивена Кинга (а стоит признать, что его популярность в разы превосходит его реальный талант) сумел превратить в увлекательное кино. Причём там, где у Кинга история подавалась с почти хладнокровной серьёзностью, Карпентер весьма иронично отнёсся к автомобильной одержимости, добавив нотки сатиры. При этом «Кристина» вписывается в общую тематику, свойственную его творчеству: вновь зло поджидает нас там, где мы этого меньше всего ждём, — в наших гаражах.
      Видеоклип, снятый Карпентером, на ремейк заглавной темы фильма с альбома Anthology: Movie Themes 1974—1998 (2017)
      «В пасти безумия» / In the Mouth of Madness (1994)

      На самом деле ироничная и довольно смешная, немного стёбная лента, посвящённая творчеству двух видных американских писателей в жанре ужасов. И если с массовым помешательством по Кингу Карпентер столкнулся лично, когда экранизация его романа «Кристина» вышла даже раньше, чем сам роман (!), то вот до Говарда Филлипса Лавкрафта кинодел прежде не дотягивался. И это неудивительно, ведь произведения Лавкрафта довольно приблизительные, мрачноватые, они построены на бесконечных прилагательных и почти лишены конкретики, а потому труднопереносимы на экран. Не говоря уж о том, что они точно не вписываются в любимый Карпентером Голливуд 50-х, чьим духом пропитаны все его киноленты. Возможно, именно поэтому «В пасти безумия» — самый выбивающийся из всего творчества режиссёра фильм. Вдобавок на него явно повлияла мода на фильмы Дэвида Линча, которая захлестнула всех как раз в 1994 году. Но Карпентер, усложняя повествование, на самом деле смеётся над подобного рода кинолентами, в которых реальность иллюзорна, а сам фильм переходит в метафильм. Чем всё запутанней, тем веселей.
      «Человек со звезды» / Starman (1984)

      Конечно, Карпентер сильно удивил своих поклонников, сняв мелодраму. Пусть и фантастическую. Но тут нет ничего неожиданного, если вспомнить его любимого режиссёра — Говарда Хоукса. Вот и история о посещении Земли инопланетянином, «человеком со звезды» оборачивается вовсе не ужасающей, а романтико-ностальгической. Ведь приняв образ давно умершего человека, протагонист отправляется в путешествие с той, которая этого человека потеряла. И волей-неволей возникают переклички вообще с «Солярисом» Андрея Тарковского. 
      При этом удивителен провал в американском прокате. Ведь «Человек со звезды» — своего рода типичная для Голливуда лента о человеке не от мира сего (в данном случае и вовсе из космоса), отправляющемся в дорожное путешествие, чтобы познать жизнь и то, что принято называть «американой». Тем страннее, что обычные американцы, большие любители подобных сентиментальных историй, которые впоследствии приняли даже чересчур хорошо «Человека дождя» и «Форреста Гампа», не смогли проникнуться общечеловеческим фильмом Карпентера. Путешествуя по провинциальной одноэтажной Америке и познавая человеческую суть, герой Джеффа Бриджеса, заслуженно номинированного на премию «Оскар» за данную роль, невольно сам становится человеком. Несмотря на то что они там, на его родной «звезде», уже давно добились равенства, социального благополучия, отсутствия войн, именно человеческое несовершенство притягивает этого залётного лунатика. Будущее на Земле непредсказуемо, оттого увлекательно.
      Но было бы не совсем честно сказать, что это фильм исключительно про познание инопланетянином человека, пусть он явно был снят под влиянием похожего по духу «Инопланетянина» Спилберга. Всё же нельзя забывать и про мотив потери близкого человека, который сопровождает Дженни Хайден, ставшую своеобразной проводницей «человека со звезды». Ведь что он, как не проекция высшим разумом её погибшего мужа? Причём символично спустившаяся откуда-то с небес. Но постоянная ностальгия стопорит, и рано или поздно нужно отбросить горесть, чтобы продолжить жизнь. 
      «Побег из Нью-Йорка» / Escape from New York (1981)

      Микрошедевр политического нигилизма с одним из наиболее харизматичных героев в истории жанра. Змей Плисскен — не просто очередной крутой парень, беспрекословно спасающий мир. Если честно, ему до мира в его нынешней итерации нет никакого дела. Правительства сверхдержав, стоящих на пороге Третьей мировой войны, революционеры-террористы, в идеалистическом порыве пытающиеся этот миропорядок изменить, власти США и СССР, построившие внутри своих границ государства-тюрьмы, — все они не просто его не интересуют, он готов бросить им вызов, даже находясь в полном одиночестве против целой системы. 
      Конечно, в мировой истории были разные взгляды на подобное мировоззрение. Отдельные мыслители, такие как Освальд Шпенглер, считали нигилизм губительным, Эрих Фромм полагал его защитной реакцией на сложности бытия, а Фридрих Ницше видел в нём как утрату веры в предыдущий христианский миропорядок, так и в возможность переосмыслить смысл человеческого существования, найти в оном новые смыслы, отрицая старые мёртвые концепты. Сам Карпентер почти никогда не говорит о своих взглядах на мир, однако можно заподозрить, что такая тяга к подобным героям неспроста. Но забавнее всего идеи «Побега из Нью-Йорка» и «Побега из Лос-Анджелеса» нашли отражение в серии Metal Gear Solid: в детище японского гения Хидэо Кодзимы подобный взгляд на мир породил революционеров нового времени — солдат свободного государства без правительств и идеологий, со всеобщим равенством, но с какой-то невероятной одержимостью образом вождя, в роли которого выступил Биг Босс, подозрительно похожий на персонажа Курта Рассела. Впрочем, неважно.
      «Нечто» / The Thing (1982)

      Антарктическая станция, затерянная посреди белой пустыни, атакована силами внеземного происхождения. Группа учёных пытается пережить долгую полярную ночь, не зная, кто из товарищей теперь стал враждебной человечеству копией. Отчасти это может напомнить популярный мотив «Вторжения похитителей тел», но образы превращения людей в инопланетные копии точно не имеют аналогов. Жуткие, с мельчайшими кровавыми подробностями, искажённые антропоморфные формы запоминаются надолго.
      Читать далее:
      «Нападение на 13-й участок» / Assault on Precinct 13 (1976)

      В это сложно поверить, но «Нападение на 13-й участок» — типичный фильм про зомби. Да-да, вы не ослышались. Он снят по всем канонам жанра про толпу живых мертвецов и горстку людей, забаррикадировавшихся в тесном помещении. И не стоит обманываться, считая, что история про то, как куча уличных [censored]ганов решила напасть на полицейский участок и убить там всех, имеет какой-то иной смысл. Нет, ничего подобного, вся уличная шпана здесь абсолютно безмозгла, не имеет никаких причинно-следственных связей и обоснований своих действий, хотя шутки ради постановщик сделал их похожими на модных в то время молодых революционеров. Они просто вышли убивать, как зомби. У них нет характеров, нет реплик, нет никаких человеческих качеств (а детей они тоже убивают). И всему этому противостоит горстка совершенно разных людей, волею судьбы оказавшихся в полицейском участке, который будет закрыт на следующий день. И тут даже преступник, осуждённый на смертную казнь, гораздо человечней той толпы, что на улице.
      Одним из источников вдохновения был знаменитый вестерн «Рио Браво», в котором одинокий шериф объединялся с престарелым помощником, местным алкоголиком, необстрелянным юнцом и салунной певицей, чтобы дать отпор банде отчаянных головорезов. Тем обиднее теперь видеть ремейк этого микробюджетного минишедевра, где зачем-то дали логику персонажам, осадившим участок, что сделало фильм довольно глупым. Ну каким образом целая армия обученных полицейских не смогла пробиться внутрь? Смешно же. В противовес этому оригинальный фильм, где кровь больше похожа на краску из пейнтбольного автомата, нагнетал настоящий саспенс и был скорее хоррором, нежели очередным боевиком.
      «Хэллоуин» / Halloween (1978)

      По прошествии лет всё более убеждаешься в том, что только в таком стиле можно было создать один из самых пугающих фильмов в истории. Например, посетители форума IMDb поставили «Хэллоуин» на 8 место из 500 в перечне самых страшных хорроров всех времён. В мрачную ночь в тенях прячется человек в чёрном костюме, его мотивы остаются скрыты туманом. Ну и нельзя не отметить тот факт, что данный фильм Карпентера породил одну из самых талантливых постмодернистских пародий — «Крик» Крэйвена 1996 года. Многие не обращают внимания, но «Крик» является ироничной адаптацией именно «Хэллоуина» для поколения людей времён повального видео. Вдобавок «Хэллоуин» популяризовал жанр молодёжного слэшера. Да, первым слэшером принято считать «Чёрное Рождество» Боба Кларка, но именно успех «Хэллоуина» побудил некоторых киноделов создать свои фильмы-клоны про убийц в маске. Среди них была и «Пятница, 13-е», которая до сих пор поражает своими неадекватно высокими кассовыми сборами.
      Подробнее о фильме я уже писал в прошлогодней статье:
      Только отмечу, что недавно вышел очередной сиквел. Увы, он оказался невероятно скучным и безыскусным. Посмотреть его можно лишь из любви к серии и ради новой музыки Карпентера и его группы, с которой он гастролирует по Америке.
      К сожалению, уже почти десятилетие не выходило ни одной новинки от мастера, хотя его последний фильм «Палата» был хорош. С другой стороны, увлечение музыкой, которое Карпентеру привил ещё отец в раннем детстве, наконец нашло себе выход. Уже выпущено три альбома: Lost Themes (2015), Lost Themes II (2016), Anthology: Movie Themes 1974—1998 (2017). А концертные туры по Америке и Европе заполняют ночные клубы любителями ретро-звучания и просто меломанами, ценящими хорошую музыку. Если где-то убыло, значит, где-то прибыло.
    • Автор: SerGEAnt

      Игры давно стали частью мейнстрима. А все, что касается мейнстрима, в наше время получает очень короткий срок жизни, просто потому что в спину любому продукту дышит конкурент. За первый месяц человек успеет вдоль и поперек пройти практически любую игру, уж не говоря о Shadow of the Tomb Raider. Плюс за это время вышла пара прямых конкурентов, а через несколько дней выйдет проект, который со стопроцентной вероятностью перетянет на себя одеяло продаж на месяцы вперед. И чтобы заинтересовать новых игроков, приходится чем-то жертвовать. Например, ценой.
      Намедни в мире Steam и его щедрых скидок случилось событие, которое большинство игроков почему-то приняло в штыки. Спустя месяц после выхода Shadow of the Tomb Raider издатель установил на игру щедрую скидку: 34% на стандартное издание и аж 47% на Croft Edition. Этот факт вызвал такой гнев публики, что рейтинг игры моментально упал до «смешанного» уровня, а игроки пригрозили отказаться от продукции Square Enix в будущем.
      Забавно, что подобную политику японская компания проводит уже давно, причем не только в Steam. Например, цена консольных версий Final Fantasy 15 потеряла 50% через тот же месяц после релиза. Что уж говорить про ПК, где даже самые громкие хиты Square Enix регулярно сбрасывают цену как временно, так и постоянно. Например, дорогущая в производстве Deus Ex: Mankind Divided сейчас стоит всего $10.

      В чем же дело? Почему публике не нравится такая политика? Как обычно, причина в деньгах — а точнее, в типичном налете «элитарности» от людей, которые делают предзаказ, не понимая, что они при этом приобретают. Почему-то им кажется, что отдавая за игру полную стоимость, они имеют право требовать у издателя не снижать цену долгое время, чтобы люди, предпочитающие сэкономить на распродажах, не могли этого сделать. Им от чужой экономии почему-то обидно.
      И действительно, до появления Steam как скидочного явления предзаказ был чем-то возвышенным. Вы получали в свои руки игру и могли быть уверены, что в течение года никаких глобальных скидок на нее не будет. Увы, но мы с вами давно живем в XXI веке, когда жизнь стала пролетать столь стремительно, что если вы не будете под нее подстраиваться, то останетесь за бортом прогресса.

      Как видно, с тиражом у игры дела не очень
      Игры давно стали частью мейнстрима. А все, что касается мейнстрима, в наше время получает очень короткий срок жизни, просто потому что в спину любому продукту дышит конкурент. За первый месяц человек успеет вдоль и поперек пройти практически любую игру, уж не говоря о Shadow of the Tomb Raider. Плюс за это время вышла пара прямых конкурентов, а через несколько дней выйдет проект, который со стопроцентной вероятностью перетянет на себя одеяло продаж на месяцы вперед. И чтобы заинтересовать новых игроков, приходится чем-то жертвовать. Например, ценой.
      Одни из комментариев, высмеивающий людей, покупающих игры за полную стоимость
      В этой ситуации помимо «обманутых» людей, купивших игру за полную стоимость, есть еще одна сторона — это люди, которые над ними смеются. Я бы даже сказал, откровенно потешаются. Ну еще бы, как не съязвить насчет недовольных тем, что «более разборчивые» покупатели Shadow of the Tomb Raider сэкономят на игре половину суммы?! «Обманутым» хочется напомнить, что за свои деньги они получили возможность пройти игру одновременно с самыми активными членами комьюнити, принять участие в живых обсуждениях, от души покритиковать или похвалить игру, читая сотни ответов на свои мысли. Если все вышеперечисленное для вас пустой звук, то зачем вы покупаете игру в день релиза? Возьмите ее на распродаже и играйте в нее тихо сами с собой.

      Динамика популярности Shadow of the Tomb Raider стремительно падает
      «Обманутые» получают уникальную возможность прикоснуться к продукту, пока он еще не «протух» и о нем все говорят. Люди, которые купили Shadow of the Tomb Raider только сейчас, наткнутся только на выжженную за этот месяц землю, если заглянут не то что в фанатские обсуждения, а даже в официальные каналы игры в соцсетях. Издатель давно перестал публиковать трейлеры и стримы, закончилась бомбардировка рецензиями, спецматериалами и интервью с разработчиками. Игра как будто умерла: про нее все давно сказано, а общественность переключилась на следующие игры. В таких условиях продавать ее за полную стоимость просто глупо. А уж покупать — тем более.
      В общем, хотите испытать все прелести хайпа — никогда не отказывайте себе в ранней покупке. Это круто, это весело, это положительно влияет на вас как современного человека. А если вы предпочитаете находиться в стороне от всей этой шумихи, то лучше обратитесь к той куче игр, что скопилась в вашей Steam-библиотеке. Или возьмите себе что-нибудь старенькое со скидкой.
      P.S. Немногие знают, что есть отличный способ усидеть сразу на двух стульях — магазины-дискаунтеры. Та же Shadow of the Tomb Raider в них изначально стоила ~1700 рублей вместо стандартных 1999 рублей. Многие игроки почему-то их побаиваются, но кидалы на таком сложном рынке надолго не задерживаются. Не брезгуйте ими.


Zone of Games © 2003–2018 | Реклама на сайте.

Система Orphus

×